Художник Рембрандт Жил В

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Нью-Йорк. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. представляет известные сложности для искусствоведов.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Одежда на них нарядная и экзотичная. Государственные музеи, Картинная галерея). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Картинная галерея). Rembrandtplein) в честь великого художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Художественная галерея). На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Эрмитаж). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Дрезден.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Кассель.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Базель. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Композиция была нарушена. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Реставрационный отдел. ).

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Лондон. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Государственные музеи. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Амстердам. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

«Мартен Лоотен» (1632 год. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Но их усилия оказались тщетными. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Оттиски также называют гравюрами. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. Базель. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Сын повёрнут к нам спиной.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Государственный музей Амстердама. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Господня».

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Rembrandtplein) в честь великого художника.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Государственный музей Амстердама. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Каждый видит в ней что-то свое, у всех складывается собственное впечатление и мнение об этом полотне. На картине изображено более двадцати фигур.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Многие имеют овальную форму. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

ГМИИ им. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты6, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии6. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Современность требовала детализации картин

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эти гравюры стремительно распродавались. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Эрмитаж). Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Лос-Анджелес. Берлин.

Живопись Рембрандта: 1 комментарий

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. 1643, Кассель, Картинная галерея). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Дела шли все хуже. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Я обвиняю. » (2008). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Санкт-Петербург. Париж.

Творчество и биография художника

Сюжет взят из Нового Завета. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Здесь видны особенности обоих стилей.

Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Причем это видно уже с самых ранних работ художника. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Реставрационный отдел. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.

Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. обанкротстве. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Его спутницей жизни стала его бывшая служанка Гендрикие Ягерс. В тот жизненный период художник испытывает сильные материальные трудности, причем не из-за отсутствия работы и заказов, а по причине собственного пристрастия к собирательству произведений искусства, на которые он тратил большую часть своих доходов. Его увлечение коллекционированием довело до того, что в 1656 году он был объявлен должником, который не в состоянии расплатится с долгами, а в 1658 году ему пришлось отказаться от собственного дома в уплату долгов.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В портрете «Флора» (1634 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Она отдалась ему и зачала.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Словари и энциклопедии на Академике

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. В 1642 Саския умирает.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Зато все требования заказчиков были выполнены. Зато все требования заказчиков были выполнены. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Кассель. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам".

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Лондон. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Интересные факты из жизни художника

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Влияние искусства Рембрандта было громадным. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Напишите отзыв о статье Рембрандт

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства2. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Отрывок, характеризующий Рембрандт

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.

БиографияРембрандта в его автопортретах

А что же случилось с Гертье Диркс. Лос Анджелес. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Эдинбург. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Заказчики отказались принять эту картину. В 1654 году Хендрикье забеременела. А. С. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Париж. сохранилось мало. По сути картина является пасторалью. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Рембрандт: краткая биография и творчество

К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов3, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Биография Рембрандта в его автопортретах

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Рейксмюсеум). 1669 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника.

На память о поездке в Нидерланды

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Его мать происходила из патрицианского католического рода. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В центре площади находится памятник Рембрандту.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Всемирный подниматель настроения)))

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В родных краях отныне он появляется крайне редко.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Освободившись, умерла через год. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. В 1635 – 1640 –х гг.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Амстердам.

живописи и литературы. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Государственный музей Амстердама. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Смерть Рембрандта была очень печальной. Рембрандт стал его последним протеже.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Санкт-Петербург. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Государственный музей Амстердама.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Они темные.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). представляет известные сложности для искусствоведов3. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Дрезден. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Москва. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Лондон.

Кто они — неизвестно. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Картинная галерея). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. представляет известные сложности для искусствоведов. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени.

Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Роттердам. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. представляет известные сложности для искусствоведов.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Несколько раз написал «Святое семейство». Санкт-Петербург. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Рембрандт умирает годом позже. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Через год начал брать уроки живописи. После распродажи в 1657-58 гг. «Похищение Европы» (1632 год. После распродажи в 1657—58 гг. АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя.

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Дрезден. Их лица озарены внутренним светом.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Лондон. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Государственный музей Амстердама.

Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Родился в Лейдене в семье мельника. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Санкт-Петербург. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Дела Рембрандта шли плохо. Зато все требования заказчиков были выполнены. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. После распродажи в 1657-58 гг.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Заказов становилось все меньше. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Мы не знаем, что выражает его лицо. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

о банкротстве. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Это своего рода портреты-биографии.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. «Ян Сикс» (1654 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Амстердам. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Краски лежат на холсте густыми мазками.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. А. С. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Еще бы. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. В центре площади находится памятник Рембрандту. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

После распродажи в 1657-58 гг. Пушкина). Порой настолько сильна светотеневая игра красок на полотнах художника, что эксперты-искусствоведы до сих пор спорят какое время суток изображено на картине. Одним из ярчайших примеров картины Рембрандта со столь великолепной палитрой является, пожалуй, самое знаменитое его полотно Ночной дозор, споры о котором не прекращаются и сегодня. Ночной дозорЭта картина носит официальное название Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга, однако во всем мире ее принято называть просто Ночной дозор. Однако из-за описанной выше любви художника к свето-теневой игре красок, споры о том, какое время суток изображено на картине, день или ночь, ведутся до сих пор и однозначного ответа нет. Это полотно является символом и самым ярким произведением не только самого Рембрандта, но и всей голландской живописной школы. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Ниваа. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Я обвиняю. » (2008)6. Так что это не был брак по расчету. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел6. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Я обвиняю. » (2008). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. По-видимому, это эскизная работа. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Картины художника охотно покупают за баснословные деньги на аукционах, где продают живопись и произведения искусства, а имя Рембрандта на слуху у любого человека имеющего хоть малейшее представление об искусстве. Сложно переоценить творческий вклад этого великого художника в живопись и культуру своей страны и всего мира. Рейксмюсеум). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II и известных певцов и актёров России. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Утрехт. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Лондон. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Лион. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Встал и пошел к отцу своему. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Знак зодиака — Рак. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Я обвиняю. » (2008)10. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. о банкротстве.

Прозвучал боевой сигнал. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Дрезден. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

А. С. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Берлин.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Павлин на столе – символ богатства. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Санкт-Петербург. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

---