Художник Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт – один из величайших художников в истории. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт».

Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Санкт-Петербург. Санкт-Петербург. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Лондон. В центре площади находится памятник Рембрандту. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Встал и пошел к отцу своему. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

обанкротстве. Родился он в семье зажиточного мельника. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). По сути картина является пасторалью. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. После распродажи в 1657-58 гг.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи). В них вы видите печаль.

Интересные факты из жизни художника

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В портрете «Флора» (1634 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Заказов становилось все меньше.

Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Сын повёрнут к нам спиной.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
6. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
8. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
9. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Господня». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Берлин.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Композиция была нарушена. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. А. С. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Родители его были люди просвещенные.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Пушкина). Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Rembrandtplein) в честь великого художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Рембрандт стал его последним протеже. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
5. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
8. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
2. Описание картины Рембрандта «Фауст»
3. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
4. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Но их усилия оказались тщетными. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Так что это не был брак по расчету.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Прозвучал боевой сигнал. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Государственный музей Амстердама. Дела шли все хуже. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Зато все требования заказчиков были выполнены.

• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))

Картинная галерея). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Я обвиняю. » (2008)12. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Эти гравюры стремительно распродавались. Амстердам. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех.

Кто они — неизвестно. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Биография Рембрандта в его автопортретах
3. Известные картины Рембрандта ван Рейна
4. Творчество Рембрандта: основные периоды

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. представляет известные сложности для искусствоведов.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. А что же случилось с Гертье Диркс. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Их лица озарены внутренним светом. Через год начал брать уроки живописи.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. «Мартен Лоотен» (1632 год. Лос Анджелес. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Рембрандт умирает годом позже. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Утрехт. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. На картине изображено более двадцати фигур. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Санкт-Петербург. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей. Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Освободившись, умерла через год. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен. представляет известные сложности для искусствоведов. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Несколько раз написал «Святое семейство». Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Государственные музеи. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Лондон. Государственный музей Амстердама. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Они не приняли главную идею художника. Им.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Дрезден. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Эта женщина была круглой сиротой. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Заказчики отказались принять эту картину. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Государственный музей Амстердама.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Она датируется 1668-69 годами. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. После распродажи в 1657—58 гг. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Зато все требования заказчиков были выполнены. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени.

Государственный музей Амстердама. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Париж. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Они темные. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. После распродажи в 1657-58 гг. Базель. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. «Ян Сикс» (1654 год. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Париж.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Два брата Саскии являлись юристами. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Дрезден. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. представляет известные сложности для искусствоведов.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Автопортрет. 1661. «Похищение Европы» (1632 год.

1643, Кассель, Картинная галерея).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Художественная галерея). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

А. С. Амстердам. Рейксмюсеум). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. То есть это была, можно сказать историческая картина. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Еще бы. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Дела Рембрандта шли плохо. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В 1642 Саския умирает. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Базель. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Многие имеют овальную форму. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Зато все требования заказчиков были выполнены. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Санкт-Петербург. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Влияние искусства Рембрандта было громадным. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Москва. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Одежда на них нарядная и экзотичная. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Кассель. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Лондон.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Они как будто выхвачены из темноты.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Лос-Анджелес. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Картинная галерея). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Теперь Рембрандт не успевает писать портреты.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Нью-Йорк. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Эрмитаж). Краски лежат на холсте густыми мазками.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Ниваа.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Лондон. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Сюжет взят из Нового Завета.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Смерть Рембрандта была очень печальной. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Здесь видны особенности обоих стилей. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Лондон. Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. На этом этапе Рембрандт самостоятельно изучал произведения эпохи барокко, а также произведения фламандца Рубенса.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. А. С. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Берлин. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Эта картина несет в себе символический смысл. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Лион. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Санкт-Петербург.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками.

В 1635 – 1640 –х гг. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Она отдалась ему и зачала. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Дрезден. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Амстердам. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Часто овального формата бывают его произведения. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Дрезден. Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Родился в Лейдене в семье мельника. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. После распродажи в 1657-58 гг.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Амстердам. Павлин на столе – символ богатства.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. почти не сохранилось. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

сохранилось мало. Эдинбург. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рейксмюсеум). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Государственные музеи, Картинная галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Роттердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство. Я обвиняю. » (2008). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

1669 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Кассель. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Я обвиняю. » (2008). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. ГМИИ им. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. о банкротстве.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. о банкротстве. Эрмитаж). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Он изучал мимику лица. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). 1630), «Динарий кесаря» (1629). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. По-видимому, это эскизная работа. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

В действительности, эта точка обзора, вероятно, была одобрена самим заказчиком, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Они вдохновляли художника.

---