Художник Рафаэль Санти

Рафаэль родился в городе Урбино в 1483 году в семье художника Джованни Санти. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) из Урбино (1483-1520) – итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой. Рена Махмудова, автор лекций об искусстве эпохи Возрождения, расскажет о жизни и творчестве Рафаэля Санти, представив 10 шедевров художника, некоторые из которых можно увидеть вживую на выставке в Пушкинском.

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг. ) и остаток жизни мастера (Рим 1508 – 1520 гг. ). В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто). А он, скромный художник Рафаэль Санти, хотел в этой жизни лишь одного — верно служить своей кистью и доброй душой Прекрасному, Живописи, Богу.

Рафаэль Санти – величайший художник эпохи Возрождения. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) – итальянский художник, мастер графики и архитектурных решений, представитель умбрийской живописной школы эпохи Возрождения. Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства.

Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Будь то сам Папа Римский. Он знал о ее изменах.

После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. Но измученное сердце мастера не выдержало. Палаццо Пандольфини во Флоренции строилось Дж.

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Лаврентия, св. Вокруг него всегда было много учеников. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. большое «Несение Креста», наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Ретроспектива творчества художника: римский период

Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Рафаэль — это Рафаэль. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. «Посмотрите, она все преображает вокруг себя. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим.

• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти – биография и картины
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). При этом они, как правило, не затрудняют себя аргументацией, навязывая художнику угодные им концепции. ему точную психологическую характеристику. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава.

которому поручено строить собор св. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. У ангела слева одно крыло. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». изучает анатомию, перспективу.

• Рафаэль СантиКартины и биография
• Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. о которых говорит вся Италия.

К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Иоанна Крестителя и св.

На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Здесь есть у кого учиться. Бенедикта, св. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Но. Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Известные высказывания Рафаэля Санти
3. Самые известные картины Рафаэля Санти
4. Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
5. Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»

Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Несомненно, -это святые, чья память по католическому календарю приходилась на тот же день, что и праздник преображения. Таковы его сивиллы-прорицательницы в римском соборе Санта Мария делла Паче, пророк Исайя в Сан-Агостино. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Рафаэль — это Рафаэль. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»
• Описание картины Рафаэля «Донна Велата»

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело.

• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
• Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»
• Многогранность творчества Рафаэля Санти
• Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
• Словари и энциклопедии на Академике

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Однако это никак не сказалось на его творчестве. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям. Одна фреска за другой появляются на стенах. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

Дерево, темпера. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

А вокруг голубой и прекрасный мир. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Он прожил остаток своей жизни здесь. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. К флорентийскому периоду принадлежат многие из его наиболее прославленных изображений Девы Марии и младенца Христа. Ф. Пенни.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Где чудотворное могущество бога. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается.

Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Непревзойденный и единственный.

Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Иеронима, св. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Нет, не надо забывать, что именно в это же время рядом в Ватикане вечный его могучий соперник, аскет и анахорет Микеланджело Буонарроти расписывал плафон Сикстинской капеллы и Рафаэль не мог не ответить на колоссальный и титанический рывок Микеланджело к вечности.

Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Великий мастер синтеза в искусстве. Вилла была закончена на треть, когда Рафаэль неожиданно умер.

Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. 1518 г., Национальная галерея старинного искусства, Рим) – портрет так называемой возлюбленной Рафаэля. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Кальво некоторое время жил в доме художника.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Мозаики капеллы выполнены по рисункам самого художника.

Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского ордена в том же городе, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

Композиция палаццо повлияла на композицию галереи в Фонтенбло. Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино.

Апостолов девять. 17, ст. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Одолела суета. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Следующий папа Лев Х также был восхищен мастерством Рафаэля и поддержал продолжение росписи. По его проекту ее заканчивал А. да Сангалло Младший для кардинала Дж. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Художник избегает усложненных композиций, выбирает для каждого портрета свою колористическую гамму. 1513 год.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Он будет шокирован, поражен. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Так началась история Рафаэлевых Станц.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Они свободно сидят, широко жестикулируют.

Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Стоящий над ним кудрявый апостол в красном плаще не выражает никакого сочувствия, но, резко подняв левую руку, указывает вверх, как бы говоря: не требуйте от нас, мы ничем помочь не можем, — может только учитель. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Ему было двадцать пять лет. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли».

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Нет.

1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Вторая поступила, казалось бы, скромнее, открыв фестиваль выставкой одной-единстеенной картины, но этот жест оказался сколь изысканным, столь дипломатичным. В третьем зале — «Зале пожара» — потолок еще раньше был расписан учителем Рафаэля П. Перуджино.

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Судя по многочисленным рисункам этого периода, Рафаэль не просто заимствовал то, что было уже сделано его предшественниками, а изучал законы, которым они следовали в своем искусстве.

Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Рафаэль потерял мать в раннем детстве.

Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Даже бархатный берет был черным. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). 37—43).

Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

В этой комнате, Рафаэль в основном фокусируется на оказании Богом покровительства над человеческой деятельностью. Тем несомненнее: это мать больного юноши. 174-121 см.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Здесь, на Парнасе, среди легендарных поэтов художник изобразил и своих соотечественников — Данте, Петрарку, Боккаччо, Саннадзаро, Ариосто, тем самым утверждая преемственность итальянской ренессансной поэзии с наследием национального прошлого.

В них выражена основная идея фрески — величие человеческого разума, сила его мысли, постигающей законы мироздания. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим).

«Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: » Архангел Михаил, поражающий сатану», «Три грации» и «Сон рыцаря». И он мог бы написать еще немало картин. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Рафаэль был большим поклонником женской красоты.

После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Нет.

Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

Героическая трактовка темы вылилась в искусственный драматический пафос, основанный на контрастном противопоставлении лишенной движения группы Марии и могучего, напряженного порыва мужчин, несущих тело мертвого Христа. Ромб не замыкается. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны.

В архитектуру он внес не меньший вклад, чем в живопись. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок.

В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Они расположены в следующем зале — Станца дель Элиодоро. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю».

На исходе золотого века в истории живописи он вберет в себя все лучшее, чем потом, в будущем будет славен итальянский Ренессанс. Он, как никто, сумел соединить в своих созданиях неподражаемое умение и мастерство рисунка и живописи с ясным и полнозвучным мировидением. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Назначение комнаты отражается в сюжетах фрески на потолке — богословие, поэзия, философия и право, которые соответствуют классификации книг в соответствии с дисциплинами.

Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык.

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Я видела эту работу в Мюнхенской Старой Пинакотеке и она с первого взгляда поразила своей искренностью, редкой простотой и ни с чем не сравнимой радостью. В целом гуманистическая программа Станцы делла Сеньятура мало чем отличалась от существовавших в кватроченто циклов аналогичного содержания, украшавших обычно библиотеки и залы общественных зданий. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия.

Мадонна движется и неподвижна. За эти годы он создал много картин. Но единая линия указующих вверх рук двух апостолов, проходящая через яркое световое пятно пурпурного плаща стоящего ученика Христа и завершающаяся, как копьем, его поднятой рукой с воздетым указательным пальцем, — ярче, сильнее. В 1515 новый папа Лев X назначает его «хранителем древности». Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514).

Там уже были подобные работы в разных залах, но они, в основном, были закрашены, так как были заказаны предшественником и злейшим врагом папы Юлия II Родриго Борджиа папой Александром VI. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. На его потолке написаны разные сцены из Ветхого Завета. В этом заключен выдающийся талант Рафаэля: он не только знаком смельчайшими чертами и оттенками человеческой натуры, но и способен точно передать свои знания и наблюдения языком живописи. VI).

В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Рафаэль — художник, чье творчество для современников и потомков стало как бы синонимом красоты, совершенства и грации в искусстве. Это было поистине творение гения.

9, ст. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Постепенно, от эскиза к эскизу, Рафаэль отошел от традиционного решения темы и обратился к ее более драматической трактовке. Хотя Папа Лев X обязал художника изменить проект, он не осмелился нарушить замысел своего великого предшественника. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

Рафаэль. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер.

Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом.

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Как же понять неслыханную противоречивость картины. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей.

Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». По мнению многих авторов, это Иуда.

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Обе композиции во многом похожи, но Рафаэль значительно превосходит Перуджино в изяществе и прозрачности. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

Он был блестящим рисовальщиком. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Петра.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Свое первое сооружение — церковь Сан – Элиджо дельи Орефичи — возвел в 1509.

С именем Рафаэля связывают двух женщин. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Он приехал в Рим уже вполне сложившимся мастером и в некотором смысле выступал соперником Рафаэля, по крайней мере, активно претендовал на эту роль. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем».

Вот одна из фресок из греческой мифологии. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными. Пифагора. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Возможно, вот таким образом в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов.

Так что же это — вознесение. Медичи (будущий папа Климент VII). К этому времени относится строительство нескольких палаццо в Риме: палаццо Видони-Каффарелли (1515) палаццо Бранкониа дель Аквила, в котором чувствуется увлечение художника античностью.

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Рот ее полуоткрыт — она бросает горькие укоризны в лицо апостолам, прежде всего тому старику с безполезным фолиантом в руке, что сидит в левом углу, напротив нее. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла».

Таков глубокий символический смысл картины. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Одет он скромно, во все черное. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

В начале XVI века в Риме сложилась классическая по своей направленности гуманистическая культура, первые ростки которой относятся к XV веку и связаны с правлением Пия II, Николая V и Сикста IV, особенно последнего. Но вернёмся к его молодости. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Но это все в будущем. 1512). да Сангалло по проекту Рафаэля.

Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Похудел, почти не ел. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Заметной фигурой в окружении Рафаэля был Франческо Пенни, прозванный Фатторе, так как вел все дела по мастерской учителя. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца.

Платон напоминает внешностью Леонардо да Винчи Среди сонма ветхозаветных пророков, апостолов и леген дарных святых встречаются исторически достоверные изображения Савонаролы, художника Фра-Беато Анджелико, самого автора росписей и многих известных лиц. Изображённые Рафаэлем утончённые чувство юмора и обходительность фактически вернули именно те качества, которые Кастильоне хотел найти в его идеальном придворном. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков.

У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Фреска «Афинская школа». Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

Им были созданы и архитектурные проекты. Работа датируется 1498 годом. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. За шесть лет РафаэльСанти вместе с помощниками расписал три зала, разместив на каждой из четырех стен по огромной фреске. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей.

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. В Станца делла Сеньятура. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Он приказал уничтожить созданные при нем фрески, решив украсить все три комнаты заново, сообразно их новому назначению. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Аристотеля. Этот камерный портрет действительно необычен. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Более того-один из них, Дж. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Меллини, упрекнувшим таких критиков в манихействе, в том безысходно пессимистическом вероучении, которое совершенно противопоставляло дух и материю, тело и душу, бога и мир. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа».

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Я только тут понял живопись. Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

Петра. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

«Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут».

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Юсти высказал это с достаточной откровенностью: «Заботы земли зовут Христа к себе, но он занят другим В блаженном забвении мира он поднимает свой взор к тому духовному солнцу, которое открывается только почему Всегда низшее тянется к высшему, высшее же отворачивается от низшего Святое возвышает нас и приводит в восторг не тогда, когда оно обращает к нам свое лицо и протягивает нам руку, но когда и руку и глаза оно отворачивает от нас и обращает их ввысь. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». лунатика. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

«Мадонну Темпи».

Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Нельзя и не согласиться с Дж. Ему было всего 37 лет.

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Но как это улетание согласовать с темой преображения.

В cyщности, заменив сцену исцеления сценой столкновения народа с апостолами из которой рождается открытый протест, он бросил в лицо церкви недвусмысленный упрёк в неспособности и нежелании помочь народу. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Рафаэль сгорает от любопытства. 500х770 см. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона.

Дерево, масло. Он был бесконечно предан своему искусству. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида.

Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Он старается добиться своего максимума развивая исполнение.

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Недоумение критиков вполне естественно.

Только тонкая золотая цепочка украшает грудь. Однако этого не произошло. Тот, с крупным, неприятным лицом, с головой, уходящей в плечи, смотрит на страдающего юношу внимательно, с любопытством, но тяжеЛым и равнодушным взглядом. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Не менее важным, если не более знаменательным для прояснения художественных устремлений Рафаэля, было его увлечение римской археологией.

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Учится и работает. В евангельском рассказе ее нет и тем многозначительнее это самовольное нововведение Рафаэля. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Лица всех пришедших обращены на апостолов. Полная затаенной грусти, предчувствуя трагическую судьбу сына, Мария спускается на землю, готовая принести в жертву самое дорогое, что у нее есть, — свое дитя.

Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Это стало его наказанием. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты).

Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Ромуальда, св. Судьба изображений осталась неизвестна. Это идеально построенные фрески. В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве.

Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Апостол растерян и испуган этим натиском. Но нет ничего страшнее для живописца, да, впрочем, для любого творца, чем круговерть этих сладких до липкости будней с кажущимися феерическими и почти сказочными по легкости развлечениями светской жизни.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Картина Рафаэля необычайно современна. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

Первая из них давно пожинает лавры, показывая шедевры кз своего главного музея-Предо в Эрмитаже. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. Мавра и св. Дидактическую идею единства различных областей духовной деятельности человека, обычно выраженную через отвлеченную систему аллегорических изображений, Рафаэль воплотил в больших историко-аллегорических композициях, наполненных живым движением и богатством эмоциональных оттенков. Не случайно Джулиано делла Ровере, кардинал Сан Пьетро ин Винколи, вступив на папский престол, принял имя Юлия в честь Юлия Цезаря, которого особенно почитал.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Рафаэль родился в 1483г. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини. Опять-таки никакого подобия полета. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями.

58х43 см. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). И тем более — с темой исцеления одержимого. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Драгоценны рисунки Рафаэля. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл.

Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу — мадонне и ее недетски задумчивому младенцу. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля.

Благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с флорентийским архитектором и строителем Баччо дАньоло, в мастерской которого собирались художники, скульпторы и зодчие Флоренции. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница». Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения.

Петра. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

искусство, богословие, законодательство. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Одних этих мадонн, наверное, было бы достаточно, чтобы обессмертить имя Рафаэля, — он вложил в них всю нежность своей души, все волшебство своей кисти. Он должен был украсить фресками кабинет папы. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. Это — сама Справедливость. И вот тут происходит самое страшное. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом.

Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Виппер). — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Это третья опорная точка. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро.

Наиболее известной постройкой художника является вилла Мадама. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Уже Вазари, жизнеописание которого положило начало многим последующим легендам о Рафаэле, видел в нем и в его образе жизни идеал художника-придворного. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Однако до Рафаэля эта деятельность не была сосредоточена в одних руках, а носила спонтанный, нерегулярный характер.

Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Каждая тень была продумана.

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). И Рафаэль учится. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Плацидия. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Фрески «Афинская школа».

Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Удивлял неожиданный колорит фрески. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка). Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Мастер перестал есть, спать, а главное работать.

Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. В 1513-1514 гг. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.

В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Сикста в Пьяченце. Начало 20 века и эпоха 40-х годов 20 века выставлена в галерее работами таких известных художников, как Надежда Удальцова, Алексей Кравченко, Вера Фаворская, Кукрыниксы, Николай Соколов, Леонид Сойфертис, Борис Вакс, Евгений Игумнов и другие.

Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко.

Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей.

А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Петра. Она подобна античной статуе.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Так, уже в Станце дель Инчендио большая часть фресок была выполнена не самим Рафаэлем, а согласно его эскизам — Джулио Романо и Франческо Пенни. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Ее выражение лица явно писано с натуры. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

Пятьсот весен расцвело. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Рафаэль сумел сделать это.

Он непреклонен. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того и другого.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. RonjH Raphael. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Но где же это противопоставление на картине. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте.

Поклонником его таланта был Юлий II. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Второе церковное здание Рафаэля — капелла Киджи в церкви Санта-Мариа дель Пополо (1512—20) в отличие от предыдущей постройки тяжеловесна и перенасыщена декором. Та же размягченность, легкая грусть разлиты в пейзаже, с излюбленными мотивами пологих зеленых холмов.

Тонкий и ранимый, он всю жизнь чувствовал острую потребность вматеринской любви и нежности. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. И сам станет другим. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. И ничего не говорил.

Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Масло, доска.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам.

Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи).

Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

Однако несомненно, что покладистая натура Рафаэля, демократическая манера его общения, безотказность в помощи, постоянный творческий интерес к тому, что делали другие, способствовали объединению вокруг него большой группы мастеров. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. В палаццо удачно соединился тип флорентийского (палаццо Строцци) и римского дворца.

Но идея картины не сводима к означенной дидактике. В. Вышеславцев). Это мой идеал». 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

Силой, мощью, величием. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Ее глубина, причина производимого ею потрясающего впечатления состоят именно в прозрачной ясности слияния духовной и физической сущностей человеческого бытия. А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Капеллу закроют на ключ, который отдадут на хранение все тому же любимому архитектору папы Юлия — Донато Браманте. «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари.

Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Тридцатитрехлетний мастер, собрав воедино всю духовную и художническую силу, воспользовавшись, казалось, второстепенным заказом, вдруг творит бессмертный шедевр, навечно утвердив свое имя. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. «Форнарина» (прибл.

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Петра в Ватикане.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Рафаэль был в чести у пап. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики.

К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. В большинстве своем тут представлены произведения русских и западно-европейских художников 19-20 вв., старинная вышивка. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Ученики уснули, а он сам внезапно преобразился, одежды его засияли невиданной белизной и весь он озарился неземным, божественным светом.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

Тем бесценнее встречи с картинами художника. К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

Ученик Платона. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Выйдя вперед из группы людей, сопровождающих одержимого, она опустилась перед апостолами на колени и обеими руками указывает на своего страждущего сына. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи.

Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный учениками, справа — Эвклид и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя. Paris, 1908—1909, p. 67).

Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. В Евангелии от Матфея (гл. Он даже обвинил художника в плагиате. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Подобная точка зрения грешит упрощенностью образа как одного, так и другого художника, мешает разобраться в существе отношений этих незаурядных творческих натур. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн там же ему поступили первые заказы. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Дворжак). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Он был одет скромно, во все черное.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Нет. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома.

Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Но штудия не отгораживала его от жизни и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Деятели науки, культуры искусства, князья церкви волей художника собраны воедино, дабы явить нам главное: человек творит себя и историю, преодолевая заблуждения, пренебрегая знанием о конечности своего личного существования. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. В вашингтонской картине круглая форма побудила на значительные диагональные телодвижения Девы и младенца, в то время как в более поздней картине он сильно замыкает фигуры, добавляя чувство нежной близости.

Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. В действительности это — контржест: апостол, так сказать, переадресовывает просьбы людей к богу: там ищите помощи. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров.

Он учился у признанных мастеров своего времени. Столь же прекрасно ее лицо. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. И каждое столетие, отделяющее нас от времени жизни великого художника, высвечивает в его произведениях все новые грани гармонии бытия. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Первые заказы начали поступать практически сразу. После смерти Браманте Рафаэль стал главным архитектором на строительстве собора Св.

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. В основе их лежал феноменальный рисунок. Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. В ранних полотнах Рафаэля Санти прослеживается влияние учителя, но через 2-3 года художник демонстрирует авторский стиль.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ).

Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Даже бархатный берет — черный. Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. А такое в то время случалось редко. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника.

любителя искусств и покровителя художников. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Это вполне объяснимо ибо, оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезах о детстве, приветливости, светоэарности этой поры жизни.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Присмотримся к ним ближе. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. В декабре 1511 года взбунтовавшиеся болонцы сбросили с портала собора Сан Петронио статую ненавистного им Юлия II, отлитую в 1508 году Микеланджело. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. И так было не только до Рафаэля. Но апостолы вявном смущении.

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. В левой части, под горой группа апостолов. Первый учитель – Перуджино.

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Между тем разбуженныепроисходящим апостолы были поражены и гласом с небес и ослепительным светом и тем неземным обликом, в каком они прежде никогда не видели своего учителя.

Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Тело юноши сведено судорогами, голова запрокинута, глаза безумно блуждают, рот раскрыт — он кричит. 405х278 см. При всей внешне спокойной респектабельности его будни были наполнены до отказа трудом и встречами с десятками сильных мира сего, от святейшего папы до кардиналов, от льстивых поклонников таланта до учеников и помощников. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Его отец, Джованни Санти, был художником при дворе Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино и несомненно обучал Рафаэля основным техникам. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло.

---