Художник Голландский

Великие голландские художники жили не только в 17 веке. Контрольная работа дала мне возможность проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических знаний, глубже узнать о голландских художниках и их работах. Габриэль Метсю, голландский художник и рисовальщик, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, натюрморты и портреты.

Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника. Особенность голландских художников заключалось в создании реального образа до мельчайших подробностей – проявление чувств и мыслей. Голландские мастера были первопроходцами на том пути, по которому в дальнейшем пошли художники других европейских художественных школ. Голландские художники пейзажисты занимают важное место в мировой живописи их произведения являются настоящим украшением самых различных выставок.

Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 16261679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Израэльс создает поэтические образы молодых крестьянских девушек, занятых шитьем. Естественно они изображены за дружным застольем. Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, без малейшего шарживания. Собранная им коллекция полотен барбизонцев легла в основу музея его имени в Гааге.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. В сохранявшей в 1914—1918 гг. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689).

Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Дудок, работая в том же кирпиче, сделал еще один шаг вперед по пути преодоления декоративизма национально-романтического направления и вплотную подошел к функционализму. живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. В 20-е гг.

Этот пейзаж не лишен романтики. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Новые тенденции в голландской живописи связаны с именем ученика В. Мариса — Хендрика Брейтнера (1857—1923).

Рейсдаль любил и руины, как декоративные детали, говорящие о разрушении, бренности земного существования. Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха. Он был первым крупным коллекционером современной живописи.

Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Он был первым маринистом в искусстве Голландии 19 в., который изобразил Голландию как морскую страну, до него не показанную его современниками. Как я сумел». Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Работая над ними по акварельным этюдам, художник вводит человека, рассказывает о его труде он делает картину более содержательной, подчеркивая в пейзаже национальные черты («Зима в Голландии», 1863 Париж, собрание Жерар). Я. Марис не всегда точно следует натуре. В их украшении исправлении. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

Он много занимается рисованием. 1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер). Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва.

Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку.

Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Вавилон великий (18:1-24)Впервые у нас прислугу посадил на лошадей еще Петр Великий. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги».

Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). Последние 16 лет – наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Работая теперь исключительно в области портрета, он создает целую галерею типов голландского общества — от офицерства и богатых бюргеров до социальных низов, предстающих в трактовке Халса воплощением неистощимой жизненной энергии народа — «Цыганка» (1628–1630 гг. ), «Мулат», «Малле бабе» (ок. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632).

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Современное реалистическое голландское искусство представляют такие имена, как Хильдо Крон, Питер Алма художники Кес Вервей, А. Катер и Я. ван Хервейнен скульпторы Ш. ван Палланд, О. Венкебах, А. Термоте графики П., Ситроен, А. Вердхоен, Ж. Бьерума-Остинг, В. Розендал.

Есть много талантливых художников. Хильдо Кроп (р. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Художник прожил долгую жизнь и ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества исчезновения его демократического духа. Объясняется это до некоторой степени тем, что, хотя Ян и уступал талантом отцу, его официальный статус был выше — он являлся придворным художником эрцгерцога Альберта. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой.

На дне его и сорока восьми осушенных озер выросли новые города и деревни. Марины Месдага — плод длительного и глубокого изучения натуры. В картине «Швеи» (1870-е гг. С 1640-х гг. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Главный ценитель офортов Сегерса и талантливый пейзажист, Якоб ван Рёйсдал, тоже иногда обращался к технике офорта. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Феерический, сказочный мир. Якоб Марис — художник широкого диапазона. В 30-е гг.

Многие представители аристократии стали для него моделями. Именно благодаря этому 1625-1632 гг. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. В свою очередь его творчество оказало воздействие на развитие искусства Франции. Но в то же время Мауве в решении поставленной задачи близок французским художникам. Таков выразительный образ старого рыбака, созданный им в Схевенингене («Отдыхающий рыбак», 1881—1882 Оттерло, собрание Креллер). Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. 1852) и Валли Мус (р.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников. Кроп, Дж.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность. Вот таким образом голл. Мауве был признанным главой гаагской школы. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре. Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Он пишет все более великие шедевры — «Европейская невеста» (1666 г. ), «Возвращение блудного сына» (1668–1669 гг. ). Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Голландский художник, лова из 4 букв

Голландия превратилась во французскую провинцию с правом представительства в сенате. Период 1640-1650-х гг. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). 1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много.

голландский художник — 4 (четыре) буквы

Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству. Гроб и Легенда о костях св.

Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. VIII. Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911). Вот таким образом ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Это типичный голландский интерьер. Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения.

В том же году в Амстердамском государственном музее открывается выставка произведений Сезанна.

Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны. Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов. Принужденный по состоянию здоровья покинуть город, он в течение ряда лет живет в рыбацких деревнях изучая быт народа. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре.

Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение. ван Оса, Мауве в тематике пошел по стопам своих предшественников. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции.

Золотой век голландской живописи

Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу. Лучшие картины художника были созданы в 1640-е, когда он стал придворным живописцем эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). Драматичен образ женщины у ложа умершего мужа («Одна на свете», 1878 Амстердам, Рейксмузей).

Голландские художники пейзажисты 17 века

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. В пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, потом в Харлем, где попадает под сильное влияние Хальса. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ. На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947).

Голландские художники-пейзажисты века

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Он изображал жизнь сельской Голландии. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Период 1640-1660-х гг. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Особенно тяжелые годы она переживала в период захватнической политики Наполеона.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Летний пасмурный день. Питер Клас (ок. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. В пейзаже «Парусные лодки» (ок. Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама.

Вернувшись в Гаагу (1870) после длительного пребывания в Париже, он попал в среду художников, проблематика которых была ему близка. Художник выступает историографом целой эпохи. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

В 1830 г. произошло отделение Бельгии от Голландии. При характеристике воды художник вводит лиловые тона со светлыми желтыми бликами. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. 1836). 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте. В целом голландскую школу называют жанровой. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). Около вепря лежит мертвый человек.

Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни ("Портрет старика в красном", ок. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Голландская литература теряет в этот период свою самобытность. Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. складывается зрелое мастерство художника. 1585-1666 гг. ).

Самоутверждение было присуще и поведению жителей и национальному искусству, которое активно освобождалось от религиозных ограничений, которые шли от католической Италии. Ежедневно созерцая поля и быт рабочих людей, Винсент так вдохновился, что принялся рисовать. Изображая человека в пейзаже, художник часто сближает пейзажную живопись с жанровой.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). В течение веков голландцы отстаивали свою землю от сурового Северного моря.

Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно. В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Категория:Художники Нидерландов
3. Фламандская и Голландская живопись
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
6. Голландская живопись – картины 17 века

Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя. Радекер. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е. В ней отображено невероятное множество тонких чувств – радость от возвращения потерянного, потрясение, всеобъемлющая родительская любовь, но при этом и горечь потерь, унижения, стыда, раскаяния. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Основоположник кубизма.

Драматична и судьба искусства Вермера. Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения. Манера мастера в этот период была еще суховатой, а толкование сюжетов – нередко мелодраматическим. Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Получили распространение посещения анатомических театров.

Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, о художниках Мостарте, Скореле и Хемскерке, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Объединение их было объединением сил, борющихся за простоту, упорядоченность, чистоту построения, ясность и строгость форм и победу логического мышления в искусстве. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Дневной свет, проникающий из окна, освещая лица, оставляет в полутьме детали обстановки.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Страницы в категории «Художники Нидерландов»
3. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
4. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
5. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). Охраняя страну от вторжения моря, в течение веков голландцы воздвигали гигантские плотины. Это видно и в его ранних работах изображающих военные сцены и в более поздних (90-е гг. ) городских пейзажах больших размеров эти пейзажи отличаются четкой конструктивностью, контрастами световых эффектов. ГМИИ).

К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к.

Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели. Гаага, Музей современного искусства). Это исчезает в поздних портретах.

1. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
2. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
3. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
4. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Сквозь просветы облаков проглядывает луна. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели. С 1640-х гг.

Иоанна), написанного им для гарлемского собора. 1636). Наконец, как на особенность голл. Он является создателем национального голландского пейзажа. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, где Христос взвешивает души праведников и грешников, связаны, по-видимому, символическим подтекстом.

• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Винсент Ван Гог – гениальный самородок
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

корифеям французской школы. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

Получив художественное образование в Бельгии (в 1866 г. у пейзажиста В. Рулоефса), Месдаг окончательно сложился в годы жизни в Гааге, где он начиная с 1869 г. пишет морские пейзажи в Схевенингене. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. 1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). В конце жизни стесненный в финансах мастер вынужден был писать слишком много, чтобы успевать делать это с полным художественным совершенством.

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. Эскизная техника широкого, пастозного мазка намечает форму предметов. Представителем импрессионизма в Голландии является Биллем Марис (1844— 1910). Средневековый портрет. В одном из немногих своих произведений изображающих жизнь простого народа, Метсю воспроизвел уголок улицы.

У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать. Картины Ионкинда иные.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

получает стиль модерн. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления». Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма, которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создаст наиболее глубокие произведения. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Голландскую живопись XVII века иногда ошибочно считают искусством для среднего класса, преклоняясь перед фламандской живописью этого периода и называя ее придворной, аристократической.

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

1. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике

Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище. Елизаветы» (1641 г. ). В том же плане были исполнены его пейзажи, написанные в условной коричневой гамме, упрощенные в характеристике натуры, с ярко выраженными монументальными тенденциями («Четыре мельницы», 1878 собрание Дей).

Он чувствует интимную прелесть небольших уголков старых городов («Деревянный мост», ок. Халс много работает в жанре группового портрета.

Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей). Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации». его изображения наиболее многочисленны.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Их очертания почти сливаются на горизонте с небом.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие. Меняетсяобразныйстрой картин.

В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". Родился 25 октября в Малаге (Испания). Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии.

Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Как и Мауве, он сыграл большую роль в художественной жизни Гааги. Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. Второе отличительное свойство голл. Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи.

Прямыми наследниками Я. в. д. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Рембрандт создал не имеющую аналогов галерею портретов — «Автопортрет» (1640 г. ), «Мужчина в красном» (1652–1654 гг. ), «Старуха в красном», «Портрет Тупса». Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Особенно богата новейшая голл. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

Эрмитаже). народа над угнетавшими его испанцами. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

К 1905 -г. В памяти населения остались наводнения 1825, 1831, 1855 гг.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Так, в раннем пейзаже «Коровы на водопое» (Гаага, Музей современного искусства) Биллем Марис во многом соприкасается с пейзажистами старшего поколения.

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие». Он все чаще возвращается к изображению зимнего пейзажа с овцами. Большой вклад в гаагскую школу внесли три брата Мариса. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. В связи с подписанием Утрехтской унии и обособлением семи северных провинций многие жители после 1579–1581 гг. Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). Безоблачное светло-голубое небо излучает свет. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Работая на пленэре, Израэльс пишет пейзажи в светлой жизнерадостной гамме, раскрывая красоту родной природы («Дети на берегу моря», 1872 Амстердам, Рейксмузей). Как офортист он не знает равных в мировом искусстве.

С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Так Остаде стал бытописателем голландцев. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Произведения Месдага написаны часто в желто-серой гамме красок, такой характерной для Северного моря («Марина», 1875 Гаага, Музей современного искусства). Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей). В последующих картинах — «На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам. Он подчиняет все художественные средства — композиционное построение, цветовую гамму, манеру трактовки — одной цели: раскрытию переживаний человека.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693).

В 1642 г. он пишет своё самое выдающееся и известное полотно «Ночной дозор», композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. В портретах, бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. В 1610-1630-е гг. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. На заднем плане — развалины старой синагоги, действовавшей вплоть до 1675 и разрушенной ударом молнии. Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония. Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ).

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. др.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Голландцы его называли «stilleven». Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия). В развитии голландской живописи это был критический момент. Свои течения существовали в каждом жанре. художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение Г. школа живописи, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). 1580-1666). Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Он просто писал окружавшую его жизнь.

Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. С другой стороны – обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кавалькады, послеобеденный отдых, охоты. В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). Здесь изображены все участники истории: вепрь стоит под деревом в плотном кольце охотников и злобно лающих собак. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. Городской музей).

1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917). Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Это одновременно и справедливо и неправильно. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. В стремлении Ионкинда создать национальный пейзаж убеждают и его слова: «Страна прекрасна по своему национальному духу: я говорю — национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья — все это носит национальный характер, который, я полагаю, нигде нельзя найти». Выдающиеся богословы: Иоанн Дамаскин, Иоанн Златоуст, Василий Великий. К. Д.

Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник». В дальнейшем проблематика Брейтнера была связана с искусством 20 в. 80-е гг. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). В живописи голландских «магических реалистов»—А.

Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Радекер). 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Разбушевавшаяся стихия не раз губила жителей, сравнивая с землей деревни, затопляя города. Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг.

де Лорм) и пр. Серое небо занимает в композициях большое место. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями).

Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. В начале 50-х гг. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. 1832). Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Так же как в свое время П. Поттер, он пишет животных на фоне типичных голландских пейзажей. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение. Обычно изображены пасмурные, туманные дни. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи. обычно называют лейденским периодом сто творчества это время становления художника, наибольшего увлечения его Караваджо. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. "Натюрморт со свечой", 1627).

состоятельной бюргерской семье. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер.

нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Одним из первых возродил лучшие традиции голландских пейзажистов 17 в. Иоганн Бартольд Ионкинд (1819—1891). 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. 1630-е гг. В поздних работах художника, построенных на строгих, напряженных контрастах черных и белых тонов, оттененных редкими красно-коричневыми пятнами, нередко появляются ноты безысходности и горького пессимизма — «Регентши приюта для престарелых в Харлеме» (1664 г. ). Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Весь этот период овеян романтикой. Блестящего развития достигает натюрморт.

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Уже с первых лет творчества художника интересует проблема солнечного освещения. В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии.

Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Путем, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда.

Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго. в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма. В стороне от основной линии развития художников гаагской школы с ее глубоко реалистическими тенденциями, с поисками пути национального искусства развивалось творчество Матиса Мариса (1839—1917).

1824) и Христоффель Биссхоп (р. – пора творческой зрелости. Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века.

Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм». Не потому ли голландский художник в пейзаже стремится запечатлеть не просто идиллические красоты природы, но передать труд народа. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

Самый известный художник 20 в. С конца 1620-х гг. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633).

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Трагична его картина «Когда стареют» (1883 Гаага, Музей современного искусства), в которой художник с необычайным лаконизмом изобразил одинокую фигуру сгорбленной старухи, греющей дрожащие руки у потухшего очага. Изменилась и манера письма.

В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV.

1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). В годы пребывания в Бельгии (1878—1881) окончательно сложилось его мировоззрение, что и определило демократическую направленность его творчества в этот период. Одним из первых в европейской скульптуре Радекер начал использовать для своих работ современные материалы — бетон, алюминий, в то же время продолжая работать в бронзе и разных породах камня.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Его отец, брат и сестра были художниками.

Рембрандт недолго находился рядом с Яковом и отправился на поиски иного учителя в Амстердам. В других источниках указывается количество 600. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт.

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Так Винсент писал брату.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Социальные проблемы стали предметом обсуждений в среде передовых писателей и художников. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму. Так, в картине «Коровы около болота» (там же) животные превратились в одно из цветовых пятен пейзажа. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения.

Ученик голландского пейзажиста Андреаса Схельфхаута (1787—1870) и французского живописца Э. Изабе, Ионкинд использовал завоевания французского искусства для развития голландской пейзажной живописи. том 11 коллекции «Великие музеи мира»). К концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Ученик анималиста П. -Ф. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов. Его последние работы поражают отточенностью мастерства. Он поддался воздействию прерафаэлитов. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. 1857). 1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока.

Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

1654). Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. ГМИИ). Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Лоррену и др. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Его бомбардирская рота в сражениях при Гуммельсгофе (1702 г. ) и под Лесным (1707 г. ) ездила на лошадях. Достижения и ценности христианской цивилизации. Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. Страсти в их отношениях так накалялись, что однажды они поссорились в их любимом кафе и Винсент швырнул в Гогена стакан с абсентом.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Со смертью Саскии в этом же 1642 г. происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами.

Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Все это заставило правительство издать в первые годы 20 в. законы о пересоставлении планов всех, городов с населением свыше десяти тысяч человек и о контроле над массовым жилищным строительством. Развитие пейзажной живописи не случайно для Голландии. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св.

«Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей. В более поздних работах солнечный свет становится как бы героем его картин.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага.

Постоянным и прочным успехом пользовалась в эти годы возглавляемая Георгом Хендриком Брейтнером группа живописцев, сделавших темой своего творчества современную им городскую жизнь и вошедших в историю голландского искусства как х (школа амстердамского импрессионизма». Настали переломные моменты в живописи Хальса.

В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. Он находит бесконечное количество оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова («Овцы зимою» 1880-е гг. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Типичен его пейзаж «Мельницы ночью» (Гаага, Музей современного искусства). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Получили распространение посещения анатомических театров.

Голландское искусство, пройдя к концу 19 столетия через романтизм, критический реализм импрессионизм испытав сильное влияние французской живописи, представляло собой рядовую европейскую художественную школу, обладающую крепкими реалистическими традициями и выдвинувшую ряд выдающихся мастеров, но в то же время отмеченную печатью некоторого провинциализма и неизменного воздействия французского искусства. Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме. Он дает низкую линию горизонта и огромное пространство неба. Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем». Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670).

1630 г. ), «Шут с лютней», «Веселый рыбак». Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен.

Море у Месдага — это постоянно покоряемая человеком стихия. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта.

Большую роль в развитии голландского искусства этой эпохи сыграла Гаагская Академия художеств, ведущим профессором в которой был Антон Мауве (1838—1888) он же возглавлял Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-выставочная работа. Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Так, в течение 1840—1852 гг. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

«Матфей и ангел» (1661). Так, относительно древнейшего из голл. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой.

1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. 1826), Тереза Шварце (р. В конце 40-х гг.

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Старший и наиболее талантливый из них, Якоб Марис (1837—1899) — ученик Антверпенской Академии художеств. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. В первые послевоенные годы велась застройка Северо-Восточного польдера, где были созданы сотни ферм, построены десять поселков на две тысячи жителей каждый и административный центр Эммельоорд на десять тысяч жителей с небольшой местной промышленностью.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. 1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р. 1850) и мн. Отсюда широкий диапазон живописи по отдельным темам: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

19 в. были годами обострившихся классовых противоречий, восстаний шахтеров в Бельгии (70—80-е гг. ), массовых выступлений рабочих в Амстердаме (1886). Но в начале 17 века тенденция переменилась. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). 1837), Лодевейк Аполь (р. стекольной мастерской.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район. Однако пробудившийся протест против засилья французского влияния выразился в возродившемся интересе к национальной истории, к народному творчеству, привел к борьбе за чистоту родного языка.

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Воздух насыщен влагой. В 1620-1630-с гг.

В картине «Пахарь» (1870-е гг. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Ученик Якоба Мариса, он пошел самостоятельным путем. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Еще большая слитность в пейзаже ощущается в картине «Овцы в лесу» (1870-е гг. Месдаг в своих маринах выявил своеобразие природы Голландии. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно. Единый тон натюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией самых изысканных красочных оттенков.

Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930). Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. В его морских пейзажах всегда много воздуха, который смягчает силуэты лодок. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Ко второй половине 20-х гг. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. В этом пейзаже осуществляются тенденции, близкие импрессионизму.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. круто повернувший к символизму. Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом.

Колорит его картин становится почти монохромным. В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы.

Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии. Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р.

К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне. Пейзажи Я. Мариса глубоко лиричны.

Так, например из школы бергенского экспрессионизма вышла Чарли Тороп, крупнейший голландский художник-реалист 20 в. Из лона экспрессионизма вышли многие талантливые прогрессивные голландские графики— связавший свое творчество с голландским рабочим движением Питер Алма (р. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922). Затем следует заметить, что большинство голл. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Живописная манера Халса обретает к этому времени необычайную легкость, свободу и темперамент: смелыми динамичными раздельными мазками мастер воспроизводит живую естественность и неповторимую индивидуальность своих моделей, сохраняя при этом впечатление случайно выхваченного момента жизни. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Решая чисто колористическую задачу, художник сужает круг своих тем. Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка").

После праздничных портретов 1630-х гг. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

В Голландии никогда не было таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. было осушено огромное Гарлемское озеро. К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Адриана» (1633 г. ). Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Завершением длительной работы Ван-Гога над образами крестьян была композиция «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание В. Ван-Гога). В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. "Жертвоприношение Авраама".

Творчество развивалось по определенным схемам. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. В этом движении за национальную культуру большую роль сыграл голландский энциклопедист В. Бильдервейк (1756—1831).

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца.

Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Действительно, есть какая-то мания в его светотени. нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик"). Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Объявленная Наполеоном блокада подорвала торговлю Голландии. Расцвет фламандской и бургундской миниатюры. Слово В ВЕЛИКИЙ ПЯТОК НА ВЕЧЕРНЕФрансиско Гойя (1744 — 1828) — не только самый национальный художник Испании, с его именем граничит становление искусства Нового времени. Французский художник испанского происхождения.

1831). В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм. Но эти несложные по действию картины – "Девушка, читающая письмо", "Кавалер и дама у спинета", "Офицер и смеющаяся девушка" и другие полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

---