В 1896 году Гоген пишет письмо своему другу и художнику Даниэлю де Монфреду, где описывает содержание своей картины «Жена короля». Невероятные и очень яркие картины знаменитого художника Поля Гогена станут ключевым элементом интерьера помещения.
На картине изображены подсолнухи 8212 частая тема в творчестве Ван Гога (вособенно известна картина 171Ваза с 12 подсолнухами187, хранившаяся в Новой Пинакотеке). Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886.
Мишурная роскошь варьете, кабаре, ресторанов лезла в глаза. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Вернувшись в Понт-Авен, продолжил свои творческие изыскания и в 1888 г. оказался во главе группы художников, объединившихся в рамках так называемого цветного синтетизма или клуазонизма (Понт-Авенская школа), характерными чертами которого были обобщенные и упрощенные формы. Здесь он черпает вдохновение в местном искусстве, пленившем его своей самобытностью. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод».
Из-под его кисти выходили замечательные полотна, яркие и самобытные, на которых непостижимым образом сочетались достоверность и фантазия, условность чередовалась с реальностью, а персонажи никогда не доминировали, оставаясь частью сюжета картины. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно: «А, ты ревнуешь. », (1892), «Таитянка с плодом манго» (1892), «Таитянские пасторали» (1893). Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Несмотря на то, что художники часто работали бок о бок, они мало влияли друг на друга. Гоген пишет картины, основанные на мотивах из жизни крестьян таков, например, «Танец четырех бретонок» (1886).
Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. Несмотря на то что художники часто работали бок о бок, они мало влияли друг на друга. Через несколько лет картины Гогена с названиями, отражающими период его жизни на Таити, стали появляться на аукционах. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери.
А. Пушкина) и др. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Они называли свою землю Ноа-Ноа. Это оказало громадное влияние на мировосприятие будущего художника в дополнение к его «южному» характеру и воспитанию. детьми, утешаясь лишь мыслью о том. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити.
В дальнейшем Гоген и вовсе откажется от европейской цивилизации, назвав её «болезнью человечества» и переберётся на Таити, где создаст бесчисленное количество работ. Гоген этого не увидел, хотя мастер и так знал о своей гениальностичто ж, он оказался прав Гоген придавал огромное значение творческой фантазии художника: «Модели – для нас, художников, – это только типографские литеры, которые помогают нам выразить себяhellip Произведение искусства для того, кто умеет видеть, – это зеркало, в котором отражается состояние души художника». Сильно пошатнулось и здоровье художника. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось.
Поначалу он, провалив экзамены в Мореходное училище, поступил на корабль матросом (учеником лоцмана). С тех пор до 1872 года он находился в плавании, путешествуя по всему миру. Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога.
Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Открытие Бернара произвело сильное впечатление на Гогена и он применил этот метод в своей композиции «Видение после проповеди или Иаков, борющийся с ангелом» (1888).
Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. В искусстве подобные случаи не редкость, когда при жизни талантливые мастера едва сводят концы с концами, а после смерти их творчество получает всеобщее признание. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Художника хвалили, а работы никто не покупал. Вскоре Гоген переезжает в Порт-Авен, что в Бретани и примыкает к художникам-символистам. сборы плодов.
Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. В своем интересе к примитиву Гоген опередил время – мода на ритуальное искусство древних народов широко распространилась в Европе лишь в начале XX века, когда его начали пропагандировать такие художники, как Пикассо и Матисс. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Картины этих художников объединяют повышенная страсть и энергия, «южный» характер, а также влияние «экзотических» традиций изобразительного искусства – японской, тихоокеанской, африканской. Это было в 1865 году, когда юному Гогену было 17 лет.
Пребывание в Париже было недолгим, хотя и ярким – Гоген заканчивает работы, начатые ещё на острове, организовывает знаменитые «четверги», которые собирают художников Парижа и выставляет свои бретонские и таитянские работы на персональной выставке. Но долгое плавание осталось позади. В 20 лет он на 2 года уходит служить во флот.
В 1873 году Гоген женился. Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена.
В июне 1885 года брак распался. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». В 1885 году художник оставляет семью и возвращается в столицу Франции. Гогена приглашают участвовать в выставках импрессионистов с начала 1879 года: коллекционера постепенно воспринимают всерьёз и как художника. Но это был лишь мираж.
В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. Он поселяется в Атуане и строит на сваях «дом радости». Увлечение живописью началось с коллекционирования картин и только позже Поль начинает писать самостоятельно. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ.
Поль едет сначала в Руан, а затем в Копенгаген. Но как не похож был художник Гоген на хитроумного героя мифов. Художник считал, что картина удалась ему. Через год своего свободного плавания Поль Гоген успел основательно обнищать.
Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Прототипом молящихся фигур на полотне Аве, Мария являются резные изображения танцующих девушек с барельефа яванского храма.
Но источник этого движения уже другой. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). К арльскому периоду относится пейзаж «Аликан» (1888), где в трактовке пространства можно увидеть влияние японцев. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником».
В свободное время Гоген много времени уделяет своему хобби – живописи. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. 21 картины Поля Гогена, проданная на аукционах Sothebys с 2003 г. по 2015 г. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма.
долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Кто мы. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину.
В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Кто мы. Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. В 1888 году Гоген едет в Арль к Ван Гогу.
Через несколько лет Поль Гоген, картины которого были признаны художественным сообществом Франции, получил возможность участвовать в различных выставках импрессионистов, которые носили откровенно богемный характер. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Гоген защищает таитян от произвола местной администрации. Но я предпочитаю то малое, созданное мною, что дейтвительно мое.
Это была сказка. За ней ковыляла девочка в рваном, ветхом платке, накинутом на худенькие, угловатые плечи. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном.
Ветер промурлыкал обрывки песен. Новый изобразительный язык Гогена вызвал оживленные споры. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь.
К тому времени его финансовые дела сильно пошатнулись., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». В июне 1885 года брак распался. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана.
В прежней живописи имелась своя система символов, в которой песочные часы, например, ассоциировались со временем, а якорь – с надеждой. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
Любовь к искусству, жившая в его неукротимом сердце, стала путеводной звездой для художников, шедших по его следам. Где-то в зеленой гуще тоскливо вскрикивает неведомая птица. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Накопив немного денег, художники отправились дальше. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5.
что это мешает работать, развивать интеллектуальные способности. Родился в Париже. То, что для показа в России была выбрана именно она, можно объяснить либо сформированностью самой выставки (она уже экспонировалась в 1993 году в Лувре), либо исключительной любовью русской публики к французам. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш.
К нему принадлежали Серюзье, Бернар и Филиже. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт.
187 В Петербурге открылась выставка «Рисунки французских мастеров из Библиотеки Пьерпонта Моргана (Нью-Йорк)». Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism).
Представитель импрессионизма. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Он постоянно чувствует неудовлетворенность.
Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом.
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник.
Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. А. С. Полотна Гогена несли радость, веру в жизнь и красоту мира.
Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».
Они и вправду думали, что Гоген болен проказой, но это было не так. Этим планам не суждено было сбыться. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью».
Его персонажи излучали радость жизни. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Увидела валявшуюся куклу. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Часть бретонских работ художник выставил на Салоне 1886 года.
Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Весь 1879 год, время становления Гогена как художника, прошел под знаком непрекращающегося интереса к его творчеству. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2.
Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов.
Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. Его снова преследуют неудачи, он болен, ученики отказываются к нему приезжать. Картина показывает таитянскую девушку в неудобной позе с выражением поэтической печали, возможно, оплакивая чью-то смерть. Новый метод позволил П. Гогену создать работы, отличающиеся экспрессивным силуэтом и декоративными цветовыми эффектами (Время, проведенное в Океании (на Таити – 1891-1893 и 1895-1901, на острове Доминик – 1901-1903), было самым плодотворным в творчестве Гогена: он создает картины и скульптуры, пишет автобиографическую книгу Ноа-Ноа ищет новые художественные приемы, которые позволили бы ему передать своеобразный колорит Полинезии, отличный от Европы ритм жизни и характерный облик маори.
После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. В этот провинциальный район Гоген приезжает с намерением отдохнуть от столичной суеты и немного сэкономить, так как жизнь там обходилась значительно дешевле. Между обострениями приступов сильных болей и головокружения, он медленно, но упрямосоздавал свое легендарное творение«Откуда мы. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.
Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. В таком состоянии было просто невозможно работать. Загремели цепи.
Как добра его стариковская улыбка. Он говорил им: «. В июне 1886 года он уехал в городок ПонтАвен на южном побережье Бретани. Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании.
Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Правда, страдание обостряет талант, но когда его слишком много, оно может его убить. Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. На этом острове он и умирает. Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. Однако Гоген продолжает испытывать финансовые трудности, его картины в Парижене продаются. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось.
Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Но реальность не улыбалась художнику: его преследовали нужда и болезни. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.
Их успели уже как следует отцивилизовать. Нет, это не Дега. Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Сильно пошатнулось и здоровье художника. Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань.
Лечение в местной больнице обходилось ему в 12 франков в день, а финансы стремительно таяли. Первый же заказанный ему портрет произвел ужасное впечатление. В самом центре витрины, обрамленной позолоченным багетом, застыл манекен. Картину Поля Гогена 171Натюрморт а л8217Эсперанс187, 8217 написанную в память о Винсенте Ван Гогe, оценили в 10 миллионов фунтов стерлингов (15, 4 миллиона долларов), сообщила британская 171The Daily Telegraph187.
Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. И я восклицаю: «Господи, если ты существуешь, я обвиняю тебя в несправедливости и жестокости», — писал Поль Гоген, находясь в процессе созданиясвоей самой знаменитой картины «Откуда мы. В 1891 году Гоген, устроив распродажу своих картин, покинул Францию и отправился на Таити. Куда идем. », 1897).
Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Осев на островах Тихого океана, Гоген только за один 1892 год создал около 80 полотен. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины.
Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. В 1895 возвращается на Таити. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Кто мы.
Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Музей изобразительных искусств им. На этом острове он и умирает. В первую очередь он старается изобразить смысл, глубину и настроение, а непросто изображение. Куда идем. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах.
Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. Конечно, бывали считанные счастливые месяцы там, в заброшенном в зеленых дебрях селении. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Таитянские полотна — одни из лучших в творчестве Гогена («Жена короля», 1896 «Откуда мы. Началось всё с коллекционирования картин, а затем Гоген стал сам пробовать писать.
Несколькими годами позже он отправляется в путешествие, а затем оседает на Таити, где берёт себе новую жену из числа местных жителей. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. На острове талант художника развернулся в полную мощь, воплотившись в скульптурах и картинах, в которых сочность и декоративность цвета, упрощенность и монументальность форм, контрастность чистых, сильных тонов слились в особый, «гогеновский» стиль. И здесь уже заметно «эскапистское» настроение художника.
В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Жандарм, проводивший аукцион, на глазах у собравшихся людей сломал резную трость Гогена, но припрятал его картины и, вернувшись в Европу, открыл музей художника. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». В результате он на целых два года был оторван от своего любимого занятия.
О нём писали статьи, книги и воспоминания. Картины Гоген писал быстро и легко и оставлял в мастерской – забытыми до поры.
(При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он.
его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Несмотря на личную драму, разрыв с семьей и все более нарастающую болезнь, Гоген добивался в образах чувственной привлекательности. В 1871 году Гоген возвращается в Париж, где получает должность биржевого брокера.
Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. В июне 1886 года он уехал в городок Понт-Авен на южном побережье Бретани. В конце концов, он запросился обратно во Францию. Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. — Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен».
В этих работах Гоген стремится найти новый живописный язык. В картине «Та матете» (1892) новые впечатления художника соединились с мотивами, взятыми из древних культур — египетской, греческой и яванской. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.
Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. не увлекайтесь копированием природы. Куда мы идем. », которое его потомки потом признают духовным завещанием.
Художник продолжает работать, несмотря на болезнь и пишет картины «Золото их тел» (1901), «Брод» (1901). Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. В 1901 году Гоген переселяется на остров Доминик (Хива-Оа). После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова).
Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. Познакомившись с известным керамистом Э. Шапле, он очень скоро стал лепить, причем самым архаическим способом, отказываясь даже от гончарного круга.
Он любит простое, реальное, конкретное, человеческое. Полный отчаяния художник совершает попытку самоубийства. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию.
Старый парусник «Вир» вползал в тихую лагуну. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Теперь же конкретные символы исчезли.
«Невезение преследует меня с самого детства. Вдогонку словно прозвучали слова уже ушедшего из жизни Винсен-Ван Гога: «Гоген — это удивительный художник8230 Это друг, который учит вас понимать, что хорошая картина равноценна доброму делу8230 Общаясь с ним, нельзя не почувствовать, что на художнике лежит определенная реальная ответственность». С 1883 года профессиональный художник. Это очаровавшая художника японская графика.
Они сродни музыке. В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. В Дании Гоген пытается показать свои картины, но выставку по приказу властей закрывают.
И опять тишина. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. Зимой1897-98 года из Копенгагена приходит печальноеизвестие о смерти горячо любимой единственной дочери, в возрасте 20 лет она скончаласьот пневмонии.
Сведения о происшествии 23 декабря 1888 да исходят от Гогена и от полицейских Арля. Здесь, под воздействием впечатлений от экзотического окружения и новой для него культуры, Гоген окончательно обрел свой стиль. Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген.
Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок.
Баркас доставил Поля и его скудный багаж в порт. была куплена почти за 300 млн. Только спустя многие годы после смерти Поля Гогена к нему пришла мировая слава.
Гоген быстро выучивается французскому языку и начинает преуспевать в образовании.