Художник Боттичелли Картины

Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». Nascita di Venere) — картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Сандро Боттичелли.

Список картин Сандро Боттичелли

Читайте в статье «Олимпийские боги»). В назидание тем, кто захочет повторить опыт Пацци, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

у художника нарастают пессимистические настроения. Она одна обращена к зрителю. Оно то и передалось всем братьям в семье. В 1484-м появляется его самая известная картина— «Рождение Венеры». В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

15 картин Боттичелли с названиями

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Поддержать Боттичелли было некому.

В этой работе замешано все, что интересовало художника в тот момент, — античное искусство и мифология (миф о Флоре), знание античной скульптуры (или зарисовок с нее, что прослеживается в композиции произведения и постановке фигур), неоплатоновское учение о душе как идеале (если принять во внимание версию о том, что центральная фигура картины— образ умершей невесты заказчика картины (она— единственная, кто движется в картине не по направлению к зрителю, а от него), воплотившейся в идеале— сродни Дантевской Беатриче). Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Биография и картины Сандро Боттичелли

Пламенные проповеди монаха Савонаролы сделали свое дело. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. М., 1960 Боттичелли: Сб. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. 1470—90-е — период творческого взлета художника. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Картины художника Боттичелли (48 работ)

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В 1500году он пишет одну из своих самых мрачных и единственную подписанную картину— «Мистическое Рождество». Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. собеседование» (ок.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

В последние годы жизни Боттичелли уже почти ничего не писал. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

А в основном надо было расписывать церковные храмы. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Особенно видно это в картине «Весна». Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Вскоре стали поступать заказы от флорентийских богачей. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. В какой-то момент влияние его было настолько сильно, что семейству Медичи пришлось спасаться из Флоренции бегством, а на всех главных площадях города зажглись «костры тщеславия», в которых люди, отрекаясь от бренного мира, жгли все, что могло быть сочтено предметом развлечения или орудием греха, — музыкальные инструменты, книги, предметы роскоши, картины и пр. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. В 1478году по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, дальнего родственника Лоренцо Великолепного, Боттичелли пишет один из своих известнейших шедевров— «Весну» («Primavera»).

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Настало время яростного Савонаролы.

Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. А Лоренцо Медичи тут же заказал для своей виллы ему настенные росписи. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Иоанном Крестителем» (ок.

Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Медичи считали его своим человеком. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Считается, что это лучшие произведения художника. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

А с 1469 года Алессандро, уже находясь дома, начал писать картины. В 1480-х годах Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» («Величание Мадонны»)— одну из своих самых известных при жизни работ на религиозную тему в виде весьма сложного композиционно тондо.

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Композиция двухфигурная. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов.

Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Достоверно не известно, какие отношения сложились между Боттичелли и его первым учителем. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Sandro Botticelli. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Он тайно исповедовал христианство.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Испытующе смотрит на нас Флора. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Картины художников: Сандро Боттичелли

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Испытующе смотрит на нас Флора. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем.

В промежутке между 1475 и 1482 годами, с усилением психологической выразительности, реализм изображения достигает своего максимального развития. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

«Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли

Тогда Пилат приказал отдать тело. В «Покинутой» показана безнадежность дальнейшего бытия – горько плачет босая женщина у закрытых ворот каменной стены, закрыв ладонями лицо. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

В 1481–1482годах Лоренцо Медичи отправляет Боттичелли, наряду с другими флорентийскими мастерами, в Рим, где он получает свой крупнейший заказ от папы римского Сикста IV на роспись капеллы (которую в дальнейшем назовут Сикстинской, по имени папы). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Музее изобразительных искусств им.

Биография итальянского художника

Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии и Мария, словно слепая, словно в забытьи, протягивает навстречу ему руку. Но правление Савонаролы оказалось недолгим.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты.

Последние годы жизни итальянского художника

В «Оплакивании Христа» мертвое тело Спасителя держат на руках женщины, его только что сняли с креста. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). 26 апреля 1478 года, во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, представитель семьи Пацци убил Джулиа-но Медичи. Боттичелли выполнил три сцены. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Варнавы». Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Его брату Лоренцо удалось спастись. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. После его выигрыша на этом турнире, Симонетта была объявлена «Королевой Красоты», а слава о ней как о самой красивой женщине во Флоренции распространилась по всей Европе.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Луки. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1504 году Микеланджело изваял статую своего Давида. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Что же определяет искусство Боттичелли. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Искусство ценил Лоренцо Медичи, флорентийский властитель. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Доминик» и «Св. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Несмотря на то что она состояла в браке с двоюродным братом знаменитого путешественника Америго Веспуччи – Марко, молва приписывала ей любовную связь с Джулиано Медичи – младшим братом Лоренцо Великолепного. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников).

Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Так что эта работа не только первый крупный заказ, но и первый автопортрет мастера. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные копии его картин (в основном «мадонн»), выполнявшиеся учениками художника по его рисункам и картонам.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Рисунок фигур изображает бурное напряжение. 1495). Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Иоанном Крестителем и св. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма.

Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Botticelli. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Зиновия».

В семье было четверо детей, а Алессандро был самым слабым по здоровью из всех. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. В его картинах начинает проявляться пессимизм, цвета уже более насыщены и нет пластики. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Афродиты.

Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Семейство Медичи часто её посещало.

Помимо своего творчества, наставник юного Боттичелли прославился романом с послушницей Лукрецией Бутти, которую он выкрал из монастыря, женился на ней и впоследствии сделал моделью для своих многочисленных и очень популярных «мадонн». Однако, через своего соседа Джорджо Антонио Веспуччи, Боттичелли был вхож в круг интеллектуальной элиты Флоренции. Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. По-настоящему мальчика звали Филипепи, а прозвище «Боттичелли» перешло к нему от старшего брата, которого дразнили так за толщину и неповоротливость. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Боттичелли в ней создал три фрески и вернулся в родную Флоренцию. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Последние работы Боттичелли, в числе которых было «Мистическое Рождество» 1500 года, не пользовались популярностью и никто не обращался к нему по поводу заказа новых картин. В переводе с итальянского это значило «бочонок». Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Эрмитажа («Св. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. Кто она, эта женщина.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Там Боттичелли оставался до начала 1467. В качестве фона Сандро Боттичелли, картины которого представлены в самых знаменитых мировых галереях использовал готические церкви, стены замков, достигая таким образом живописный романтический эффект.

В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Четыре листа раскрашены темперой. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

В картине превосходен пейзаж, выразительны фигуры трех граций и Флоры, поражающие своей ритмичностью и совершенством рисунка. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»

Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Данилова. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
3. Художник по прозвищу Боттичелли
4. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Сандро Боттичелли
5. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
6. Известность флорентийского живописца
7. Известные произведения Сандро Боттичелли

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Milano, 1958 Argon G. C. Известность художника была велика. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

1. Индивидуальность стиля Боттичелли
2. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Творчество итальянского живописца

Но берегитесь: весна — пора опасная. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

Около 1470года Боттичелли открывает свою мастерскую и начинает принимать первые заказы. К концу XV века жизнь и мировоззрение Боттичелли претерпели кардинальные изменения. Мальчику нравилось рисовать картинки, это заметил отец, отдал сначала сына на обучение к ювелиру Антонио (в 1460 году), а ещё через два года уже у живописца Липпи юный Филипепи обучался премудростям науки рисовать. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

1. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
4. Картины Боттичелли светской тематики
5. Поздние работы Сандро Боттичелли

Мы можем предположить, что хорошие— учитывая как влияние, которое оказал Филиппо Липпи на становление живописной манеры и идеала красоты своего ученика (высвеченный, пастельный колорит, светлые волосы, светящаяся кожа, поворот головы в три четверти), так и то, что много лет спустя Боттичелли станет учителем сына Филиппо и Лукреции, Филиппино Липпи. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Milano, 2003. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Мебель из массива от производителя в традициях изделий
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Обо всем, что нравится женщинам
• Женские портреты великих мастеров
• О живописце, его жизни и творчестве

По словам Вазари, он «отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нем не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду». Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. В 1475году он создает свою первую значительную работу, с которой входит в круг двора Лоренцо Медичи Великолепного— картину «Поклонение волхвов». Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Боттичелли доживал свой век в доме братьев, среди их многочисленных потомков.

• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Вып. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Расцвет творчества Сандро Боттичелли приходится на период его службы при дворе Лоренцо Медичи – некоронованного правителя Флоренции. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Перед нами довольно разные оценки. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились.

В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). compi.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Были и частные заказы. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Согласно церковным книгам записи умерших, Боттичелли скончался в мае 1510года и 17числа был похоронен на кладбище церкви Оньисанти (Всех Святых) во Флоренции.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Иеронима. Рождение Венеры (1484 – 1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны.

В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. «Мадонна Магнификат» вошла в число наиболее копируемых и популярных сразу после написания— редкий случай в истории живописи.

Боттичелли вместе с Леонардо да Винчи пригласили в комиссию для выбора места установки мраморного гиганта. Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. В 1472-75гг. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Firenze, 1990 Botticelli. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Данилова. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Сандро Боттичелли (итал. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Безутешной скорбью веет от этого художественного полотна. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Художник был силен в написании натюрморта. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. «Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е.

Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». В 1490-х гг. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Венера на полотне Боттичелли являет собой и эталон женской красоты XV века— длинные светлые волосы, бледная, светящаяся кожа, миндалевидные глаза, вытянутое лицо, худощавая фигура черты идеала, обозначенные еще Симоне Мартини в XIV веке, сформулированы в «мадоннах» Филиппо Липпи и здесь доведены до совершенства. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни.

В то же время на проходившем в 1475 году рыцарском турнире Джулиано де Медичи выступал с флагом, на котором также был изображен рукой Боттичелли портрет Симонетты с надписью на французском языке, означавшей «Несравненная». Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста. Кисти Боттичелли принадлежат три фрески, описывающие историю Моисея (смотрите на те, где есть архитектура, — говорят сегодня гиды в Сикстинской капелле, желая обратить внимание туристов на творчество Боттичелли) и воплотившие в себе все то, что Боттичелли взял от Возрождения, — сложную световоздушную и линейную перспективу, внимание к техническим и архитектурным деталям. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. compi. Иеронима.

В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Иоанном Крестителем» (ок. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Последнее появление его в истории искусств относится 1504году, когда Боттичелли участвовал в работе группы художников, которая должна была выбрать место для установки «Давида» Микеланджело во Флоренции. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Боттичелли родился во Флоренции, в доме при церкви Всех святых в семье Мариано ди Ванни ди Амадео Филипепи. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Она одна обращена к зрителю. Иоанном Евангелистом». Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Он хотя и разбогател, работая творчески, но это его не радовало. Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города. Они не требуют специального света, они его излучают. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Программу росписи составили сцены Ветхого и Нового Завета из жизни Моисея и Иисуса Христа.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Таким же было и настроение Сандро Боттичелли. Это прозвище распространилось и на других братьев. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. Писатели рубежа XIX-XX вв. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Варнавы. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Его проповеди находили отклик у многих горожан. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма.

Первое документальное свидетельство о нем относится к 1458году, когда его отец, Мариано Филипепи, указал в налоговом кадастре Флоренции, что у него четыре сына— Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный». Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. За это время во Флоренции произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому произведению. И вот художника пригласили в 1481 г. в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Алессандро ди Мариано Филипепи родился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника Мариано ди Ванни Филипепи и его жены Смеральды. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. материалов о творчестве. Иероним»), в Москве, в Гос. Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 20 января 1474 по случаю праздника св. Вазари пишет, что одним из этих людей был и Сандро Боттичелли, которого идеи Савонаролы подвигли к тому, чтобы своими руками бросить свои картины в огонь. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Все происходящее на картине лишь ее окружение. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. 1475). Если верить Вазари (наиболее близкому по времени к Боттичелли и информированному исследователю), Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, прозванный Боттичелли, родился в 1445году в семье флорентийского кожевника Мариано Филипепи.

Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495 – 1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Заказы его были весьма многочисленны.

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Известно, что Боттичелли был младшим из четырех братьев.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Все происходящее на картине лишь ее окружение.

Для Боттичелли это стало роковой встречей, он влюбился в свою модель с первого же взгляда, она стала его музой. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

(Р. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Чтобы прославиться и обрести вес в обществе, Гуаспарре (чье имя в другом прочтении Каспар— носил один из новозаветных волхвов, что и определило сюжет заказанной картины) вкладывает огромные деньги в строительство семейной капеллы в церкви Санта Мария Нуово и заказывает алтарную роспись набирающему популярность Боттичелли.

Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Работа, по-видимому, предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода. С 1480 года мастерская Сандро Боттичелли становится широко известной по всей Италии.

Иероним», «Св. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные. Боттичелли покинул мастерскую Филиппо Липпи в 1467году в возрасте двадцати двух лет. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484).

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. СПб., 1996. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. И так каждый день, в одно и то же время. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Сизеран, П. Муратов) создали романтико-трагический образ художника, который с тех пор прочно утвердился в умах. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Современники, заставшие его последние годы жизни, писали о нём, что он был совсем нищим, передвигался на костылях и никому не было до него ни малейшего дела. Но берегитесь: весна – пора опасная.

Одно из них – «Покинутая». Смерть Лоренцо Великолепного (1449 – 1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452 – 1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. С. Боттичелли «Весна» (1482). В его руках жертвенная чаша и кропило. К тому же «Весна» являет собой один из первых примеров чувства контура, которое расцветет в полную силу в графике и поздних живописных работах Боттичелли. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В верхней части картины сделана надпись по-гречески «Эта картина была написана мной, Александро, в конце смут после того времени, когда осуществилось предсказание Иоанна в 11главе и второй скорби Апокалипсиса, когда сатана был отпущен на землю на три с половиной года. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Иосиф изображён с терновым венком в руке. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Это приглашение свидетельствует о том, что в начале 1470-х годов слава художника перешагнула пределы его родного города.

---