Художник Александр Серов

Валентин Александрович Серов – один из крупнейших художников-реалистов рубежа 19-20 веков. Валентин Александрович Серов является выдающимся русским художником. Кажется, с самого первого своего вздоха русский художник Валентин Александрович Серов был обречен стать уникально образованной и исключительно развитой личностью. Валентина Семёновна Серова, урождённая Бергман — композитор, музыкальный критик, общественный деятель. Первый в России профессиональный композитор-женщина. Жена композитора и музыкального критика Александра Серова, мать художника Валентина Серова.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Матэ. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Рождение сына Антона. 1902. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.

Серов Валентин Александрович (художник)

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка. и Ю. С. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Большего контраста невозможно придумать.

Картины художника Валентина Серова

Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Серов решал несколько иную задачу.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Но портрет удался. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. В этом все серовское искусство портрета. Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. А прошли годы и ясно стало. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. М» (т. Феликс торопится успеть все.

Каталог картин художника 039Серов Валентин Александрович039

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Далее, он практически стал членом семьи Репиных.

1. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
2. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
5. Художник Серова Александра Олеговна
6. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
7. Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Скандал был ужасен. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Позже Врубель был оправдан.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. Художник-космист Александр Серов
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. В воздухе, пропитанном искусством
5. Общественная и профессиональная деятельность
6. Мировое признание русского гения
7. Биография и творческая деятельность

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Серов остался честным и в своей работе.

И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

• Художник Валентин Серов картины
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

Странно, но это так. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Высокий упрямый лоб учителя, острый, пронзительный взгляд его небольших, глубоко сидящих в орбитах глаз — образ человека убежденного, полного внутренней энергии создан скупыми, лаконичными средствами. Трубниковой. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Переезд с матерью в Киев. 1878. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Гиршман. 1908.

Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. "Октябрь. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Он изобразил своих старших сыновей. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. Картина как бы соткана из света и воздуха.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
2. Описание картины Валентина Серова «Волы»
3. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
5. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Сколько любви и чувства изящного.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
3. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
4. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
5. Известные произведения Серова Валентина Александровича

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. — В. Р. ). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Среди них и портрет учителя – И. Е. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

1. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова»

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Молодые давно любили друг друга. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Поездка в Германию. 1903. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Переезд с матерью в Париж. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Ей было всего 32 года. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Мюнхенский рисовальщик К. Кеппинг становится его первым учителем. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Бывал у Серовых И. С. Тургенев. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. А Серов наотрез отказался писать дальше. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1314. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Вскоре Серов покидает академию. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Легко я стал расстраиваться». Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Коровина (1891), И. Е. В них находит отражение то понимание гражданской ответственности, которое было свойственно художникам-передвижникам.

Кому такая картина нужна. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Первые натурные штудии создавались в атмосфере дружеского соревнования с известными уже художниками абрамцевского круга. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». — В. Р. ). Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Орловой. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

Вопрос нерешаемый. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Иначе.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Перламутрово светится нежное лицо. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. «Какой молодец Антон.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Сколько любви и чувства изящного.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта – вторит Коровину художник Яков Минченков. Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову — не очень. Становится членом "Мира искусства". Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Темная масса одежды придает ее фигуре устрашающую монументальность, а причудливый силуэт, напротив, делает ее смешной и жалкой. Живет с матерью в Мюнхене. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Мать будущего художника также была известной личностью. Поездка в Париж. 1907. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Журавлева). Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Вскоре после этого B. C. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В феврале родилась дочь Ольга.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В этом повторе — одна из магических струн холста. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Бакстом в Грецию и на Крит. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Домотканово», 1895). Римского-Корсакова (1898). Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Гиршман и О. К.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19.

Выходит из ТПХВ. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Трубниковой (1865-1927).

Серов писал: «. В ее доме были четыре кузины — двое поменьше, две другие — прелестные молоденькие барышни, — и тетина воспитанница Оля Трубникова, Леля. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Репин был его наставником с 9 лет. Дервизом. 1885.

Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Остроуховым, М. С. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Пастернак.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Турчанинова (1907), М. Н.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Знакомство с А. Н.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. А ведь когда-то судьба сулила иное.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Избран членом ТПХВ.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. А я и правда не любила богатых платьев. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Талант, да и выдержка, чертовские. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Репиным. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Кстати, он исполнял партию Олоферна в опере «Юдифь» композитора Александра Серова, отца художника. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. — В. Р. ).

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И.

Никогда не шаржировал, – отвечал он, – что делать, если шарж сидит в самой модели, чем я виноват. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. «Надо знать ремесло, рукомесло. Среди них были и приближенные императора.

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Серов был бесконечно верным другом.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Рождение сына Михаила. 1897. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Дервиза Домотканово. Возвращение в Россию. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. День солнечный, но не яркий. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Акимовой (1908). Глядеть зазорно. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Это далеко не простой этюд берега, воды, леса за ней и телеги с лошадью, так как лошадь движется, колеса вертятся. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Много отличало Серова от тех. Обратите внимание на глаза Николая II. В картинах «Октябрь. Поездка в Вену и Италию с И. С.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Так рождались тонкие творения мастера.

— В Египет». Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Любое модное веяние принимается им на ура. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). — В. Р. ). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Поездка с женой в Италию. 1905. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Получает звание академика живописи. 1899.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Леняшин). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

е. в природе. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Пример тому — «Октябрь. Хорошо. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Радость, как жизненная ценность. Бакст), т. е. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Родился сын Георгий. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. А где можно было брать основной материал.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. —B. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Рождение сына Георгия. 1895. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Грусть его изящна. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Лесков (1894, ГТГ). Левитана. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Радость беспричинная. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование.

Встречается с Л. Н. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Грабарь). Серов и Левитан. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Петр I Портрет Г. Л. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности».

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Его свита только карикатурна. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Композиция картины динамична не менее колорита. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Грабарь). Левитана (1893), писателя Н. С. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Однако «мотив шествия» (А. Репина, Т. А.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Портрет Е. П. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Кстати, во время венчания на невесте было то самое платье, в котором она позировала Васнецову. Морозовой и С. М. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. Арбузов). Надо другое платье.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Какое несчастье, какая огромная беда.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос.

Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. В новом свете предстал перед публикой известный промышленник и коллекционер французской живописи, приват-доцент Московского университета, автор монографий по истории. В. Серов был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, в 1939 году его останки были перенесены на кладбище московского Новодевичьего монастыря. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон.

Мамонтова в 1895 году. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Участвовал художник и в выставках других объединений. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Детские годы будущего живописца проходили в атмосфере высокого служения искусству, которую создавали не только родные, но и друзья дома: художники В. Д. Поленов, Н. Н. Ге, М. М. Антокольский, Л. О. Пастернак (отец поэта Бориса Пастернака), композиторы Ф. Лист, Г. Берлиоз, знаменитый критик В. В. Стасов. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. А ты что. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Поездка в Париж.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Орловой напоминают рисование цветом. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

С. Арбузов). Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Боткина, Л. С. Когда тот умер и девочка осиротела, Симоновичи взяли ее в свой дом и воспитали как родную дочь. Ее организовали разночинцы. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Продолжение занятий с Репиным. 1880. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Когда ты повзрослеешь. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Как он рисует. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Портрет O. K.

А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Грабарь). И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Коровиным. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Императрица вспыхнула и ушла.

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Начались активные поиски нового языка. искусства. Так началась целая серия портретов императорской семьи. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Совсем портретчиком становлюсь.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Он почти сух по строгости позы.

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. И художник работал для этой жизни. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Не каждый день приходится делать такие находки. Мамонтова, И. Е.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Его длинная фигура полностью попадает на изображение неба, благодаря чему она кажется гигантской, а само это сравнительно небольшое произведение — монументальным.

Чего это. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Этим подчеркнута значительность личности Петра. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Нестеров) ему едва ли было приятно. В 1906 году Серов рисовал ее сидящей на диване изысканно-строго одетой в белую блузку и длинную черную юбку.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Грабарь). В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

1904 год— В начале года, восстанавливая здоровье в Домотканове, написал там ряд картин в апреле-мае совершил с женой поездку в Италию. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Серову никогда не жилось легко. Леняшин). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Я у них учусь» 7. И так было всегда, до конца жизни Серова. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Рождение сына Александра. 1894. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Домотканово, 1888, ГТГ). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Как он рисует. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном В репрезентативных портретах художник остается верен себе -его интересует в первую очередь человек, а не титул. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Репина (1892), И. И. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Поездка в Берлин и Париж. 1910. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». После усмирения». Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Это лучшее, что можно выбрать. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Неужели не видел, что он не в себе.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Смерть отца. 1872. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Околица», «Стога.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней.

Одним из самых достоверных образов А. П. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Да и глядит-то она куда. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Грабарь), — Франческо Таманьо. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Творческая атмосфера, царящая в доме, знакомство с видными деятелями искусства того времени располагало к раннему проявлению художественного таланта мальчика.

При этом в комиссию направлялся конверт с информацией об именном знаке, но вскрывался он только после объявления работы победителя. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. А ведь когда-то судьба сулила иное.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Рождение дочери Натальи. 1909. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

А я – слуга покорный. Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Произошло это спустя пять лет после поступления. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Да, да, да. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Странно, у меня от всего болит душа. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. В. О. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

за этюд с натуры». — В. Р. ). Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. До конца жизни Серов продолжал учиться.

А. Грабарь). е. от «Девочки с персиками». Мая. 1876. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Бенуа.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Самому художнику в это время было 23 года. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Почти непонятно, как художник добился, что они вертятся, но факт тот, что колеса находятся в движении, притом без помощи трюка смазанных контуров, облегчающих впечатление движения. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. «Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Художника «упрекали в модернизме.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Женитьба на О. Ф.

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. е. художники. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Портреты Г. Л. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Грабарь). На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

О. Орловой, 1911 и др. ). Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Домотканово". 1896. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Был написан портрет императора Николая II. Полузатененная комната. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Знакомство с К. А. Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. И. Э. — В. Р. ), прониклась его (т.

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Портрет И. И. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Энгра. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался.

Резко выраженное несходство творческих индивидуальностей было едва ли ни главным стилистическим признаком искусства бурной эпохи, которая формировала личность Серова и на которую он сам как художник оказал активное воздействие, оставаясь при этом человеком цельным, ни при каких обстоятельствах не изменявшим своим убеждениям и творческим принципам, смелым новатором и одновременно одним из подлинных классиков. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Мамонтовыми. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

— В. Р. ). Его бы списывал. «Какой молодец Антон. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Он становился веселым, добродушным.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Хрупкой женственности Е. С. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Поездка с Л. С. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Им также был издан журнал «Музыка и театр».

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Выразительный образ экстравагантной О. К. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Сгорела за три дня.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Репина (1901, ГРМ). Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». У Врубеля – ночной, даже несколько траурный колорит, роскошь переходящая в царственную, яркая и тяжелая пышность Востока. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах18. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Коровина. 1892. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. И вот старается. Он слышал выстрелы, видел убитых.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин Девочка с персиками, где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Щербатовой (1911, ГТГ). На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

С начала 1900-х гг. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Я только высмотрел, подметил.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. и в соединении. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Большой портрет-картина «А.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. И. Э.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Тяжело.

Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Возвращение в Москву. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Выбрал он композицию абсолютно случайно. Греция стала ближе. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. И. Е. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Да и как иначе. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Поездка в Рим и Париж. "Девочка с персиками". 1888. Избран действительным членом венского Сецессиона. Однако это пошло Валентину только на пользу: не избалованный чрезмерным вниманием, он развивался как самостоятельная личность. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Начало систематических занятий с И. Е. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Портреты П. П. Обучение в гимназии К. И. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Знакомство с Г. Л. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Легко им жилось, беззаботно. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». то нет.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. е. состояние. В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. В жилах Александра Серова присутствовала еврейская кровь: его прадед естествоиспытатель К. Габлиц, живший во времена Потёмкина, был евреем. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. И. Е. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

— В. Р. ) интересами. Уходили из жизни друзья. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Да ещё и с издевательствами. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

е. Серова. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Каждая из работ 1911 года самоценна. Становится преподавателем МУЖВЗ. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Работа над полотном шла три месяца.

Домотканово». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Мамонтовой. 18 февраля вместе с В. Д.

Гиршман в интерьере ее будуара. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. в зеркале у края холста). О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

Домотканово». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. — В. Р. ).

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Это произведение вместе с портретами М. Ф.

На 3. Чистякова. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. В этом воскресала традиция русского (демократического. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Л. Гиршман). В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Лескова (1894), композитора Н. А. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться».

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Это случилось в 1871 году. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

---