Художественная Живопись

Поэтому правдивое художественное обобщение явлений жизни представляет собой основу основ реалистической живописи. Neoimpressionisme) – разновидность постимпрессионизма художественное направление в живописи, возникшее во Франции около 1885 г., главным теоретиком и вдохновителем которого был Жорж Сёра. Живопись, вид изобразительного искусства, художественные произведения, которого создаются с помощью красок, наносимых на какую – либо твёрдую поверхность.

Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) — художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг. Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д. ), в том числе есть авторские варианты художественного искусства. Живопись – это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности.

Живопись — это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) – художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг. Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Pasta – тесто) – художественные материалы, применяемые в графике и живописи. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге (A la Prima), работа по сухой бумаге, заливка, смывание использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники. Портретная живопись – художественное изображение человека.

Совет 1: Какие бывают виды живописи

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

Совет 3: Какие виды художественной росписи бывают

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите.

Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Дадаизм (произошло от фр. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

Моррисом. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Для Ротко цвет был просто инструментом. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Минимализм (произошло от англ. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж.

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

Совет 6: Как научиться живописи

С середины 60-х гг. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Художник работает слоями краски, многократно проходя одни и те же участки картины, высветляя или утемняя их.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшана-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Беллоуза, Р. Кента в США.

Словарь специальных терминов в живописи

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа.

10 удивительных образцов наскальной живописи, дошедших до нашего времени

Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Клуазонизм (от фр. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Бутурлиной» и другие. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. архитектором Б. У. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». В 1916-1922 гг. Чтобы добиться такого эффекта, нужно умело пользоваться красочными материалами. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Нательная живопись: обзор креативного бодиарта

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра.

(с1978г). Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). В древности чаще можно встретить примеры прикладной и монументальной живописи с техникой рисования по штукатурке.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно). Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой.

Пространственная живопись Владимира Потапова

Шарден и Ж. А. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Художники называют подобное восприятие смотрением вполглаза (слегка сощурившись, прикрывая веки). С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Парусные лодки (Л.

Искусство рисования и живописи – необъяснимая магия творчества и ее воздействие на человечество

Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Благодаря готическому цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности, а краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

К началу 1870-х гг. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). В сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, которые считали, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, позитивистской правдой. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Использование слова "живопись" в то время применялось только к определённому виду реалистичного изображения красками.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Готика (от итал. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». архитектором Ван Эленом, а также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг.

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Отношение к абстракционизму неоднозначное. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Б. Тьеполо, Дж. Со временем художники научились использовать разнообразные средства и методы рисования. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка.

Виды живописи и их краткая характеристика

Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику. Рильке) — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Китч, кич (от нем. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Данный вид подразумевает под собой симбиоз архитектуры и изобразительного искусства.

Театрально-декорационная живопись

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Декаданс (от франц.

Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма).

живописи в Европе и Америке. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Станковая живопись – самый популярный вид

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Абстрактный экспрессионизм (англ. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. К концу 19 века (с приходом модернистских течений) в живописи начинаются интересные трансформации.

Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Китч – это массовое искусство для избранных.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Возросла роль живописи, выработавшей систему средств реалистического изображения действительности.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи. М. Карамзин). Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. Кубизм (от фр. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Его основные черты начали оформляться в XIV – XV вв.

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Архипенко). парижский искусствовед Мишель Тапье. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу и выставки. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Монументальная живопись – роспись зданий

Живописное начало в изобразительном искусстве основывается на так называемом далевом смотрении или далевой установке глаза, при котором предмет рассматривается отстраненно издалека (либо в мысленном, воображаемом отстранении). Помимо названных видов живописи существуют декорационная – эскизы театральных декораций, декораций и костюмов для кино, а также миниатюры и иконопись. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком.

Это происходит уже в течение двух тысяч лет. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Все они воссоздают видимые формы в реальном или условном пространстве, но не во времени. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление светского станкового искусства. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В XVII-XVIII вв.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Декоративная живопись – прикладное искусство

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Классицизм (произошло от лат. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р. -М. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Каждый из них используя свою технику, старался передать зрителю собственные эмоции и собственное видение. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Оно эфемерно.

Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Миниатюрная живопись – милые мелочи

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. renaissance итал.

Татлин, частично творчество К. С. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

О жанрах живописи в изобразительном искусстве

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Миниатюра – живописное произведение малых форм. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска). Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Близкие направления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Наивное искусство (От лат.

Задачи живописи как вида искусства Править

Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. К 1958 году любое духовное выражение, которое Ротко хотел отобразить на холсте, становилось всё темнее. В XVII в. -- нач. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. темперные краски были основным материалом станковой живописи. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники.

процесс развития европейской живописи усложнялся. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Специфика живописи как вид изобразительного искусства

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ).

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений.

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Вот и все направления в живописи

Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах -- файюмских портретах I – III вв. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).

Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Мастерами были придуманы съемные декорации в театре, которые заметно упростили техническую и постановочную организацию. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). сооружения, служила не только культовым, но и светским целям. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты).

Тональная живопись (см. На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. Их используют уже более 3 тысяч лет.

Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Самые известные и популярные стили живописи

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Уже с 20-х гг. Именно так в первобытном обществе начало зарождаться искусство живописи. Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Монументальная живопись.

также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках). Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

Задачи живописи как вида искусства

Все зависит от желания художника. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

1. Живопись: виды классического изобразительного искусства
2. Совет 2: Какие бывают виды мольбертов: основные и популярные
3. Совет 4: Какие хобби бывают у девушек
4. Совет 5: Какие бывают кисточки для рисования
5. Жанры в изобразительном искусстве
6. Тайны тирольских монахов: Как рисовали прозрачные картины на паутине

Существует два вида живописи: станковая и монументальная. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

• Пикассо и Париж: Почему известный художник жег свои картины и конфликтовал с Лувром
• Византийские женские иконы Климта: В чём секрет популярность картин художника
• Художник, которого называют «восходящей звездой Африки», рисует самобытные портреты женщин в геле
• Почему «русский Рафаэль» Алексей Егоров попал в опалу и был забыт на долгие годы
• Не только сестры, но и жены: Какую тайну скрывает полотно «Васильки» Игоря Грабаря
• Густав Мецгер – мусорный гений, который напоминал людям о зыбкости нашего мира
• История художника, который рисовал своих дочек и смог создать скандинавский стиль интерьеров задолго до «ИКЕА»

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Живопись рабовладельческого общества обладала уже развитой образной системой, богатыми техническими средствами. Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился.

В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг., которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма.

Доступность художественного образования, массовая конкуренция и высокие требования к мастерству художников у публики (и покупателей) порождают новые направления в способах выражения. Живопись цветового поля (от англ. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты.

Маковский и др. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

• Трагическая судьба Саши Путри: Воспоминания о том, чего не было и ранний уход советской художницы-вундеркинда
• Женский взгляд в импрессионизме: Как Мэри Кэссетт удалось отстоять свое право писать картины
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Художественные стили и направления
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Новая вещественность (нем. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

В процессе изображения натуры развивается чувство цвета и его многочисленных оттенков, что позволяет использовать краски как основное выразительное средство живописи. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания.

Один из самых популярных жанров живописи. Примитивизм. Темпера (итал.

1. Архивы раздела: Живопись и изобразительное искусство
2. Старинные произведения искусства: в мире интересных фактов
3. Цитаты известных людей на тему искусства
4. Рисуем с детьми: произведения искусства при помощи клеевого термопистолета
5. Живопись на бананах: оригинальный взгляд на фрукты от Элизы Роше
6. 5 удивительных историй про утерянные, но потом снова найденные великие произведения искусства
7. Яркие разукрашенные раковины улиток спасут их жизнь

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». дения весьма убедительны и продуктивны.

1. Живопись на зеркалах: двусторонние персонажи в стиле аниме
2. Живопись – путешествие в мир ваших снов
3. Художественная школа "Живопись Маслом"
4. Изобразительное искусство Китая

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв.

Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт.

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности». Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. В XVII-XVIII вв.

1. Отличие от других видов изобразительного искусства
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Живопись – вид изобразительного искусства
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Виды и техники изобразительного искусства
7. Расписание тренингов и семинаров145
8. Мероприятия по мере набора группы1

По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. В 60-х – начале 80-х гг.

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово писать (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие трудности перевода). Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Станковая живопись – это картины, которые имеют совершенно самостоятельный характер и значение. Рерих.

1. Фотоальбомыпоказать ещё 134 свернуть
2. Данное направление используют в работе
3. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
4. Изобразительное искусство / Живопись

Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. (Бомберг, Льюис). Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. 20 века, а затем во Франции.

Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. ДАДА в Париже (1919- 1924). В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Благодаря этому секрету картины получаются действительно живыми. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. в США. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами.

Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Модерн (произошло от фр. Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова "живопись", вписав его в образовательную терминологию и литературный язык. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному.

• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• ВНЕСТИ ПРЕДОПЛАТУ ЗА МАСТЕР-КЛАСС

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. В этом заключается суть живописного начала в искусстве, независимо от того используются в каждом конкретном случае красочные средства или нет. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Живопись, живописный, живописность (от живо, естественно).

Аббати и др. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Ар брют (франц.

Гудон. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Тогда древние люди рисовали на скалах и стенах пещер изображая сцены жизни своего народа. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики некоторое представление об античной станковой живописи дают файюмские портреты.

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Возможности живописного искусства особенно ярко раскрывает станковая живопись с 15 века, с момента массового использования масляных красок. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений.

В XVII-XVIII вв. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). (тогда же родился и термин).

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Благодаря искусствоведу И. Мериме мнение о ван Эйке, как о первооткрывателе живописи маслом, распространилось в специальной литературе. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Головин, Л. С. сооружения (см. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. post – после, т. е. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение.

Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. 1960-1970-е гг. Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется). Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи Витрувианский человек (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти О живописи. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро.

Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Во времена династии Сун (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Алла прима).

Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий). И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Поверхность красочного слоя произведения живописи, то есть его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. Необходимо учитывать, что сам семантический термин живопись является словом русского языка.

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Появлялись новые жанры и виды живописи. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века.

В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Причины появления модернизма в начале ХХ века. decadence или от лат. Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, как дети, а Дети с глазами мудрых стариков, увеличенные до гигантских размеров играют с марионетками-родителями. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Парижский период 1920-1922 гг.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. В XVII-XVIII вв. Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Самыми известными художниками этого направления являются Дж. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Бакст, Н. К. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Постимпрессионизм – (фр.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Бидермейер (от нем. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Испокон веков человек стремится к совершенству ища гармонию в мире, который его окружает.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. А в начале 60-ых гг. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения.

За основу картин легли обыденные предметы существования. По этой классификации в разряд графики попадает не только карандаш, сангина и уголь, но и акварель. Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Элементы кинетизма, т. е. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина).

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. В конце XIX – начале XX вв. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

ДАДА в Берлине (1981-1920). Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

процесс развития европейской живописи усложнялся. От самого названия такого типа искусства веет тем, что жить творение будет многие века. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Фрески больше и чаще подпадают под этот вид живописи. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Один из самых популярных жанров живописи. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи (см. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм и модерн, хотя к этому относят экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. В античную эпоху живопись, выступавшая в художественном единстве с архитектурой и скульптурой и украшавшая храмы, жилища, гробницы и др. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Исторические библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Поп-арт (произошло от англ.

С XIX -XX вв. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Врубель, В. М. М., 1970. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево.

Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Рококо (происходит от фр. Вот таким образом и живопись по преимуществу цветная. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме. Импрессионизм (от фр.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). postimpressionisme, от лат.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. mythos -- предание).

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». м пространством.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Среди наиболее известных периодов в искусстве живописи можно выделить: эпохи Возрождения и Просвещения, творчество художников-импрессионистов, модерн, сюрреализм и многие-многие другие. Вот таким образом художник, передавая цвет натуры, сравнивает цвета друг с другом, добивается, чтобы они воспринимались во взаимосвязи или взаимных отношениях. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Первобытное искусство). Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Пользуясь далевой установкой зрения, художник создает целостное представление формы предмета на плоскости. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ).

Маньеризм (Mannerism итал. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии.

В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, монолитного цвета, размазанного или наложенного пятнами по холсту, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. М., 1997. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Одним из его основателей был Иероним Босх.

1. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом (см. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Тональная живопись с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения, а также от взаимодействия рядом лежащих цветов общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством. В художественных произведениях, создаваемых живописью используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду, может передавать состояние статичности и ощущение временного развития, покоя и эмоционально-духовной насыщенности, преходящей мгновенности ситуации, эффект движения и т. п. в живописи возможны развёрнутое повествование и сложный сюжет. Наиболее подходящие для этого средства — колористические. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Пышные, сладостные формы нарисованных женщин, красиво парили в закрытых салонах игральных комнатах, домах знатных особ и являлись говорящими объектами интерьера. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Барокко (от итал. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

С 80-х годов 1в. А в девятом веке художники все чаще стали писать картины, на которых изображали цветы, птиц, фрукты, насекомых, рыб, воплощая в них свои идеалы и характер эпохи. Монументально- декоративная живопись использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходила в упадок. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Возрождение или Ренессанс (от фр.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Васнецов, А. Я. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Мозаичные панно можно встретить в метро, в театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении.

«Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. В 60-х – начале 80-х гг.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Основой произведений подобных авторов становились концепции идеи, цитаты прошлого, которые толкали творцов на создание уникальных художественных миров. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. В борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Ню (произошло от фр.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Произошла основательная переоценка ценностей. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.

живопись импрессионизма (Э. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Что часто идёт в ущерб уровню исполнения, становится спекуляцией или способом эпатажа.

Баха, 1912 г. ). Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Веризм (от итал. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Работы начинающих авторов не просто пользовались популярностью, а занимали ведущие места в рейтинге самого продаваемого искусства. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Ей хотелось иметь пророков.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Произведения А. П.

Малевича), немецких художников. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Б. Тьеполо, Дж. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Орфизм (франц.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, а впоследствии— самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (Исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

Тем не менее импрессионизм — добрый и позитивный стиль живописи, который показывает хорошие и яркие моменты. В особую группу выделяется автопортрет -- изображение художником самого себя. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Вортицизм (от ит. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

---