Художественная Культура Италии 17 Века

Презентация для школьников на тему Искусство Италии 17 века по мировой художественной культуре (МХК).

Художественная культура Италии и Испании 17 век

Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ). Караваджизм.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Файдхербе сумел связать воедино отдельные элементы этой изящной постройки, отличающейся сложным и прихотливым силуэтом. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Он ярко выразился в живописи, формировавшейся в мучительных исканиях.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Его тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа.

Вскоре, однако, Рени вырабатывает свой стиль, представляющий наиболее яркое выражение одного из течений, наблюдаемых в искусстве Италии 17 века. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Бернардо Роселлино).

Презентация на тему "Искусство Италии 17 века"

Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Братья Карраччи. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

В архитектуре мы видим пространственную динамику, плас-тику масс, переизбыток форм. Из картин уходит лирическая непосредственность, появляется некоторая холодность и отвлеченность. Первоначальное художественное образование Ван Дейк получил в Антверпене у живописца ван Балена. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы -- тоньше, пространство -- воздушное («Успение Марии», 1606).

Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Конец 16 — первая половина 17 века — период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» — подлинной энциклопедии народной жизни Испании 17 века. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». «Юноша с лютней».

Искусство Италии и Франции в веке

Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Но главное создание Бернини -- это грандиозная колоннада собора св. Над всем доминировал дворец или вилла. Общая симметрия. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок.

Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи -- художников, стоящих на рубеже нового столетия. Везде проявляется их связь с архитектурной средой.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598--1680). 1625 Эрмитаж).

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Независимо друг от друга Денни Дидро и Готхольт Лессинг обозначают необходимость появления нового жанра, который потом стал называться «драма» – трактаты «Парадокс об актере» Дидро и «Гамбургская драматургия» Лессинга. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). В портретах доктора Тульдена (ок. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Своеобразным вариантом европейского Просвещения было литературное движение «Буря и натиск», к которому принадлежали Гердер, Гете и Шиллер.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Пъетро да Нортона. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм.

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. 1415— ок. 1486).

Один из пленных не был обезглавлен. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи.

«Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Балансная школа. Склоненное порывом ветра дерево, напряженные усилия людей, поднимающих крест с распятым Христом, резкие ракурсы фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам, — все полно стремительного движения. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

Когда же мастер сам обращается к работам подобного рода, он создает произведения, полные реалистической выразительности. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози.

Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок.

Итальянская живопись 17-го века

В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713). Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа -- и музыки). Немецкое Просвещение отличается от английского и французского не столько новыми темами или проблемами, сколько их логическими формами. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (ее облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжелой, мучительной смерти). Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы.

В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты, классической гармонии Высокого Ренессанса. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа.

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

Это достигается прежде всего освещением. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. А. С. Пушкина в Москве. В этих парадных поместьях – красивые бассейны, ряды кипарисов, вечнозеленые кустарники, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, гроты, многочисленная скульптура. Петра и оформление гигантской площади собора. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Она интересует его главным образом с праздничной стороны.

Отсюда умеренность, сдержанность и скептицизм, отличающий английское Просвещение. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Реферат Итальянское искусство 17 века

Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов.

Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. Но главное создание Бернини – это площадь перед собором: грандиозная колоннада собора св. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана).

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Подъем национального реалистического искусства в Испании начался с конца 16 столетия. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Ван Дейк поселяется в Генуе, аристократической республике, тесно связанной с Фландрией торговыми отношениями. Гвадо Рени.

Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности

Двадцатилетним юношей он написал драму «Евреи», в которой евреи представлены не только недостойными того презрения, которое было их участью в Германии того времени, но и, наоборот, заслуживающими всяческого уважения. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя.

Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ.

Культура Италии как часть мировой культуры

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Себастьяна» (1618—1621). Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями.

Единство и напряженность действия, настроения, законченность и неповторимость композиционных построений, поразительная мощь светотеневой моделировки сообщают им характер реальных сцен, полных больших чувств и мыслей. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг. Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада. Дворцы, усыпальницы, монастыри подавляют своей несокрушимой мощью.

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев --Аннибале Карраччи (1560-- 1609). Испанское искусство второй половины 16 века несет печать мрачного величия и трагизма. Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.

Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Исследователь Дж.

У Пьера Миньяра (1612--1695) --преимущественно женские. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве. В городе живет еврей Натан, которого почитают все ибо он справедлив и мудр. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. В Париже процветало иное искусство --официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590--1649), «первый художник короля».

В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения --две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) -- беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), --все исполнено рукой очень большого мастера. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669).

Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Пришлось пересматривать теорию драматического искусства, это связно с тем, что человек 18 века не обладает привилегиями, но образованный и думающий, ощущает свое природное равенство с остальными, по-новому осознал себя и свое место и роль в жизни. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры».

Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства -- двора. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции создают атмосферу внутренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Вот таким образом, хотя барочная живопись ряда стран Европы опиралась на наследие Рубенса, содержание его искусства, основная реалистическая направленность его творчества не были восприняты официальным барокко, которое было проникнуто тенденциями декоративной театральности и нарочитого противопоставления низменного и возвышенного.

Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. В то же время королевская власть деградировала и при Георге II (1683-1760) король потерял право вето в от-ношении принятых парламентом законов и не мог принимать участия в заседаниях правительства. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности.

Художественная культура 17 века

Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами --все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642--1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). В искусстве барокко остро выступают противоречия между его социальным содержанием, призванным служить правящей верхушке общества и необходимостью воздействия на широкие народные массы, между условностью образов и их подчеркнуто чувственной формой.

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669).

1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Реферат на тему Итальянское искусство 17 века

Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев. Во всяком случае, творчество замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (1593--1635), завершавшего свое образование в Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., явно испытало заметное влияние марьеризма, особенно в ранний итальянский период. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. Правда, эти влияния сказываются скорее в технике, в некоторых особенностях формы, чем в понимании образа. Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует.

В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. Если там происходит столкновение человека с природными закономерностями и высшими силами, то в драме человека с человеком. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. Он считал, что натура несовершенна и ее нужно преобразить, облагородить для того, чтобы она стала достойным предметом изображения в соответствии с классическими нормами. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ – веков

Как правило, гравюры исполнялись не с подлинников, а со специально подготовленных — чаще всего учениками Рубенса — гризайльных рисунков. Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

В 17 веке римская архитектура обогатилась несколькими новыми виллами, расположенными в окрестностях города. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Художник именно в природе ищет гармонию. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги.

1. Изобразительное искусство Италии
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
3. Искусство Италии около 1600 года: основные тенденции развития
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно
6. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
7. Что будем делать с полученным материалом

1605 г., Рим, Ватикан). В «Кермессе» (ок. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса.

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. 1665). Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Типично решение главного корпуса палаццо. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Изображенные по краю композиции вершины стен и вздымающиеся кипарисы при рассмотрении с определенной точки зрения создают иллюзию продолжения реальной архитектуры помещения.

1. Шпоры – Отечественная история искусств
2. Ответы на билеты по истории искусств
3. Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594--1595). Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

За исключением Венеции, Генуи, Пьемонта и Папской области, Италия в течение почти двух столетий была фактически на положении испанской провинции. В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. Самое знаменитое их произведение -- роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597--1604) -- типично для барочной живописи. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Иероним», «Пьяный силен» Дрезден).

Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. По-новому разработана только центральная часть главного фасада: два верхних этажа охвачены большим ордером в виде коринфских пилястр, первый этаж по отношению к этому ордеру играет роль пьедестала.

К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). 1635 Дрезден). Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Двадцатые и тридцатые годы 17 века — время понтификата Урбана VIII — упрочивают положение Бернини как ведущего художника Рима.

В данном случае задачу исторической картины Рубенс видит в восхвалении личности и деяний монархов или полководцев. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Молодые крестьяне и крестьянки прекрасны своим здоровьем, своей бьющей через край жизнерадостностью. В 1595 году братья Карраччи, получившие уже большую известность, были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти).

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз». Петра в Риме. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Джованни Ланфранко. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы.

Петра. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира». Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656--1667). Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Возвышен сам художественный строй его картин. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

Положение страны по-прежнему остается тяжелым. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). К Христу обратил взор Матфей, в то время как третий юноша, не поднимая головы, продолжает подсчитывать деньги.

Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. В конце 1590-х годов Караваджо получает первый крупный заказ на создание трех картин для церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Петра. По устланным бархатом сходням пышно одетая Мария Медичи сходит с борта роскошной галеры на землю Франции. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Петра. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века.

Архитектор виллы стал и главным садовником. Он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658--1678).

Особенностью немецкого Просвещения являлись также расцвет философской и эстетической мысли (Г. Лессинг Лаокоон или о границах живописи и поэзии, 1766 И. Винкельман История искусства древности, 1764). Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки). Андреа Поццо. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). Эпоха Нового времени была богата соц. -эконом. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов.

Джакомо да Виньола). Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Что касается ближайших учеников и продолжателей искусства Карраччи, то среди них особенно выдающимся является Доменикино.

Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. Новые знания изменили представления о неизменной гармонии мира. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610).

Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. С 20--30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала академическая система болонцев. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса.

Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Построенная по диагонали в высоту, композиция эта отличается чрезвычайной выразительностью и жизненностью образов в частности, с предельным реализмом передана фигура наклонившегося ученика, поддерживающего ноги мертвого Христа.

Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков. Типично решение главного корпуса палаццо. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602).

Действие происходит в Иерусалиме в 12 веке, период войн с крестоносцами. 1625 г., Неаполь). Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). В период зрелого барокко, со 2/3 XVII в., более пышным становится архитектурный декор.

Только в Испании могло существовать искусство, «от которого пахло землей» и наряду с этим изысканно утонченное, болезненно хрупкое искусство для «посвященных». Сальватор Роза. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593-- 1652).

В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. На развитие немецкого Просвещения влияли политическая раздробленность Германии и ее экономическая отсталость, что определило преимущественный интерес немецких просветителей не к социально-политическим проблемам, а к вопросам философии, морали, эстетики и воспитания.

Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен --помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, несоеди-нимые элементы. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. По времени— это 13-14 вв.

Воздух и свет -- сильнейшие стороны дарования Лоррена. Прус). Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. церковь: Италия, Испания, Австрия, Германия, Чехия, Польша.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи.

В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. По углам этот фриз как бы разрывается изображением балюстрад, над которыми на фоне неба написаны амуры.

Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

Мастер нередко стремится к их повышенной и обычно внешне понятой выразительности, что придает некоторым его полотнам оттенок надуманности, как, например, мюнхенскому «Мученичеству св. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Гвадо Рени. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец).

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса.

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ).

Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Братья Карраччи.

Если боковые его участки сохраняют прямоугольные очертания, то центр представляет собой изгибающуюся в противоположные стороны плоскость с прорезью посередине, куда вставлен в виде аппликации абсолютно иной мотив — двухъярусная лоджия также изогнутой формы. Церковь эта имеет два купола. А. С. Пушкина). Балансная школа.

Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Луи Ленен (1593--1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление.

Вследствие предательства восстание было предотвращено, а сам Кампанелла после страшных пыток был осужден на пожизненное заключение. Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573-- 1610), --художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603).

земли. Второй документ – «Статус об устройстве королевства» – вводил парламентаризм – ответственность министров перед парламентом. В нем резко обозначаются контрасты между реакционным, условно-декоративным и прогрессивным реалистическим направлениями. Братья Карраччи -- мастера монументально-декоративной живописи.

Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Композиция строго уравновешенна. Перекрытием служит овальный купол.

Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). событиями, это породило новое мироощущение. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини.

«Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Перекрытием служит овальный купол. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Архитектура и скульптура существуют в синтезе с произведениями, созданными приемом живописного иллюзионизма.

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг.

Бернини работал по заказу католической церкви. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Стиль барокко был в арх-ре тех гос-в, где господствовала католическ. С отточенным мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости.

Все это соответственно отражается и на фасаде. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. На протяжении столетий (8—15 века), проходивших под знаком национально-освободительной борьбы (реконкисты) испанского народа с завоевателями-маврами, в Испании сложились формы государственности, общественные отношения и ярко выраженные черты национального характера. В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в 17 веке стиль барокко получает господствующее значение. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Парламент состоял из двух палат – палаты лордов и палаты общин. Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). На первый план он выдвигал моральные критерии поведения людей в обществе.

Линеарно-пластическая трактовка форм, уравновешенная композиция, построенная подобно станковой картине, равно как и противопоставление разных, но притушенных красок, делают эту фреску исключительно показательной для ранней стадии развития барочной декоративной живописи. Ромуальда. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Все это соответственно отражается и на фасаде. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

В «Казни св. С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью.

Богослужения были торжественны, сопровождались духовной музыкой, декор храма был очень пышным (скульптура и живопись). От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Возник новый стиль – Барокко (ит. В нем преобладали религиозные сюжеты, которые, однако истолковывались художниками лишь в аспекте реальной жизни. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630).

Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Пытаются даже ставить чисто религиозные оперы, полные экстатического пафоса и чудес, когда действие охватывает землю и небо, подобно тому как это делалось в живописи. Столь же материально обрисованы детали композциий: корзины цветов и фруктов, музыкальные инструменты. В борьбе парламента с коро-лем активное участие принимали две политические партии – тори и виги, созданные еще в XVII в. Характеристики. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца.

В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602--1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика (портрет кардинала Ришелье, 1635--1640). В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов.

Игру на свирели усевшегося на скале и слившегося с ней циклопа Полифема слушает не только нимфа Галатея, но вся природа: деревья, горы, пастухи, сатиры, дриады. Доменикино. Пышные тела женщин, тщетно взывающих о пощаде, эффектно выделяются на фоне ярких развевающихся тканей, вздыбленных вороного и золотисто-рыжего коней, смуглых тел похитителей. В полнокровности его образов народного типа и ярко выраженной декоративности аллегорических и мифологических композиций ощущается непосредственная связь с традициями национальной живописи.

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. У Лебрена был несомненно большой декоративный дар. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Гверчино.

1605 г., Рим, Ватикан). Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Сергия и Вакха в Константинополе. Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей.

При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Караваджо помог Рубенсу увидеть натуру во всей ее предметной материальности и жизненной характерности. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Здания барокко живописны, скульптурны. Джакомо делла Порта. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614).

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. Реформы фресковой живописи, начатые Джотто, становятся школой для поколений итальянских художников. Филиппо Юварра). Мартин и нищий». Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). Джованни Баттиста Гаули.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Локк подчеркивал: «Мы рождаемся на свет с та-кими способностями и силами, в которых заложена возможность освоить почти любую вещь и ко-торые во всяком случае могут повести нас дальше того, что мы можем себе представить: но только упражнение этих сил может сообщить нам умение и искусство в чем-либо вести нас к совершен-ству»1. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб»). Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII.

И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Станковые картины, созданные Аннибале Карраччи в римский период творчества, посвящены главным образом религиозным сюжетам.

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Караваджизм. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»).

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594--1665). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Гиацинт Риго (1659--1743) особенно прославился портретами короля. 18 век был временем очень важным для драматургии и театра. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Джованни Баттиста Гаули. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Это сложные аллегорические портреты. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже.

1665). В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Создание романского собора было технически сложным, так как главный неф был шире боковых и выше них.

Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок).

В отличие от своих предшественников они отрицательно относились к культу разума, отдавая предпочтение чувственному началу в человеке. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602).

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560-1609) – тщательно изучатьнатуру. Единственный источник тем своего искусства, – это окружающая действительность. Гверчино. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ).

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Доменико Фонтана. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру.

С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Отсюда неизбежные отвлеченность, риторичность образов Карраччи, пафос вместо подлинной героики и красоты. В произведении звучит идея родства человечества, человек человеку брат.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. То, что раньше казалось вечным, теперь кажется неустойчивым. Подобно другим аналогичным плафонам, стройность и правильность построения сразу же нарушаются, как только зритель отходит от точки, на которую она была рассчитана. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. В мещанской трагедии пониженный статус, но все равно герои – люди серьезные. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини.

В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, Цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушнее («Успение Марии», 1606). Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию.

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Вторая половина XVII столетия -- время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625--1627) и в «Парнасе» (1627-- 1629).

В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна.

Здесь было создано колоссальное число больших полотен, украшавших дворцы и храмы многих столиц Европы. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Бытовое подано Лененом возвышенно («Посещение бабушки», «Крестьянская трапеза»). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

В ученические годы (1612--1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. Чувство ансамбля подсказало мастерам, создавшим Гран-плас, необходимость противопоставить ратуше на северной стороне площади умело стилизованное в созвучных ей формах изящное здание хлебного рынка с ажурной аркадой, более известное под названием Дома короля. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. барочные по общему характеру алтарные композиции в поздний период отходят на второй план и обычно выполняются мастерской почти без участия самого художника. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами куп деревьев и почти обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, чтобы подчеркнуть величие природы. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Вырастающая из-за саркофага бронзовая полуфигура крылатого скелета прикрепляет к постаменту доску с начертанным именем покойного. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600--1682). Цель – привести верующих в экстаз. Такое построение имеет важное для барокко значение.

Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656--1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством ван Дейка. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис.

Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне.

Андреа Поццо. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Рубенса, который любил его больше всех своих учеников.

Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Недаром это время получило название в западной литературе «Ie grand siecle» -- «великий век». В его письмах содержится ряд интересных суждений об искусстве, ярко характеризующих прогрессивные художественные позиции Рубенса.

С 1630-х гг. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Он исполнял и картоны для шпалер и рисунки для мебели и алтарные образа. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Сальватор Роза.

Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610). Но идея все ещё остается утопичной. Ни в одном европейском театре того времени нельзя найти такого острого выражения социального протеста, как в «испанских драмах чести». Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов.

В «Воздвижении креста» (ок. Гверчино, являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, заимствует у первого характер своих фигур, у второго же — приемы его светотеневой живописи. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице.

1580—ок. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Располагая концентрическими кругами бесчисленные фигуры – Мадонны, святых, ангелов, он уводит глаз зрителя в бесконечное пространство, в центре которого изображена светящаяся фигура Христа.

алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (плошадь Барберини, площадь Навона и др. ). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. Своеобразным вариантом европейского Просвещения было литературное движение «Буря и натиск», к которому принадлежали Гердер, Гете и Шиллер.

Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. внутреннюю возможность используемых в качестве основы понятий. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером.

Церковь эта имеет два купола. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу.

Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». Выхваченные из своего естественного обрамления, перенесенные на стены музеев, алтарные композиции Рубенса теперь производят подчас несколько искусственное впечатление. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости.

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах«-- «Et in Arcadia ego« («И я был в Аркадии», 1650). Не гражданские законы, а нормы нравственности, которые устанавливаются «по скры-тому и молчаливому согласию», должны быть, по мнению Локка, естественным регулятором меж-личностных отношений.

Как и Пуссен, он жил в Италии. Жесты бурны и стремительны, но в пределах общей преувеличенной выразительности целого градации чувств и переживаний воплощены с большой правдивостью. Пъетро да Нортона.

Ещё через 25 лет Лессинг написал новую пьесу «Натан мудрый», установкой которой было создание концепции человека, которые обладает мудростью, умением проникнуть в глубины сущности. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Острое чувство целого, выделение главного в изображенном событии изумительное мастерство мизансцены, глубокое понимание колористического единства картины, соотношения и градации тона и плотности мазка позволяют Рубенсу самыми скупыми средствами дать яркую, полную жизненной непосредственности картину события.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а еще чаще – Фонтан, обильно украшенный скульптурой -фонтан Тритона на площади Барберини и фонтаны 4 рек и Мавра на площади Навона (Бернини). В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: изменился интерьер, усложнился декор порталов, много внимания стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. В ней наступила феодальная реакция, давали себя чувствовать последствия контрреформации. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Такое построение имеет важное для барокко значение. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов.

Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа («Лютнист», «Игроки»). В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. Испанская интеллигенция не оставалась чуждой передовым идеям эпохи. Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры, олицетворяющие добродетели Урбана VIII – мудрую Справедливость и Милосердие. Основатель метода – Вольф, представитель немецкого просвещения. В 18 веке в стране произошёл культурный спад и она начала терять роль локомотива духовной жизни Европы, уступив её Франции.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. На первом плане— живопись и архитектура. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. К некоем роду отец передавал перстень тому, кого считал своим наследником.

Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. В основной прямоугольный его объем как бы вставлена центральная часть с парадной сложно задуманной лестницей.

Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, не менее типичную для барокко, – использование всевозможных контрастов: контрастов образов, движений, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека.

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность.

«Слезная комедия» или «мещанская трагедия». Петра в Риме. Встал вопрос о появлении нового жанра в драме.

Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. 1625 г., Неаполь).

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Ему принадлежит типичнейшее создание барокко — ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713).

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века.

Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Незаурядной личностью предстает маркиза Катарина Дураццо в портрете нью-йоркского Метрополитен-музея. Сама церковь имеет в плане сложную форму, напоминающую два колокола, сложенных вместе своими основаниями. В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни.

Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Испанская аристократия усвоила от итальянцев языческие вкусы Возрождения, тягу к роскоши, жажду удовольствий и личного счастья, у французов — свободу нравов. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин».

Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. – странный, причудливый). Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко.

Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669).

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Ромуальда. В архитектуре нет строгой геометрии. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность.

Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. С огромным усилием кони и люди переваливают тяжелую груженую телегу через гребень горной дороги. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Архитектор и скульптор римских пап.

Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность.

Ее широкому развитию способствовала устойчивость местного самоуправления, сохранение монолита патриархальных отношений, независимость провинциальной жизни народа от общегосударственной. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Заваленный заказами, Рубенс создал огромную мастерскую, которая объединила целую группу талантливых фламандских художников. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Характеристика стиля – причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный. В основе— византийская иконопись и её каноны.

Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы.

Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). По пути реализма шло изобразительное искусство и прежде всего живопись. Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, формировалась в условиях уединённости земель, в условиях подражания античным образцам, традициям, технике и значительном влиянии светских тенденций. Доменикино. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного.

Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Рубенс был замечательным мастером рисунка. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса.

Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих.

Петра (1657--1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Фигура времени осталась неисполненной, но сидящая аллегорическая женская фигура поражает чрезвычайной выразительностью реалистических форм. в Риме и не была похоронена в Равенне. Его алтарная композиция «Видение св. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641). К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. В основных чертах политическая программа Английского Просвещения была сформулирова-на философом Джоном Локком (1632-1704), который рассматривал государство как продукт вза-имного соглашения людей. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

«Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Бьяджо Россетти). Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Прием этот оказал особенно определенное влияние на европейскую живопись первой трети 17 столетия. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. Джованни Ланфранко. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709).

Фактическое усиле-ние власти парламента произошло во время правления королевы Анны (1665-1714). Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности.

В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. В «Казни св. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была церковная и светская аристократия.

В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Петра. В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии.

Это блестящие обстановочные портреты-картины. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Доменико Фонтана.

Бернини создал множество скульптур. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Джакомо делла Порта.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Глубина площади --280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Образы крестьян Рубенса лишены бытовой достоверности, но здоровая простота их облика, восхищение их жизнерадостностью превращают их в символ неиссякаемых сил и величия Фландрии и ее народа. Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

---