Харменс Ван Рейн Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606 – 1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Рембрандт Харменс ван Рейн – Реферат, раздел Культура, – 1998 год – Уральская Государственная Юридическая Академия Реферат Рембрант Харменс Ван. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года7 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В 1635 – 1640 –х гг. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме.

При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

Поток людей кажется бесконечным. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Красное бархатное покрывало на переднем плане необычайно оживляет полотно и привнес в него нотки торжественности и значительности момент. Например, дон Антонио Руффо, в 1652 году заказавший Рембрандту картину «Аристотель с Гомером», в 1661 и 1663 годах приобрел еще два полотна – «Александр Великий» и «Гомер».

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Дела Рембрандта шли плохо. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Амстердам. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Родился он в семье зажиточного мельника.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Их лица озарены внутренним светом. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Так говорят о работах Рембрандта сегодня. Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Москва. Лондон.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Сие пробудило любопытство остальных, каковые в одних носках, дабы не быть услышанными, по очереди подглядывали сквозь отверстие в стене, проделанное ради оказии. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. В его фасад были внесены некоторые поправки, на нем был надстроен еще этаж, но то, что это было очень капитальное вложение денег и дом был весьма солидным зданием даже в 1639 году, сомнений ни у кого не вызывает. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Фотограф может применить это к фотографии. Слово дамба, по-голландски "дамм", вошло в название многих городов Амстердам, Роттердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так и называется – Дамм.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. А случилось так, что в тот знойный день и художник и натурщица были абсолютно наги. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Всем все было понятно, но придраться было не к чему: все происходило в рамках закона. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Более того, Рембрандт вновь начал собирать свою коллекцию. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

гульденов из которых ван Рейн уплатил только 1200. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Тогда откуда такое название. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Впрочем, в красивую историю верить легче, потому этот миф по сей день имеет хождение. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5.

В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Заказчики отказались принять эту картину. Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Он старается умерить силу ударов своего топора. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

Амстердам. Учился плохо и хотел заниматься живописью. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Сюжет взят из Нового Завета. Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Еще в 1658 году Хендрикье и достигший 17-летия Титус образовали фиктивное «кумпанство» по торговле произведениями искусства, официально наняв ван Рейна на должность консультанта и выплачивая ему в виде «зарплаты» заработанные им деньги.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Государственные музеи, Картинная галерея). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Утрехт.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Вся болящая и страждущая часть человечества, казалось бы, движется из глубины справа, пытаясь испытать на себе всемогущую, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. В 1642 Саския умирает. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Любовь привела его сюда. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Неизвестно, пожалел ли отец, что не отправил учиться кого-нибудь другого, но тяга юноши к искусству была так велика, что, проучившись в университете всего несколько месяцев, он бросил учебу. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Им не важно было, что они могут на них приобрести. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Ну и конечно, большую роль сыграл купленный в рассрочку дом. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Она одна стоит два с третью миллиона. ». Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Кассель. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Характерно, что Лейдену предлагалось на выбор освобождение от налогов и основание своего университета. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Его художественный язык еще повышенно патетичен. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Одна малая металлическая пушка. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Посол Великобритании в Нидерландах сэр Уильям Темпл писал, что здесь «встречаются приятные молодые щеголи, но нет неистовых влюбленных». Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть. сохранилось мало. Рейксмюсеум). Дрезден. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Ниваа.

От этого двойного удара он так до конца и не оправился, что заметно по его творчеству. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Всего, мастером создано около трехсот гравюр офортом, принадлежащих к величайшим мировым достижениям в области графики. Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

А что же случилось с Гертье Диркс. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Ирония судьбы в том, что как раз в этот период Рембрандт работал над лучшей из своих гравюр – «Адам и Ева». В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Санкт-Петербург.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Значение РЕМБРАНДТ, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН в Словаре Кольера
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Творчество Рембрандта Харменса Ван Рейна

Базель. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Во время создания «Великодушного самаритянина» Рембрандт одновременно работал над серией полотен, посвященных Страстям Господним, заказанных для оформления дворца принца Фредерика Генриха Оранского, главы Соединенных Провинций. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой». В доме становится тесновато. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

1. Современность требовала детализации картин
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Слайды и текст этой презентации
5. Интересные факты из жизни художника

В 1669 году, незадолго до смерти Рембрандта, Руффо вновь обратился к нему с солидным заказом на 189эстампов, каковые Рембрандт отобрал и выслал сицилийцу. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Бог создал море, а голландцы – берега. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». В 1639 году Рембрандт купил для себя и Саскии, о чем упоминалось выше, собственное жилище.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Глубина, некоторое напряжение духа, которые им приходилось проявлять при рассмотрении картин Рембрандта, его игра со светотенью уже были не востребованы, не модны. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Скоро гроза пойдет и здесь. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Когда портрет был готов наполовину, вдруг издохла его обезьянка. В 1635 году она родила Рембрандту сына Ромбарта, который прожил всего два месяца. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Эдинбург. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку, уходящую своим концом за левый край изображения. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Дела шли все хуже. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. По сути картина является пасторалью. Один арбалет. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. И в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев из которого он вошел в пространство офорта. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт стал его последним протеже.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Оба потрясены предстоящей разлукой. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Дрезден. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Лион. Как и положено настоящему профессионалу, врач не испытывает ни страх, ни робость, ни смущение. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

«Ян Сикс» (1654 год. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Лос-Анджелес. Лондон. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Одно ружье и пистолет. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Совет при этом счел цену весьма умеренной. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. В левой части гравюры нанесены многочисленные вертикальные линии, создающие впечатление льющегося стремительными струями дождя. Родители его были люди просвещенные. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения. Рембрандт был на вершине славы.

(На плече Аристотеля). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Покупатели хотели легких, развлекающих картин, гениальность же полотен ван Рейна оказалась никому не нужна. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения.

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» висторию искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, в белой, сияющей, широкой, ниспадающей до земли одежде. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Причем не только тем, кто были небогаты, но и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам.

Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. В основу картины легла древнегреческая легенда, неоднократно привлекавшая внимание художников. Нетипичный он был голландец. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

В портрете «Флора» (1634 год. Случилось вот что. Черты лица спокойны и расслаблены.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Амстердам.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Гравюрой своей ван Рейн хотел показать, что, конечно, замечателен поступок самаритянина, помогшего путнику, хотя исходя из заповеди «Возлюби ближнего своего, как самого себя», это его прямая обязанность. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Дрезден. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Не смотря на увлечение гравюрой, Рембрандт никогда не прекращал совершенствовать и сов живописный стиль. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. опустошила их казну. Государственный музей Амстердама.

Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Кроме того, в Голландии XVII века получил необычайное развитие групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Объясняется упадок популярности просто. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома.

Государственный музей Амстердама. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции. Смерть Рембрандта была очень печальной. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Несколько тростей. Государственный музей Амстердама. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Он даже начал кое-что зарабатывать.

Именно у него живопись перестает играть декоративную или репрезентативную функцию и устремляет на реальность свой собственный взгляд. Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Стоило оно 13 тыс.

Неправда. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Как выразился раджа в сказке «Золотая антилопа»: «Свои таньга я никому не отдаю». Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Лейденцы выбрали второе. В Амстердаме и других приморских городах начались банкротства коммерческие обороты сократились. По-видимому, это эскизная работа.

Художник прибегает к диагональной композиции. Композиция была нарушена.

«Похищение Европы» (1632 год. Освободившись, умерла через год. Лондон. Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо. Я обвиняю. » (2008)10.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Родился в Лейдене в семье мельника. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Лос Анджелес. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Картинная галерея). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы.

В одной из комнаток молодой ученик Рембрандта (имя его до нас история не донесла) рисовал с обнаженной натуры и «поскольку молодые люди, особливо если их много вместе, порой впадают во грех, так вышло и тут. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. После распродажи в 1657-58 гг. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Так вот он и дошел до комнаты, где двое обнаженных сидели бок о бок».

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Лейден тогда был городом оживленным. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. У Рембрандта появились первые заказчики.

Здесь видны особенности обоих стилей. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). К 1633 году художник завершил два полотна – «Возведение креста» и «Снятие с креста». Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Новый общественный статус заставил его сменить жилище.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В них вы видите печаль. Непонятно происхождение света — либо он идет, откуда-то сверху, либо исходит от самого Господа. Базель. Прозвучал боевой сигнал. Лондон.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Санкт-Петербург. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Особенно сильным было влияние творчества Караваджо, смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка которого казались вызовом классическому искусству.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Санкт-Петербург. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Супружеские пары быстро становились холодными деловыми партнерами.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Взгляд скользит поверх него. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Так что это не был брак по расчету. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Однако факт остается фактом – около 19 лет от роду Рембрандт вернулся в Лейден, где открыл собственную мастерскую и начал творить именно на религиозно-историческую тематику. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, оставляя в тени далекие фигуры слева, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева, которые к тому же купаются в свете исходящем от лица, рук и одежды Христа. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Через год начал брать уроки живописи.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Композиция картины проста. Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене.

Лицо Богоматери также озарено светом. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Позднее были заказаны «Положение во гроб», «Воскресение» и «Вознесение», над которыми Рембрандт трудился до конца десятилетия.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Эрмитаж). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Теперь, в период зрелости, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, если бы ему пришлось писать в пленэре, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. В настоящее время этот дом стал музеем Рембрандта. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6.

После женитьбы он покупает большой дом. Многие из работ того периода отражают чрезвычайно приподнятое состояние его духа и отыскать причину тому совсем нетрудно. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, толстяк в богатой и светлой длинной одежде, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, в мягкой обуви и широком, богатом темном берете. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Любопытно, что заказчики этого не поняли и потребовали от художника, чтобы он одинаково тщательно выписал каждое лицо. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов6.

Рембрандт стал модным художником. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Рембрандта такая жизнь, если это можно назвать жизнью, абсолютно не устраивала. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований8. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Вот их далеко не полный список: «Два глобуса. Деньги, деньги, деньги. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В противоположность этим многочисленным группам, все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено и на черном фоне мы видим множество больных, увечных, калек и страждущих, бедняков и нищих. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Но их усилия оказались тщетными. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице». Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Санкт-Петербург. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Государственный музей Амстердама.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. А заказы были. Пять старых шлемов и щитов. Несколько раз написал «Святое семейство».

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. А несколько дней спустя Рембрандт выполнил изысканный портрет девушки серебряным карандашом. Одна индийских костюмов для мужчины и женщины. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Господня». Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Картинная галерея).

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Это тень ее плеч и головы.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. «Мартен Лоотен» (1632 год. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Ему предсказывали блестящую будущность.

Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами». Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Наиболее сложной задачей для художника, было сохранение преобладания портретного образа над бытовым, Рембрандт с этой задачей справился блестяще.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Коллекция оленьих рогов. Вот что им было нужно. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

После этого женщина подала в суд на своего бывшего хозяина, утверждая, что он обещал на ней жениться и подарил кольцо в знак серьезности намерений. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Так, по крайней мере, расшифровывают смысл «Великодушного самаритянина» искусствоведы. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Несколько редких чашек венецианского стекла. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Устало подогнув левое колено, он стоит, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Впрочем, что касается денег, следует заметить, что Рембрандт до них жаден не был. Он довольно долго добивался успеха.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Павлин на столе – символ богатства. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Потратить же их. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель). Его вера ничуть не ослабла, но он обратился к трагическим темам из-за собственных горестей.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Одна коробка, полная минералов.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Художественная галерея). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

В то же время многие его сограждане делали накопление денег самоцелью. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Юношу интересовала живопись и только живопись. Государственные музеи. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Во время одного из сеансов обезьянка сдохла и потрясенный случившимся художник изобразил на картине ее трупик. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Масштабы были, конечно, уже не те, но сам факт говорил о многом. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). по дороге разорения». Эти гравюры стремительно распродавались. Санкт-Петербург. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Да и особым пиететом по отношению к заказчикам ван Рейн не отличался.

Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Лица персонажей взволнованы и бледны. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. «Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным.

Но обучение продолжилось всего полгода. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6.

Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно. Этот миф критиковали многие искусствоведы, а несколько лет назад он был окончательно развеян профессором Сеймуром Слайвом из Гарварда в работе «Рембрандт и его критики». Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рейксмюсеум).

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером». А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта. Лондон.

Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Ранний период творчества художника прежде всего следует рассматривать в свете влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Она отдалась ему и зачала. Берлин.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Со смешанным чувством радости и робости приподымается Даная навстречу золотому сиянию, предшествующему появлению ее возлюбленного. Художник создавал гравюры в технике офорта. Впечатление от картины, переданное с чрезвычайной простотой, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. Негодование заказчиков вызвало то, что Рембрандт не уделил должного, по их мнению, внимания изображению многих отдельных членов группы. Не теряя на пустяки драгоценное время, он требовал, чтобы и ученики также добросовестно относились к своим занятиям за каждое упущение он серьезно взыскивал с них. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, мало замечательную с внешней стороны, лишенную всякой декоративности, то есть эффектных украшений, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. С этим он постучал в дверь малынтиком (некое подобие костыля с подушечкой, на который художник опирает руку во время работы) и крикнул, к великому ужасу обоих: Но раз вы знаете свою наготу, вы должны быть изгнаны из рая.

Никаких четких контуров, ни одного рутинного мазка крайняя робость, которая происходит не от незнания, а как будто из боязни быть банальным и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Младенец стал старше.

Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. Дрезден. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Но такой вдохновенной любовью сияет ее лицо, так обаятельно женственна ее поза, так поразительно естественно ее движение и приветственный жест руки, что искренность и человечность воплощенного в ней чувства делают Данаю Рембрандта возвышеннее и прекраснее идеализированно красивых героинь.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Эрмитаж). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Живопись для художника – повседневная необходимость.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Кассель. Девушка категорически отказывается. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Его сын Гисберт держит череп. Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. В ответ, церковный совет Амстердама отлучил Хендрикье от вечернего причастия, требуя прекратить постыдную внебрачную связь.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Подготовительный период творчества был закончен.

При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, которое он всегда подчиняет смыслу, содержанию раскрываемого образа. До Рембрандта голландские художники, даже в своих лучших образцах группового портрета, не шли дальше характеристики внешних признаков корпоративной общности людей.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Очень мало и документов, связанных с его именем, а его переписка, если он таковую вел, до нас не дошла. Далеко не каждый заказчик готов был вытерпеть подобный выверт.

Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. В творчестве художника начался новый период. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт.

Но счастье его не длилось слишком долго. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. В основе произведения — сюжет из Ветхого Завета, в котором повествуется, как однажды властелин Израиля Давид увидел с крыши своего дворца купающуюся девушку: «И он увидел с кровли обнаженную женщину а та женщина была необыкновенно красива.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Заказов становилось все меньше.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он просил за них сто гульденов. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Мир безмятежного счастья дал трещину.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Пейзаж окутан тревожной предгрозовой дымкой, сочетание нежных золотисто-розовых тонов с сине-зеленым дает зловещий эффект. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. И мы точно знаем, что если она не последует его желанию, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело, как через воздух и в тот же миг он исчезнет. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6.

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Современники единогласно признавали талант художника. Это, как теперь говорят, был город больших возможностей. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Такая картина требовала широкого использования предметов быта — включёние в сюжет окружающих элементов, характеризующих жизнь портретируемого.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. При этом сам Рембрандт был, судя по всему, совершенно лишен профессиональной ревности.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Берлин. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Один ящик с райской птицей и шестью веерами. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Характер у женщины был тяжелый и неуживчивый, однако дело свое она знала. Один большой кусок белого коралла. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Государственный музей Амстердама. Художник с семьей переехали в бедный квартал.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Мастером прекрасно передана игра света и тени. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. В центре площади находится памятник Рембрандту. Уже здесь появляется настоящий Рембрандт – антиакадемический и независимый в своем стремлении к новой, выразительной и убедительной нарративности. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Итак, перед нами – Голландия. Богатые граждане постоянно обращались к нему с заказами, несмотря на то что ему не только надо было, по словам современников, платить за работу большие деньги, но еще и просить и умолять, чтобы он за нее взялся.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. На картине изображено более двадцати фигур.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Роттердам. Париж.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Париж. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Многие имеют овальную форму.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Рембрандт умирает годом позже. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника6. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. ГМИИ им. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Нью-Йорк. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха, о которой мы уже говорили.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

---