Харменс Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года7 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Он родился в Лейдене, в семье мельника Харменса Ван Рейна. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606 – 1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его сын Гисберт держит череп. Мы видим все складки ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков, но лицо и руки ее скрыты.

Эрмитаж). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Широкая сельская дорога изрытая копытами лошадей и колесами телег, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, основанием которого служит правая половина основания офорта, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края.

Берлин. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов6, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка.

Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Родился он в семье зажиточного мельника.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный, безветренный пейзаж.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Существует также версия, что художник подарил обе эти работы Константину Хейтенсу — секретарю принца Фридерика Хендрика, благодаря которому у Рембрандта было множество заказов. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Дрезден. Фотограф может применить это к фотографии.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Некоторое время, чтобы не потерять клиентов, а с ними и семейный доход, Рембрандту вместе с Адрианом пришлось таскать мешки с мукой, снаряжать телеги и чистить жернова. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Старость в интерпретации Рембрандта — это отнюдь не увядание жизни, а достойное завершение. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Художник не торопился узаконить их отношения, чтобы не потерять права распоряжаться наследством покойной супруги, которое он хотел сохранить для сына Титуса. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Ему предсказывали блестящую будущность. Лица персонажей взволнованы и бледны.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

Но их усилия оказались тщетными. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Многие имеют овальную форму. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Однако умение проникновенно изображать человеческие переживания пришло к художнику не сразу. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

ГМИИ им. Родители его были люди просвещенные. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Полотно написано в присущем Рембрандту стиле — широкими смелыми мазками, яркими сочными красками.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Могучий Самсон попадает в руки врагов из-за предательства своей возлюбленной – прекрасной и коварной Далилы, предавшей Самсона за вознаграждение. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Первое, что бросается в глаза в этом офорте, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, как в образе художника, так и в окружающей его обстановке. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Стоит только представить себе, что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, как сейчас же почувствуешь, что обе руки простираются вперед подобным же образом. Лицо Богоматери также озарено светом.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Зато все требования заказчиков были выполнены. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то, что будет с этими бедняками и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, в котором растворялись и таяли предметы, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

Часто овального формата бывают его произведения. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог, годы жизни 1853-1890-ый. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Он изучал мимику лица.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Скажем из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Государственный музей Амстердама. Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, где то и дело вспыхивают, оживляя пространство, белые огоньки на сером или черные точки на белом, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста.

Энциклопедия – Рембрандт Харменс ван Рейн

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он преподавал, много работал, активно тратил деньги – покупал кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Санкт-Петербург. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). На его одежде танцуют крошечные пятнышки света и невозможно дать себе отчет, какие из них являются действием внешнего, вторгающегося света, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Тема: Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Рембрандт был на вершине славы. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Но от быта, от повседневной жизни он берет не только детали скромной, даже убогой обстановки, а, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме6. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Рембрандт близок к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века, которые связаны и с народной жизнью.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Он довольно долго добивался успеха.

Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Париж. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «Ян Сикс» (1654 год. Это тень ее плеч и головы.

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Они как будто выхвачены из темноты. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Напуганная, она пытается прикрыть свою наготу покрывалом, но один из негодяев срывает его, продолжая настойчиво её уговаривать.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Утрехт. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Они не приняли главную идею художника.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Эти гравюры стремительно распродавались. Кепи сидит несколько набекрень.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Их лица озарены внутренним светом. Повернув к Христу свой толстый старый череп, он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, которые он слышит, ему смердят.

То же сверкает в уголках глаз. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Москва.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Такова сила света снаружи. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Тонкие пальцы этой руки, выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, свесились вниз со светской небрежностью.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Амстердам. Кассель. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Действие происходит ночью в темной спальне.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, мягким, светлеющим кверху туманом, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Скоро гроза пойдет и здесь. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

В них вы видите печаль. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

У одних из них половина лица оказалась перекрыта шляпой соседа, у других его перечеркивало древко копья. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Несколько раз написал «Святое семейство».

Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Композиция картины проста. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Творчество Рембрандта ван Рейна

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Она датируется 1668-69 годами.

Дрезден. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Оба потрясены предстоящей разлукой. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Санкт-Петербург.

Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Они вдохновляли художника. У Рембрандта появились первые заказчики. Но внешне он совершенно спокоен.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Читать образец (пример) задания по культурологии – : Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Художник обладал необходимыми навыками в области портретной живописи и некоторым опытом в создании исторических композиций. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Интересные факты из жизни художника
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Лион. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, почти черного плаща, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Нью-Йорк.

На картине изображено более двадцати фигур. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картинная галерея).

• Слайды и текст этой презентации
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Всемирный подниматель настроения)))

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем.

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, а догматическая идея исчезает под напором земных чувств, линий, фигур и красок и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Юношу интересовала живопись и только живопись. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Базель. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). о банкротстве.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Париж. По сути картина является пасторалью. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. В центре площади находится памятник Рембрандту. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Лондон. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда и горячим сочувствием самого художника к их страданиям.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Изображение бродяг и калек было распространенным жанром в европейском искусстве XVII века, времени непрерывных войн и обнищания народа. Прозвучал боевой сигнал.

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу6, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". В доме становится тесновато. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Мир безмятежного счастья дал трещину. В этот период строгих реалистических установок в голландском искусстве основным требованием заказчика было достижение внешнего сходства. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, которое сейчас упадет с его плеч, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, опирающейся на палку, левой. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Черты лица спокойны и расслаблены. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Санкт-Петербург. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Дрезден. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Подготовительный период творчества был закончен. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

В портрете «Флора» (1634 год. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Образ юной Саскии очень трогателен и сильно отличается от царственной женщины, которой она предстает перед нами в картине, написанной годом позже. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни.

Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Осторожность, с которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, напоминает нам, кто эти дети и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество.

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Одежда на них нарядная и экзотичная. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Такая картина требовала широкого использования предметов быта — включёние в сюжет окружающих элементов, характеризующих жизнь портретируемого. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В 1642 Саския умирает.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Рембрандт стал модным художником.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5.

Лондон. Амстердам. После распродажи в 1657-58 гг. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Господствующее вероисповедание – кальвинизм – поощряет личную инициативу и стремление к успеху. Поток людей кажется бесконечным. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Но какой материальной, весомой выглядит ткань у Рембрандта, какими живыми и сочными кажутся цветы. Лондон. Эта картина несет в себе символический смысл.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, книги и глобус справа от него, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. На нем дымится жертва. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Ниваа.

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Государственный музей Амстердама. Санкт-Петербург. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Кассель. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Родился в Лейдене в семье мельника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Младенец стал старше. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Лондон. Государственный музей Амстердама. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. сохранилось мало.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. В творчестве художника начался новый период.

Наличие развитых традиций позволило уже Франсу Хальсу создать в этой области замечательные произведения. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, с которым он, может быть, встречался и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Дева Мария изображена в образе простой женщины.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

Лондон. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Картинная галерея).

Амстердам. Взгляд скользит поверх него. Художник прибегает к диагональной композиции. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Через год начал брать уроки живописи. Государственный музей Амстердама. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Дрезден.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Художник с семьей переехали в бедный квартал. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Государственный музей Амстердама. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Эта женщина была круглой сиротой.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья6.

Дела шли все хуже. Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Лейденцы выбрали второе. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». «Похищение Европы» (1632 год. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Он даже начал кое-что зарабатывать. Таким образом, еще в начале творческого пути, в первое же десятилетие, проведенное в Амстердаме, Рембрандт создал ряд произведений, вошедших в золотой фонд мирового искусства. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски, как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства.

Два брата Саскии являлись юристами. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Рембрандт хорошо знал, что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском. До Рембрандта голландские художники, даже в своих лучших образцах группового портрета, не шли дальше характеристики внешних признаков корпоративной общности людей. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Художественная галерея).

Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рейксмюсеум). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Эта точка схода должна, по мысли художника, привлекать внимание зрителя в первую очередь, являясь композиционным центром изображения.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

После распродажи в 1657-58 гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Образ Иакова исполнен величия и достоинства.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Живопись для художника – повседневная необходимость. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Изучение полотен и гравюр Рембрандта это прямой путь к совершенству, оно дает понимание аспектов искусства. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Итак, перед нами – Голландия. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Вместо простого группового портрета они получили шедевр, который прославлял, скорее, мастера, чем его персонажей. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Павлин на столе – символ богатства. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Любовь привела его сюда.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Берлин.

Роттердам. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Государственные музеи. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

Не говоря о молодом ученике, сидящем к нам спиной за столом слева, который все понял и всплеснул руками, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Мы можем составить довольно полное представление о коллекции Рембрандта – до нас дошла полная инвентарная опись его имущества, сделанная в 1656 году в связи с банкротством. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Государственные музеи, Картинная галерея). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Современники единогласно признавали талант художника. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Бог создал море, а голландцы – берега. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Ведь в портретной живописи тех времен было принято изображать людей, выстроенных в параллельные ряды их головы были всегда обращены к зрителю и не было ощущения живого действия. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. И эти руки, как и вся ее фигура, бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров).

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций4.

Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Тогда откуда такое название. Очертания интерьера – прямоугольный камин справа, уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, большие яркие квадратные плиты каменного пола имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания.

Художник создавал гравюры в технике офорта. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Борода подстрижена характерно, залихватски.

Заказов становилось все меньше. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Композиция была нарушена. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Санкт-Петербург. Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности, оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, только фигура Товия, точнее, та ее сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Динамичная композиция работы насыщена цветовыми контрастами тьмы и яркого света излучаемого фигурой силача, создающими ощущение тревоги и ужаса. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Девушка категорически отказывается. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Он просил за них сто гульденов.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Рембрандт умирает годом позже. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Широко известны и его многочисленные автопортреты. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Построенные из песка и гравия, высотой с двух- и трехэтажный дом, они защищали страну от моря.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Эдинбург.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. представляет известные сложности для искусствоведов. Я обвиняю. » (2008)10.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лос Анджелес. Эрмитаж). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». То есть это была, можно сказать историческая картина. Художник выписывает стертые подошвы старых башмаков сына, чтобы мы поняли, насколько долгий путь он проделал, до того, как предстать перед своим измученным отцом, обнимающим его своими натруженными руками.

Рейксмюсеум). У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Лос-Анджелес.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Базель. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Вначале Рембрандт поступил в латинскую школу, где обучался чтению и письму на латыни и голландском языке изучал Библию, а по окончании, четырнадцати лет от роду – в знаменитый на всю Европу Лейденский университет.

Слева, в полумраке кабинета, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, а за ней, на возвышении – человеческий череп. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

---