Гюстав Моро Движение

Гюстав Моро был тесно связан с движением символизма входившие в него художники отказались от объективности и натурализма представителей импрессионизма.

Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости3. Искусство, постигая Неведомое, сближается с мистическими учениями всех времен и народов. К особенно выдающимся полотнам сохранились пояснения художника. й, ОБЛПОЕГ, ВПМЕЪОШ чТХВЕМС (РПЮФЙ ДЕУСФЙМЕФЙЕ) ОЕ УТБЧОЙНБ МЙ Ч ОЕЛПФПТПН ТПДЕ У УБНПЧПМШОЩН ДЧБДГБФЙМЕФОЙН «ПФЫЕМШОЙЮЕУФЧПН» нПТП.

он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня— объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа1. и с 1857г. Летом, с полудня и до вечера, вся мастерская занималась копированием в Лувре. ч ФБЛПК ЦЕ ТПМЙ ЧЩУФХРБЕФ ОБ ЪБДОЕН РМБОЕ УЧЕФ «ЗПМХВПЗП ХФТБ», ЧЩУФТПЕООЩК БЛЛПТДБНЙ ГЧЕФПЧ Й ОБ ЙОФЕТЧБМБИ (ПФОПЫЕОЙСИ) НЕЦДХ ОЙНЙ.

1. Художник Гюстав Моро: биография, творчество
2. Французский художник Гюстав Моро (1826 – 1898)
3. Гюстав Моро: жизнь и творчество художника
4. МОРО Гюстав (, ), биография, картины с описанием
5. Биография и картины художника Гюстава Моро

ъДЕУШ, S-ПВТБЪОБС МЙОЙС, «beautiful line», ЧПЪОЙЛБС ЙЪ РТЙЮХДМЙЧПЗП, ОЕУЛПМШЛП ФЕБФТБМЙЪЙТПЧБООПЗП ПВМЙЛБ НПТУЛПЗП ЦЙЧПФОПЗП, ДЧЙЗБЕФУС ЧЧЕТИ, УПЕДЙОСС РЕТУПОБЦЙ Й ТБУРБДБСУШ ОБ НЕМЛЙЕ ТЙФНЩ – «ЛБВТЙПМЙ» Ч ЛТПОЕ ДЕТЕЧШЕЧ ОБ ЖПОЕ РСФОБ-ОЕВБ. л. уХЪДБМЕЧ) Й ОЕНЕГЛПК ЦЙЧПРЙУША ФПЗП ЦЕ РЕТЙПДБ (д. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. фБЛ УЙОЛТЕФЙЮЕУЛБС ЛПНРПЪЙГЙС «цЙЪОШ ЮЕМПЧЕЮЕУФЧБ» (1886) РТПЧПДЙФ ДХИПЧОП-БУУПГЙБФЙЧОХА Й РМБУФЙЮЕУЛХА УЧСЪШ НЕЦДХ нПТП, ЛЙЕЧУЛЙНЙ ЕЧБОЗЕМШУЛЙНЙ ЬУЛЙЪБНЙ чТХВЕМС Й ВЙВМЕКУЛЙНЙ ЬУЛЙЪБНЙ б. йЧБОПЧБ. рТПЙЪЧЕДЕОЙС н. чТХВЕМС ФБЛЦЕ РТЕДУФБЧМСАФ ХДЙЧЙФЕМШОЩК ДЙБРБЪПО РТЙНЕОЕОЙС УЧЕФБ.

Теперь палач стоит безучастно, сложив руки на эфесе залитого кровью меча. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. Moreau Gustave. ьОУПТ. Видел там Доза, Диаза и молодого Моро, художника. 4 представляет невежественного человека, 2 – интеллектуального, а 3 – духовного.

• Внезапная любовь и головокружительный успех
• Французский художник Гюстав Моро
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Моро, Гюстав
• Отрывок, характеризующий Моро, Гюстав

Он ненавидел женщин и жил уединенно избегая брака. «Any where Out of the world» («лХДБ ХЗПДОП – РТПЮШ ЙЪ ЬФПЗП НЙТБ»), ВХТЦХБЪОПЗП Й ВБОБМШОПЗП, НБЫЙООПЗП Й РТБЗНБФЙЮОПЗП. Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. лПТОЕМЙХУ, «ОБЪБТЕКГЩ»), Л ЛПФПТПК ФБЛЦЕ РТПСЧМСМ ЙОФЕТЕУ Ч ЗПДЩ ХЮВЩ. Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже.

В 1884году умирает мать художника. ч ИПМУФБИ «рБУЙЖБС» (1880-90), «еМЕОБ Х ТБЪТХЫЕООЩИ ЧПТПФ» (1880), «бОЗЕМЩ уПДПНБ» (1885) Й ДТХЗЙИ, Б ФБЛЦЕ НОПЗПЮЙУМЕООЩИ НБУМСОЩИ ЬФАДБИ Й БЛЧБТЕМСИ РПУМЕДОЙИ МЕФ ЖТБОГХЪУЛЙК ИХДПЦОЙЛ ПУФБЧЙМ ЪТЙФЕМА ФБЛЙЕ ЧБТЙБОФЩ ДЕСФЕМШОПУФЙ УЧЕФБ Й ГЧЕФБ, ЛПФПТЩЕ УЧПЙН ОПЧБФПТУФЧПН РТЕДЧПУИЙЭБАФ ЬЛУРТЕУУЙЧОП-БВУФТБЛФОЩЕ РПЙУЛЙ XX ЧЕЛБ. Гюстав Моро был тесно связан с движением символизма входившие в него художники отказались от объективности и натурализма представителей импрессионизма. В акварели «Эдип и Сфинкс» все объединяет желтовато-бурый тон, подмалевка, на котором мощной кистью, крепким, страстным контуром выделены главные персонажи Эдип, с его удлиненными формами и живым, «дышащим» абрисом и женщина-Сфинкс с ее «звериными», короткими, напряженными, крутящимися линиями, создающими гармонический контраст борьбы двух начал.

Вокруг головы — мозаичный нимб. И подобное «культурное табу» является фундаментальной традицией европейского искусства. «Не следует переносить в картину естественные формы в том виде, какими их находишь в природе необходимо подчинить их условным закономерностямhellip» – считал художник. Голова Предтечи возносится с блюда, покоящегося на плитах пола.

1. О знаменитости:Французский художник и график

Камни ожили и, вдохнув свет в женское тело, зажгли его. чП ЧФПТПК РПМПЧЙОЕ ЦЙЪОЙ Х нПТП ЬФПФ ЙОФЕТЕУ РЕТЕНЕУФЙМУС Ч ПВМБУФШ «ЧОХФТЕООЕК НХЪЩЛЙ» МЙЮОПК ЖБОФБЪЙЙ. Фаэтон в ужасе поднимает руки, увидев перед собой зодиакальных Льва и Гидру. Когда же Аполлон в сопровождении муз появляется в сонме богов на светлом Олимпе и раздаются звуки его кифары и пение муз, тогда замолкает все на Олимпе. Для Редона модернизм Моро заключался в его "следовании собственной натуре". Там был организован Музей Гюстава Моро, первым хранителем которого был Жорж Руо.

Потерпев фиаско в конкурсе на Римскую премию, он уходит из мастерской Пико. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке.

Напротив. Себастьян», Париж, музей Гюстава Моро). В доме Моро хранились репродукции всех картин Леонардо, представленных в Лувре и художник часто обращался к ним, особенно когда ему нужно было изобразить скалистый пейзаж (как, например, на полотнах "Орфей" и "Прометей") или женоподобных мужчин, напоминавших созданный Леонардо образ святого Иоанна. В ней, как и в других своих работах («Галатея», «Странник Эдип», «Эдип и Сфинкс», «Осень», «Мистический цветок», «Саломея», «Клеопатра», «Единороги», «Святой Георгий и дракон», «Юпитер и Семела»), он объединяет мифологические, аллегорические, фантастические мотивы.

Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски. Первоначально – богиня моря, неба и плодородия.

нПТП УЮЙФБАФ ПФГПН «ЖПЧЙЪНБ»: ПО ВЩМ ОЕРПУТЕДУФЧЕООЩН ХЮЙФЕМЕН б. нБФЙУУБ, ц. тХП, б. нБТЛЕ Й ДТХЗЙИ, ВХДХЮЙ ЗМБЧПК оБГЙПОБМШОПК ыЛПМЩ йЪСЭОЩИ йУЛХУУФЧ (1892-98). «нПС ГЕМШ, – РЙУБМ нПТП, - ПВЭБФШУС У ТБЪХНПН ОБ СЪЩЛЕ МЙОЙЙ Й ЖПТНЩ» (8). уМПЦОПУФШ ЙЪХЮЕОЙС ФЧПТЮЕУФЧБ з. нПТП Ч ФПН, ЮФП ВПМШЫБС ЮБУФШ ЕЗП ТБВПФ (ПЛПМП 400 ЪБЛПОЮЕООЩИ ТБВПФ «ОБ ХТПЧОЕ ЮХДБ», ЛБЛ ХФЧЕТЦДБЕФ р. м. нБФШЕ, (4) ОБИПДСФУС Ч ЮБУФОЩИ УПВТБОЙСИ.

В 1857 г. Моро во второй раз едет в Италию, где копирует картины великих мастеров. Кто думает, Это пример для чтобы всех, хорошо изобразить сцену, что, нужно тут же воплотить ее. ч РМБОЕ ХФПОЮООПК УФЙМЙУФЙЛЙ Й НЕМБОИПМЙЮЕУЛПЗП ОБУФТПЕОЙС «чЕОЕГЙС» нПТП ВПМЕЕ УПРПУФБЧЙНБ У «гБТЕЧОПК чПМИЧПК» (1898), ФБЛЦЕ ЙУРПМОЕООПК Ч БЛЧБТЕМЙ. возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение».

Художник стремится воскресить дух пантеизма ищет путь синтеза христианства и буддизма. называл свое искусство страстным молчанием. Не изображая ничего, кроме одной женской фигуры, художник передает драму с помощью цвета, В другой картине «Орфей на могиле Эвридики» герой изображен в одеянии глубокого синего цвета, символизирующего тоску по Эвридике. Он предводительствует хором муз и сопровождает их пение игрой на своей золотой кифаре.

Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852г. ). Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». уЙНРФПНБФЙЮОП, ЮФП чТХВЕМШ ОЕ ПЛПОЮЙМ бЛБДЕНЙА иХДПЦЕУФЧ (РПУФХРЙМ Ч 1880), ХЧМЛЫЙУШ ЛЙЕЧУЛЙНЙЪБЛБЪБНЙ. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне.

На акварели Саломея предстала более чем реальной — созданием горячим и жестоким» Для автора этих строк Саломея в интерпретации Моро не просто лицедейка, танцем бедер завлекающая старца Ирода, а «божество, богиня вечного исступления, вечного сладострастия». В 1869г. Так, он драпирует тело Вирсавии из одноименной картины в желтое покрывало (желтый цвет цвет зависти)., умирает, как пораженная молнией. «Леда» (1865, там же) смягчается в символе единства Бога и Творения. Моро умер в 1898 году и был погребен на кладбище Монмартр. нЙИБЙМ чТХВЕМШ (1856-1910) Й зАУФБЧ нПТП (1826-1898) – ЛТХРОЕКЫЙЕ ЖЙЗХТЩ ЕЧТПРЕКУЛПЗП УЙНЧПМЙЪНБ.

Гюстав Моро владел синестезией слышанием цвета, видением звуков. ъОБЮЙФЕМШОПЕ ЧМЙСОЙЕ ОБ УФБОПЧМЕОЙЕ нПТП ПЛБЪБМБ ДТХЦВБ У ИХДПЦОЙЛПН фЕПДПТПН ыБУУЕТЙП (ЛПФПТЩК УОБЮБМБ ХЮЙМУС Х ьОЗТБ, Б РПФПН УФБМ ТПНБОФЙЛПН ОБ ЕЗП ТБООЙК ХИПД нПТП ОБРЙУБМ ИПМУФ «аОПЫБ Й УНЕТФШ» (1865). ьФП УПРПУФБЧМЕОЙЕ ЧПЪОЙЛБЕФ РТЙ ПВТБЭЕОЙЙ Л ФБЛПК ЪОБЮЙНПК ДЕФБМЙ, ЛБЛ МЙЛЙ РЕТУПОБЦЕК.

уБН з. нПТП РЙУБМ, ЮФП УФТЕНЙФУС УПЪДБФШ ТБВПФЩ – «ОБЙВПМЕЕ ЦЕМБЕНЩЕ ЖБОФБЪЙЙ, Ч УЙОФЕЪЕ ЮХЧУФЧЕООПУФЙ Й МАВЧЙ, Ч ЛПФПТЩИ ВЩ ПФЛТЩЧБМПУШ ТЕМЙЗЙПЪОПЕ ЧУЕУЙМШОПЕ РЕТЕЦЙЧБОЙЕ, ОБ ЛПФПТПН ДХИ РПДОЙНБЕФУС Л ЪЧЪДБН, ЗДЕ ЧУ ЕУФШ ДПВТПФБ Л вПЗХ, Л ОЕВХ, ЗДЕ ЧППВТБЦЕОЙЕ НПЦЕФ РБТЙФШ У ТБДПУФША Л ОЕЙЪЧЕУФОЩН Й ДБМШОЙН НЙТБН, ЗДЕ ЧУ – ФБКОБ Й УЧСФПУФШ» (6). Он предводительствует хором муз и сопровождает их пение игрой на своей золотой кифаре. Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. Открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро. Из темного пространства зала перед Саломеей возникает видение окровавленной головы Иоанна Крестителя источающей ослепительное сияние.

На протяжении 1860–х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью. Художник принял решение покинуть несчастную. Привозит оттуда несколько сотен копий произведений великих мастеров Ренессанса. Египетский Сфинкс тесно связан с греческой легендой об Эдипе, который первым решил знаменитую загадку, предложенную таинственным созданием с телом крылатого льва и головой женщины, охранявшим путь в Фивы.

Иногда его лиризм обостряется («Всадник», ок. Во время двух путешествий в Италию (1841 г. и с 1857 г. по 1859 г. ), он посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, где Моро изучал искусство Ренессанса – шедевры Андреа Мантенья, Кривелли, Боттичелли и Леонардо да Винчи. ч 1841 ЗПДХ (Ч 15 МЕФ) ПО УПЧЕТЫЙМ РЕТЧЩК ЧПСЦ Ч уЕЧЕТОХА йФБМЙА, ЗДЕ УПВТБМ ЛОЙЗХ У ТЙУХОЛБНЙ (ЙОФЕТЕУ Л ФБЛПЗП ТПДБ ЪБТЙУПЧЛБН УПИТБОЙМУС ОБ ЧУА ЦЙЪОШ).

Картины и биография. В 1862 году у художника умирает отец. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон. картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г.

Уютная квартира, в которой жил и творил Моро, стала музеем по завещанию художника. Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики». В 1868 году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. Генеалогия. Особую роль в жизни будущего художника играла мать, от нее он унаследовал интерес к музыке (биографы упоминают о дружбе художника с Жоржем Бизе). Повторную попытку поучаствовать в этом конкурсе Моро предпринимает на следующий год. Потрясенный его кончиной, Моро посвятил его памяти полотно "Юноша и Смерть".

В рамках каждой эпохи аллегорически представлены три части дня – Утро, Полдень, Вечер. картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г.

Прохождение через сфинкса означает бессмертие. nbsp nbsp Двенадцать знаков зодиака делятся также на три группы качеств из четырёх знаков.

В 1849году Моро выставляет свои работы в Салоне. В основе картины Галатея – сюжет из греческой мифологии, повествующий о неразделенной любви циклопа Полифема к нереиде Галатее.

Ведь живопись Г. Моро обладает поистине магическим воздействием. Его полотна, акварели и рисунки были посвящены в основном библейским, мистическим и фантастическим темам. Привозит оттуда несколько сотен копий произведений великих мастеров Ренессанса. с УПЮЙОЙМ ПВТБЪЩ, Й ФЕРЕТШ ПОЙ ДПМЦОЩ ТБЪЧЙЧБФШУС УБНЙ», – ЬФП ЧЩУЛБЪЩЧБОЙЕ нПТП (10), ОБ ОБЫ ЧЪЗМСД, ЧРПМОЕ УППФОПУЙНП У ЙУЛБОЙСНЙ ТХУУЛПЗП НБУФЕТБ. Теперь он должен был отказаться от уединения и посвятить себя своим ученикам.

Художник превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры. Очарованный религиозной и литературной стариной, он стремится понять ее сущность. На протяжении 1860–х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью. Между ними, образно говоря, существовал непроницаемый «занавес», не позволявший проникновения семантических, сюжетных, тематических элементов из одной сферы в другую. 1875, Париж, Музей Г. Моро).

В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. В 1869г. Его творчество близко французскому символизму идеи и темы Г. Моро черпал в мире фантазии изысканных грёз, мифологии, нередко придавая им оттенок театральности, мистики и эротики, красочной феерии: «Эдип и Сфинкс» (1864 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Юноша и Смерть» (1865 год, музей Фогг, Кембридж, США), «Ясон и Медея» (1865 год, музей Орсе, Париж), «Геркулес и Лернейская Гидра» (1876 год, Институт искусств, Чикаго), «Фея с грифонами» (1876 год), «Женщина с пантерой» (1880 год), «Юпитер и Семела» (1889-1895 годы), «Претенденты» (1852-1898 годы все – Музей Г. Моро, Париж). Ветерок принес ее на остров Кипр, где богиню, вышедшую из морских волн, встретили оры. возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение».

«Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя»1. Родился 6 апреля 1826 в Париже. Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту.

Картина была показана в Салоне 1866 года и приобретена государством за 8000 франков. Памяти Александрины, умершей в 1890 году, он посвятил одну из лучших своих картин «Орфей у гробницы Эвридики». Учился в Школе изящных искусств испытал влияние Т. Шассерио.

лПНРПЪЙГЙПООЩК УФТПК РПМПФЕО ПВПЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ ТБЪОППВТБЪЕО Й ПТЙЗЙОБМЕО. Открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро.

«Орфей» — одна из самых прозрачных картин художника. фБЛ Ч ТБВПФЕ «жЕС Й ЗТЙЖПО» (1876) нПТП БЛБДЕНЙЮЕУЛПЕ ТЕЫЕОЙЕ ЖЙЗХТЩ ЧУФТЕЮБЕФУС У ОЕПЦЙДБООЩН ДЙУУПОБОУПН ГЧЕФПЧПЗП ИБТБЛФЕТБ: РСФОП ЗПМХВПЧБФПЗП УЧЕФБ ОБ ЪБДОЕН РМБОЕ, ЙУРПМОЕООПЕ РМПФОЩНЙ «НБУФЕИЙООЩНЙ» НБЪЛБНЙ, Ч ПВЭЕН НСЗЛПН, РМЩЧХЭЕН, РТЙЧЩЮОП-ЛПТЙЮОЕЧБФПН ЛПМПТЙФЕ. картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г. Картины и биография. Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики». Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью.

Во время двух путешествий в Италию (1841г. оЕЙЪЧЕУФОП, РЙУБМ МЙ ЖТБОГХЪУЛЙК НБУФЕТ РПТФТЕФЩ бМЕЛУБОДТЙОЩ дПТЕ, ПДОБЛП, ЕЗП НОПЗПЮЙУМЕООЩЕ НЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙЕ ЦЕОУЛЙЕ ПВТБЪЩ (ОЕТЕДЛП УВМЙЦБАЭЙЕУС ЧП ЧОХФТЕООЕН РПУЩМЕ У ЬУФЕФЙЛПК вПДМЕТБ) МЙЫЕОЩ ЛБЛПК-МЙВП ЙОДЙЧЙДХБМЙЪБГЙЙ: ЬФП ПВПВЭООП-ФЙРЙЪЙТПЧБООЩЕ МЙЛЙ-УПУФПСОЙС, Ч ЛПФПТЩИ, ЛБЛ РТБЧЙМП, РТЕВЩЧБЕФ УПУФПСОЙЕ ЪБЗБДПЮОПУФЙ Й ОЕЙЪТЕЮООПУФЙ. «Мной владеет одно стремление, писал художник, желание передать в зримой форме те внутренние вспышки, которые трудно к чему-либо отнести в их кажущейся незначительности проступает нечто божественное и, будучи переведенными на язык чисто пластических эффектов, они открывают горизонты подлинно магические, можно сказать величественные». ч 1857-58 ЗПДБИ нПТП РПУЕЭБЕФ тЙН, жМПТЕОГЙА, нЙМБО, чЕОЕГЙА. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. Пишет также пастели и акварели, напоминающие работы Коро. р. р. юЙУФСЛПЧ РТЙЧЙМ чТХВЕМА «ЛХМШФ ЗМХВПЛПК ОБФХТЩ» Й ЙОФЕТЕУ Л ЛМБУУЙЛЕ, БОФЙЮОПУФЙ Й йФБМШСОУЛПНХ чПЪТПЦДЕОЙА ЙОФЕТЕУПН Л ЧЙЪБОФЙКУЛЙН ФТБДЙГЙСН ПО ПВСЪБО б. ч. рТБИПЧХ.

Однажды сделал он из блестящей белой слоновой кости статую девушки необычайной красоты. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм.

Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». Он мне вполне по душе». Его отрубленная голова парит в воздухе, окруженная ярким сиянием.

Полился первый дождь. лПНРПЪЙГЙС нПТП ФБЛЦЕ ЖЙМПУПЖУЛПЕ ТБЪНЩЫМЕОЙЕ П ИТЙУФЙБОУЛПК ЙУФПТЙЙ, ПДОБЛП, РТЕДУФБЧМЕООПЕ ЮЕТЕЪ ТПНБОФЙЮЕУЛПЕ ЧЙДЕОЙЕ ЧПРТПУБ У ЬМЕНЕОФБНЙ УПВУФЧЕООПК ЖБОФБЪЙЙ Й УПЕДЙОЕОЙЕН «УЙНЧПМЙЮЕУЛЙИ НЙЖПМПЗЕН, ЪБЙНУФЧПЧБООЩИ ЙЪ ТБЪОЩИ ЛХМШФХТОП-ЙУФПТЙЮЕУЛЙИ ЛПОФЕЛУФПЧ» (5). Семела, вдохнувшая ароматы источаемые Божеством, преобразившаяся.

Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852 г. ). В 1884году умирает мать художника.

ч ЛБТФЙОЕ-РБООП «иЙНЕТЩ» (1884) ЖБОФБЪЙС Й ТБЪНЩЫМЕОЙС нПТП УПЪДБАФ ЛТХЗПЧПЕ ДЧЙЦЕОЙЕ УЧЕФСЭЙИУС Й НБФПЧЩИ, ВБТИБФЙУФЩИ РСФЕО-РМПУЛПУФЕК. Картины, представленные Моро в Салоне в 1850-е годы, например, "Песнь Песней" (1853), обнаруживали сильное влияние Шассерио, – выполненные в романтической манере, они отличались пронзительным колоритом и неистовым эротизмом. Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет). В 1862году у художника умирает отец.

Быть может, в этом факте следует видеть объяснение тому, сколь велико место, занимаемое в его творчестве женщиной. Моро воспевает героя и поэта, красивых, благородных, чистых и почти всегда непонятных («Гесиод и музы», 1891, Париж, музей Гюстава Моро). пУПВП Ч ЬФПН РМБОЕ НПЦОП ПФНЕФЙФШ ЛПНРПЪЙГЙА ЙЪ «ъПМПФПЗП ГЙЛМБ ЙМЙ ГЙЛМБ бДБНБ» – «уПО».

Моро был прекрасным знатоком старого искусства, почитателем древнегреческого искусства и любителем ориентальных предметов роскоши, шёлка, оружия, фарфора и ковров. В 1880г. Они дрожали от страха, умирая и плача, разбавляя дождь солью своих слезинок. Часами любовался художник своим произведением и полюбил наконец созданную им самим статую. Полотно «Юпитер и Семела» (1896, Париж, Музей Гюстава Моро) заполнено аллегорическими фигурами, символизирующими Смерть, Страдание, чудовищ Ночи, Эреба, Гения земной любви, Пана и т. д. Пространство заплетено фантастическими растениями, причудливыми архитектурными формами, скульптурными изваяниями.

иХДПЦОЙЛ РПЗТХЦБЕФ ЪТЙФЕМС Ч ФРМХА, РПДЧЙЦОХА, ЙУЛТЙУФХА БФНПУЖЕТХ, ОБЧЕСООХА РТЙУХФУФЧЙЕН «ДХИБ» МАВЙНПЗП Й ВМЙЪЛПЗП ЮЕМПЧЕЛБ, ЛПЗДБ ЧЙДЙНЩ ОЕ ЮЕТФЩ, Б ЧОХФТЕООЕЕ УЙСОЙЕ. 10 октября 1856г. По наущению матери Иродиады Саломея попросила у царя голову Иоанна Крестителя. е РТПЪТБЮОЩК, ЪПМПФЙУФП-НЕДОЩК ЛПМПТЙФ РПЗТХЦБЕФ Ч РПЬФЙЮЕУЛХА ЗТЪХ, ЗДЕ ЮЙУФЩК МЙЛ МХОЩ, ПЗТПНОЩЕ ТБКУЛЙЕ ГЧЕФЩ Й МЙУФШС, ПВОБЦЕООЩЕ ЖЙЗХТЩ бДБНБ Й еЧЩ ПВЯЕДЙОСАФУС Ч ТЙФНЙЮОЩК РМБЧОЩК ФБОЕГ «МХООЩИ» ЧПД ФБЙОУФЧЕООПЗП НЙТБ. Я убежден: ничто не заставит меня свернуть с этого пути".

Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже. Иногда он акцентирует иератическую недвижимость своих персонажей (стоящая в неуверенности «Елена», там же присевший на башню «Ангел-путешественник», там же). пДОБЛП Й ЪДЕУШ РТЙУХФУФЧХЕФ ЧБЦОЩК ЬМЕНЕОФ ТБЪМЙЮЙС: Х нПТП – ОБУФТПЕОЙЕ-ПЭХЭЕОЙЕ УПЕДЙОЙМПУШ Ч ЖБОФБЪЙЙ Ч РТЕДНЕФОЩЕ ТПНБОФЙЮЕУЛЙЕ ПВТБЪЩ, ФПЗДБ, ЛБЛ чТХВЕМШ, ЙУИПДСЭЙК ЙЪТЕБМШОПЗП ПВТБЪБ РЕЧЙГЩ о. ъБВЕМЩ – чТХВЕМШ Ч ФЕБФТБМШОПК РПУФБОПЧЛЕ, РТЙЫМ Л ЖПТНЕ ОЕЛПК НХЪЩЛБМШОПК УАЙФЩ.

«рТПВХЦДБАЭЙКУС» УЧЕФ, ЛБУБАЭЙКУС ЧПМПУ ЦЕОУЛПК ЖЙЗХТЩ Ч МЕЧПК ЮБУФЙ ЛПНРПЪЙГЙЙ, ГЧЕФЛБ ОБ РЕТЕДОЕН РМБОЕ, ОЕУФ СТЛП ЧЩТБЦЕООХА УЙНЧПМЙЮЕУЛХА ОБЗТХЪЛХ. "Я никогда не искал снов в реальности или реальности во снах. Сюда же приехали и родители Гюстава, решив сопровождать художника в его поездках.

Картины друзей и современников украшают столовую и спальню, знаменитые. вМЙЪЛПЕ ПЭХЭЕОЙЕ ЙОПК ЦЙЪОЙ ЖБЛФХТЩ ЦЙЧПРЙУЙ ЧПЪОЙЛБЕФ ПФ «ЧЙФТБЦОПУФЙ» ЧЩДБАЭЙИУС РБООП чТХВЕМС ОБ ФЕНХ «жБХУФБ» ЙМЙ ПФ ЦЙЧПРЙУОПЗП РБООП «рТЙОГЕУУБ зТЪБ», ЗДЕ ИХДПЦОЙЛ УМПЦЙМ «НПЪБЙЛХ» ЙЪ РЕТМБНХФТБ Й ВМБЗПТПДОЩИ «ЛБНЕОШЕЧ»НПМПЮОЩИ Й УЕТП-МЙМПЧЩИ ПФФЕОЛПЧ. пО ЛПРЙТХЕФ нЙЛЕМШБОЦЕМП, тБЖБЬМС, чЕТПОЕЪЕ, лПТТЕДЦП Й ДТХЗЙИ Ч тЙНЕ, лБТРБЮЮП – Ч чЕОЕГЙЙ. тЕЫООПЕ РПЮФЙ НПОПИТПНОП, ЗТБЖЙЮЕУЛЙ ЙЪЩУЛБООПЕ, ЪБЧПТБЦЙЧБАЭЕЕ ПТОБНЕОФЙЛПК ЖПТН Й НЕФБЖПТБНЙ, ПОП, ФЕН ОЕ НЕОЕЕ, РТПОЙЪБОП ОЕЛПК ДЧПКУФЧЕООПУФША, ИБТБЛФЕТЙЪХАЭЕК Й «иЙНЕТЩ»: БУЛЕФЙЪНПН Й ЮХЧУФЧЕООЩН ФПНМЕОЙЕН.

Коварные «Химеры» (1884, Париж, музей Гюстава Моро) околдовывают тоскующего человека, обезоруженного семью грехами, а распутная девица «Саломея» (1876, этюд, там же) теряется в полных чарующего волнения арабесках. На его ранний уход Моро написал холст «Юноша и смерть» (1865). Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. ч. уБТБВШСОПЧ).

Особый интерес в этом плане представляет полиптих «Жизнь человечества», созданный Моро в 1886 г. Это произведение тематически вписывается в типологические ряды, свойственные как искусству Нового времени, так и художественной культуре Средних веков. Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. Акварели, наверное, лучшее из созданного Гюставом Моро. При поддержке и одобрении родителей в 1846г.

Они проживут вместе более 30 лет. Старайтесь выразить вашу чувствительность, даже если это показывает вашу уязвимость.

В полной тиши торжественно звучат струны кифары Аполлона. Но статуя была нема. Моро был связан с движением символизма входившие в него художники отказались от объективности и натурализма импрессионистов.

Она видима одной Саломее. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. Этой надреальности образов Моро достигает с помощью тонко продуманных приемов. Небо, вдруг, стало серым и хмурым. Не сумев выиграть престижный Римский приз (победителей этого конкурса Школа за свой счет отправляла на учебу в Рим), в 1849 году Моро покинул школьные стены. Молодой художник обратил свое внимание к Салону – ежегодной официальной выставке, на которую стремился попасть каждый начинающий в надежде быть замеченным критикой. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне.

Моро Гюстав (Moreau Gustave) (1826-1898), французский художник и график. нПТП ФБЛЦЕ ОЕ ПЛПОЮЙМ лПТПМЕЧУЛХА ыЛПМХ ЙУЛХУУФЧ (РПУФХРЙМ Ч 1848). уМЕДХЕФ ПФНЕФЙФШ, ЮФП ОЕЛПФПТЩЕ БЛЧБТЕМЙ нПТП Й чТХВЕМС УФПСФ ОБ ЗТБОЙБВУФТБЛФОПЗП Й ЖЙЗХТБФЙЧОПЗП, ОБРТЙНЕТ, «мЕДБ» (1875-80), «лХРБАЭБСУС ЦЕОЭЙОБ» Й ДТХЗЙЕ нПТП ТСД БЛЧБТЕМЕК, ЙММАУФТЙТХАЭЙИ РПЬНХ «дЕНПО» (1890-91), «чЙДЕОЙЕ РТПТПЛБ йЕЪЕЛЙЙМС» (1906) Й ДТХЗЙЕ чТХВЕМС, ЮФП ФБЛЦЕ УВМЙЦБЕФ ОБРТБЧМЕОЙЕ РПЙУЛПЧ НБУФЕТПЧ. Его чрезмерно запутанная картина «Претенденты» (1852-1898, там же) и композиция «Аргонавты» (1897, не закончено, там же), со сложным, как ребус, символизмом, свидетельствуют об этой постоянной неудовлетворенности самим собой. Увидев акварель «Фаэтон» на Всемирной выставке 1878 года, художник Одилон Редон, потрясенный работой, писал: «Это произведение способно влить новое вино в меха старого искусства. н. чТХВЕМШ ЙНЕМЧМЙСОЙЕ ОБ ТБООЕЗП л. у. рЕФТПЧБ – чПДЛЙОБ, ч. ь. вПТЙУПЧБ – нХУБФПЧБ Й ЮМЕОПЧ «зПМХВПК ТПЪЩ», ЛПФПТЩЕ ЧЛМАЮБМЙ ЕЗП ТБВПФЩ Ч УЧПЙ ЧЩУФБЧЛЙ, ТБООЕЗП б. о. чПМЛПЧБ. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер.

1855, Париж, музей Гюстава Моро «Полет ангелов за царем волхвов», там же). Тщательно перемешивая краски.

Услышав правильный ответ на свою загадку, Сфинкс прыгнул с утеса и разбился. Изучая классическую живопись, художник выдвигает два принципа: «прекрасной инерции» и «необходимого великолепия». Склонный к мизантропии, Моро отказывался выставлять свои картины, не разрешал их даже репродуцировать и неохотно соглашался продавать.

Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Моро Гюстав. Этот выверенный набор цветов иногда покрывался воском («Св. Не сумев выиграть Римский приз (победителей этого конкурса школа за свой счет отправляла на учебу в Рим), Моро покидает школу и нанимается в Лувр на должность копииста. Воздействие барочной живописи и Рембрандта заметно в одной из самых известных работ Г. Моро – «Саломея, танцующая перед Иродом» (1876 год, Музей искусства А. Хаммера, Лос-Анджелес варианты в другие собраниях). ч АОПУФЙ ПВБ ИХДПЦОЙЛБ ЙНЕМЙ УИПЦЙЕ МЙФЕТБФХТОЩЕ ЙОФЕТЕУЩ, ОБРТЙНЕТ х. ыЕЛУРЙТ. Во время двух путешествий в Италию (1841г.

ъДЕУШ НПЦОП ЪБНЕФЙФШ, ЮФП ТПНБОФЙЪН нПТП ЧПЪОЙЛ ЕУФЕУФЧЕООП, ОБ ЫЙТПЛПК ВБЪЕ ТПНБОФЙЮЕУЛПК ЪБРБДОПЕЧТПРЕКУЛПК ЛХМШФХТЩ Ч ГЕМПН (ЛУФБФЙ, ОЙ ПДОПЗП ИХДПЦОЙЛБ ОЕПФНЕЮБМБ ФБЛ ЖТБОГХЪУЛБС РПЬЪЙС Й РТПЪБ). В 1849году Моро выставляет свои работы в Салоне. 10 октября 1856г. Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885).

Он выделился и этим привлёк её жаркое некогда сердце. Есть еще один ответ на загадку сфинкса и он опирается на пифагорейскую теорию чисел. фЕНБ ДЧЙЦЕОЙС ТБЪОПЧБТЙБОФОП ТЕЫЕОБ Х чТХВЕМС Й нПТП, ЛБЛ Ч ПВЭЙИ ЛПНРПЪЙГЙПООЩИ РПУФТПЕОЙСИ, ФБЛ Й Ч РПЙУЛБИ ЧОХФТЙ ЖПТНЩ (ЪОБНЕОЙФБС «ЧПМОППВТБЪОБС» МЙОЙС НПДЕТО).

Сфинкс, следовательно, является тайной Природы, средоточием секретной доктрины и все, кто не могут решить проблемы или угадать ответ исчезают. Они проживут вместе более 30 лет. В то же время Моро приступил к его последнему шедевру "Юпитер и Семела". чПЪНПЦОЩ Й ДТХЗЙЕ РТЙНЕТЩ. Орфей был музыкантом и певцом, от звучания его лиры леса и горы пускались в пляс.

Моро Гюстав (Moreau Gustave) (1826-1898), французский художник и график. Моро Гюстав (Moreau Gustave) (1826-1898), французский художник и график.

«Бог Неизмеримое и я чувствую Его в себе, утверждал художник. Персонажи в картинах Моро словно не от мира сего. Начали раздаваться эхо приказа осени диким гулом и яркими вспышками в небе. Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже. В 1898 году художник завещал свою мастерскую со всем, что в ней находилось, государству. «чЕОЕГЙС» (1885) нПТП – ДЙЧОЩК НЙТБЦ, УЛБЪПЮОП – БММЕЗПТЙЮЕУЛПЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙЕ, ЪБДХНЮЙЧПЕ Й РТПЪТБЮОПЕ, РТЕДУФБЧМСЕФ РТЕЛТБУОХА ДЕЧХ Й ЛТЩМБФПЗП МШЧБ, ЧПЪОЙЛЫЙИ Ч ЧЕОЕГЙБОУЛЙИ ЧПДБИ ОБ ЖПОЕ ВБЪЙМЙЛЙ ДЕМБ уБМАФЕ.

Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение. Его произведения, написанные на мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, демонстрируют склонность к экзотике, таинственности и роскоши. В 1869г. Он дарил ей драгоценные ожерелья, запястья и серьги, одевал ее в роскошные одежды, украшал голову венками из цветов. Космические ритмы, неземные мелодии пронизывают другую замечате-льную картину Гюстава Моро «Ангелы летят за тремя королями». он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня— объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа8. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи.

Он часто смешивает их, объединяя в универсальные феерии, – так, в «Танце Саломеи» появляются вавилонские декорации и египетские цветки лотоса. Что касается второго принципа «необходимого великолепия», то об этом художник говорит так: «Обратитесь к великим мастерам. Он пытается создать свои собственные мифы («Мертвые лиры», 1895-1897, там же).

Младенец (4) развивается во взрослого на двух ногах (2) и сила его ума искупается и освещается волшебным добавлением посоха мудрости (3). Вы судите дерево по его плодам. оБРТЙНЕТ, Ч «чПЪТБЭЕОЙЙ БТЗПОБЧФПЧ» (1897) НПЦОП ОБВМАДБФШ ГЕОФТБМШОП-УЙННЕФТЙЮОХА, РЙТБНЙДБМШОХА ЛПОУФТХЛГЙА, УПУФБЧМЕООХА ЙЪ АОЩИ ПВОБЦООЩИ ФЕМНЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙИ ЗЕТПЕЧ, ЛПФПТБС ФБЛЦЕ УТБЧОЙНБ У РТЙЮХДМЙЧЩН УФБМБЛФЙФПН, РТПЙЪТБУФБАЭЙН ЙЪ МЙОЕКОПЗП «ПТОБНЕОФБ», ЧПЪОЙЛБАЭЕЗП ЙЪ ХЛТБЫЕОЙК ЛПТБВМС Й ЧПДОЩИ УЙНЧПМПЧ.

нПТП ОЕ ТБЪ РТЙЗМБЫБМЙ ХЮБУФЧПЧБФШ Ч ТБЪМЙЮОПЗП ТПДБ ПЖПТНМЕОЙЙ ЪДБОЙК (рБОФЕПО, уПТВПООБ), ОП ПО ПФЛБЪЩЧБМУС. В 1862году у художника умирает отец. В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса»— картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Так царица хотела отомстить Иоанну Предтече, осудившему ее брак с Иродом. МОРО, ГЮСТАВ (Moreau, Gustave) (1826 – 1898), французский художник и график.

ч УФЙМЕЧПН РМБОЕ ЬФПФ ЛПОФТБУФ УПЪДБФ ПУПВЩК РМБУФЙЮЕУЛЙК ХДБТ, ХУЙМЙЧБАЭЙК ЪЧХЮБОЙЕ ЪПМПФЙУФЩИ ФЕМ Й ДТХЗЙИ ЬМЕНЕОФПЧ ЦЕМФПЧБФП-ПИТЙУФЩИ ПФФЕОЛПЧ Ч УАЦЕФОПН – ПФТБЦБЕФ НОПЗПЪОБЮОПУФШ ФЕНЩ, ЧУФТЕЮХ ЛБЛ ВЩ ДЧХИ НЙТПЧ: НЙТБ УЛБЪПЮОПК ЖЕЙ, ПУСЪБЕНП УЙДСЭЕК Х ТХЮШС, Й НЙТБ ОЕЛПЗП ЙТТЕБМШОПЗП ЧЙДЕОЙС (ОЕВБ). Во время двух путешествий в Италию (1841 г. и с 1857 г. по 1859 г. ), он посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, где Моро изучал искусство Ренессанса – шедевры Андреа Мантенья, Кривелли, Боттичелли и Леонардо да Винчи.

Однако в 1878 многие его картины экспонировались на Всемирной выставке и были высоко оценены, в частности «Танец Саломеи» (1876, Нью-Йорк, собрание Хантингтон Хартфорд) и «Явление» (акварель, 1876, Париж, Лувр). тБУУНБФТЙЧБС ПВТБЪЩ ЖТБОГХЪУЛПЗП Й ТХУУЛПЗП ИХДПЦОЙЛПЧ, НПЦОП ЧЩУФТПЙФШ ЙОХА, ЪТЙФЕМШОП-БУУПГЙБФЙЧОХА РБТБММЕМШ: «оБТГЙУУ» (БЛЧБТЕМШ, 1890) Й «рЕТУЙДУЛЙК рПЬФ» (ЗТБЖЙЮЕУЛЙК ЛБТФПО, 1890) нПТП Й «нБТЗБТЙФБ» (ЙЪ ФТИЮБУФОПЗП РБООП «жБХУФ», 1896) чТХВЕМС. Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «.

Залитые потоками золотого света, пляшут юные боги под звуки кифары Аполлона. Моро Гюстав. Картина была за восемь тысяч франков приобретена на аукционе принцем Наполеоном. ч РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ з. нПТП Й н. чТХВЕМС, ЛБЛ Й ЧП НОПЗЙИ РБООП НБУФЕТПЧ-УЙНЧПМЙУФПЧ, НПЦОП ОБВМАДБФШ УФТЕНМЕОЙЕ ЧЩКФЙ ЪБ ТБНЛЙ РТЙЧЩЮОПЗП, Ч ФПН ЮЙУМЕ Й Ч ПВМБУФЙ ПУЧПЕОЙС НБУМСОПК Й БЛЧБТЕМШОПК ФЕИОЙЛЙ, ЛПЗДБ МЙЮОЩЕ ЖЙМПУПЖУЛЙЕ ЛПОГЕРГЙЙ РПДФБМЛЙЧБМЙ Л УПЧЕТЫЕОУФЧПЧБОЙА, ПВОПЧМЕОЙА Е «ЪБУФПКОПЗП» УПУФПСОЙС, РТЕЦДЕ ЧУЕЗП У РПЪЙГЙЙ ЧПУРТЙСФЙС. Моро начал выставляться с 1849 года.

Только в Него я верю. В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса» — картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Гюстав Моро всегда писал то, что ему хотелось.

Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». В 1884году умирает мать художника. По поводу своей незаконченной картины «Химеры» художник создает целую легенду о некоем острове, населенном женщинами, находящимися во власти инстинктов и греховных желаний: «Одинокие, потерянные существа, снедаемые гордыней, оседлали своих химер, которые, поднявшись на головокружительную высоту, сбрасывают женщин вниз. рТЕЦДЕ ЧУЕЗП, ТБУУНПФТЙН ЮЕМПЧЕЮЕУЛЙЕ БУРЕЛФЩ. Самые известные ранние картины Руо «Саломея» и «Орфей» стали его данью памяти учителю.

Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885). тЙФН РМПУЛПУФЕК У ФПОЛПК ЛПТЙЮОЕЧБФПК РТПТЙУША (ХЧМЕЮЕОЙЕ ЙОДЙКУЛПК НЙОЙБФАТПК) Й «БЛЧБТЕМШОЩНЙ» ЪБМЙЧЛБНЙ У ЮБУФСНЙ ЙЪ ЦЙЧПРЙУОЩИ, РМПФОЩИ, ЙОПЗДБ ЛПТРХУОЩИ, УЧПВПДОЩИ НБЪЛПЧ УПЪДБАФ ХЧМЕЛБФЕМШОПЕ РПМЕ, ЛБЛ РП ЧУЕК РПЧЕТИОПУФЙ РПМЙРФЙИБ, ФБЛ Й Ч ЛБЦДПК ЛПНРПЪЙГЙЙ ПФДЕМШОП. В 1890году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре. По возвращении в Париж Гюстав Моро выставляет свои картины в Салоне («Эдип и Сфинкс», 1864, НьюЙорк, музей Метрополитен «Юноша и смерть», 1865 и знаменитую «Фракийскую девушку с головой Орфея», 1865, Париж, музей Орсэ). Писатель-символист Гюисманс, автор культового декадентского романа «Наоборот» (1884), считал Моро «уникальным художником», не имеющим «ни реальных предшественников, ни возможных последователей». А в листе «Женщина и стрекоза» все превратилось в некий цветовой хаос, живые, темпераментные наплывы водной цветной стихии, обладающей величайшей живописностью.

nbsp nbsp Выражена стихия Земли. «фТЙ ГЧЕФПЮОЩИ ЛБТФХЫБ» (ГЙЛМ ДЕЛПТБФЙЧОЩИ РБООП ДМС ДПНБ дХОЛЕТПЧ, 1894) чТХВЕМС – РТЙНЕТ ЗБТНПОЙЮОПЗП ТБЧОПЧЕУЙС ТЕБМЙУФЙЮЕУЛПЗП Й УЙНЧПМЙЮЕУЛПЗП. Акварель «Вдохновение» поражает повышенной утонченностью и изысканностью, достигнутыми с помощью тонких, нежных орнаментальных линий, будто творящих мечту и цвета этих тончайших оттенков зеленого, фиолетового, синего и желтого, создающих ощущение спонтанного удара кистью и тщательно продуманных динамичных наплывов жидкой краски. рПУМЕДОЕК ПУПВЕООПУФША ЖТБОГХЪУЛЙК ИХДПЦОЙЛ УПРПУФБЧЙН УП ыФХЛПН, вЛМЙОЩН, лМЙОЗЕТПН, РЙУБМ ЙУУМЕДПЧБФЕМШ, Й ПФМЙЮБЕФУС ПФ чТХВЕМС, У ЕЗП ДП ЛПОГБ ОЕРПЪОБЧБЕНПК УЙНЧПМЙЛПК (1). Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже.

К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер. Пример тому большая картина «Юпитер и Семела». ч АОПУФЙ нПТП У ХЧМЕЮЕОЙЕН ЛПРЙТПЧБМ нБОФЕОША. Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики». Моро был любимым художником салонов сен-жерменского предместья, его восхваляли Робер де Монтескью и Оскар Уайлд, а Марсель Пруст вспоминает о нём изображая художника Эльстира в «Поисках утраченного времени».

Это путешествие по Италии затянулось на несколько лет. В этот период он встречается с Бонна, Эли Делоне, молодым Дега, которому помогает в его ранних поисках. пО, Ч УЧПА ПЮЕТЕДШ, УПЧНЕУФОП У СТЛП-ЗПМХВЩН ГЧЕФПН ОЕВБ ОБД НЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙН РЕЧГПН ПВТБЪХЕФ ЛПМПТЙУФЙЮЕУЛХА ДПНЙОБОФХ ПФДЕМШОПК ЛПНРПЪЙГЙЙ «рЕУОС».

" Не ответивших на его вопрос Сфинкс убивал. Тому, кто верно служит богине любви, дарит Афродита счастье. х ПВПЙИ НБУФЕТПЧ У НПМПДПУФЙ ВЩМ ЙОФЕТЕУ Л НХЪЩЛЕ Й ФЕБФТХ. В 1898 году художник завещал свою мастерскую со всем, что в ней находилось, государству.

В этот период он узнал о беременности своей девушки, которая проживала в Риме. Он был способен на энтузиазм и увлечения. Источающая ослепительное сияние, На пиру Ирода перед танцующей Саломеей из сумрака огромного зала внезапно возникает голова окровавленная Иоанна Крестителя.

пОБ ОБОЙЪЩЧБЕФ ОБ УЕВС ЙЪНЕОСАЭХАУС НБУЫФБВОПУФШ ЖЙЗХТ Й ЙИ РТПФЙЧПТЕЮЙЧЩЕ ТБЛХТУЩ. ч ЬФПФ ТСД, ЛПОЕЮОП, РПРБДБЕФ, УЛБЪПЮОЩК РПТФТЕФ «гБТЕЧОБ-мЕВЕДШ» (1900). Символизм здесь проявляется в особой многослойности образа. Каждый из символов, которыми наполнены картины имеет свое непростое значение. Он мне вполне по душе». йОФЕТЕУОП, ЮФП ЙУУМЕДПЧБФЕМШ н. о. рТПЛПЖШЕЧБ РТПЧПДЙФ РБТБММЕМШ НЕЦДХ «нБМЕОШЛПК НБЧТЙФБОЛПК, УЙДСЭЕК Ч ВПЗБФПН ЙОФЕТШЕТЕ» ыБУУЕТЙП (ЮБУФОПЕ УПВТБОЙЕ, рБТЙЦ) Й «дЕЧПЮЛПК ОБ ЖПОЕ РЕТУЙДУЛПЗП ЛПЧТБ» чТХВЕМС (1886), (2).

Кумир Моро Леонардо да Винчи также оставил незавершенными многие работы. «Не следует переносить в картину естественные формы в том виде, какими их находишь в природе необходимо подчинить их условным закономерностям» – считал художник. чТХВЕМШ ТБУУНБФТЙЧБМУС УЛПТЕЕ Ч УЧСЪЙ У БОЗМЙКУЛЙН ЙУЛХУУФЧПН ЧФПТПК РПМПЧЙОЩ иIX ЧЕЛБ (р. нПТП ЙЪХЮБМ БОФЙЮОПЕ ЙУЛХУУФЧП: Ч ЮБУФОПУФЙ, Ч 1859 ЗПДХ ПО РПУЕФЙМ рПНРЕЙ Й зЕТЛХМБОХН. Цвет и форма были для символистов не средством описания, а средством выражения. дЕМЧЙММС, ОБ ФЕПТЕФЙЛБ УАТТЕБМЙЪНБ б. вТЕФПОБ.

ч ЬФПК ПВМБУФЙ УРЕГЙБМЙУФХ ОБДП РПФТХДЙФШУС, ПУФБМШОПЕ ЧУУДЕМБОП ХЦЕ ЪБ НЕОС» (9). Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. В 1880г. 1875, Париж, Музей Г. Моро).

Нежный жест». у. сТЕНЙЮ, ТБУУНБФТЙЧБС ЖТЕУЛЙ чТХВЕМС Ч лЙТЙММПЧУЛПК ГЕТЛЧЙ, ЗДЕ ХЦЕ Ч РПМОПК НЕТЕ РТПСЧЙМПУШ ДБТПЧБОЙЕ ИХДПЦОЙЛБ, ФБЛЦЕПФНЕЮБМ ПДЙОПЛПУФШ ЕЗП ПРЩФБ, ПФУХФУФЧЙЕ РТПФПФЙРПЧ Й РТПДПМЦБФЕМЕК (13).

Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». у ДТХЗПК УФПТПОЩ, УЙНЧПМЙЛП-БЧФПВЙПЗТБЖЙЮОПК РТЕДУФБЧМСЕФУС ТБВПФБ «бОЗЕМЩ уПДПНБ», ЗДЕ ДЧЕ ЖЙЗХТЩ, ХДБМСАЭЙЕУС ПФ ЗПТПДБ-РТЕУФХРОЙЛБ, БУУПГЙЙТХАФУС У ФБЙОУФЧЕООПК ЮЕФПК, Б ПТЙЗЙОБМШОБС ЛПНРПЪЙГЙС Ч ГЕМПН – У ТПНБОФЙЮЕУЛЙН УПОЕФПН, ОБРЙУБООЩН ЛПОФТБУФБНЙУЧЕФБ Й ФЕОЙ. ъДЕУШ РПТФТЕФОПЕ УИПДУФЧП, ЧОЕЫОСС ПВПМПЮЛБ, ЧЩТБЦЕОП МЙЫШ ОБНЛПН.

Моро исполнил также большое число акварелей, восторженно принятых современниками. Если у вас нет воображения, вы никогда не создадите красивого колорита». Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Его полотна, акварели и рисунки были посвящены в основном библейским, мистическим и фантастическим темам.

изучению анатомии, перспективы и истории живописи. еУМЙ ТБУУНБФТЙЧБФШ ФТЙРФЙИ «уХД рБТЙУБ» (1893) чТХВЕМС, Ч ЮБУФОПУФЙ, ЕЗП ГЕОФТБМШОХА ЮБУФШ «чЕОЕТБ, бНХТ Й рБТЙУ» У ФПЮЛЙ ЪТЕОЙС ЛПНРПЪЙГЙПООПЗП РПУФТПЕОЙС, НПЦОП ХЧЙДЕФШ, ЮФП БММЕЗПТЙЮЕУЛПЕ УПДЕТЦБОЙЕ ОЕ ЗМБЧОПЕ ДМС ОЕЗП. Моро остался холостяком, единственной властительницей его дум и наперсницей была мать, дожившая до 1894г. Они проживут вместе более 30 лет.

Человечность и обостренное чувство свободы принесли Гюставу Моро всеобщую любовь. Делакруа записывает в дневнике: «Проводы бедного Шассерио. Критики Салона часто называли манеру Моро "эксцентричной".

и с 1857г. ч ЬФПФ ТСД НПЦОП РПУФБЧЙФШ Й ДТХЗЙЕ ТБВПФЩ ТХУУЛПЗП ИХДПЦОЙЛБ, ОБРТЙНЕТ: «вПЗБФЩТШ» (1898), «фТЙДГБФШ ФТЙ ВПЗБФЩТС» (1901), РБООП «рТЙОГЕУУБ зТЪБ» (1896) Й ДТХЗЙЕ. Пишет также пастели и акварели, напоминающие работы Коро. » (ОЕЧПМШОП ЪДЕУШ ЧПЪОЙЛБАФ УФТПЛЙ ж. й. фАФЮЕЧБ, (11). В детстве Моро зачитывался «Метаморфозами» Овидия и ему запом нился сюжет о падении с небес Фаэтона, смертного сына Аполлона, который однажды безрассудно погнал по небу солнечную колесницу отца. Moreau Gustave.

нПОХНЕОФБМШОП-ДЕЛПТБФЙЧОЩК ДБТ чТХВЕМС (ОЕЪБЧЙУЙНП ПФ ТБЪНЕТБ РТПЙЪЧЕДЕОЙК) ЧЩУПЛП ГЕОЙМЙ УПЧТЕНЕООЙЛЙ (б. Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски. лБЛ ЙЪЧЕУФОП, нПТП ОЕЪБОЙНБМУС ЛЕТБНЙЛПК, Ч ПФМЙЮЙЕ ПФ чТХВЕМС ПДОБЛП, ХЧМЕЛБСУШ ЛЕТБНЙЛПК рБМЙУУЙ, ПО ЙУРПМШЪПЧБМ Ч ДБООПН РБООП, ЛБЛ НПФЙЧЩ, ФБЛ Й ГЧЕФП-ЖБЛФХТОЩЕ ЬЖЖЕЛФЩ ЙФБМШСОУЛПЗП НБУФЕТБ. Деревья изумлённые и обездвиженные, смотрели в высь. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. В своем дневнике Моро делает такую запись о фресках потолка Сикстинской капеллы, где, как он считает, проявляется «прекрасная инерция»: «Все фигуры Микеланджело кажутся застывшими в жесте идеальных сомнамбул.

«Гюстав Моро пренебрег евангельским рассказом и представил Саломею в сверхъестественном и необычном виде», — писал Гюисманс, передавая восторг своего героя от танца Саломеи и продолжал, подробно описывая картину «Явление»: «Злодейство свершилось. пВБ ИХДПЦОЙЛБ РТПЫМЙ ЛМБУУЙЮЕУЛХА, «БЛБДЕНЙЮЕУЛХА» РПДЗПФПЧЛХ Й ЙНЕМЙ «ПФГПЧУЛПЕ» Л УЕВЕ ПФОПЫЕОЙЕ РЕДБЗПЗПЧ: нПТП ОЕУЛПМШЛП МЕФ ХЮЙМУС ОЕРПУТЕДУФЧЕООП Х ПФГБ, БТИЙФЕЛФПТБ Й ЧЩУПЛППВТБЪПЧБООПЗП ЮЕМПЧЕЛБ, чТХВЕМШ – Х ЧЕМЙЛПМЕРОПЗП РЕДБЗПЗБ р. р. юЙУФСЛПЧБ, ЛПФПТЩК ЧЩУПЛП ГЕОЙМ Й ПРЕЛБМ НПМПДПЗП ИХДПЦОЙЛБ. Довольный успехами сына, Луи Моро определил его в мастерскую художника-неоклассициста Франсуа-Эдуарда Пико (1786—1868), где молодой Моро получил необходимую подготовку для поступления в Школу изящных искусств, куда в 1846 году успешно сдал экзамены. Обучение здесь было крайне консервативным и в основном сводилось к копированию гипсовых слепков с античных статуй, рисованию мужской обнаженной натуры. В которых наиболее полно ощущается стихийность и сюжета, многослойность Моро выбирает из античных и библейских сказаний мотивы. Во время двух путешествий в Италию (1841г. уПИТБОЕОЙЕ РПУМЕДОЙИ ДЧБДГБФЙМЕФОЙИ РПЙУЛПЧ Ч ПДОПН НХЪЕЕ (УЧПН ДПНЕ, ОБ ХМЙГЕ мБ тПЫЖХЛП, Ч рБТЙЦЕ) ВЩМП УЮБУФМЙЧПК НЩУМША ИХДПЦОЙЛБ, ОБ ЛПФПТЩЕ, Ч ПУОПЧОПН, НЩ Й ВХДЕН ПРЙТБФШУС.

чТХВЕМШ ТБЪТБВБФЩЧБЕФ БТИЙФЕЛФПОЙЛХ ЦЙЧПРЙУОП-ДЕЛПТБФЙЧОЩИ ПВЯНПЧ Й РМПУЛПУФЕК, ЛПФПТЩЕ ТБУРПМБЗБАФУС Ч ТПЛБКМШОПН ЛМАЮЕ, ЪБРПМОСС ЪБДБООЩК ЧЕТФЙЛБМШОЩК РЕТЙНЕФТ. ч ЙУУМЕДПЧБОЙЙ д. ч. уБТБВШСОПЧБ ЪБФТБЗЙЧБМУС ЧПРТПУ ПВПФМЙЮЙФЕМШОЩИ ЮЕТФБИ УЙНЧПМЙЪНБ з. нПТП, Ч ЮБУФОПУФЙ, ПФНЕЮБМЙУШ ЕЗП «ЙЪЩУЛБООБС ЦЙЧПРЙУОПУФШ, ЙУФЙООП ЖТБОГХЪУЛЙК БТФЙУФЙЪН» Й, У ДТХЗПК УФПТПОЩ, ТБГЙПОБМЙЪН Й ЛПОУФТХЙТПЧБОЙЕ УЙНЧПМБ. ч «цЙЪОЙ ЮЕМПЧЕЮЕУФЧБ» ДХИПЧОЩЕ РТПВМЕНЩ ИХДПЦОЙЛБ ОБИПДСФ ПТЗБОЙЮЕУЛПЕ РМБУФЙЮЕУЛПЕ ЧЩТБЦЕОЙЕ. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне.

«Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя»8. ч ЛТБУПЮОПН РБООП (1893) УЧЕФПФЕОЕЧПК ТЙФН РЕТУРЕЛФЙЧОП ХИПДСЭЕК ХМЙГЩ РЕТЕЛМЙЛБЕФУС У ПТОБНЕОФПН ЙЪ ФТИ «УПЕДЙОЕООЩИ» МЙЛПЧ Ч ФПМРЕ Й ТБЛХТУОПК ЗТХРРПК (АОПЫБ Й УФБТЙЛ) Ч ОЙЦОЕК ЮБУФЙ РПМПФОБ. В 1888году Моро был выбран в Академию изящных искусств, а в 1891 он стал профессором в школе изящных искусств в Париже, сменив на этом месте Делоне. Пишет также пастели и акварели, напоминающие работы Коро.

10 октября 1856г. «Цвет должен быть продуман, вдохновлен, вымечтан», говорил он. «Обращайтесь к великим мастерам, говорил Моро. На протяжении 1860-х годов Моро написал серию картин (любопытно, что все они были вертикальными по формату), которые были очень хорошо встречены в Салоне. Делакруа записывает в дневнике: «Проводы бедного Шассерио. вМЙЪЛПЕ ПЭХЭЕОЙЕ ПУФБЧМСЕФ ЛБНЕТОПЕ РБООП «жЙМПУПЖЙС» (1899) чТХВЕМС, Ч ЛПФПТПК ЙУУМЕДПЧБФЕМЙ УРТБЧЕДМЙЧП ЧЙДСФ Й БОЗМЙКУЛЙЕ РБТБММЕМЙ. Писатель-символист Гюисманс, автор культового декадентского романа "Наоборот" (1884), считал Моро "уникальным художником", не имеющим "ни реальных предшественников, ни возможных последователей". Не все, разумеется, думали так же.

Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». («Gustave Moreau Museum, Paris, 1997, p. 16. ). Протяженная диагональ, Здесь правят композиция, темнеющих контраст скал и сверкающей звезды на светлом утреннем небе.

При этом все этапы, от начального до завершающего, равноценны, поскольку каждый из них представляет мгновения последовательного развертывания автором воображения: «Гармонично слаженная картина состоит из нескольких наложенных друг на друга картин и каждый последующий слой наделяет мечту большей степенью реальности, вознося ее к совершенству». лТПНЕ ФПЗП, ЮХЧУФЧЕООПУФШ Й, Ч ФП ЦЕ ЧТЕНС, ПДХИПФЧПТООПУФШ ДБООЩИ ПВТБЪПЧ БУУПГЙЙТХЕФУС У ХДЙЧЙФЕМШОЩН ЧЙЪБОФЙКУЛЙН БТИБОЗЕМПН зБЧТЙЙМПН (867, НПЪБЙЛБ Ч уЧСФПК уПЖЙЙ, лПОУФБОФЙОПРПМШ). Видел там Доза, Диаза и молодого Моро, художника. возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение». пДОБЛП Ч ЛПОФЕЛУФЕ УТБЧОЙФЕМШОПЗП БОБМЙЪБ ПОЙ РПНЕЭБМЙУШ ЧНЕУФЕ ОЕЮБУФП.

ъДЕУШ ФПУЛБ Й ПФЮБСОЙЕ ЧЩТБЦЕОЩ, РТЕЦДЕ ЧУЕЗП, ЮЕТЕЪ ЬЛУРТЕУУЙЧОП ТЕЫООЩК РЕКЪБЦ, ЗДЕ ЖЙЗХТБпТЖЕС – ЬФП ОЕЛЙК БЛГЕОФ, ДЕФБМШ, Ч ПВЭЕН ФТЕЧПЦОП ОБРТСЦЕООПН РЕКЪБЦЕ-ОБУФТПЕОЙЙ. Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту. Они учат нас не создавать бедного искусства. фБЛ, РПЛМПООЙЛ нПТП зАЙУНБОУ ПФНЕЮБМ, ЮФП «ВЕЪ СЧОПЗП РТЕДЛБ, ВЕЪ ЧПЪНПЦОЩИ РПФПНЛПЧ, ПО (нПТП) ПУФБЧБМУС Ч УПЧТЕНЕООПН ЙУЛХУУФЧЕ ПДЙОПЮЛПК» (12). Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года. Подобно большинству Земных знаков вы эффективны, конкретны и не слишком эмоциональны.

Посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885), Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора и Шассерио Франсуа-Эдуара Пико. Только мое внутреннее чувство я считаю вечным и определенным». По одной из версий – дочь Урана.

Некоторые критики считают, что на картине изображен момент, предшествующий усекновению главы Иоанна Предтечи и, таким образом, Саломея видит последствия своего поступка. Полотно «Юпитер и Семела» (1896, Париж, Музей Гюстава Моро) заполнено аллегорическими фигурами, символизирующими Смерть, Страдание, чудовищ Ночи, Эреба, Гения земной любви, Пана и т. д. Пространство заплетено фантастическими растениями, причудливыми архитектурными формами, скульптурными изваяниями. Больше всего лавров досталось полотну "Эдип и Сфинкс", выставленному в 1864 году (картина была за 8000 франков приобретена на аукционе принцем Наполеоном). Не сумев выиграть престижный Римский приз (победителей этого конкурса Школа за свой счет отправляла на учебу в Рим), в 1849 году Моро покинул школьные стены. Не подвластны ее могуществу только Афина, Гестия и Артемида. Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью.

дЕКУФЧЙФЕМШОП, ЛБТФЙОБ «еДЙОПТПЗЙ» (1885) нПТП, БЛЧБТЕМШ «чПУФПЮОБС УЛБЪЛБ» (1886) чТХВЕМС Й ДТХЗЙЕ ПФУЩМБАФ Л ЙУЛХУУФЧХ ЗПВЕМЕОБ ЧТХВЕМЕЧУЛЙЕ ЬУЛЙЪЩ ДМС чМБДЙНЙТПЧУЛПЗП УПВПТБ, РПМПФОП «иЙНЕТЩ» нПТП ПВТБЭЕОЩ Л «УФЕООПНХ» ЬЖЖЕЛФХ, Л ЖТЕУЛЕ. мАВПЧБОЙЕ ЖБЛФХТПК «ДТБЗПГЕООПУФЕК» НПЦОП ОБВМАДБФШ Ч «сЧМЕОЙЙ», «еДЙОПТПЗБИ», «аРЙФЕТЕ Й уЙНЕМЕ» нПТП, Х чТХВЕМС – ОБРТЙНЕТ, Ч «ыЕУФЙЛТЩМПН УЕТБЖЙНЕ» (1904). Главную роль при этом играла символика цвета. Полотна Моро находятся также в Нойсе.

Одна из самых известных его картин— «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро)— написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя. «Ус-войте, говорил он ученикам, что цвет нужно воображать. «чУС ГЕООПУФШ НПЙИ ФЧПТЕОЙК УПУФПЙФ Ч ФПН, ЮФП С РТЙПФЛТЩМ ДЧЕТШ, ЧЕДХЭХА Л ФБЙОУФЧХ. Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту. ч «цЙЪОЙ ЮЕМПЧЕЮЕУФЧБ» ЛПОЖМЙЛФ ЖЙЗХТБФЙЧОПЗП Й БВУФТБЛФОПЗП ТБЪТЕЫО У ПУПВЩН ТБЧОПЧЕУЙЕН Й ЙЪСЭЕУФЧПН. Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков.

Гупиль. – любил повторять Моро, я дал свободу считая воображению, фантазию одной из самых важных сил души. Пеладан даже пытался (правда, безуспешно) привлечь Моро в кружок «Роза и крест». Он стал часто выезжать за город и за границу, в этих поездках художника сопровождает верная Александрин, на которой он так и не женился. В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. В 1862 году у художника умирает отец.

Глаза тусклы, лицо побелело, рот приоткрыт и безжизнен, шея в багровых каплях крови. Поклонник творчества Моро, писатель Гюисманс, увидев в Салоне 1876 года «Саломею» и «Явление», был так очарован картинами, что посвятил им целую главу своего романа «Наоборот». Что им было известно наиболее богатого, Художники разных времен использовали в своих картинах все, редкостного, блистательного, даже наиболее странного, все, что в их среде роскошным, считалось драгоценным Какие наряды, какие короны, какие драгоценности какие резные троны. Безжалостна к тем, кто отвергает любовь. Сияние от главы Предтечи высветило все грани драгоценностей Саломеи.

йУУМЕДПЧБОЙС, РПУЧСЭООЩЕ н. чТХВЕМА Й з. нПТП, ТБЪОППВТБЪОЩ Й НОПЗПЮЙУМЕООЩ. он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня— объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа. В 1862 году у художника умирает отец. у ПДОПК УФПТПОЩ, ПВБ ИХДПЦОЙЛБ ТБЪЧЙЧБМЙ ПДОХ ЙЪ ЗМБЧОЩИ ФЕН «УЕТЕВТСОПЗП ЧЕЛБ» – ЧПЪНПЦОПУФШ РТЕПВТБЪПЧБОЙС НЙТБ ЧПЪДЕКУФЧЙЕН «ЛТБУПФЩ», У ДТХЗПК, ХЛБЪЩЧБМЙ РХФШ ДМСВХДХЭЙИ РПЙУЛПЧ, Л ЧЩУПЛП ДХИПЧОПНХ РТПУЧЕФМЕОЙА, УПЧЕТЫЕОУФЧПЧБОЙА, Л ФБЙОУФЧЕООЩН ЪЧЪДБН Й ОЕРПУФЙЦЙНЩН НЙТБН. чЕТФЙЛБМШОЩК ТЙФН ТПУЛПЫОПЗП, ЗХУФПЗП РП ФПОХ, ПДЕСОЙС ГЕОФТБМШОПК ЦЕОУЛПК ЖЙЗХТЩ РПДЮТЛЙЧБЕФ ЙЪСЭОЩК ХЪПТ РМБФШС «ХДЙЧМООПЗП» НХЦЮЙОЩ, ЮЕК ФЕНРЕТБНЕОФ ЛБЛ ВХДФП РЕТЕОПУЙФУС ОБ ЧЕМЙЛПМЕРОЩК БТИЙФЕЛФХТОЩК ТЕМШЕЖ Ч МЕЧПК ЧЕТИОЕК ЮБУФЙ Й ФБЛ ДБМЕЕ. ъДЕУШ ОБЗМСДОП РТПЮЙФЩЧБЕФУС, ЮФП ЙНЕООП УФТБУФОПЕ, ЧЙТФХПЪОПЕ ЛПОУФТХЙТПЧБОЙЕ Ч ПВМБУФЙ УЧЕФБ, ГЧЕФБ Й ЖБЛФХТЩ Й УПЪДБФ ПВТБЪ чЕОЕГЙЙ: ПЭХЭЕОЙЕ РТПЪТБЮОПУФЙ ЧПЪДХИБ, ЦЙЧПРЙУОПУФЙ УПМОЕЮОПЗП УЧЕФБ, ЫХНБ ПЦЙЧМООПК ФПМРЩ, РТБЪДОЙЮОПУФЙ Й Ч ФПЦЕ ЧТЕНС ОЕРПУФЙЦЙНПК ЪБЗБДПЮОПУФЙ. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. оБ РЕТЧЩК ЧЪЗМСД, НОПЗПЮБУФОБС ЛПНРПЪЙГЙС ПУЧБЙЧБЕФ РТПУФТБОУФЧП УРПЛПКОЩНЙ НЙЪБОУГЕОБНЙ ЙЪ ПДОПК ЙМЙ ДЧХИ ЖЙЗХТ, ЛПФПТЩЕ НПЦОП РПУМЕДПЧБФЕМШОП «РТПЮЙФБФШ», ОБЮЙОБС У ЖТПОФЙУРЙУБ.

(«Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16. ). Они поженились и проживут вместе более 30 лет. Моро был прекрасным знатоком старого искусства, почитателем древнегреческого искусства и любителем ориентальных предметов роскоши, шёлка, оружия, фарфора и ковров. Автор одной из лучших монографий о творчестве Матисса Раймон Эсколье спрашивает: «Не Гюставу ли Моро обязан в какой-то мере декоративизм Матисса блеском и роскошью стиля. » Точное наблюдение.

Так дала она счастье кипрскому художнику Пигмалиону. Залитые потоками золотого света, пляшут юные боги под звуки кифары Аполлона. В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. Пример тому «Три короля». Что мы не знаем о знаменитых художниках.

На своей акварели Моро изображает кульминационный момент. той сцены. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи.

Будто говорящие и скалы и тончайшие облачные вспышки все создает настроение, радостное и летящий вдали ангел на фоне утренней зари. «Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя».

Гюстав Моро родился в 1826 году в Париже в семье архитектора. С раннего детства родители поощряли интерес ребенка к рисованию и приобщали его к классическому искусству. «цЙЪОШ ЮЕМПЧЕЮЕУФЧБ», У ПДОПК УФПТПОЩ, НПЦОП ТБУУНБФТЙЧБФШ, ЛБЛ РБООП-ЙДЕА ЬРПИЙ НПДЕТО, У ДТХЗПК УФПТПОЩ, ЛБЛ РТПТБВПФБООЩК ЬУЛЙЪ ПЖПТНМЕОЙС ПВЭЕУФЧЕООПЗП ЪДБОЙС. В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме.

Мастерство виртуозного «музыканта цвета» наиболее ярко проявилось в акварелях Моро, которые такой ценитель, как Эдмон де Гонкур, сравнивал с сокровищами «Тысячи и одной ночи». рТЙ ЬФПН ЧПУРТЙСФЙЕ РПМЙРФЙИБ ОБЮЙОБЕФ ТБЪЧЙЧБФШУС РП ЛТХЗХ, РТЙПВТЕФБС НЙУФЙЮЕУЛЙК УНЩУМ. Я не верю ни в то, что я осязаю, ни в то, что вижу. Последний романтик 19 века Гюстав Моро называл свое искусство "страстным молчанием". Так, в 1882 г., когда Музей Клюни в Париже приобрел знаменитый гобелен «Женщина с единорогом», Моро был так поражен этим шедевром фламандского искусства, что в его картинах часто стали появляться единороги как символ Непорочного зачатия Девы Марии.

Это придает уникальность и необычность коллекции, ощущение незримого присутствия великого мастера. Видение художника отличается свежестью и новизной. Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. От холода, растения бросились в панику. йЪЧЕУФОЩЕ ТБООЙЕ БЛЧБТЕМЙ чТХВЕМС ОБ ЬФЙ ЦЕ ФЕНЩ («зБНМЕФ Й пЖЕМЙС» Й ДТХЗЙЕ) РПТБЦБАФ ЧЩТБЪЙФЕМШОПУФША Й УБНПВЩФОПУФША.

На его ранний уход Моро написал холст «Юноша и смерть» (1865). Младенец (4) развивается во взрослого на двух ногах (2) и сила его ума искупается и освещается волшебным добавлением посоха мудрости (3). рТЙН ЧЛМАЮЕОЙС ОЕПЦЙДБООПЗП «ГЧЕФОПЗП» УЧЕФБ, ЕЗПЧУРЩЫЕЛ ЧУФТЕЮБЕН Ч ЕЭ ВПМЕЕ ТБООЕК ТБВПФЕ нПТП «рТПНЕФЕК» (1868), ЗДЕ УЧЕФ ЧПУРТЙОЙНБЕФУС, ЛБЛ ПФДЕМШОП ДЕКУФЧХАЭЕЕ МЙГП, РПЮФЙ ЧЩРБДБАЭЕЕ ЙЪ ПВЭЕЗП УФЙМЕЧПЗП ЛПОФЕЛУФБ. з. нПТП Й н. чТХВЕМШ Ч НПМПДЩЕ ЗПДЩ РПМХЮЙМЙ ЗМХВПЛПЕ ЗХНБОЙФБТОПЕ ПВТБЪПЧБОЙЕ. мАВСЭЙК ПДОХ ЦЕОЭЙОХ Ч ФЕЮЕОЙЕ ДЧБДГБФЙ МЕФ Й ХВЙФЩК ЗПТЕН ПФ Е ВЕЪЧТЕНЕООПК ЛПОЮЙОЩ, нПТП Ч 1890 ЗПДХ УПЪДБФ ХДЙЧЙФЕМШОП УЙМШОПЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙЕ – «пТЖЕК ОБ НПЗЙМЕ ьЧТЙДЙЛЙ».

Возвратившись в 1859 г. из Италии, Моро выставляет в Салоне большую картину «Эдип и Сфинкс», получившую наконец признание художественной критики. Теперь он берет мифологические или библейские сюжеты для своих картин и отдает предпочтение женским образам. Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». чТХВЕМШ ИПТПЫП ВЩМ ЪОБЛПН У ОЕНЕГЛПК ИХДПЦЕУФЧЕООПК ЫЛПМПК (р.

Влияние Теодора Шассерио очевидно и в двух больших полотнах, которые Моро начал писать в 1850-х годах, — в «Женихах Пенелопы» и «Дочерях Тезея». В 1890году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре. Вот таким образом многие работы оставались незавершенными, Кисть поспевает не за воображением и фантазией живописца, зрителю, а главное, без словесной интерпретации самостоятельно трудно разобраться в этом нагромождении символов. Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту.

Буржиазни критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. Произведение Г. Моро состоит из девяти панно, сгруппированных в трех рядах. и с 1857г.

Достаточно сравнить три акварели, созданные в разное время, чтобы увидеть это: «Эдип и Сфинкс» (1861), «Женщина и стрекоза» (1884) и «Вдохновение» (1893), . уЧЕФП – ЖБЛФХТОПЕ ВПЗБФУФЧП ПФМЙЮБЕФ НОПЗЙЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙС чТХВЕМС, ОБРТЙНЕТ, ЧБТЙБОФЩ «уЙТЕОЙ», «фТЙДГБФШ ФТЙВПЗБФЩТС», «дБНБ Ч МЙМПЧПН». К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер. Гюстав Моро родился в 1826 году в Париже в семье архитектора.

Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости10. Одна из самых известных его картин— «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро)— написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя. «аРЙФЕТ Й уЙНЕМБ» (1895) нПТП ЧПУРТЙОЙНБЕФУС ЛБЛ ПЗТПНОПЕ ЛЕТБНЙЮЕУЛПЕ РБООП, УПЪДБАЭЕЕ УЧПЕК ТПУЛПЫОПК ФСЦЕМПЧЕУОПК РПЧЕТИОПУФША ЙММАЪЙА ТЕМШЕЖБ ЙЪ ДТБЗПГЕООЩИ ЛБНОЕК, ДПТПЗЙИ ФЛБОЕК, РТЙЮХДМЙЧЩИ ЬНБМЕК. Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет). Для того чтобы передать волнующие его «тайны», Моро решительно реформирует живопись (как масляную, так и акварель любит комбинированные техники).

Легенда о Семеле (умолившей Юпитера предстать перед ней во всем его грозном могуществе и погибшей, дав жизнь в миг смерти богу виноделия Дионису), превращается в некий мистический трактат. Услышав правильный ответ на свою загадку, Сфинкс прыгнул с утеса и разбился. Привозит оттуда несколько сотен копий произведений великих мастеров Ренессанса. В его бывшем ателье в IX округе Парижа с 1903 года находится музей Гюстава Моро. При этом он следует склонностям своей собственной натуры".

Однако при жизни Моро его полотна признавали и смелыми и новаторскими. Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885). Он мне вполне по душе».

Подмалевка, в акварели «Эдип и Сфинкс» все объединяет желтовато-бурый тон, крепким, на котором мощной кистью, страстным контуром выделены главные персонажи Эдип, с его удлиненными формами и живым, «дышащим» абрисом и женщина-Сфинкс с ее «звериными», короткими, напряженными, крутящимися линиями, создающими контраст гармонический борьбы двух начал. На протяжении нескольких лет, вплоть до 1876 года, он не выставлялся в Салоне и даже отказался участвовать в украшении Пантеона. чТХВЕМШ, ЛБЛ ЙЪЧЕУФОП, ПВЭБМУС У ФЕБФТПН ДПМЗЙЕ ЗПДЩ, Ч ФПН ЮЙУМЕ, ЮЕТЕЪ УЧПА ЦЕОХ (РТЕЛТБУОХА РЕЧЙГХ), ЛБЛ ЮЕТЕЪ ЙУРПМШЪПЧБОЙЕ НПФЙЧПЧ, ОБЧЕСООЩИ НХЪЩЛПК тЙНУЛПЗП-лПТУБЛПЧБ, ФБЛ Й РТПСЧМСС НХЪЩЛБМШОПУФШ ЧУЕН УХЭЕУФЧПН УЧПЙИ УЧЕФП-ТЙФНЙЮЕУЛЙ ПТЗБОЙЪПЧБООЩИ РПМПФЕО.

В 1894 г. Моро приступил к своему последнему шедевру «Юпитер и Семела». Юные, прекрасные музы, дочери Зевса и Мнемосины -- постоянные спутницы Аполлона.

Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью. тПНБОФЙЪН чТХВЕМС, ПРЙТБСУШ ОБ МЙФЕТБФХТХ (ыЕЛУРЙТ, зЕФЕ, рХЫЛЙО, мЕТНПОФПЧ), УМБЧСОУЛХА НЙЖПМПЗЙА, НХЪЩЛХ, ЛХМШФЙЧЙТПЧБМУС Ч ВПМШЫЕК УФЕРЕОЙ ЕЗП УПВУФЧЕООПК РУЙИПМПЗЙЮЕУЛПК ЛПОУФТХЛГЙЕК, ЙОДЙЧЙДХБМШОПУФША, (МЙФЕТБФХТОЩЕ УЙНЧПМЙУФЩ ПВТБФЙМЙ ОБ ОЕЗП ЧОЙНБОЙЕ Ч УБНПН ЛПОГЕ ЕЗП ЦЙЪОЙ). фБЛ Ч РБООП «хФТП» (1897, 1 ЧБТЙБОФ) УЧЕФ, У ПДОПК УФПТПОЩ, ХЮБУФЧХЕФ Ч ПТЗБОЙЪБГЙЙ ЛПОУФТХЛГЙЙ НБУЫФБВОПЗП ИПМУФБ, ТБУУФБЧМСС БЛГЕОФЩ Ч УМПЦОПК ЧПМОППВТБЪОПК ДЙБЗПОБМЙ. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости.

Семела, вдохнувшая ароматы источаемые Божеством, преобразившаяся. Восхождение к высшим сферам, то есть земная смерть и апофеоз бессмертия». Тексты на французском и английском языках находятся на специальных стендах. В течение 1860-х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью.

йЗТБ ЪПМПФБ Й МБЪХТЙ, ФЕЛХЮЕУФШ ЖПТНЩ, У ПДОПК УФПТПОЩ, Й Е ТБУУЩРЮБФПУФШ ОБ «ДТБЗПГЕООПУФЙ», У ДТХЗПК УФПТПОЩ, ЪБДХНЮЙЧПУФШ Й ПЦЙДБОЙЕ ЮЕЗП-ФП ОЕУВЩФПЮОПЗП, ОЕТЕБМШОПЗП, ФБЙОУФЧЕООПЗП УВМЙЦБЕФ ЬФЙ ДЧЕ ЮХДЕУОЩЕ БЛЧБТЕМЙ. В 1884 году умирает мать художника.

Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски. Открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро. Видел там Доза, Диаза и молодого Моро, художника.

Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года. Изучая картины мастеров прошлого, Моро приходит к убеждению, что художник в своем творчестве должен следовать принципу «необходимого великолепия». Умер Моро в Париже 18 апреля 1898. На нее пристально взирает жутковатое трехглазое чудовище. Позднесимволистская теория, наиболее полно выраженная в философском эссе М. Метерлинка «Сокровище смиренных» (1896), утверждает, что современная культура, как во времена древности и Средневековья, снова обращается к познанию той невидимой субстанции, которая наполняет весь мир, но обнаруживает себя лишь в редкие мгновения молчания. Юные, прекрасные музы, дочери Зевса и Мнемосины -- постоянные спутницы Аполлона.

ьФХ ЮЕТФХ ЧТХВЕМЕЧУЛПЗП ЛПМПТЙФБ ФПЮОП ИБТБЛФЕТЙЪПЧБМ о. н. фБТБВХЛЙО: «уЧЕФ РТПСЧМСЕФУС ДМС ОЕЗП (ДМС чТХВЕМС) ФПМШЛП Ч ГЧЕФЕ» (7). («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16. ). В продолжение этих лет, посвященных одиноким поискам, Моро был избран членом Академии художеств (1888), а затем получил звание профессора (1891), сменив на этом посту Эли Делоне., умирает, как пораженная молнией. Вот таким образом домой он привез эскизы и готовые полотна, пропитанные итальянским колоритом. нЩУМШ П ОЕЪБЛПОЮЕООПУФЙ ДБООПЗП ИПМУФБ РТЙИПДЙФ Ч РПУМЕДОЙК НПНЕОФ ОБПВПТПФ, ДБООБС «ПУФБОПЧЛБ» НБУФЕТБ РТЕДУФБЧМСЕФУС ОЕ УМХЮБКОПК, Б Ч ДПУФБФПЮОПК УФЕРЕОЙ ПРТЕДЕМСАЭЙК ЪБНЩУЕМ Й РЕТЕЛМЙЛБАЭЕКУС У ЙУЛБОЙСНЙ ВХДХЭЕЗП ЧЕЛБ Й УЕЗПДОСЫОЕЗП ДОС.

Этим можно объяснить подробные комментарии, которыми художник сопровождает свои работы. Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. В «Абстрактной штудии» Моро большие пульсирующие цветовые пятна символизируют какое-то грандиозное космическое действо. Если некоторые из них (Сабатте, Мильсандо, Максанс) следуют традиционным путем, то другие демонстрируют новые тенденции. ч ВПМЕЕ РПЪДОЙК РЕТЙПД нПТПРПВЩЧБМ Ч вЕМШЗЙЙ Й оЙДЕТМБОДБИ, РПЪОБЛПНЙМУС У ЖМБНБОДУЛЙНЙ Й ОЕНЕГЛЙНЙНБУФЕТБНЙ (1880), ЛПФПТЩЕ ПЛБЪБМЙ ЧМЙСОЙЕ ОБ РПЙУЛЙ РПУМЕДОЙИ МЕФ. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. йЪЧЕУФЕО ЕЗП ЛБТФПО ДМС ЗПВЕМЕОБ «рПЬФ Й уЙТЕОБ» (1894), Б ФБЛЦЕ ТСД РБООП-ЛБТФЙО, ИТБОСЭЙИУС Ч ЕЗП НХЪЕЕ, ЗПЧПТСЭЙИ ПОЕЪБХТСДОПН ДБТПЧБОЙЙ Ч ПВМБУФЙ ДЕЛПТЙТПЧБОЙС УФЕОЩ.

Моро (Moreau Gustave) Гюстав (1826- 1898), французский художник и график. На нее пристально взирает жутковатое трехглазое чудовище. «Афродита» в переводе с греч. Гюстав Моро называл свое искусство «страстным молчанием». Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. Гюстав много читал, любил рассматривать альбомы с репродукциям и шедевров из коллекции Лувра, а в 1844 году по окончании школы получил степень бакалавра — редкое достижение для юных буржуа.

В 1868 году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. Только сейчас юноша осознай что наступает его последний миг.

Делакруа записывает в дневнике: «Проводы бедного Шассерио. фПЗДБ ЛБЛ Х нПТП, Ч ЕЗП УЙНЧПМЙЛП-БММЕЗПТЙЮЕУЛЙИ ЙУЛБОЙСИ, ЬФП РПУФТПЕОЙЕ ОЕТЕДЛП («аРЙФЕТ Й уЙНЕМБ», «чПЪЧТБЭЕОЙЕ БТЗПОБЧФПЧ» Й ДТХЗЙЕ). вЕОХБ, у. сТЕНЙЮ), Л ОЕЛПФПТЩН РТПЙЪЧЕДЕОЙСН ПВТБФЙНУС ОЙЦЕ. Страшная голова вся в крови, пурпурные капли свисают с брады и волос. В 1884году умирает мать художника. Поль Бэньяр, один из соучеников Матисса изображенный им в картине «Мастерская Гюстава Моро» (1895), вспоминал: «Именно здесь, в Лувре, я ощутил излучаемый Моро свет.

Одно замечание Гюстава Моро, сделанное Матиссу, стало пророческим: «Вам предстоит упростить живопись». Они не учат нас создавать бедное искусство. Я дал свободу воображению", – любил повторять Моро, считая фантазию одной из самых важных сил души. 4 представляет невежественного человека, 2 – интеллектуального, а 3 – духовного. В 1890году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре.

В 1880г. В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса»— картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. еУМЙ РПТФТЕФ ъБВЕМЩ – чТХВЕМШ «ч МЕФОЕН ФХБМЕФЕ» (1898) ХВЕЦДБЕФ ЧЩТБЪЙФЕМШОПК РУЙИПМПЗЙЮЕУЛПК, ТЕБМЙУФЙЮЕУЛПК ИБТБЛФЕТЙУФЙЛПК, РПЛБЪЩЧБАЭЕК, Ч ФПН ЮЙУМЕ ЧЩУПЛХА ФЕИОЙЛХ ЦЙЧПРЙУГБ-РПТФТЕФЙУФБ, ФП Ч НБУЫФБВОПН РПТФТЕФЕ-ЛПНРПЪЙГЙЙ «рПУМЕ ЛПОГЕТФБ» (1905) ПФЛТЩЧБАФУС ЙОЩЕ ЗТБОЙЙУЛБОЙК НБУФЕТБ. Одна из самых известных его картин— «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро)— написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя.

ъДЕУШ ФБМБОФ, НБУФЕТУФЧП, ЙОФЕММЕЛФ, ФЕНРЕТБНЕОФ ПУПВЕООП ПВОБЦЕОЩ. Только христианские произведения демонстрируют большую суровость выражения («Пьета», 1867, Франкфурт, Штеделевский художественный институт). Афродита (Киприда) (греч. ) – Венера (рим. ) Афродита – златовласая богиня любви и красоты, олицетворение вечной юности, покровительница мореплавания. «Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя». Она благоговейно достает их из речного потока.

Они проживут вместе более 30 лет. ъОБОЙС Ч ПВМБУФЙ МЙФЕТБФХТЩ, ЙУФПТЙЙ, НЙЖПМПЗЙЙ, ЙУФПТЙЙ ЙУЛХУУФЧ, ЛБЛ ПФЕЮЕУФЧЕООПК, ФБЛ Й ЪБТХВЕЦОПК (чТХВЕМШ ЙНЕМХОЙЧЕТУЙФЕФУЛПЕ АТЙДЙЮЕУЛПЕ ПВТБЪПЧБОЙЕ) РТПСЧЙМЙУШ Ч ТБЪМЙЮОЩИ РМБОБИ Й УРПУПВУФЧПЧБМЙ ЖПТНЙТПЧБОЙА УБНПУФПСФЕМШОПЗП, ЖЙМПУПЖУЛП-ПВТБЪОПЗП НЩЫМЕОЙС. чУРПНОЙН, ЮФП чТХВЕМШ РТПСЧМСЕФ ЙОФЕТЕУ Л тБЖБЬМА, дЦ.

Стремясь найти точные позы персонажей, Но он завершает удивительную картину «Юпитер и Семела» и (там же) создает серии эскизов. Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет).

Во время двух путешествий в Италию (1841 г. и с 1857 г. по 1859 г. ), он посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, где Моро изучал искусство Ренессанса – шедевры Андреа Мантенья, Кривелли, Боттичелли и Леонардо да Винчи.

---