Группа Наби
Эстампы Наби и их современников разделены на 2 тематические группы, которые будут выставлены поочередно (ноябрь – начало декабря 2006 года, декабрь 2006 – февраль 2007 года). В первую группу вошли произведения, демонстрирующие место набидов в разнородном контексте художественных течений эпохи. Наби — пророк) — группа французских художников, возникшая ок. В творчестве художников группы наби сильно возрастает декоративная сторона искусства гравюры, тема изображения часто не столь важна, как техника и материал. В творчестве «набидов» проявились характерные черты стиля модерн – плоскостность форм, декоративность цвета, прихотливая изогнутость контуров, гармония ритмов, что дает право некоторым исследователям причислять эту группу к Ар нуво.
Творчество художников группы Наби
Но вернемся к проблеме символизма. На место кого угодно нам хотелось бы здесь поставить именно Вюйара начала 90-х годов. Собственную версию стилистики «Наби» создает Эдуар Вюйар излюбленные темы которого – камерные сцены в интерьерах и садах, в которых участвуют близкие мастера.
Морис Дени Музы, 1893. Здесь устраивались диспуты и праздновались свадьбы, а также проходили небольшие выставки новых работ участников группы. В своих картинах, художники группы «Наби» опирались на работы прерафаэлитов, символистов (в особенности Пюви де Шаванна), японскую цветную гравюру, восточную эзотерику и литературу, но главное — на творчество П. Гогена и его символический синтетизм. В 1888 Серюзье вернулся из Бретани, где в местечке Понт-Авен писал вместе с Гогеном и художниками его круга. И опять такое определение легко приложить к живописным произведениям Мусатова.
Обычно, собрания проходили в мастерской Рансона (Храме Наби) на бульваре Монпарнас. Но роднит многое другое. Дружба связывала художников с знаменитым поэтом, вождём Символизма Стефаном Малларме. Итак, не пытаясь эту аналогию между молодым Мусатовым и некоторыми набидами объяснить реальными связями художников, мы должны тем не менее констатировать, что уже в начале 90-х годов рядом с импрессионистическими тенденциями в творчестве русского живописца появились такие черты, которые указывали на стремление уже тогда противопоставить импрессионизму постимпрессионистическую творческую концепцию.
У Дени в его картинах Свадебное шествие (1892–1893), Музы (1893), Сад чистых дев (1893), Жены-мироносицы (1894), Священная роща (1897), как правило, собрано несколько действующих лиц. И набиды и Мусатов были символистами второго призыва в своих национальных школах. Группа возникла в период расцвета постимпрессионизма, когда многие традиции классической живописи оказались в кризисе.
Символизм – одно из направлений в европейском искусстве 1870-х – 1910-х годов. Русселя, включая П. Серюзье, А. -Г. Одно импрессионистическое, представленное прежде всего двумя произведениями – Маки в саду (1894) и Майские цветы (1894). Стал одним из основателей группы Наби, куда входили Вюйар, Руссель, Боннар и др.
В этом противоположном движении они как бы пересеклись. Вне синтетизма символизм на этом своем втором этапе невозможен. Это иной способ видеть иной тип воображения". При сопоставлении Мусатова с набидами сразу бросаются в глаза некоторые общие черты.
Этот выбор оказывается справедливым, он отражает действительное положение вещей. Его временные рамки укладываются в 1870-е 1910-е годы. В 1889 г. начались встречи членов группы в маленьком парижским кафе. Одилон Редон во Франции и Врубель в России. Герои картин Каррьера чаще всего его родные – жена и дочери. Чаще всего это сцены в пейзаже, часто–на фоне пейзажа.
Интересно, что именно Мусатов сокращает это расстояние, однако полностью разрыв не ликвидирует. Однако он ярко и многогранно проявился в философии, музыке изобразительном искусстве. Сам Мусатов никогда ничего не говорил ни о П. Боннаре, ни об Э. Вюйаре или М. Дени.
Мы отмечали известный синкретизм в мусатовском творчестве. Русская живопись в начале ХХ века нацелена вперед она быстро движется и развивается. Одно импрессионистическое, представленное прежде всего двумя произведениями–Маки в саду (1894) и Майские цветы (1894).
Это иной способ видеть иной тип воображения. Главным средством оказывается цветовое пятно, линия, ограничивающая это пятно. Это – национальная черта имеющая исторические корни. В самих мотивах подчеркнута интимная сторона жизни. Но интересно то обстоятельство, что аналогии Мусатова с набидами возникают не только тогда, когда первый обретает творческую зрелость. К этой аналогии можно прибавить еще одну.
Художник Борисов-Мусатов и группа Наби – сочинение
Этот выбор оказывается справедливым, он отражает действительное положение вещей. Первым это удивление выразил Я. Тугендхольд в своей статье Молодые годы Мусатова.
В творчестве «набидов» проявились характерные черты стиля модерн – плоскостность форм, декоративность цвета, прихотливая изогнутость контуров, гармония ритмов. В эпоху рационализма и реализма в культуре и в искусстве их работы стали вызовом незыблемым постулатам философии.
В подчеркнутой линейности есть следы влияния графики, которые с успехом и удовольствием занимались в это время набиды – особенно тогда, когда они принимали участие в оформлении журнала La Revue blanche, бывшего пропагандистом стиля модерн. Под влиянием последнего живопись В. становится более декоративной, лаконичной и изысканной («Супружеская жизнь», ок. 1900). Начнем с того, что это художники одного поколения – они почти ровесники.
Итак именно искусство одушевляет материальный мир, оно наделяет его настоящей жизнью. Одилон Редон во Франции и Врубель в России. Речь идет о некоторой противоположности движения. Не удивительно, что к 1905 году группа «Наби» распалась, однако распад прошел без серьезных разногласий между художниками и все набиды сохранили с друг другом прекрасные отношения. Сам Мусатов никогда ничего не говорил ни о П. Боннаре, ни об Э. Вюйаре или М. Дени.
Борисов-Мусатов и художники группы Наби
На место кого угодно нам хотелось бы здесь поставить именно Вюйара начала 90-х годов. Это более обобщенное и лирическое созерцание есть зрелый Борисов-Мусатов, который, преодолевая некоторую искусственность таких вещей, как Гармония (1900 год) или Мотив без слов (1900 год), приходит к своей классике – к Гобелену (1901 год), Водоему (1902 год), Изумрудному ожерелью (1903 – 1904 годы).
Сразу же в этом случае возникает вопрос о законности аналогии. На место кого угодно нам хотелось бы здесь поставить именно Вюйара начала 90-х годов. Сотрудничал с журналом «La Revue Blanche», где состоялась его первая персональная выставка. Речь идет о некоторой противоположности движения. В последние годы жизни В. отдал монументальной живописи: совместно с Дени и Русселем расписывал Дворец наций в Женеве (1936), а в соавторстве с Боннаром – Дворец Шайо в Париже (1937). Поздние Боннар и Вюйар лишь отражают в какой-то мере на себе отсветы новых направлений.
Тема: Борисов-Мусатов и художники группы Наби
Об этом напоминают включенные в экспозицию керамические вазы, расписанные Морисом Дени. В 1894 году Пьер Боннар создал рекламный плакат для этого издания. Это внутреннее общение осуществляется с помощью объединяющего их предмета– цветов. собр. ), но больше всего места автор монографии отводит проблеме Мусатов – Вюйар. Кроме того, для своей школы он пророк-предтеча.
Так было и с реалистами второй половины XIX в. и с импрессионистами.
иконы". Это преодоление мы и встречаем у многих набидов, в частности у Дени и у Мусатова. Событие отсутствует. В 1890 году в Париже группа молодых французских художников, в поисках новых возможностей живописи, создают творческий союз, который известен как группа «Наби».
Реферат: Борисов-Мусатов и художники группы "Наби"
Его живопись полна скрытых намеков и ассоциаций, внутренней напряженности как некой затянувшейся театральной паузы («В постели», 1891 «Под лампой», 1892). Так, первоначально объединение в группу прошло под девизом упрощения живописных средств. Через мусатовский этап прошли многие: голуборозовцы – Кузнецов, Уткин, Сапунов Петров-Водкин, воспринявший мусатовский символизм и переосмысливший его Ларионов и Гончарова, у каждого из которых был целый мусатовский этап Кончаловский и Фальк, которые до Бубнового валета испробовали – не без пользы для будущего – мусатовский импрессионизм и еще многие другие. В интерьерах фоном являются цветочные узоры, пестрые пятна, похожие на обои гостиниц. В самих мотивах подчеркнута интимная сторона жизни. С Дени – они имеют образно-смысловой характер и во вторую очередь, как следствие, – живописно-композиционный.
При сопоставлении Мусатова с набидами сразу бросаются в глаза некоторые общие черты. В начале 1900-х Наби распалась и каждый пошёл своей дорогой.
Расцвет деятельности группы пришелся на 90-е годы. Иванов, Суриков, Врубель, Мусатов в этом отношении сходные фигуры. Это качество позволяет в чем-то отделить Мусатова то набидов. К любому участнику группы применимо положение о тесной связи между формами и эмоциями.
Дальнейшая эволюция Мусатова известна. Эта грань условна.
Напишите отзыв о статье Наби (группа)
Обычно историки французского искусства эпохой набидов считают 1888-1900 годы. В монографии речь идет о близости Мусатова Боннару, Дени (правда, об этом написано совсем немного – в основном лишь применительно к одному из мусатовских произведений – Дафнис и Хлоя 1901, Санкт-Петербург, частн. А. А. Русакова намечает всестороннее решение вопроса.
Вне синтетизма символизм на этом своем втором этапе невозможен. Подобная формулировка (каких мы, кстати, найдем довольно много в книгах о художниках-набидах) вполне подошла бы к зрелому творчеству Борисова-Мусатова. Среди любимых сюжетов Русселя и Боннара – сценки домашней жизни, живописные уголки парков их называли интимистами.
В своей известной книге Художники XX века Бернар Дориваль писал: Все отделяет Боннара от Моне–и прежде всего то, что картина для него никогда не является окном, открытым в природу, решением пейзажа, как для другого, но становится основательно построенным организмом (даже тогда, когда им не кажется) и часто организованным в соответствии с законами декоративного искусства. Наверное русский художник знал, видел произведения своих парижских сверстников– ведь они часто выставляли свои работы в течение всех 90-х годов –в частности и в то самое время, когда Мусатов учился в Париже в мастерской Кормона. Их полотна приобретали С. Щукин и И. Морозов.
Речь идет о группе произведений первой половины 90-х годов – в основном 1894 года, – выполненных по преимуществу гуашью. Так было и с реалистами второй половины XIX в. и с импрессионистами. Русская живопись в начале ХХ века нацелена вперед она быстро движется и развивается. Иисус же современных живописцев не более чем литературен. Это качество позволяет в чем-то отделить Мусатова то набидов.
Отрывок, характеризующий Наби (группа)
Крепче всего Наби соединяла теория соотношений, выдвинутая Дени. От этой протонабидовской аналогии легко перейти и к другим.
Интересно, что именно Мусатов сокращает это расстояние, однако полностью разрыв не ликвидирует. В живописи наби особое значение придавали «субъективной деформации»: чтобы выразить свои чувства по поводу какого-либо натурного мотива, вовсе не обязательно воспроизводить этот мотив.
Благодаря Полю Серюзье. Группа Наби объединяла очень разных по мировосприятию и творческой манере художников. У него есть группа произведений, в основном выполненных маслом к относящихся к 1890-х годам, — Две дамы у лампы, Штопающая, Мать и дочь, Мизия и Валлотон. Но вернемся к проблеме символизма.
Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Борисов-Мусатов и художники группы Наби
У Дени его женщины также похожи друг на друга. В конце XIX века во Франции образуется группа художников «Наби», участники которой объединили в своем творчестве элементы символизма и модерна. Речь идет о некоторой противоположности движения. Женщины с зонтиками, две фигуры друг возле друга за столом, часто возле лампы (у Мусатова есть карандашные рисунки изображающие людей за столом читающими, пишущими).
Дело в том, что время расцвета творчества набидов и Мусатова не совпадает. В самих мотивах подчеркнута интимная сторона жизни. Первыми были Пюви де Шаванн, Гюстав Моро. Это не просто обыденность, а именно интимная обыденность. Кроме того, литографии и плакаты постоянно печатались в журнале Ревю Бланш.
Все эти описания можно было бы с успехом применить и к произведениям русского живописца. Художник-символист старался не называть предметы и чувства, а «вызывать» их посредством намеков иносказаний. Это не просто обыденность, а именно интимная обыденность. Иванов, Суриков, Врубель, Мусатов в этом отношении сходные фигуры. Эти произведения всегда заставляли удивляться тех, кто писал о Мусатове.
группа (официальное сообщество)
Он оказывается шире своими содержательными возможностями. Вьющиеся линии, пластичность, приглушенная цветовая гамма – его основные признаки. Начнем с того, что это художники одного поколения – они почти ровесники.
Подобная формулировка (каких мы, кстати, найдем довольно много в книгах о художниках-набидах) вполне подошла бы к зрелому творчеству Борисова-Мусатова. Печатная графика составяла неотъемлемую часть их культурного пространства.
Не случайно чаще всего даны интерьерные сцены. Она выделяет из всего французского искусства группу Наби как главный объект для сопоставлений. Это преодоление мы и встречаем у многих набидов, в частности у Дени и у Мусатова. В этих словах – программа того синтетизма, о котором шла речь. Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на их полотнах словно бы растворялись в окружающем их свето-воздушном пространстве.
Борисов-Мусатов и художники группы "Наби" – (реферат)
Во многих жанрах печатной графики Наби выступили новаторами. Эти произведения всегда заставляли удивляться тех, кто писал о Мусатове. В XIX – начале XX века мы часто сталкиваемся с проявлением этого свойства. Исходной точкой размышлений стал термин натурализм. Мусатовский этюд Крыльцо дачи 1884 года очень похож на этюд Вюйара Сквось окно.
Именно благодаря им, сегодняшние коллекции Эрмитажа и ГМИИ им. Картину Серюзье назвал Талисман (Музей Орсэ, Париж), она стала программой для наиболее одаренных учеников Академии Жюлиана (Боннара, Дени, Русселя, Вюйара, Ибеля, Рансона), которые, объединившись первоначально вокруг Серюзье, стали тесно общаться за пределами класса и, осознав себя кругом единомышленников, взяли себе общее имя – Наби.
Оно обращено не в будущее, а в прошлое. Валлотон, Феликс (1865-1925)Швейцарский художник и график, представитель группы Наби. Учился в Академии Жюлиана в Париже. Самими мотивами мусатовские гуаши похожи на картины Вюйара.
Начнем с того, что это художники одного поколения–они почти ровесники. Одилон Редон во Франции и Врубель в России. Избранная художником серовато-коричневатая гамма, образующая своеобразную дымку, как будто окружает силуэты людей на его полотнах особым мистическим ореолом. Его затрагивают и Я. А. В Мусатове заключена эта возможность он тоже устремлен вперед. Первыми были Пюви де Шаванн, Гюстав Моро.
Французская художественная группа, основана Полем Серюзье. Здесь следует разделить аналогии. Среди его частых гостей можно назвать Майоля, Гогена, Шоссона, Люнье-По.
Точная дата и час, отмеченные художником на холсте, говорят о многом. Они пытались выразить волнующие их мистические идеи в символах. А. А. Русакова намечает всестороннее решение вопроса. Картину Серюзье назвал Талисман (Музей Орсэ, Париж), она стала программой для наиболее одаренных учеников Академии Жюлиана (Боннара, Дени, Русселя, Вюйара, Ибеля, Рансона), которые, объединившись первоначально вокруг Серюзье, стали тесно общаться за пределами класса и, осознав себя кружком единомышленников, взяли себе общее имя 150 наби.
- Группа «Наби»: освобождение цвета
- Валентина Крючкова: Группа «Наби»
- Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
- Словари и энциклопедии на Академике
- Аннотация к книге Группа «Наби»
- Расписание на 1 октября 2016 в Москве
- Программа просмотра веб-материалов ( 286)
Название группе предложил Огюст Казалис, общий приятель молодых живописцев. Пьер Боннар Сумерки или Партия в крокет, 1892. К первому из них относятся Морис Дени, Рансон и Сезюрье. Творчество художников группы «Наби» представляет первую наиболее значительную страницу в истории взаимовлияния живописи и декоративного искусства на рубеже столетий. Это – национальная черта имеющая исторические корни.
Единственным крупным объединением мастеров, сочетавших в своем творчестве принципы символизма и модерна, была возникшая во Франции в конце 1880-х годов группа «Наби» (от древнееврейского слова «пророки»). Это внутреннее общение осуществляется с помощью объединяющего их предмета – цветов. Поздние Боннар и Вюйар лишь отражают в какой-то мере на себе отсветы новых направлений. Не зря Вюйар в названиях своих картин часто использует слово силуэт: Силуэт девушки, Силуэт с зонтиком.
Первым это удивление выразил Я. Тугендхольд в своей статье Молодые годы Мусатова. Особой поэтичности впечатления он достигает легкой манерой письма мягкими мазками. И набиды и Мусатов были символистами второго призыва в своих национальных школах.
У Мусатова – от импрессионизма к синтезу, а у этих набидов наоборот – от синтеза к импрессионизму, который оказался неким возвратным явлением во французской живописи. Эта роль Мусатова в истории русской живописи говорит сама за себя. Но кусок мира, выбранный художником трактуется им не нейтрально-созерцательно, а подчеркнуто экспрессивно. Это более обобщенное и лирическое созерцание есть зрелый Борисов-Мусатов, который, преодолевая некоторую искусственность таких вещей, как Гармония (1900 год) или Мотив без слов (1900 год), приходит к своей классике–к Гобелену (1901 год), Водоему (1902 год), Изумрудному ожерелью (1903–1904 годы).
Станюкович и И. В. Евдокимов и О. Я. Кочик в своей диссертации. Вот таким образом картина «Наби» вмещает зримые объекты, которые намекают на состояния души, угадывающиеся по стремительным и порывистым мазкам или по мягким и продолжительным касаниям кисти.
Не будем искать конкретных причин этих побуждений. В этом противоположном движении они как бы пересеклись. собр. ), но больше всего места автор монографии отводит проблеме Мусатов — Вюйар.
не более чем литературен. Роль силуэта в этих вещах огромна.
Это преодоление мы и встречаем у многих набидов, в частности у Дени и у Мусатова. Идею для названия группы предложил поэт Огюст Казалис. Группа сложилась в 1888 г. и позиционировала себя как авангард французского искусства (название Наби образовано от древнееврейского небиим – пророки). Дени, Морис (1870-1943)Французский художник и теоретик искусства, член группы Наби. Получил классическое образование в лицее Кондорсе, учился в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств.
Кроме того, для своей школы он пророк-предтеча. Фигуры, предметы увидены остро, схвачены быстро, предвзято. Не случайно чаще всего даны интерьерные сцены. Женщины с зонтиками, две фигуры друг возле друга за столом, часто возле лампы (у Мусатова есть карандашные рисунки изображающие людей за столом читающими, пишущими).
Париж, Музей дОрсе. В 1890 г. написал манифест группы, на творческий стиль которой оказал огромное влияние П. Гоген и идея синтетизма. Его интерьерные композиции, сиены из мещанской жизни, с холодной точностью воспроизводящие образы, лишены красивости, подчас нарочито грубоваты и язвительны («Раздевающаяся натуршииа», 1904 «Улица», 1895). В переводе с древнееврейского «наби» означает «пророк» или «посвященный». Не случайно два крупнейших набида остались вне символизма – возвратный путь к импрессионизму в начале XX в. и его вновь открывшиеся возможности в 90-е годы сыграли здесь определяющую роль.
Как она должна выражать соотношение между идеей и картиной, природой и искусством. Речь идёт о "спонтанной апперцепции отношений и эквивалентов между психическими состояниями и пластическими знаками". Роль силуэта в этих вещах огромна.
При созерцании таких картин глаз не отдыхает, так как и одежда персонажей обычно пестрая. Эта грань условна. Впрочем, не все члены группы воспринимали живопись в таком ключе. Все это дает основания рассматривать творчество этой группы как одну из разновидностей «Ар нуво». У русских коллекционеров рано возник интерес к творчеству членов группы.
Ибо круг предметов, среда – намеренно ограничиваются. Реальный лес Сен-Жермен-ан-Ле воссоздает в картине любимый мотив священной рощи. В своей известной книге Художники XX века Бернар Дориваль писал: Все отделяет Боннара от Моне – и прежде всего то, что картина для него никогда не является окном, открытым в природу, решением пейзажа, как для другого, но становится основательно построенным организмом (даже тогда, когда им не кажется) и часто организованным в соответствии с законами декоративного искусства. Центр проблематики находился в вопросе о форме. Вне синтетизма символизм на этом своем втором этапе невозможен. В этом противоположном движении они как бы пересеклись.
К любому участнику группы применимо положение о тесной связи между формами и эмоциями. Как правило, это однофигурные или двухфигурные композиции, чаще в интерьере иногда на воздухе. Сразу же в этом случае возникает вопрос о законности аналогии. Именно так и происходит в творчестве Борисова-Мусатова первой половины 90-х годов.
Первым это удивление выразил Я. Тугендхольд в своей статье Молодые годы Мусатова. Эти произведения всегда заставляли удивляться тех, кто писал о Мусатове.
Событие отсутствует. Призракам (1903 год) и Реквиему (1905 год). Призракам (1903 год) и Реквиему (1905 год). Участники «Наби» работали над созданием гармоничных ансамблей, отличающихся монументальностью. Художники группы Наби (в большинстве своем), с одной стороны и Борисов-Мусатов – с другой, создавали такое искусство, которое по принципам отношения к действительности и образной структуре граничит с символизмом.
собр. ), но больше всего места автор монографии отводит проблеме Мусатов – Вюйар. Порой в их картинах действительность и миф неразрывно связаны, но иногда мистика уступает место наивности и в таком случае работы обретают черты декоративизма. Фигуры, предметы увидены остро, схвачены быстро, предвзято.
Ибо круг предметов, среда – намеренно ограничиваются. Современное искусство, по мнению Дени, находится в некотором упадке как раз из-за неправильного понимания натуры природы. Событие отсутствует. Каждый, вступающий в «Наби», должен был создать свою «икону» – картину, которая доказывала своей самобытностью и символической глубиной право художника принадлежать к группе избранных.
Шел процесс прояснения новых целей выражения, которые больше не находили своей формы, содержания и значения в простом изображении природы (натурализме). Он оказывается шире своими содержательными возможностями.
Художественное творчество представляется как сакральная задача. Все эти описания можно было бы с успехом применить и к произведениям русского живописца. Но вернемся к проблеме символизма. Шел процесс прояснения новых целей выражения, которые больше не находили своей формы, содержания и значения в простом изображении природы (натурализме). Обычно историки французского искусства эпохой набидов считают 1888-1900 годы. Экспозиция в залах Пьера Боннара и Мориса Дени в Главном штабе призвана частично заменить и существенно дополнить постоянную экспозицию живописи. На сложение эстетики «Наби» решающее влияние оказало знакомство молодых художников с «синтетическим методом» Поля Гогена, последователями которого они себя считали.
Морозова на Пречистенке. Роль силуэта в этих вещах огромна. Мусатовский этюд Крыльцо дачи 1884 года очень похож на этюд Вюйара Сквось окно. Этому все наби, по мнению автора, остались верны до конца.
Самими мотивами мусатовские гуаши похожи на картины Вюйара. С детства одержимый идеей писать религиозную живопись, художник считал, что искусство должно утверждать вечные христианские истины, независимо от тематики картин. Точная дата и час, отмеченные художником на холсте, говорят о многом. Любимые сюжеты Русселя и Боннара – это сценки домашней жизни и живописные уголки парков их также называли «интимистами». Первыми были Пюви де Шаванн, Гюстав Моро. Вот таким образом не удивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа Наби распалась.
Так было и с реалистами второй половины XIX в. и с импрессионистами. Теоретиком группы стал Поль Серюзье, в то время ученик частной парижской художественной студии 150 Академии Жюлиана.
От этой протонабидовской аналогии легко перейти и к другим. Главным средством оказывается цветовое пятно, линия, ограничивающая это пятно. Исходной точкой размышлений стал термин "натурализм". Несмотря на сильное воздействие искусства итальянского Возрождения, стиль Д. отличался большим своеобразием, оригинальностью и декоративностью, превращающие обычную сиену в некое возвышенное и символическое видение («Туалет ребенка»).
Мы отмечали известный синкретизм в мусатовском творчестве. Дело в том, что время расцвета творчества набидов и Мусатова не совпадает. Параллельно развиваются поиски А. де Тулуз-Лотрека, Ж. де Фера, А. Мухи, Ж. Ориоля. А. С. Пушкина обладают превосходными картинами таких художников, как: Боннар, Вюйяр и Дени. Усилия таких авторов, как Роден или Пюви де Шаванн, Дени называет «триумфом воображения эстетов над бесплодными потугами имитации», «триумфом чувства прекрасного над натуралистическим обманом».
Чаще всего это сцены в пейзаже, часто – на фоне пейзажа. Но здесь уже речь не только об отдельных параллелях, совпадениях, а о принципах, устанавливаемых сознательно и французскими и русскими живописцами, о целях, которые преследуют они своим искусством.
В 1888 г. В. вошел в группу «Наби». Свой творческий путь В. начинал как гравер. Многие основные идеи группы «Наби» сформулировал Морис Дени. У Мусатова– от импрессионизма к синтезу, а у этих набидов наоборот –от синтеза к импрессионизму, который оказался неким возвратным явлением во французской живописи. Она выделяет из всего французского искусства группу Наби как главный объект для сопоставлений. Художественное творчество представляется как сакральная задача.
Картины символистов обладали скрытым подтекстом. Париж, Музей дОрсе. Показательно, например, что в экспозицию выставки Живопись французского символизма, устроенной в 1972 году в Англии, Боннар и Вюйар не вошли, когда как другие набиды – Рансон, Серюзье, Дени, Руссель, Майоль на этой выставке были представлены. И опять такое определение легко приложить к живописным произведениям Мусатова.
Главным средством оказывается цветовое пятно, линия, ограничивающая это пятно. Холст, масло.
Впрочем, не все члены группы воспринимали живопись в таком ключе. От этой протонабидовской аналогии легко перейти и к другим. Крепче всего наби соединяла теория соотношений, выдвинутая Дени. У Дени в его картинах Свадебное шествие (1892 – 1893), Музы (1893), Сад чистых дев (1893), Жены-мироносицы (1894), Священная роща (1897), как правило, собрано несколько действующих лиц.
У Дени его женщины также похожи друг на друга. Обычно историки французского искусства эпохой набидов считают 1888-1900 годы. Вопрос о взаимоотношении Мусатова с французским искусством сам собой как бы напрашивается он обязателен, его нельзя обойти.
Дело в том, что время расцвета творчества набидов и Мусатова не совпадает. Таковы произведения: «Бедный рыбак» (1879) и «Сострадание» (1887) Пьера Пюви де Шаванна – французского мастера, работавшего в 1850 – 1890-е годы. Оно обращено не в будущее, а в прошлое. Мастера-художники всерьез стали работать в сфере прикладных ремесел. Стилистические искания Наби представлены двумя основными линиями.
Тугендхольд и В. К. Следуя примеру импрессионистов, художник любил работать на пленэре, стремясь запечатлеть вневременную монументальность форм природы («Перед грозой», 1916). Ибо круг предметов, среда–намеренно ограничиваются. Художники группы Наби (в большинстве своем), с одной стороны и Борисов-Мусатов–с другой, создавали такое искусство, которое по принципам отношения к действительности и образной структуре граничит с символизмом.
Вюйар, Эдуард (1868-1940)Французский художник, один из основателей группы Наби. Учился в лицее Кондорсе в Париже, затем в Школе изящных искусств, где подружился со своими будущими единомышленниками – Дени, Русселем и Боннаром. При сопоставлении Мусатова с набидами сразу бросаются в глаза некоторые общие черты. Не случайно чаще всего даны интерьерные сцены. Ибеля и П. Рансона, не представленных в Эрмитаже живописными произведениями.
Как она должна выражать соотношение между идеей и картиной, природой и искусством. Сразу же в этом случае возникает вопрос о законности аналогии. Для Мусатова это скорее время формирования таланта, обретения своего собственного пути, который утверждается окончательно на рубеже 1890-1900-х годов. К этой аналогии можно прибавить еще одну. Как правило, это однофигурные или двухфигурные композиции, чаще в интерьере иногда на воздухе.
И набиды и Мусатов были символистами второго призыва в своих национальных школах. Женщины с зонтиками, две фигуры друг возле друга за столом, часто возле лампы (у Мусатова есть карандашные рисунки изображающие людей за столом читающими, пишущими). Тогда были созданы такие великолепные полотна, как "Католическое таинство" (1890) Мориса Дени, "В постели" Эдуара Вюйяра, "Маленькие школьники" (1895) Пьера Боннара, серия "Семь смертных грехов" Феликса Валлотона и другие.
В XIX – начале XX века мы часто сталкиваемся с проявлением этого свойства. Эта роль Мусатова в истории русской живописи говорит сама за себя.
Они считали себя последователями Поля Гогена и восхищались его «синтетическим методом», родившимся из «примитивного» искусства. Если представители первого направления предпочитали символизм, чистые раздельные цвета, четко прорисованные человеческие фигуры, крупный формат картин, то для работ «интимистов» характерны малоформатность и растворение человеческих фигур в окружающем свето-воздушном пространстве.
Боннар использует несколько точек зрения, отказывается от перспективы и делает плоскими и похожими на вырезки фигуры первого плана. Иисус же современных живописцев. Она много говорит о картине как о целостном организме, всячески подчеркивает плоскостное начало, поверхность, как некую первооснову живописного произведения. Это не просто обыденность, а именно интимная обыденность. В Мусатове заключена эта возможность он тоже устремлен вперед.
Дальнейшая эволюция Мусатова известна. Итак именно искусство одушевляет материальный мир, оно наделяет его настоящей жизнью». В этих словах–программа того синтетизма, о котором шла речь. Самими мотивами мусатовские гуаши похожи на картины Вюйара.
Но роднит многое другое.
Холст, масло. В этой работе две группы фигур изображены в саду дома в Гран Ланс. В Ревю Бланш были напечатаны программные статьи Дени главного теоретика Наби. Фигуры, предметы увидены остро, схвачены быстро, предвзято.