Грез Жан Батист Картины

Описание картины Жана-Батиста Греза «Балованное дитя»

Красота формы подчинена дидактической цели. В 1761 году вышел в свет роман Ж. Ж. Руссо «Юлия или Новая Элоиза» — вершина европейского сентиментализма. Вашим гостям будет довольно интересно немного задержаться в вашей прихожей, чтобы полюбоваться чудесными головками грёзовских красавиц. Аккуратно сложенные на полке буханки хлеба изображенные в глубине картины, указывают на усердное трудолюбие преуспевающего земледельца, обеспечивающего своей семье «хлеб насущный» (труд как единственное право на собственность). В 1761 году вышел в свет роман Ж. Ж. Руссо «Юлия или Новая Элоиза» — вершина европейского сентиментализма.

Художественные вкусы публики переменились, в моду вошёл неоклассицизм. Важно учесть, что Грёз работал не только и не столько для дворянства. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Таким художником стал Жак Луи Давид. В конце XVIII – начале XIX вв.

Жан-Батист Грёз: как картины известного морализатора покорили весь мир

Эрмитаже и Лувре (его рисунки хранятся также в музее в Турнюсе, венской Альбертине, лондонском Британском музее) и его лучшим портретам зрелого периода («Бабути», Париж, собрание Давид-Вейль портрет гравера И. Билля, 1763, Париж, музей Жакмар-Андре, портреты П. А. Строганова в детстве, 1778, Е. П. Шуваловой, около 1780, П. А. Строганова, все – Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1755 году выставил в Салоне несколько портретов и целый ряд жанровых композиций, в которых впервые прозвучала дидактическая интонация, ставшая впоследствии отличительной особенностью его произведений («Отец семейства читает Библию своим детям» — Париж, частное собр. Исторические композиции Грёза («Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу. », 1769, Лувр) близки французскому классицизму. После возвращения на родину в 1757 году Грез много и плодотворно работал и регулярно, вплоть до 1769 года, выставлялся в парижском Салоне. Гораздо важнее для него были уроки болонских художников XVII в. Он создает новый жанр («Девушка, оплакивающая мертвую птичку», 1765, Эдинбург, Нац.

музей). Этого звания ему не давали. В 1767 году, когда предполагалась поездка Греза в Россию, Д. Дидро писал Э. М. Фальконе: «. Изобразив событие из частной жизни сельской семьи, Грез воплотил в этом произведении просветительский идеал социального миропорядка (семья как основа единства и нравственного здоровья общества). Грёз был не только живописцем, но и автором многочисленных рисунков. Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Балованное дитя или Плоды дурного воспитания» (нач.

Основные идеи картин Жана-Батиста Греза

ГРЗ (Greuze) Жан Батист (21. 8. 1725, Турню – 21. 3. 1805, Париж), французский художник. Вместе с тем колоссальный успех «Деревенской помолвки» был обусловлен также ее дидактикой в духе нового сентименталистского романа и новой идеологии энциклопедистов (светская концепция брака, рассматривавшегося главным образом как гражданский акт, а не сакральное религиозное таинство, «договор с Богом»). Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Старая мать, опечаленная расставанием с дочерью и одновременно радующаяся устройству ее судьбы. Когда в 1755 г. Грёз создал полотно «Обманутый слепой», он сразу же, по рекомендации Сильвестра, получил в Академии звание «причисленного». В 1755-56 годах посетил Рим и Неаполь, где исполнил многочисленные этюды.

Не случайно художественные критики утверждали, что по его картинам можно писать романы. Для живописного стиля Жан-Батист Грёз типичны гладкая, вялая и монотонная манера письма и маловыразительный колорит с преобладанием коричневых, оливковых и серых тонов. С первых же выставленных им в Салоне 1755 картин («Отец семейства, читающий Библию детям», частное собрание, Париж и др. ) определился характерный для Грёза жанр морализующей семейной сцены. Здесь перед нами предстает не столько художник-моралист, сколько исторический художник, отмеченный влиянием Пуссена и даже такая работа, как «Смерть отца семейства» (Страсбург, частное собрание), по своей композиции напоминает, в действительности, «Смерть Германика» Пуссена. Отец желал видеть его архитектором, но в конце концов уступил природным склонностям сына и направил в учение к лионскому портретисту и торговцу картинами Грандону (другие варианты произношения – Громдон или Грондом), тестю знаменитого композитора Гретри.

гал. Вместе с тем они не лишены тонкой реалистической наблюдательности. Предпочитая изображать близких или хорошо знакомых ему людей, Грез умел передать неповторимое своеобразие внешнего облика и основные черты характера человека, однако его портреты не отличаются той глубиной психологического анализа и тем артистизмом исполнения, которые были присущи лучшим работам его современников: М. К. де Ла Тура и Ж. Б. Перроно. При всех своих недостатках он стремился отразить в искусстве реальную жизнь и в этом его заслуга. Эта тема достаточно скользкая и неблагодарная.

• Без вины виноватый художник Жан-Батист Грёз
• Грёз Жан БатистКартины и биография
• Картина Паралитик, Жан-Батист Грёз, 1763
• Французский художник Жан-Батист Грёз (1725-1805)
• Картины автора Грёз Жан-Батист (0)

В этот период Грёз обращается к забавным историям Яна Стена и, одновременно, стремится к провозглашенной Дидро «великой идее». Особую ценность в художественном наследии Жан-Батист Грёз представляют портреты. В 1767 году, когда предполагалась поездка Греза в Россию, Д. Дидро писал Э. М. Фальконе: «.

В его время французские портретисты, желая «облагородить натуру», мало заботились о сходстве. Но на картине волы не могут никуда пойти. И каков же результат. «Деревенская помолвка» произвела подлинную сенсацию в Салоне 1761 года и, по словам «Mercure de France», «привела весь Париж в Лувр». Это штудии натурщиков, созданные в период обучения в парижской Академии живописи и скульптуры, подготовительные этюды к картинам (преимущественно фигуры, головы, руки), выполненные в обобщенной манере смелыми и динамичными штрихами, а также эскизы законченных композиций. Они рогами упираются в пейзаж, протыкая крестьянина, стоящего перед ними.

В 1769 году Грез представил на суд академиков morceau de reception на сюжет из античной истории «Септимий Север упрекает своего отца Каракаллу в покушении на его жизнь» (Париж, Лувр). Восприняв это как оскорбление, Грёз в течение последующих тридцати лет выставлял свои картины на публику только в собственной мастерской. В Салонах 1800, 1802 и 1804 гг. Екатерина II приобрела в 1766 году по совету Д. Дидро знаменитого «Паралитика».

Одна из самых крупных коллекций произведений художника хранится в музеях России и это закономерно. Художник был очень моден и популярен в своё время. Эрмитаж, «Обожаемая мать», 1765, Мадрид, собрание графа де Лаборда). В этом отношении он близок Хогарту и противоположен Буше.

1. Картины художника - (Жан-Батист Грёз)
2. Жан-Батист Грёз знаменитый французский художник второй половины века, представитель искусства
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Портрет Рандона де Буассе Жана Батиста Греза

Одна из самых знаменитых картин Греза – «Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), написанная по заказу брата мадам де-Помпадур маркиза де Мариньи, главного покровителя художника в течение 1750-1760-х. В Салонах 1800, 1802 и 1804 гг. Художественному ремеслу учился в Лионе у Ш. Грандона. При сравнении Жана-Батиста Грёза с Шарденом особенно очевидны нарочитая искусственность первого и необыкновенная искренность и простота второго. Целомудренно скромная и застенчивая невеста.

Темы, а зачастую и идеи полотен очевидны из самих названий: «Отцовское благословение», «Отцовское проклятие», «Счастливая мать», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички», «Деревенская помолвка», «Паралитик или Плоды хорошего воспитания». Образы Греза – скорее обобщенные типы, чем конкретные индивидуальности. Его картинам присущи занимательная повествовательность и анекдотическая развлекательность. Однако в 1755-1761 гг. Они более искренние, естественные и правдивые, нежели его бытовые сцены – «живые картинки» иллюстрирующие пороки и добродетели. Например, волы по отношению к всему действу.

• Портрет девушки Жана Батиста Греза
• Портрет молодой крестьянки Жана Батиста Греза
• Разбитый кувшин Жана Батиста Греза
• Картина Наказание сыновней неблагодарности Жана Батиста Греза
• Картина Деревенская помолвка Жана Батиста Греза
• Словари и энциклопедии на Академике
• Жан-Батист Грёз: Произведения по дате

Картина «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в том, что тот покушался на его жизнь в шотландских ущельях» (1769, Париж, Лувр) вызвала живую реакцию Академии и публики и отметила важный этап в творчестве художника, ее можно поставить в один ряд с «Продавщицей амуров» Вьена (1763) и «Клятвой Горациев» (1784) Давида. Однако Шарден делал это ненавязчиво, деликатно, тогда как Грез – с преувеличенным пафосом и назойливо (театрализованные мизансцены, патетические позы, акцентированная мимика). Грёзом восторгались в России, он имел многочисленных подражателей во Франции (Бунье, Обри, Билкок, Краус).

Так появилась серия картин исполненных в темноватом колорите, в которых жесты становятся более почтенными и напряженными, хотя изображена всего-навсего мещанская драма («Бобовый пирог», 1774, Монпелье, музей, «Милостивая дама», 1775, Лион, Музей изящных искусств, «Родительское проклятие» и «Наказанный сын», 1777-1778, Париж, Лувр, «Возвращение пьяницы», Портланд, Орегон. С 1767 член Королевской академии со званием «художник жанра». Говорили. Значительное место в зрелом творчестве Грёза занимали портреты. Можно сказать, что Грёз, как и большинство французских художников того времени, за исключением, пожалуй, Вьена и Прюдона, был не столько «неоклассицистом», сколько «неопуссенистом» во всяком случае. В знаменитых «женских головках» Грёза внешняя невинность сочеталась со скрытой чувственностью часто эти произведения содержат сексуальные аллюзии, как, например, «Разбитый кувшин», который ассоциируется с потерей девственности.

В 1755 – 1756 гг. Грёз очень любил литературные пояснения к своим картинам. Кто возьмется спорить о вкусах. И пусть эти образы были и остаются далеки от реальности, но они, определенно, прекрасны. Грез-рисовальщик виртуозно работал в различной технике: черный мел, сангина, тушь, сепия, акварель, «три карандаша».

Лувр). музей изящных искусств): иногда в них чувствуется сияние Рембрандта («Жозеф, натурщик Кор. Родился в семье кровельщика и рано проявил склонность к рисованию. Таким образом, Грез получил «путевку в жизнь». Картина ничем особенным не отличалась, но парижской публике она пришлась по нраву.

В 1755 году выставил в Салоне несколько портретов и целый ряд жанровых композиций, в которых впервые прозвучала дидактическая интонация, ставшая впоследствии отличительной особенностью его произведений («Отец семейства читает Библию своим детям» — Париж, частное собр. Пьера была приобретена Людовиком XVI. В его морализаторских композициях дети почитали и ублажали дряхлых родителей, прекрасные дамы всем радостям жизни предпочитали радости материнства, а нищие и убогие всегда могли надеяться на помощь и сочувствие. Уже его ранние портреты кажутся столь же тонкими, что и работы Латура, а по своему ощущению реальности напоминают Шардена («Жорж Гужено де Круасси», около 1756, Брюссель, Кор. 1760-х), «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Его пейзаж выполнен, как театральная декорация в сероватых красках. Грёз работает не художественными, а литературными приемами. Художник предпочитал изображать молоденьких девушек. Родился в семье кровельщика и рано проявил склонность к рисованию.

В сентябре 1755 аббат Гужено, член Большого Совета, увозит Грёза в Неаполь, а потом в Рим, где художник проводит около года и знакомится с концепциями живописности (картины, выставленные в Салоне 1757: «Неаполитанский гитарист», Варшава, музей «Ленивая итальянка», Хартфорд, Уодсворт Атенеум «Разбитые яйца» Нью-Йорк, музей Метрополитен), однако не кажется увлеченным ни античностью (в эти годы был издан знаменитый фолиант Пиранези «Римские древности», купленный его другом Гужено или Бартелеми), ни предромантизмом римских руин Фрагонара или Робера. Грёз был новатором в применении голландских реалистических традиций к французской жанровой живописи. Фрагмент «Деревенской помолвки» воспроизведен на «Портрете А. Ф. Пуассона, маркиза де Мариньи» кисти А. Рослина (1762, частное собр. ). Художественному ремеслу учился в Лионе у Ш. Грандона. В целом живопись Греза носит литературно-описательный характер.

Там Жан Батист посещал занятия в Королевской академии и сперва не вызывал интереса наставников (одним из которых был Натуар). Успех его жанровых полотен (в которых ощутимо влияние голландской жанровой школы) вскружил художнику голову, что в дальнейшем отрицательно сказалось на его карьере. Некоторые произведения Жана-Батиста Грёза представляют собой сентиментальные мелодрамы, другие носят идиллический характер («Первая борозда», написанная по заказу П. А. Шувалова, поклонника философии Ж. Ж. Руссо, – 1801, Москва, ГМИИ), однако в каждой из них непременно содержится сентенция.

Здесь явно чувствуются традиции классицизма, когда герои расположены линейно, как на фризе, эту композицию даже можно стравнить с пуссеновским «Сципионом». «Обманутый слепец» – Москва, ГМИИ). старец, доживший до этого момента (его даже поддерживают за руки) наблюдает за молодым человеком, престарелая мать сейчас зарыдает от умиления, жена старшего сына, поддерживающая старика подняла на него глазки, радуясь за юношу. А то, что с этим не граничит становится не важным и второстепенным. «Север и Каракалл» уже имеет все те черты, которые позже появятся в «Смерти Сократа» Давида (1787). Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности, чувства.

Произведения Грёза являлись чем-то наподобие проповеди в живописной форме. Грёз родился в бургундском городке Турню в семье кровельщика. Перебравшись к последнему в Париж (около 1750 г. ), Грандон взял с собой и ученика. Одним из характерных примеров является картина «Женщина, читающая письма Элоизы и Абеляра» (ок. Сейчас трудно поверить, что у картин Грёза плакали, но это было в действительности. Члены академического жюри сочли композицию неудачной, поскольку Грез использовал в трактовке исторической темы приемы, характерные для бытового жанра.

Жан-Батист Грёз (фр. его жена. Одним из последних заказов стал портрет Первого консула Бонапарта (1804 – 1805). Но Грёзу было не суждено перекинуть мостик из одного века в другой. Шотландии), двусмысленность которого должна была понравиться публике.

Это штудии натурщиков, созданные в период обучения в парижской Академии живописи и скульптуры, подготовительные этюды к картинам (преимущественно фигуры, головы, руки), выполненные в обобщенной манере смелыми и динамичными штрихами, а также эскизы законченных композиций. Самое богатое собрание рисунков Греза как по количеству листов (125), так и по качеству их сохранности находится в Государственном Эрмитаже. Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Балованное дитя или Плоды дурного воспитания» (нач. Учился в Лионе у Ш. Грандона, после 1750 – в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже у Ш. Ж. Натуара. Животные должны пойти в поле, а мальчик должен провести свою первую борозду. После возвращения на родину в 1757 году Грез много и плодотворно работал и регулярно, вплоть до 1769 года, выставлялся в парижском Салоне. Картиной «Деревенская помолвка» (Салон 1761, Париж, Лувр) Грёз открывает для себя новый тип жанровой живописи, который обращается к средствам живописи исторической и позволяет персонажам выразить свои чувства («Балованное дитя», 1765, Санкт-Петербург, Гос.

Вместе с тем они не лишены тонкой реалистической наблюдательности. Однако к 1780 его жанровые произведения, колеблющиеся между Шарденом и Хогартом. Ранние произведения Жана-Батиста Грёза, выполненные в реалистической манере, отмечены настолько сильным влиянием голландских и фламандских мастеров XVII века (сюжеты, трактовка образов, живописный стиль), что современники сравнивали художника с Рембрандтом и называли «соперником» Д. Тенирса и А. Браувера. Автор многочисленных сентиментальных композиций с играющими детьми и томно мечтающими красавицами, которые пользовались громадным успехом у публики и заслужили восторженные похвалы Д. Дидро: «Девушка, оплакивающая мёртвую птичку» (1759, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Балованное дитя» (1765, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Наказанный сын» (1778, Лувр, Париж), «Вновь обретённая голубка или Сладострастие» (1789-90, ГМИИ) и тому подобное. Люди 3-го сословия подолгу стояли у полотен, обсуждая их.

Совсем иное отношение у нас к Грёзу.

«Обманутый слепец» – Москва, ГМИИ). его жена. Воспевая достоинства и добродетели третьего сословия (трудолюбие, бережливость, умеренность, материнская забота, супружеская верность, семейное согласие), Грез развивал отчасти тематический репертуар Ж. С. Шардена. 1760-х), «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Самое богатое собрание рисунков Греза как по количеству листов (125), так и по качеству их сохранности находится в Государственном Эрмитаже.

В последние годы жизни Грез почти не имел заказов и умер всеми забытый, в бедности. Одна из самых знаменитых картин Греза – «Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), написанная по заказу брата мадам де-Помпадур маркиза де Мариньи, главного покровителя художника в течение 1750-1760-х гг. Две женские «головки» украшали дом М. И. Чайковского, брата композитора. В 1755 году по протекции именитых мастеров Грезу удалось все-таки выставить в Академии свою работу «Отец, читающий Священное Писание своим детям». Художник же своими полотнами, как например «Первая борозда», пытался утверждать, что он пишет историю современной ему Франции историю французской цивилизации.

Но для художника очень важно выписать все морали, связанные с этими персонажами. Приписывали ему неприкрытую идеализацию образов. Художник пишет нравственные картины – Деревенсая невеста, Балованное дитя и др.

Его картинам присущи занимательная повествовательность и анекдотическая развлекательность. Ругали его за чересчур нравственные и наполненные откровенной моралью работы. Задуманная в контексте просветительского идеала брака и семейных отношений, «Деревенская помолвка» декларировала необходимость неукоснительного соблюдения женихом и невестой функций, предписанных им законами природы. Юсупов состоял с Жаном-Батистом Грёзом в регулярной переписке.

Ругали. В 1750 году приехал в Париж и поступил в мастерскую исторического живописца Ш. Ж. Натуара. Академии», 1755, Париж, Лувр).

Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. Им присуща та же свежесть, что и замечательной серии рисунков в Гос. Для этой картины Грёз исполнил множество эскизов античных персонажей («Папиньен», 1768, Париж, Лувр «Каракалла», 1768, Байонна, музей «Фортуна», «Септимий Север», 1768, Париж, Школа изящных искусств). хотя и лишенные сарказма этих художников, уже кажутся скучными («Мемуары» Башомона) и художник обращается к портретной живописи. Сам же Грёз мечтал войти в Академию в звании не жанриста, а исторического живописца, что было более почётным и в 1769 г. наконец представил полотно «Септимий Север, укоряющий Каракаллу», на которое возлагал большие надежды.

Когда Грёз представил свою первую большую работу «Отец, разъясняющий своим детям Библию», возникли даже сомнения в том, что она создана им самостоятельно. Однако в 1755-1761 гг. В последние годы жизни Грез почти не имел заказов и умер всеми забытый, в бедности. Несмотря на слащавую сентиментальность и надуманность этих картин, в которых Жан-Батист Грёз подчеркивал грацию и кокетливое жеманство своих моделей, салонная публика с восторгом созерцала «tetes dexpression», восхищаясь не только эмоциональностью образов, но и мягкой плавностью линий, дымчатой светотенью и гармоничной колористической гаммой. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

Эта публика, чей вкус ещё только-только начинает формироваться, воспринимала Грёза «на ура», с восторгом. Все эти произведения имели огромный успех, а, особенно, «Разбитый кувшин» (Париж.

Некоторые произведения Жана-Батиста Грёза представляют собой сентиментальные мелодрамы, другие носят идиллический характер («Первая борозда», написанная по заказу П. А. Шувалова, поклонника философии Ж. Ж. Руссо, – 1801, Москва, ГМИИ), однако в каждой из них непременно содержится сентенция. Приписывали. Одним из характерных примеров является картина «Женщина, читающая письма Элоизы и Абеляра» (ок. После смерти де Мариньи (1781) картина по совету академика Ш. Н. Кошена и первого живописца Людовика XV Ж. Б. М.

В 1750 году приехал в Париж и поступил в мастерскую исторического живописца Ш. Ж. Натуара. Художник отличался исключительной плодовитостью, его творения распространялись во множестве оттисков работы лучших гравёров, своим творчеством он много зарабатывал, но вследствие скверного управления делами многое и терял. Грез по-прежнему экспонировал картины на свои излюбленные темы. Надо сказать, что Грёз пережил рамки XVIII века и эта работа была создана уже в XIX веке. Вот таким образом он сам себя считал историческим художником современной Франции. Смысл нравоучения раскрывается через жесты и мимику персонажей, а также посредством многозначительных второстепенных деталей. В 1745 году Грез отправился в Париж.

Привлекательность «Деревенской помолвки» объяснялась не только общедоступной ясностью ее содержания (подписание брачных документов и вручение приданого), но и живописными качествами (четкая, рационально упорядоченная композиция, подчеркнутая статуарность фигур, экспрессивная мимика персонажей). Грез-рисовальщик виртуозно работал в различной технике: черный мел, сангина, тушь, сепия, акварель, «три карандаша». Грез по-прежнему экспонировал картины на свои излюбленные темы. Ранние произведения Жана-Батиста Грёза, выполненные в реалистической манере, отмечены настолько сильным влиянием голландских и фламандских мастеров XVII века (сюжеты, трактовка образов, живописный стиль), что современники сравнивали художника с Рембрандтом и называли «соперником» Д. Тенирса и А. Браувера. Присмотритесь к картинам Грёза. Дени Дидро, с которым художник познакомился в 1759 г., поначалу горячо приветствовал избранное Грёзом направление, а после одной из выставок (художник участвовал в салонных бьеннале 1759, 1761 и 1763 гг. ) назвал гением.

В 1782 году парижскую мастерскую Греза посетили граф и графиня Северные (будущий император Павел I и его супруга) и заказали ему картину («Вдова и ее кюре» – 1786, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). (Вновь он примет участие в академической выставке лишь в 1804 г., после Французской революции, когда выставляться в Академии могли все желающие. ) Это, впрочем, не помешало ему быть популярным художником до 1780-х годов впоследствии его затмил классицизм Давида.

---