Голландское Искусство 17 Века

Еще большего мастерства Голландское искусство XVII века достиг в этом Герард Терборх (1617— 1681).

Золотой век голландской живописи

В 1630-х гг. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Уоллес). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Прошло всего несколько десятилетий после победы революции, а буржуазия уже перестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам с этим связано наличие в картине причудливых образов, чрезмерно разнообразные костюмы, картинные позы некоторых стрелков.

Соч., т. 23, стр. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания.

Но все эти движения носили стихийный характер народные массы еще не могли выступить в качестве самостоятельной политической силы, вот таким образом правящим политическим партиям удавалось использовать их выступления в своих интересах. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок.

Особенности культуры и искусстваГолландии 17 века

Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. Адриан ван Остаде (1610 – 1685), самый крупный представитель крестьянского жанра, прошёл длительный путь от условно-гротескных сцен попоек и драк, где крестьяне представлялись в карикатурном виде, к более глубоким образам жителей голландской деревни. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Только начиная с середины XVII в. в голландской архитектуре начался поворот к классицизму.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж).

Голландская живопись – картины 17 века

Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Примером может служить одна из его поздних работ "Св. Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами».

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились Голландское искусство XVII века этическая высота и живописное мастерство художника.

Как указывает Маркс, «. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Весь этот период овеян романтикой. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

763. ). Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков.

Маркс и Ф. Энгельс. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

История искусства Голландии века

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. С этой точки зрения Марникс оправдывает Нидерландскую революцию. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских.

К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639) — композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Здесь уже не осталось и следа от прежней преувеличенности в выражении чувств аффект, кульминация сменились ощущением глубокой душевной взаимосвязи.

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Основные направления голландской живописи века

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры.

По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Простота быта и облика людей не заземляет тему. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Георгия», 1627). Он становится знаменитым и модным художником. На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин).

Прокомментируйте цитату: «Говоря уже о более позднем этапе испанской истории – о сопротивлении испанцев Наполеону, – Маркс писал: « Наполеон, который – подобно всем людям своего времени – считал Испанию безжизненным трупом, был весьма неприятно поражен, убедившись, что если испанское государство мертво, то испанское общество полно жизни и в каждой его части бьют через край силы сопротивления». Но именно в поздний период творчества Хале достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Лейденский университет был центром свободомыслия. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). К лучшим произведениям Гальса относятся «Портрет Хетхейзена» изображающий знатного хаарлемского патриция в непринуждённой позе задорная «Цыганка» – образ бьющей через край жизнерадостности «Малле Баббе» – почти гротескный по остроте характеристики портрет старухи, содержательницы харчевни, прозванной «Хаарлемской ведьмой» художник изобразил её с совой на плече и с огромной кружкой пива в руке.

Лекция: Голландское искусство века

Идеи народного суверенитета получили наиболее яркое и систематическое выражение у синдика города Эмдена, бывшего ректора Герборнского университета – Иоганна Алтузия (1557 – 1638). Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений.

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П.

Его сооружения относятся к лучшим образцам применения смешанной техники кирпича и белого камня, оказавшейся в условиях Голландии наиболее практичной и художественно эффективной. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. В этой единой среде каждое движение приобретает особую выразительность: поворот и наклон головы, движение руки — все это необыкновенно значительно, очищено от всего случайного. Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Если в новых жанрах — портрете, жанровой картине, пейзаже, натюрморте — достижения голландского реалистического искусства первой трети 17 в. очевидны, то живопись на библейские и мифологические сюжеты, некогда имевшая преобладающее значение, в этот период оказалась самым отсталым жанром. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Если в 1640-х гг. Берега речных проток и каналов в одних случаях застраивались сплошным рядом домов, фасады которых опускались прямо в воду, чаще же вдоль каналов разбивались проезды, набережные украшались зелеными насаждениями.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Никто лучше Рембрандта не мог средствами воздушной перспективы передать в офорте и рисунке чередование бесконечных пространственных планов и сам влажный воздух голландских равнин.

Время между 1642 и 1650 гг. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Небольшие, «кабинетного» размера картины голландской школы отличаются тщательным исполнением, высоким качеством живописи. 1600—1670). Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Это очень ярко отразилось на городской планировке. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей).

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Высшие достижения голландской жанровой живописи связаны с именем Яна Вермеера Дельфтского (1632 – 1675). У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания, — вот таким образом и картины в Голландии этой поры Голландское искусство XVII века не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи.

Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы Голландское искусство XVII века замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666).

Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой Голландское искусство XVII века на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Такое построение придало изображению живость и естественность. Подобно караваджистам других национальных художественных школ, в своих жанровых произведениях они разрабатывают общие с ними темы и мотивы используя эффекты светотени. И не случайно, что наряду с произведениями, близкими к традиционным образцам караваджистской картины и подчас весьма шаблонными, мы встречаем у утрехтских мастеров — в особенности у Тербрюггена — решения действительно творчески оригинальные по самой обрисовке типов, по мягкой красивой живописи, привлекательность которой во многом связана с тем, что вместо поверхностных эффектов ночного освещения мастер использует возможности солнечного света. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep).

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи.

Еще по теме Голландское искусство века

Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. С конца 20-х гг. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Его главное сочинение «О праве войны и мира» (1625 г. ) несёт па себе отпечаток передовых идей Нидерландской революции. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок.

Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. С большим мастерством художник передает материальную природу вещей — хрупкость и прозрачность стекла, холодный блеск серебра, румяную корочку булки. От 1630-х гг. Якоб Кате (1577 – 1660) в поэме «Брак» и в дидактических рассказах выступает в качестве апологета ортодоксального кальвинизма и буржуазной морали.

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Станковая живопись стала любимым искусством голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразить действительность. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. В трагедии «Люцифер» в аллегорических образах воспевается борьба Нидерландов с Испанией.

Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Эмоциональная заряженность колорита здесь такова, что красочные оттенки воспринимаются как оттенки чувства. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера.

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя.

Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655).

Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Значительности образов художник ищет прежде всего в изображении сильных, решительных людей, в спокойной уверенности одних стрелков и в пылкой отваге других, в неудержимом движении их широкого шага, в их энергичных жестах, в общей эмоциональной напряженности ситуации. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Феерический, сказочный мир. стала полуфигурная композиция крупным планом. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Сама живописная манера получила особое значение. Такая система придавала фасадам одновременно и тектоническую и декоративную выразительность.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Он становится знаменитым и модным художником. А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже). Тлением смерти веет от портрета регентш — чопорных высохших старух в накрахмаленных воротниках и наколках. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Групповые портреты стрелков, принадлежащие другим голландским живописцам, нередко страдали условностью и неуклюжестью композиции, а сами участники сцены своей скованностью и однообразием напоминали, как тогда говорили, фигуры из карточной колоды. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. А значит и живое искусство». 515. ).

За домом обычно располагался крохотный дворик. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Простота быта и облика людей не заземляет тему.

Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства. – Дмитриева Н. А. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наимено Голландское искусство XVII векавание «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. до н. э. )I. Искусство XVII века. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Чешская и словацкая историография

1628/30). В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Прекрасным образцом поздней живописи. В этих портретах, может быть, меньше блеска, чем в хальсовских групповых композициях прошедших десятилетий, но несравненно острее раскрыты индивидуальные образы и гораздо сильнее их эмоциональное воздействие в целом. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Среди них искусство Голландии занимает особое место. Небольшая страна, насчитывавшая около 2 млн. Эти качества натуры Хальс передает с такой сочностью и восхищением, что все малопривлекательные черты в характере его моделей словно отходят на второй план. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью.

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

1. Поведенческие расстройства вследствие употребления психоактивных веществ
2. Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
3. Природные достопримечательности Крыма

Герард Терборх (1617 – 1681) – высокоодарённый художник его картины, обычно посвящённые жизни голландского патрициата, выделяются тонкой характеристикой действующих лиц и изысканностью цветового решения. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции.

Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Основная идея его книги состоит в том, что беззастенчивая борьба своекорыстных интересов не является безусловным законом международных отношений и что между странами, так же как и в отношениях между отдельными лицами внутри государства, могут быть установлены нормальные взаимоотношения, вытекающие из «естественного закона».

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Начинается самый счастливый период его жизни. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Художники изображают все то, что происходит в доме зажиточного горожанина, обходя вниманием общественную сторону жизни человека. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Его «Книги о политике» являются слепком с политического устройства, сложившегося в семи Соединённых провинциях.

В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. В XV-XVI вв. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию.

Но в заказных работах художник по большей части избегает углубления во внутренний мир портретируемого в смысле психологического раскрытия его модели даны очень сдержанно. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. В отличие от других национальных художественных школ Голландия не знала придворного искусства редки были в Голландии и церковные заказы.

По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая Голландское искусство XVII века ни к декларации, ни к патетике. На смену классическому, прекрасному, но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражение жизненной правды, яркой индивидуальности физического склада. Как указывает Маркс, «. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. е. бюргерской милиции), регентов (попечителей) благотворительных учреждений, цеховых старшин, врачей, учёных.

Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Это очень ярко отразилось на городской планировке. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

На полотнах Гальса представлены все слои голландского общества – от государственных деятелей до простых людей из народа, которых художник изображал с особым интересом и симпатией. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Здание при этом возводилось из кирпича, но главные композиционные элементы фасадов — порталы, фронтоны, ордерные фрагменты, пояса, наличники, замковые камни — выкладывались из белого камня, красиво выделяющегося на фоне кирпича.

Тематика его офортов очень широка. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). Составлявшее предмет особой гордости жителей Амстердама здание всемогущей в то время Ост-Индской компании по универсальности своего назначения и огромным масштабам более чем какое-либо другое сооружение непосредственно олицетворяло положение Голландии как первой торговой державы мира. Весь этот период овеян романтикой.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине Голландское искусство XVII века XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Постоянные разорительные войны, которые нередко велись на территории самой Голландии, тяжелее всего отражались на положении трудящихся. Соч., т. 23, стр. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама Голландское искусство XVII века или Делфта. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама».

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. де Лорм) и пр.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Индивидуальные портреты Халса исследователи иногда называют жанровым в силу особой специфичности изображения, определенного приема характеристики. Задолго до Руссо Алтузий признал верховную власть (суверенитет) правом, принадлежащим народу в целом, неразделимым и неотчуждаемым. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок.

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель).

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Искусство Возрождения во Франции. III. Но групповой портрет — это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Колористическое единство здесь особенно поражает. Поздний период — вершина искусства Рембрандта: характерные черты его художественной индивидуальности, в той или иной степени проявившиеся в раннем и зрелом периодах его творчества, в позднем периоде находят свое высшее выражение. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

Высшие достижения голландского искусства связаны почти всецело с живописью. Блестящего развития достигает натюрморт. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют.

1645, Прага, Национальная галерея). – М., 1991. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. Его бюргеры в офицерских костюмах – сильные, полные энергии, жизнерадостные люди. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. Строже и спокойнее становится его палитра. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Колорит его картин становится почти монохромным. Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Движения его героев естественны и непринуждённы, они жестикулируют, улыбаются, смеются.

Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. 763. ). Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи.

Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Государь существует для того, чтобы править своими подданными по закону и справедливости. имеют право по законному решению своих представителей на Генеральных штатах его покинуть». Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Подобный подход можно обнаружить также у ряда других выдающихся голландских живописцев, но для большинства остальных мастеров характерна тенденция не к широте образного воплощения, а, напротив, к сужению художественной задачи. Феерический, сказочный мир. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Начинается самый счастливый период его жизни. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Реальный человек в его жизненном окружении – таково содержание их искусства. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. 761. ). Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Классовая борьба неоднократно принимала открытые формы забастовки промышленных рабочих подчас переходили в восстания. Но значение амстердамской ратуши, самой крупной постройки этого типа во всей тогдашней Европе, было еще шире.

Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Сочинение Алтузия от начала до конца проникнуто духом религии Кальвина, которому принадлежали знаменитые слова: «Лучше плюнуть в лицо безбожному королю, чем повиноваться его велениям». К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей).

Колорит его картин становится почти монохромным. Это гармонический мир в себе не выходящий за пределы живописного пространства, как в барокко. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в Голландское искусство XVII века какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя.

Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом Голландское искусство XVII века на относительно скромно сервированном столе. Ведущим мастером периода формирования голландского искусства был замечательный портретист Франс Гальс (около 1580 – 1666).

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Огромную роль светотень играет и в композиции. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами.

1634 г. в Касселе. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Излюбленные темы живописцев голландской школы взяты из бюргерского быта: это повседневные заботы хозяйки дома, сцены развлечений – игра в карты, домашний концерт, галантные беседы, угощения. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо.

Вып. 2.

Художник выступает историографом целой эпохи.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. в стране намечаются признаки перелома. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Еще более выразителен портрет регентов. Особенности архитектуры богатого патрицианского жилища также исключали возможности широкого применения в нем скульптуры. Георгия. ван дер Аст, Я Голландское искусство XVII века. Картины писались небольшого формата, в расчете на скромные по размерам интерьеры голландских домов.

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). «Натюрморт со свечой», 1627). Лучшие из них — «Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок.

В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. в 1621 г. ).

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. В 1640-1660-х гг. де Лорм) и пр. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. К лучшим из жанровых картин Вермеера принадлежат «Девушка, читающая письмо», «Служанка с кувшином молока», «Бокал вина», «Мастерская художника».

Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Блестящего развития достигает натюрморт. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Художник выступает историографом целой эпохи.

Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого).

«Натюрморт со свечой», 1627). В отличие от итальянских теоретиков – Макиавелли и Гвиччардини – Гуго Греции находит в природе человека не только эгоизм, но и «стремление к общежитию».

Этим объясняется не только тот факт, что религиозная тематика имела в голландском искусстве в количественном отношении значительно меньший удельный вес, чем в искусстве других стран, но также и свобода художника в трактовке религиозных сюжетов ибо художник в данном случае не был связан гнетом специальных церковных установлений. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). Немалое значение в образовании художественных школ имели крупнейшие голландские художники, объединявшие вокруг себя большое число учеников и последователей так сложилась школа Франса Хальса в Гарлеме, школа Рембрандта в Амстердаме, так объединились вокруг Фабрициуса и Вермеера их приверженцы в Дельфте. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. В 1795—1799 гг. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Во второй половине века на смену им приходят изысканные по подбору предметов и по живописи «десерты» Абрахама ван Бейерена (около 1620 – около 1690 и Виллема Кальфа (1622 – 1693).

Художник легко справляется с большими трудностями группового портрета, который требует яркой портретной характеристики каждого отдельного участка события и одновременно — впечатления целостности и единства. 761. ).

Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). 1629 — 1630)—одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)».

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении.

Церковное искусство в эпоху св. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 1606 г. в Лейдене, в семье владельца мельницы. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. 1592—1655).

Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже). При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV.

Питер де Хоох (1629 – после 1684) изображал освещённые солнцем комнаты голландскихдомов, в которых протекала неторопливая жизнь голландского бюргера. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Но эти картины, простые по композиции, поражают цельностью, гармоничностью и лиризмом их образы привлекают естественностью и спокойной поэтичностью. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689).

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Мертвое государство, но живое общество. Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. 1638).

Изменилась и манера письма. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Иоганн Алтузий утверждал, что сумма верховных прав может принадлежать только народу. 20-е гг. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Прирожденный художник-монументалист, талантливый дипломат, владеющий несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Но в целом значение этой картины очень велико.

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой».

Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ).

«Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс).

40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Происхождение государства Алтузий выводит из «общественного договора» – политической фикции, характерной для теоретиков поднимающейся буржуазной демократии, которая принимает за аксиому, что общество состоит из независимых товаропроизводителей, юридических лиц, вступающих между собой в договорные отношения. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Излюбленные мотивы Вермеера – одна или несколько фигур в залитом солнечном спетом интерьере. Поздние произведения Рембрандта отличаются монументальным характером, грандиозностью и исключительной глубиной одухотворенности образов. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде».

Одним из главных политических публицистов революционной эпохи был Марникс. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Борьба за национальную Голландское искусство XVII века независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. От тела Исаака, распростертого на переднем плане и выражающего полную беспомощность жертвы, взгляд зрителя обращается в глубину — к фигуре старца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу Бога — ангелу. складываются принципы голландского реалистического пейзажа. Феерический, сказочный мир Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Лучшие образцы его группового портрета – это написанные им уже в глубокой старости полные разоблачительной силы изображения регентш и регентов приюта для престарелых. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты).

В драматургии ей положили начало своими комедиями на темы бюргерского быта Питер Гофт и Гербранд Бредеро (1580 – 1618). Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. По окончании латинской школы он был принят в Лейденский университет, но пробыл в нем всего около года.

Основная тема Вонделя – национально-освободительная борьба Нидерландов, которую он рисует то иносказательно, обращаясь к библейским сюжетам (драма «Пасха»), то в эпизодах истории своей родины (трагедия «Гейсбрехт ван Амстель»). 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Проведенная в 1946-1947 гг. Георгия», 1627). Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр.

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Голландская живопись XVII в. представляет собой важный этап в развитии мирового искусства. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства.

Лейденский университет был центром свободомыслия. С этим каналом, который использовался и в транспортных и в фортификационных целях, была связана система внутригородских каналов, разрезавших территорию города по основным и второстепенным магистралям.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало.

Будущий художник рано осиротел. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже).

Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Произведения таких ныне столь ценимых мастеров, как Гойен, Бейерен и многих других приобретались буквально За несколько гульденов. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников.

6. В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства.

Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Большинство из них принято обозначать условным термином «малые голландцы», который отражает как небольшой размер, так и камерный характер их произведений. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико.

Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. Историю голландской живописи Голландское искусство XVII века XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). 1590— 1624). Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

В 1640-х гг. Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Маркс и Ф. Энгельс. Гуго Греции (1583 – 1645), как противник оранского дома, должен был бежать из родной страны. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы).

Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Первым примером героической трагедии на тему из национальной истории является пьеса поэта и драматурга Питера Гофта (1581 – 1647) «Герард ван Вельсен», где автор предпринял попытку создать образ национального героя, борца против феодального гнёта. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках.

Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Первохристианское искусствоIV. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. «. Лейденский университет был центром свободомыслия. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Существовали установившиеся типы групповых портретов членов стрелковых корпораций (т. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

Наследие Рембрандта-графика, оставившего как произведения гравюры, так и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное. Но не всегда художник с таким весёлым сочувствием относится к своим моделям.

Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Крупнейшие мастера раннего голландского натюрморта Питер Клас (около 1597 – 1661) и Биллем Хеда (1594 – около 1080) в соответствии с простыми вкусами своего времени изображали скромные «завтраки» : накрытый белой скатертью стол с пирогом или окороком, румяную булку, оловянный кувшин их картины выполнены в сдержанной коричневато-серой гамме. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

– С. 143. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Сюда эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт, здесь сложились материалистические взгляды Спинозы. В принёсшем ему крупный успех «Уроке анатомии доктора Тульпа» Рембрандт по-новому решает задачу группового портрета, объединяя его единством действия. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». 1. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов.

Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Господствующей религией в стране стал кальвинизм, наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI – XVII веков. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). В 1632 г. он переезжает в Амстердам – средоточие культурной жизни республики.

использовании эффектных ракурсов. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся Голландское искусство XVII века в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых.

Адриана и св. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Его образ жизни становится более замкнутым. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655).

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). Ян ван Гойен, работавший в Лейдене и Гааге, — автор небольших пейзажей с изображениями широких голландских рек с городами и селениями на их низких берегах.

Получили распространение посещения анатомических театров. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. «. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей).

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Идейным центром картины является образ Цивилиса. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом.

Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет.

Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное Голландское искусство XVII века одеяло на колыбели. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Художников было много. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

Краткая история искусств. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры.

Колористическое единство здесь особенно поражает. Весь этот период овеян романтикой. Константина ВеликогоX.

Призвание к живописи проявилось у нею очень рано. Голландцы первыми пришли к изображению отдельных мотивов природы, нередко передавая виды определенной местности. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. А. С. Пушкина).

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Изменилась и манера письма.

В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами. Наиболее типична для рассматриваемого периода группа картин изображающих эпизоды семейной жизни. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Эту линию продолжает Иост ван Вондель (1587 – 1679), самый крупный голландский поэт и драматург, автор героических трагедий на библейские сюжеты («Самсон», «Давид»), эпических поэм, лирических стихотворений. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

.

---