Голландский Живописец 17 Века

Золотой век голландской живописи

«Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ.

Ящик с отверстием в одной из стенок (диаметром приблизительно 0, 5 – 5 мм) был светонепроницаемым, для отклонения света использовалась система зеркал. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). – это пора творческой зрелости. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а чаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни.

Голландская живопись – картины 17 века

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Очень популярны были морские виды. 2).

Но в этом мгновенном, что зачатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). – «обманывать взгляд») известное также как «bedriegertje».

Примером служит картина «Ястреб-перепелятник» (около 1510, Лондон, Национальная галерея).

Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Жизнерадостный юмор – основная черта творчества лейденского живописца. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Или же они только что познакомились и м/у ними рождается первое чувство, но это лишь намечено, зрителю предоставлено право самому строить догадки. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок.

Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640). Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Она написана на деревянной панели с высочайшим мастерством и вниманием к каждой детали.

Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Спрос на живопись резко увеличился.

Голландские художники утверждают эстетическую ценность вещей, а натюрморт как бы косвенно восвает и тот быт, с которым неразрывно связано их существование. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Мягкая расплывчатость форм, неуловимость реходов между ними, рожденная взаимодействием пространства, воздуха и света, а также тональный колорит давали ощущение материального единства природы, взаимосвязи всех ее явлений.

Основные направления голландской живописи века

Художник сосредоточил внимание на их живописном совершенстве: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. 40-50-е гг. При всей лаконичности живописной палитры, она основывается на чрезвычайно тонких градациях. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век.

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Радостно пробуждение Данаи. Его кисть с одинаковой виртуозностью передает безоблачность небес, циклоны, брызги, скалы и следы крушений. Нарочито демонстрируя предметы своих «обманных» натюрмортов зрителю, он создавал эффект оптической иллюзии за счет совпадения размеров реальных и написанных им на холсте предметов. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Прекрасно изучив повадки животных, художник часто давал их крупным планом, тщательно выписывая фактуру каждого материала, мягкой шерсти, мельчайшие подробности.

Не случайно в названии «малые голландцы», которое было дано голландским мастерам за небольшие размеры картин и интимный характер трактовки темы, оказался заключенным и этот, второй смысл. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. 1663, Вена, Музей истории искусств).

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Его рсонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность редать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. В картинах голландских художников эти методы взаимно дополняли друг друга.

Картина «Гуляки» знакомит нас с обликом и характером самого художника.

Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Отдельную группу в искусстве Голландии 17 века заняли так называемые утрехтские караваджисты.

С появлением Хальса строго реалистический и остро индивидуальный голландский портрет достигает зрелости. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

Виднеющееся за ним здание ратуши почти растворяется в серебристой дымке. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

– сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Прямоугольная форма верджиналя перекликается с правильными очертаниями дверного проема. В нем можно увидеть фрагмент уводящей наверх лестницы.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Но в начале 17 века тенденция переменилась.

В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. И все же «Щегленок» стоит гораздо ближе не к натюрмортам с битой дичью, а к «обманкам» Самюэла ван Хогстратена (1627 – 1678), с творчеством которого Фабрициус был знаком намного лучше.

С углублением реалистического мастерства художника нарастали его разногласия с окружающей буржуазно-патрицианской средой. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Художественные приемы Фабрициуса были восприняты Яном Вермером, работавшим в Делфте в 1650 – 1670-х годах.

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. лейденским периодом его творчества. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе).

Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. 1645, Прага, Национальная галерея).

Характерные черты голландской школы живописи века

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Сама же дверца служит для них однородным фоном, как и стена в «Щегленке» Фабрициуса. В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Стен тонко сочетает новое качество с блестящим умением передавать материальность вещей.

Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) врвые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Свои течения существовали в каждом жанре. При подобном обозрении формы всех предметов действительно корректируются.

Ян Стен. Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Прежде голландские художники преимущественное внимание уделяли передаче света и воздуха. Интерес к перспективе и оптике в Голландии проявился особенно сильно благодаря естествоиспытателю Антони ван Левенгуку (1632 – 1723) известному целым рядом изобретений в данной области и собственноручно изготовившему около 250 линз. Элинга скурпулезно воспроизводит чайный столик со стоящим на нем сервизом и серебряным чайником, окруженный стульями с оранжевой обивкой. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

Жанровая живопись Голландии века

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). В картине господствует строгая геометрия отдельных частей интерьера. Вещи играют важную и разностороннюю роль в картинах художника. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств – основные жанры искусства Фландрии XVII в. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Искусство 18 века прошло два этапа. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

Ее партнер уже торжествует победу, но делает это сдержанно и достаточно вежливо.

Особенности голландской живописи века

Это очевидно, например, в картине Хогстратена «Дверца шкафчика с туалетными принадлежностями» (1655, Вена, Академия художеств, Картинная галерея), где вдоль наружной стороны дверцы на гвоздях или в карманчиках кружевной настенной сумки размещены полотенце, щетка, расческа, зеркало, губка и конверт с вынутым из него письмом. На историческую арену выступили их внуки, которые могли спокойно пользоваться приобретенными благами. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Однин из примеров изображений для камеры-обскуры мы находим в миниатюрной по размерам композиции Карела Фабрициуса «Вид Делфта с продавцом музыкальных инструментов» (1652, Лондон, Национальная галерея – рис.

Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. В 20-30-х гг. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Другой важный момент – это то, что, по существу, только у крупнейших мастеров мы наблюдаем стремление вскрыть в отдельных явлениях их более глубокую основу, в частном обнаружить общее.

Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Данные примеры убедительно показывают, что реалистический метод воплощения отдельных деталей композиции не вступал в противоречие с иллюзионистическими приемами передачи изображения в целом (по своей сути служившими противоположной цели – исказить реальность). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. Использование «Щегленка» Фабрициуса в качестве такой крышки объясняет и наличие отверстий от гвоздей, расположенных по периметру панели (с их помощью крышку приколачивали к ящику). С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях (как видно на этой картине). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

Еще в кругу Хальса, где сложился и Адриан Браувер, фламандский художник, сформировался отчетливый интерес к темам из крестьянского быта. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Барбари принадлежит еще одно произведение, близкое к иллюзионистической живописи – «Битая куропатка» (1504, Мюнхен, Старая Пинакотека), где представлены подвешенная за лапы куропатка и на том же гвозде – стрела арбалета и железные перчатки. Изменяется и колористический строй его живописи.

Шпаргалка: Основные направления голландской живописи века

картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Храм на дальнем плане выступает перспективным центром. Подле него, облокотившись на стол рукой и положив на нее голову, спит его жена.

XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Композицию можно условно разделить на две части.

Первый продолжался до 1740—1760 годов. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема — акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал — врачом.

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). 1670, Париж, Лувр) и «Офицер и смеющаяся девушка» (ок.

Дипломная работа: Основные направления голландской живописи века

Адриан ван Остаде. До предела осязаемый образ птицы, примостившейся на жердочке в углу комнаты, как по сдержанной тональности, так и по нейтральному фону напоминает творение Фабрициуса. Оба произведения перекликаются применением одинакового приема развернутого фронтального экспонирования, хотя иллюстрируют разные по предназначению предметы.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Голландские художники создавали вчатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым завтракам (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давиде де Хем).

Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Он лукаво щурит глаза и улыбается зрителю. Сама живописная манера получила особое значение. И для него был важен любой компонент пейзажа: склонившаяся от порыва ветра ветка дерева, примятая травинка, грозовое облако, протоптанная тропинка.

Голландские художники-пейзажисты века

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Ясра Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. В некотоы работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути.

Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. В картине при обычном рассмотрении многие предметы непропорциональны относительно других. В начале 1630-х гг. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, – искреннее и глубокое раскаяние. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Не случайно выходит терь из моды искусство Хальса. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Рембрандт обычно рисовал гусиным или тростниковым пером и умел достигать при помощи самых простых приемов исключительной силы выразительности.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Вполне очевидно, что первоначально притягательная сила картины Фабрициуса для Торе-Бюрже состояла прежде всего в принадлежности художника к делфтской школе, в которой работал Вермеер (1632 – 1675). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображении зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep).

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Ян Порселлис, Симон де Влигер и другие великолепно редавали движение волн, связь неба и воды, как бы сливающихся в единую стихию, свежий морской воздух, пронизывающий йзаж и корабли, бороздящие просторы моря. Повествовательное начало и рационализм построения композиции соседствовали с живым, непосредственным чувством «открытия» мира вещей. Постепенно разгорается красный цвет.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693).

Жанры голландской живописи 16-18 века

Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. писалась уже абсолютно смятой. Так, групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой художник стремится дать оценку современности. В правой руке художника бокал, в левой – трубка. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. 1).

И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Филипс Воуверман. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности.

Еще о голландской живописи 17 века

Художник сопровождает его от рождения до смерти, через всю его долгую жизнь. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности).

Контуры предметов растворяются и как бы тают в далях, которые заволакивает туманная дымка цвет дается в тонких градациях – удаляясь в глубину, он теряет отчетливость и звучность, отчего возникает ощущение влажного воздуха, наполняющего пейзаж. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. – Мастера искусства об искусстве, т. I, M., 1937, стр.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года и в «Столе с завтраком». Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Являясь «обманками», они могли выполнять также функцию крышки специального ящика для картин, предохранявшей их от пыли и повреждений. Картина «Щегленок» принадлежит к анималистическому жанру. Так пишет, Ян Порселлис.

Для голландской школы это был период повышенного интереса к колористическим проблемам. В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно реалистического отображения жизни. Названной задаче отвечали произведения разных жанров: натюрморты, бытовые сцены, пейзажи. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Фламандская и Голландская живопись
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
5. Природные достопримечательности Крыма

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. 1649). С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол.

Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. Этот гость – сам Стен.

Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Впоследствии рама оказалась снята, а картина выполняла функцию створки маленькой дверцы. В каждом жанре существовали свои ответвления. Голландский художник. Немалое значение в образовании художественных школ имели крупнейшие голландские художники, объединявшие вокруг себя большое число учеников и последователей так сложилась школа Франса Хальса в Гарлеме, школа Рембрандта в Амстердаме, так объединились вокруг Фабрициуса и Вермеера их приверженцы в Дельфте. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Левая сторона содержит жанровую сцену, предельно выдвинутую на передний план. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). 4).

1. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
4. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
5. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
6. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. УДК: 7. 034. 7ББК: 85. 143 (4)Статья посвящена проблеме взаимодействия картины с пространством городского жилого интерьера в голландском искусстве XVII века. В течение незначительного промежутка времени, всего за полвека, появляется бесчисленное множество живописцев выдающиеся художники исчисляются десятками.

Этот прием станет главным в творчестве художника. Его наиболее последовательным воплощением было искусство критического реализма — наиболее ценный вклад в художественную культуру эпохи. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Нашли они применение также в натюрморте и бытовом жанре.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Герард Доу. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др.

• Голландская живопись Рембрандт портрет

Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Получили распространение посещения анатомических театров. На рубеже 1760—1770-х годов. На его лице играет слегка ироническая улыбка. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).

Художников было много. Стен Пе замыкается, подобно современным ему жанристам, в область изображения быта одного какого-либо сословия. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Это время сложения его творческой системы из кт многое уйдет в прошлое и кт будут обретены новые, неоценимые качества. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. 1660 г., Эрмитаж). К середине XVII века в голландской живописи утвердилось направление trompe lil (букв.

Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Сама живописная манера получила особое значение. Позднее глазок начали снабжать линзой, чтобы сфокусировать изображение. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Траектория движения по ней определена мастером от переднего плана в глубину.

Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. 1657, Нью-Йорк, собрание Фрика).

«Портретное» соответствие изображенного объекта своему прототипу помогало естественному выстраиванию предметного ряда в пространстве. Впервые Торе упоминает «Щегленка» в предисловии к каталогу галереи дАренберг в Брюсселе: «Я никогда не слышал, чтобы в Голландии говорили о картинах Карела Фабрициуса и я среди них видел только одну, лишь маленькую толику, пустячок, но прекрасный и драгоценный по причине подписи человека, который имеет отношение к Яну ван дер Мееру Делфтскому Это простой рабочий эскиз, вернее, этюд с натуры щегла, сидящего на своей клетке, прикрепленной к бледной стене, которая напоминает светлые палевые фоны из тех, что так любил ван дер Меер». Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «naturemorte» – мертвая натура.

1585-1666 гг. ). 1660 г. ). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Его тема гораздо шире – это тема быта и нравов родного народа.

1680). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. В других источниках указывается количество 600.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Стул на первом плане вытянут в глубину и занимает положение ровно в точке стыка трех граней камеры, его форма сложного многоугольника – результат кропотливой работы живописца, наделившего мебель искаженными пропорциями с целью ее наиболее точного восприятия при обзоре картины в глазок «перспективного ящика».

С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Во время реставрации картины, проведенной в 2003 году, было обнаружено, что дубовая панель, которую Фабрициус использовал для «Щегленка», является частью другой, большей по размерам доски. Лишенный привычного крова, он вынужден был перебраться с семьей в бедный еврейский квартал торговой столицы и здесь в остро ощущаемом недостатке протекали его последние дни. С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Художники с помощью иллюзионистического эффекта превращали закрытый в действительности ящик в визуально «открытый».

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи.

Поверхность тротуара выравнивается, а храм оказывается фланкированным кулисами, функции которых выполняют решетка слева и дерево справа. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Выражая передовые идеи времени, реалистическое искусство 19 века утверждало эстетические ценности действительности, воспевало красоту реальной природы и человека труда. После этого картина уже не вставлялась в раму.

Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Большинство картин создавалось для камер именно такой формы. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. С 1506 года Барбари работал придворным художником у наместницы Нидерландов Маргариты, вот таким образом Фабрициус мог знать его произведения. Адриана и св.

Именно в творчестве Вермеера Дельфтского традиционная для голландского искусства проблема света получила свое наиболее абсолютное решение. Равнинный характер природы Голландии обусловил и обычную для ее живописи схему построения пейзажа, ничем не ограничиваемого с краев имеющего очень низкий горизонт и отводящего небу более чем две трети площади картины. Цвет приобретает звучность и интенсивность.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Для рядового голландского художника этого времени не существует эффектных или неэффектных мотивов природы. 1650 г., Эрмитаж).

В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Он использует «перспективный ящик» пирамидальной формы, боковые грани которого имитируют стены комнаты имеющие каждая проход в соседнее помещение, в то время как нижняя грань отводится под изображение мебели и двух фигур: хозяйки дома за чтением и служанки, занятой уборкой.

Художник видит свою цель достигнутой, если передаст ширь моря, качающиеся на нем суда и самую воду с наибольшим правдоподобием. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Кроме того, сохранились ровные следы распила вверху и внизу (вероятно, первоначальная доска имела больший формат). Образ молодой невесты – будущей матери – нарисован с большой симпатией. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность.

Расцвет переживает сатирическая графика. Щедрость обстановки (блеск золоченой рамы зеркала, мерцание плит мрамора, полихромный рисунок ковра) служит усилению декоративности, а смелые эксперименты с перспективой – визуальному углублению не только пространства картины, но и того пространства, для которого предназначалось это произведение. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

И тем не менее Ян Стен сказал новое слово. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Их расположение построено по принципу анфилады, так как все двери находятся на одной пространственной оси.

– сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Это, в свою очередь, способствовало успешному решению задачи живописи «обманной живописи» : создать эффект глубокого пространства или объемности изображения там, где его в действительности нет.

А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». 5).

Получили распространение посещения анатомических театров. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние.

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689).

Уоллес). Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давидс де Хем). В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа».

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. На этом полотне люди объединены м/у собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо – доктора Тульпа, демонстрирующего у трупа строение мышц. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Уоллес).

Уже после этих манипуляций был наложен второй слой фона. Он рано обнаружил влечение к живописи и после недолгого пребывания в Лейденском университете всецело отдался искусству. Увалень-жених трогателен и смешон в своем раскаянии. Выставки заполнялись вылощенными работами так называемых салонных художников, то есть занимавших господствовавшее место в художественных салонах. Лишь после этого был завершен фон, причем, художник написал его в два этапа, не затрагивая края панели (около 2 см по периметру).

Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Типы и сцены выбираются главным образом из жизни богатых слоев бюргерства. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Какая-то легкая и светлая поэтичность есть во всех изображаемых им персонажах и наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, что-то подлинно классическое лежит печатью на всех его произведениях.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. «Брачный контракт» – самое раннее из произведений Стена в собрании Эрмитажа (ок. – «puttertje») отдыхает на краю насеста и кажется настолько реальным и живым, что возникает искушение протянуть руку и дотронуться до него. Колорит его картин становится почти монохромным.

Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Голландское искусство 17 в. в целом знаменует собой новый важный этап в развитии западноевропейского искусства.

17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Первоначально были написаны все детали изображения – птица, насест, цепь. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Расположение предметов в пространстве интерьера и искажение их пропорций позволяют предположить, что именно для камеры-обскуры мастер написал свои знаменитые работы «Кружевница» (ок. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не занимала такого места в изобразительном искусстве. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Это своего рода портреты-биографии.

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. С предельным чувством меры и такта соединяет он лимонно-желтые, голубые, фиолетовые самых разнообразных оттенков, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму.

Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Он призывал к самопознанию и завоеванию природы, рассматривая мир как разумно организованный механизм. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Очень популярны были морские виды.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Она также отличалась веселым нравом, что, однако, не мешало ей быть аккуратной хозяйкой. В каждом жанре существовали свои ответвления. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Такое мастерство светотени развивается у Стена под влиянием Остаде. Резко поднимающийся перед восточным мостом тротуар улицы также оказывается на нормальном уровне при помещении картины в «перспективный ящик». Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685).

В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. К этому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное и простое, несмотря на всю изощренность техники искусство Вермера Дельфтского. Пушкина). Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Они служат, собственно, не столько темой изображения, сколько предлогом для передачи атласа и шелка костюмов изящных поз и всевозможных предметов обстановки. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Его краски как будто излучают свет.

Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. Одновременно с классицизмом испытывая его воздействие, продолжало жить реалистическое направление. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Вот таким образом в картинах голландских мастеров особенное значение придавалось разработке перспективы и многопланового пространства, грандиозность которого подчас не отвечала реальной ситуации, но была призвана «раздвинуть» в зрительном восприятии границы замкнутого помещения и иллюзорно продолжить его на холсте.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. А. С. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. Стен изобразил себя вместе с женой Маргаритой -дочерью пейзажиста Яна ван Гойена.

30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Это стало доказательством того, что даже самое простой может воодушевить на создание великого. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Такова именно и «мораль» художника: народный здравый смысл подсказал ему меру смеха и удержал от ханжеских наставлений.

Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Автор приходит к выводу о применении иллюзионистических приемов в данных произведениях. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683).

Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры 17 в. явл-ся творчество Рембрандта. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карель Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Омар, рог для вина со сверкающей оправой из серебра филигранной работы, прозрачные бокалы, лимон и турецкий ковер переданы с такой изумительной тщательностью, что возникает иллюзия, будто они настоящие и их можно коснуться рукой.

Она представляет панораму города, воссозданную с топографической точностью. Хогстратен учился в мастерской Рембрандта в одно время с Фабрициусом и особенно успешно решал задачи живописи «bedriegertje». Из этой же точки направо стремительно убегает Фраувенрехт.

Пушкина). Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. 40-60-е гг. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679).

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. 1660 г., Эрмитаж). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Когда современный зритель видит картину голландского живописца XVII века, ему кажется естественным, что художник вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво, убедительно и ярко.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). По отношению к ним церковь располагается на одинаковом расстоянии. Стен – творец галереи бесчисленных образов безымянного героя-простолюдина. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен.

Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Хальс был рвым в евройском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Возникла цивилизованная общественность, появилась периодическая печать, образовались политические партии, шла борьба за эмансипацию человека от оков феодально-религиозного миросозерцания. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Не менее показательны и камеры-обскуры с изображением домашних сцен. До начала 1640-х гг.

Особенностью развития городской архитектуры в Голландии была высокая стоимость земли, предназначенной под застройку. Вероятно, бордюр покрывала рама, прибитая к панели гвоздями (следы от них были также выявлены на рентгеновском снимке картины). Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Автор рассматривает основные тенденции развития направления «bedriegertje» в живописи на примере произведений Карела Фабрициуса, Эманюэла де Витте, Питера Янссенса Элинги, Самюэла ван Хогстратена. Если ранние рисунки Рембрандта проработаны в деталях и довольно сложны по композиции, то в более зрелый период он выполнял их широкой живописной манерой, необычайно лаконично и просто. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.

Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи.

Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. А. С.

Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный расчет.

В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении.

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Он работал в Лейдене и Гааге. При этом художники писали предметы нарочито с искривленными формами, так как только при обзоре в камеру-обскуру их соразмерность восстанавливалась, в случае же создания изначально правильных форм и пропорций они могли искажаться в «перспективном ящике». Его страсть к камерам-обскурам разделял секретарь статхаудера, поэт и ученый, образованнейший человек своей эпохи Константин Хейгенс (1596 – 1687), купивший одну из них в 1662 году во время поездки в Лондон и писавший по этому поводу: «Камера-обскура создает замечательные эффекты, передавая изображение на поверхность стены Это такая редкость, что все художники города стремились ее посмотреть».

Закономерно вот таким образом, это Нидерландская буржуазная революция (1566—1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. На лице краткое раздумье и неуверенность: ход, который она собирается сделать ответственный, а может быть и последний. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Нарушилась былая связь монументальной живописи и скульптуры с архитектурой, в них усилились черты станковизма и декоративности. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Не подлежит сомнению, что панель составляла часть сложной составной конструкции и соединялась с другим предметом.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). На все эти события откликнулась и голландская живопись.

С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Р. имел огромное влияние на искусство.

Установленная на объемной подставке или высоком штативе, камера-обскура с середины XVII века становится одним из излюбленных предметов использовавшихся для украшения домашнего интерьера состоятельным бюргерством и лишь высокая стоимость «перспективных ящиков» препятствовала их повсеместному распространению в среде любителей искусства и научных диковин. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Образование художественных школ в тех или иных голландских городах объяснялось различными причинами, прежде всего особенностями развития отдельных культурных очагов. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

И только в веселую минутку посреди комнаты брошены туфля и разбитая трубка. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. В этом направлении работал амстердамский художник Питер Янссенс Элинга (1623 – ок.

Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). На раннем этапе композиции отличаются простотой. Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Благодаря мастерству художника, музыка «озвучивает» тихую размеренность домашнего уюта. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Последние 16 лет — наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes -- этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Техника выполнения маленькой композиции одновременно выразительна и сложна. Основным заказчиком произведений искусства являлось городское население, покупавшее картины для украшения домашних интерьеров.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Но встречались и аналоги прямоугольной формы (принято считать, что Ян Вермеер Делфтский работал с четырехгранными «перспективными ящиками»).

1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н.

Эффектная, несомненно, несколько театральная, свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). XVII столетие – время расцвета национального голландского искусства. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его рсонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Утонченность искусства Терборха во многом обусловлена и его колоритом, в котором преобладают изысканные серебристые тона.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

515. ). Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Подводя итог, отметим, что проанализированные произведения составляют лишь малую часть значительного наследия, оставленного мастерами Голландии XVII столетия. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». В образцовом порядке на полке, на шкафу и в нише стоит начищенная посуда. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Рационализм стал характерной чертой французской культуры.

Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Она включила в круг своих тем все многообразие явлений обыденной жизни. Даже крючкотвор-нотариус не может сохранить профессионального безразличия.

В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. 1682), создавший камеру-обскуру с «Интерьером голландского дома» (конец 1660-х годов, Гаага, Музей Бредиуса – рис.

Среди изображающих пейзажи были художники-маринисты и художники, которые предпочитали равнины или леса, также встречались мастера зимних пейзажей и видов с изображением лунного света. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. О нависшем над крестьянской массой гнете, ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет и речи.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства.

Р. оставил после себя 2000 рисунков. Об этом красноречиво свидетельствуют следы от дверных петель, сохранившиеся справа.

Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми». С другой стороны, в центре внимания — идеал эмансипированного цивилизованного интеллектуального человека, порожденного просветительской культурой, анализ его индивидуальной психологии, разноречивых душевных состояний и чувств с их тонкими оттенками, нечаянными порывами и рефлектирующими настроениями. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Изображения церковных интерьеров, с помощью которых Врис иллюстрировал законы перспективы и правила ее применения в изобразительном искусстве, положили начало развитию архитектурного жанра в творчестве Герарда Хаугеста (около 1600 – 1661), Эманюэла де Витте (1617 – 1692), Хендрика ван Стенвейка (около 1580 – 1649) и других мастеров. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр.

Так, в католическом Утрехте художники находились под сильным воздействием итальянского искусства, тогда как в городах, для которых было характерно бурное развитие капитализма и буржуазной культуры, восторжествовали новые направления национального характера. Еще задолго до Стена художники пользовались юмором для заострения смысла жанровых картин. Несмотря на импозантный разворот фигуры, на насмешливый, чуть презрительный взгляд, несмотря на динамику живописной формы, во всем облике отчетливо проглядывают утомление и скепсис.

Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности йзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной йзаж» (Москва, ГМИИ им. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века.

Жанровая живопись. В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов.

Эффект светлого фона стены с легкими и прозрачными тенями, скользящими по ее поверхности, подчеркивает весомость и осязаемость предметного мира. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой». Изображенный на бежевом фоне маленький щегол (голл. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Происходит распад монументальных форм, стилевого единства как целостной художественной системы, охватывающей все виды искусства. («В деревенском кабачке» 1660).

Ведущими мастерами голландского натюрморта рвой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Подбор предметов отражал богатый спектр быта образованного бюргерства: атрибуты занятий науками и искусствами, предметы охотничьей экипировки или доска с туалетными принадлежностями. 1645, Прага, Национальная галерея).

40-е годы стали реломными в живописи Хальса. Бюрже), который купил «Щегленка» у своего друга, бельгийского коллекционера Жозефа-Гийома Каберлена. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. 1660 г. ). В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни.

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Дома горожан были полны картинами малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Слева с противоположной, тыльной, стороны край доски сужается, картина как будто скошена.

В связи с недостатком свободного пространства спальня нередко совмещала также функции гостиной и кабинета. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Путем, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы.

Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Голландское искусство XVII века в целом знаменует собой новый важный этап в развитии западноевропейского искусства. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Он является создателем национального голландского пейзажа. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Мазки набегают друг на друга, сталкиваются, расходятся в разных направлениях, то густо покрывают холст, то оставляют просвечивать подмалевок.

Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Его праздничный наряд и шляпа с петушиным пером менее всего подходят к его позе. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Лучи света, проходя сквозь отверстие, создавали на них перевернутое изображение. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Близкое сходство обнаруживается при сравнении «Щегленка» с работами итальянского автора эпохи Возрождения Якопо де Барбари (1440/1450 – до 1516). Естественно они изображены за дружным застольем.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Блестящего развития достигает натюрморт. Характерным примером воплощения иллюзионистических приемов в живописи выступает картина Эманюэла де Витте «Интерьер с женщиной, сидящей за верджиналем» (около 1665, Роттердам, Музей Бойманса-ван Бейнингена – рис. Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе. Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Важным источником возникновения у голландских мастеров интереса к пространственным построениям в живописи явился трактат «Перспектива» зодчего и теоретика искусства Ханса Вредемана де Вриса (1527 – около 1606), опубликованный в 1604 году в Антверпене (рис. Закономерно вот таким образом, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Он может быть самодовольным, самоуверенным и ограниченным, но ему почти неизменно присущи энергия, крепкая жизненная хватка, удаль и жизнелюбие.

Ян Вермеер Делъфтский. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В их искусстве на зрелой стадии развития живописи пафос новой Голландии и ее героя нередко оборачивался бюргерской ограниченностью.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. 3), автор которой – ученик Рембрандта (1606 – 1669), талантливый представитель художественный школы Делфта, трагически погибший в рацвете творческих сил и успевший создать очень мало произведений. Значительно реже, но появляются в его творчестве и сцены из жизни зажиточных классов. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты.

Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Чтобы обеспечить себе регулярные продажи, художники утверждались как мастера в каком-то одном жанре или сюжете. Именно в творчестве Вермера Дельфтского традиционная для голландского искусства проблема света получила свое наиболее абсолютное решение. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы.

1680). Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). Утонченный колорит и мастерское исполнение снискали популярность голландским картинам- «обманкам» благодаря созданному в них эффекту пластической осязаемости предметов из повседневного окружения человека. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Так поступали еще А. ван де Вение и П. Кваст. Это исчезает в поздних портретах. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов.

Наибольшее значение в культуре Голландии 17 века имела живопись. Для голландской живописи типично не только четкое деление по жанрам, но и расщепление каждого из этих жанров на многочисленные подвиды. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Картину точнее было бы, пожалуй, назвать «Срочный брак». Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Другим примером, демонстрирующим участие картины в системе интерьерного декора, является работа Карела Фабрициуса (1622 – 1654) «Щегленок» (1654, Гаага, Маурицхейс – рис. Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Натюрморт.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Меняетсяобразныйстрой картин. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки.

Каждый из голландских йзажистов сциализировался на своей теме. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Подчас они выступали единственными элементами в системе интерьерного декора. Они упоминаются только в инвентарях знатных семейств, например, в двух описях имущества дома Бартолотти (от 1649 и 1664 годов), причем в данных документах говорится лишь о настольных коврах. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

В течение незначительного промежутка времени, всего за полвека, появляется бесчисленное множество живописцев выдающиеся художники исчисляются десятками.

Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

---