Голландский Живописец

Вермеер Делфтский Ян (1632-1675) – голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи.

Голландский художник: поиск слов по маске и определению

Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду. «Завтрак» в Дрездене, Карлсруэ, Амстердаме, рыночные сцены с продажей дичи и домашней птицы в Дрездене, Касселе, Лувре, музыкальные сцены в Лондоне, Гааге, Лувре, Касселе, любовные сцены в Карлсруэ, Лувре и в галере Аренберга показывают мастера на высоте его силы. Ящерицы и змеи символизируют отвращение в Ветхом Завете «. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. В сравнении с ним Ван де Велде кажется мелочным, Поттер – сухим. Таковы картины «Поругание Христа» (1637) в Дрездене и «Иисус в темнице» в Брауншвейге.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Старых и молодых подмечает он за писанием, чтением, за пряжей, за очинкой перьев. Евангельские образы Рембрандта этой эпохи, по-домашнему буржуазные «Святое семейство» в Даунтаун Касл (1644), Петербурге (1645), Касселе (1646), отличаются, однако, глубокой одухотворенностью быта. Так называемая «Даная» в Петербурге (1636), роскошная, озаренная волшебным золотистым блеском женщина с пухлым телом на мягких подушках, представляет высшее достижение Рембрандта в передаче наготы.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. «Анатомия» сделала его любимым портретистом амстердамцев. Но беспристрастного зрителя они всегда будут увлекать и восхищать.

Голландский художник, лова из 4 букв

Рядом с его оживленными летними ландшафтами, как картина реки (1622) в Амстердаме, канала в Берлине, являются равноценные зимние ландшафты 1624 г. в Гааге, 1629 г. в Гамбурге. Многочисленные ученики Рембрандта, портретные и исторические художники – Якоб Баккер (около 1609 – 1651), писавший поистине увлекательные амстердамские группы регентов, Говерт Флинк (1615 – 1661), которого «Праздник стрелков по случаю заключения Вестфальского мира» в Амстердаме превосходить все им написанные «истории», Фердинанд Бол (1616 – 1680), плодовитый мастер, слишком скоро отклонившийся в академическое русло и Гербрандт Ван ден Цекоут (1621 – 1674), вливавший в свои мелкофигурные картины свежую самостоятельную жизнь – не обогатили искусство новыми точками зрения. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Известны его «Ночной праздник в деревне» (1625) в Брюсселе, «Дюна» (1626) в Брауншвейге, «Грабеж» (1630) в Гаарлеме, «Холмистый ландшафт» в Стокгольме важны его поздние картины в шведских частных собраниях. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — "Великая книга живописца" (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Из офортов по Евангелию, вслед за «Раскаянием Петра» (1645), следует знаменитый «Лист в сто гульденов», огромной величины (1650), с Христом исцеляющим больного лучшие из всех – лучезарный своей простотой, мощный «Христос в Эммаусе» (1654), мистический по настроению лист со «Снятием с креста» при свете факелов (1654) и исторически реалистичный и вместе с тем поразительный по своей живописной композиции великолепный «Се человек» (1655). К самым ранним принадлежат находящиеся у мистера Гарднера в Бостоне, у князя Чарторыйского в Кракове, «Река» в Амстердаме и «Горный склон» в Брауншвейге к самым эффективным – ландшафты с просветом светлого неба в собрании Уоллеса и ольденбургского музея. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). К примеру, в эрмитажном мужском портрете видна грусть и усталость героя Хальса при всей импозантности и даже чванливости.

В таком случае на долю второго Яна Вермера Ван Харлема (1628 – 1691), которому обыкновенно приписываются и только что названные картины, останутся более нужные лесные ландшафты, например мюнхенская картина, также отмеченная именем художника в другой рукописи. Никто не изображал смех так естественно и сердечно, как он. Самый младший из них Арт де Гелдер (1645 – 1727) имеет значение лишь потому, что в XVIII столетии он продолжил манеру Рембрандта, но более размашистой кистью и в более горячем колорите, однако без академического лоска. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В Касселе можно видеть ландшафт с деревьями 1647 г., в Петербурге ландшафт с колокольней 1646 г., ветряную мельницу на дюнах 1647 г., засохшее пастбище на ярко освещенной дюне 1650 г. Более зрелое и спокойное впечатление производят уже картины 1653 г., дубовый лес в Амстердаме и горный ручей в Берлине. Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Хеда, цветы – К. де Хем. Николая», «День принцессы», «Больная дама» и «После попойки», в Германии «Подписание брачного контракта» в Брауншвейге, «Крещенский вечер» в Касселе, «Ссора за игрой» в Берлине, «Агарь» в Дрездене, «Крестьянская драка» в Мюнхнене, в Англии главным образом шесть картин Букингемского дворца. К числу восьми небольших принадлежит «Торжество любви». Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. К числу прекраснейших принадлежат одиночные портреты старого господина в восточном костюме и старой дамы (около 1662) в Лондоне. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Наконец итальянскую жизнь изображал Питер Ван Лаер (1582 – 1642), гаарлемский мастер, прозванный в Риме за свой горб «Бамбоччо». Прожив некоторое время в Антверпене, он стал писать более напыщенные, «Позирующие» портреты, например, портрет 1675 г. в Амстердаме.

Второе отличительное свойство голл. Его лучшего ученика Каспара Нетшера мы оставляем для Гааги. Из немногих сохранившихся картин Кареля Фабрициуса (около 1624 – 1654) портреты в Амстердаме и Роттердаме показывают, что он был учеником Рембрандта в лучших картинах, каковы «Ландскнехт в каске» в Шверине, сидящий на скамье перед светлйо стеной и нагнувшийся, чтобы почистить ружье, волшебно жизненный «Щегол» в Гааге, примостившийся на верхушке своей клетки перед светлой стеной и «Товия и его жена» в Инсбруке, сидящие в волнении перед своим домом, он изменяет рембрандтовскую проблему светотени: более темные фигуры выделяются не светлой стене, на которую падает их тень, в чем собственно и заключается новая прелесть, присущая этим картинам. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Его лучшие произведения – «Женщина в водянке» в Лувре и «Уличный лекарь» в Мюнхене. Великим Куйпом, одним из величайших живописцев Голландии, был сын Якоба Альберт Куйп (1620 – 1691), писавший вначале свои серовато-желтые пейзажи в более теплом тоне, чем ван-гойеновские.

голландский художник — 4 (четыре) буквы

К амстердамским пейзажистам примыкают также художники голландской «жизни на пастбищах» с ее спокойным миром домашних животных. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Лоррену и др. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

Великолепны также поющие мальчики в Касселе. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. К Доу, его ученику в ранний лейденский период, мы еще вернемся. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606 – 1669) был уроженец Лейдена, первые уроки получил он в Лейдене от Якоба Ван Сваненбурга, художника, развивавшегося параллельно Ластману в 1623 г. он пользовался в течение полугода преподаванием самого Ластмана в Амстердаме, но затем вернулся в Лейден, арену его юношеской деятельности до 1631 г., когда он снова переселился в Амстердам и только здесь, в 1634 г., женившись на Саскии Ван Эйленбург, он развернул все свои силы.

Голландский художник, 4 буквы, сканворд

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Другой, более значительный, Филипс Вуверман (1619 – 1668) остался верен Гаарлему. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Ничто так ясно не показывает изменений стиля, как сравнение тщательно моделированного, окутанного свежей светотенью «Раввина» 1638 г. в Чатсуорте с абсолютно облитым блеском красок и золотистым тоном, широко и сочно написанным «Стариком» 1654 г. в Дрездене. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Голландский художник 15-16 вв 4 буквы

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Улитка ползет по земле, а другая сидит на листьях, в то время как мышь прячется в листве.

Укажем здесь и на статьи о различных голландских живописцах, помещенные в журналах «Obreens Archif» и «Oud Holland», такими исследователями, кроме названных, как Врис, Дози, де Ревер, Веет, Моес, Зикс, И. К. Как он писал в семидесятых годах, показывают его «Деревенский скрипач» (1673) в Гааге и «Деревенский трактир» (1674) в Дрездене. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Его сын Корнелис де Геем (1631 – 1695) шел по следам отца в Антверпене. 1832).

Он часто повторяется. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов из которых сложилось оригинальное, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Представители голландской живописи

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Английские частные коллекционеры издавна оказывали предпочтение этому мастеру. 1857). Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных, как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". 1837), Лодевейк Аполь (р. Боде, Унгер и Моес распространили среди нас его славу.

И у него дамы в шумящих атласных платьях играют главную роль. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Знаменитый жанровый художник Каспар Нетшер из Гейдельберга (1639 – 1684) также прижился в Гааге. Зрелые делфтские картины по своему содержанию так же просты как вермееровские. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Его «Меняла» в Берлине (1627) дает еще светотени от зажженных свечей, «Павел в темнице» (1627) в Штутгарте уже от солнечного света, врывающегося в высоко расположенное окно. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Золотой век голландской живописи

И там и здесь можно хорошо проследить его развитие. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Однако, мы не считаем вполне надежной эту попытку различения. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

В Гаарлеме (книга Ван дер Виллигена) живопись также расцвела на вполне национальной почве. Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голл. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Косвенно влияли на него Франс Халс, Рембрандт и Веласкес.

Как показал уже Ван дер Виллиген, было три гаарлемских Вермера, дед, отец и сын. Большой портрет-группа «Анатомия доктора Деймана» 1656 г. в Государственном музее является только в конце этого периода эта картина, сохранившаяся, к сожалению, лишь отчасти, чарует мантеньевским ракурсом трупа, лежащего почти прямо, ногами к зрителю и светозарностью своего колорита. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Не только выполняя околичности, но и распределяя фигуры избирая тон их освещения, художник, как показал Р. Вустман, не раз находился под влиянием представления нового большого амстердамского театра, построенного в 1638 г. Это ясно сказывается в таких картинах, как кассельская «Семья дровосека» 1646 г., на которой занавеси напоминают заднюю декорацию сцены этого театра. Этот этап представлен творчеством таких художников как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. 1836). Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Голландский художник 15-16 вв 4 буквы сканворд

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Лейденец Виллем Ван Велде старший (1611 – 1639), поселившийся в 1635 г. в Амстердаме, в 1673 г. ставший придворным живописцем в Лондоне, был лучшим изобразителем голландско-английских морских войн, в сухих еще по письму картинах и в очень точных рисунках. Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Причины этого явления, подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, кроются в топографических, религиозных, политических и социальных обстоятельствах.

В сороковых годах он соперничает, при более твердой и красочной трактовке, как в «Пароме» (1647) в Брюсселе, в «Деревенской улице» (1649) в Будапеште, с золотистым светом Исаака Ван Остаде. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. Затем следует заметить, что большинство голл.

Отличительные черты голландской художественной жизни

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Перед его мощным величием пасуют все подражатели, в которых не было недостатка. Некоторые из его известнейших многофигурных жанровых картин, например, «Веселый трилистник» и «Игроки», сохранились, кажется, только в копиях, по крайней мере, в Европе.

Именно, в Англии Гогарт вернулся к его направлению в следующем столетии. В Дрездене он представлен 9, в Амстердаме 10 картинами. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Несомненным учеником Доу был Франс Ван Миерис Старший (1635 – 1681), писавший более сложные и разнообразные сюжеты, чем его учитель, но при самом тщательном и детальном исполнении не терявший из виду общего впечатления.

Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

Земной ландшафт окутан дрожащим светом и воздухом. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Теперь снова они оживают. Сохранилось около 600 масляных картин Рембрандта, хранящихся в общественных собраниях Германии, частных собраниях Англии и в Эрмитаже в Петербурге. Один из них, Клас Питерс Берхем (1620 – 1683), стал в Амстердаме, куда он переселился в 1642 г., учеником Джованни Батиста Вееникса. Особенно богата новейшая голл.

В архитектурной живописи Делфт обладал в лице Хендрика Влиета (около 1612 – 1675 г. г. ) и Геррита Гукгееста (около 1600 г., ум. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Гравировал он и нищих. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"
• Категория:Художники Нидерландов
• Фламандская и Голландская живопись
• Голландская живопись – картины 17 века

Наряду с ним, может быть даже раньше его, Гендрик Геррис Пот (около 1585 – 1657), бывший еще соучеником старого Халса у Ван Мандера, а затем развивавшийся параллельно с Дирком, может считаться отцом этой голландской «светской живописи», охотно изображавшей также мирную жизнь солдат за вином, музыкой, картами, с женщинами, в караульнях и лагерях. Изображенные на картине надгробные памятники действительно взяты с амстердамского еврейского кладбища. Самостоятельное значение имела лишь жанровая школа, развившаяся в Лейдене, примкнув к раннему периоду Рембрандта. Древней мифологии Рембрандт также не избегал, но переводил ее на свой собственный язык. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Твердо и определенно выделяет он здания и несколько закругленные деревья на ясном небе.

Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. В их украшении исправлении.

К концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Сюда принадлежит сын Арта Питерса Арент Арентс (около 1585 – 1635), простые береговые ландшафты которого с рыбаками и охотниками должны были крайней мере производить впечатление новой манеры. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. В 1640-х гг.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голл.

1. Поиск слов по маске и определению
2. Волошин Максимилиан Александрович
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
5. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Эта работа раскрывает мастерство Броека в сочетании научного подхода в воспроизведении фауны с гармоничным балансом цветовой композиции, символизма и нарративности (познавательности мифологического содержания, эстетизма). Захватывающее изображение змей, атакующих и открывающих челюсти, чтобы съесть друг друга, является центром композиции. Сначала более яркие в красках, позднее с более утонченным общим тоном, его «светские картины» известные в Лондоне, Париже, Берлине и Копенгагене, отличаются жизненной характеристикой типов и обстановки. др. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

«Пирушка стрелков» 1616 г. еще проста по композиции, коричневата в окрепшем общем тоне, пластично выписана разгонистой кистью. Он был учеником своего отца Давида. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамской ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. Изобилие бабочек придает картине оттенок надежды и искупления грехов, не только благодаря их красоте, но и христианскому символу воскресения. Такой поджанр, с рептилиями, насекомыми и растениями, в который погружает нас эта работа, был основан Отто Марсеусом ван Шриком. В развитии голландской живописи это был критический момент.

Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе. Контраст между темно-зелеными вершинами деревьев и голубым небом, выступающий в его пустынном речном ландшафте (1630) в Шверине и лесном ландшафте в Берлине, очаровал его. Но амстердамская живопись процветала и вне школы Рембрандта. Корнелис Вроом, сын известного мариниста Гендрика Вроома (1566 до 1640), писавшего только корабли и битвы, был мастер, пролагавший новые пути, открывший голландцам прелесть северных лесных опушек в натуральных формах и красках. Не перечисляя всех, назовем лишь прекрасные, ясные дрезденские речные ландшафты «Лето» и «Зима» (1643) и четыре луврские картины 1644 – 1653 г. г., в своем роде мастерская произведения. Представители большой портретной живописи Лейдена, со своим главой Иорисом Ван Шоотеном (1587 – 1651), автором восьми групп стрелков в тамошнем музее, не достигли мировой славы, как и лейденские пейзажисты, художники животных и мертвой натуры, за исключением Ван Гойена, с которым мы встретимся в Гааге.

• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Особенно богата новейшая голл. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. В большинстве случаев мертвая дичь, фрукты и охотничьи принадлежности на фоне парка, озаренного сумеречным светом вечернего неба, составляют все содержимое его картин, как обе большие дрезденские, которые при удивительно любовной выписке предметов отличаются нежным настроением живописи.

После 1642 г. Рембрандт уже не расширял своих тем новыми областями. др. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Около половины XVI стол.

Прямыми наследниками Я. в. д. Знаменитый художник мертвой натуры Ян Вееникс (1640 – 1719), родившийся и умерший в Амстердаме, посещал школу своего отца Джованни Батиста в Утрехте. Достаточно назвать имена Питера Класа (ум. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Сюда относятся грандиознейшие лесные ландшафты, каковы «Большой лес» в Вене, «Болото» в Петербурге, «Охота» в Дрездене, «Лесная дача» в Лувре, а также превосходный, наполненный рассеянным светом речной ландшафт с ветряной мельницей в Амстердаме, водяные и ветряные мельницы и взморье в Лондоне. Николас Мас (1632 – 1693), дордрехтский уроженец, как и Гоогстратен, был настоящий ученик Рембрандта и работал в Амстердаме. Так, относительно древнейшего из голл. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Страницы в категории «Художники Нидерландов»
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. 1831). Конечно и в Гаарлеме не было недостатка в мастерах, одной ногой еще опиравшихся на итальянское искусство, как Питер Класс Соутман (1580 – 1657), гравировщик Рубенса. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. 1850) и мн.

Как захватывает действие в жертвоприношении Авраама (1635) в Петербурге, в угрозе Сампсона (1635) в Берлине, в ужасном ослеплении Сампсона (1636) во Франкфурте, как великолепно замкнута композиция и как роскошны краски, пронизанные горячей светотенью, в «Аврааме и ангеле» (1637) в Петербурге, в «Свадебной ночи Сампсона» (1638) и мощном, ранее упомянутом «Жертвоприношении Маноя» (1641) в Дрездене с его светящимся желтым и насыщенным красным тонами. Наконец, его ландшафты. Золотой век Голландии (нидерл. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Всего далее он заходил в слияния разнородных мотивов там, где, как в дрезденском «Еврейском кладбище», сознательно стремился воплотить в своих ландшафтах определенные идеи. Когда Рембрандт в 1641 г. разошелся с заказчиками портретов, его наследство принял Бартоломей Ван дер Гельст (1613 – 1670), ловкий ученик Николая Элиаса и сердца всех противников «нового направления» Рембрандта устремились к нему. Группа регентов 1661 г. в Государственном музее представляющая старшин суконного рынка, пятерых «Шталмейстеров», одетых в черное господ в шляпах за столом, покрытым красным сукном и выглядывающего из-за них лакея, показывает наибольшую высоту, достигнутую им в исполнении портрета группы. Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта.

• Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

К сожалению, произведения примитивных Голландская живопись живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Государственный музей обладает двенадцатью картинами его кисти. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Главные картины Остаде сороковых годов – «Крестьянская харчевня» в Лувре (1643) и «Крестьянская пляска» (1647) в Мюнхене. Более просты по мотивам ландшафтные офорты того же времени, таковы вид Амстердама, «Ветряная мельница» и «Деревенские хижины». В Амстердаме, обладающем девятнадцатью картинам его кисти известны «Праздник св. Небо у Вийнантса слегка облачное, ясное и высокое.

• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Эвердинген был старейший мастер, выступивший с изображением седых пенистых водопадов. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Свои течения существовали в каждом жанре.

Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Тонко слитые натуральные цвета дают в его общем сером тоне самое благородное впечатление. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Они переплетаются вокруг чертополоха, под которым растут ядовитые грибы.

Развитие гильдейских и регентских групп мы уже проследили до свободных, ярких творений Корнелиса Кетеля, умершего в 1616 г. За Кетелем следовал Корнелис Ван дер Воорт (1576 – 1624), прирожденный антверпенец. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. «Матфей и ангел» (1661). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Как видим, движение главной школы одного города распространилось в соседних городах. Главным учеником Рембрандта в его родном городе был Герар Доу (1613 – 1675), глава малой жанровой утонченной живописи, о котором Мартин написал хорошую книгу. Затем следует заметить, что большинство голл.

В жанровых картинах изображали быт частного человека: пирушки гуляк, хозяйственная деятельность, музицирование. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. В целом голландскую школу называют жанровой. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. В среднем голландский художник, специализирующийся в «малом жанре» пейзажа, натюрморта исполнял от двух до пяти картин в неделю. Из них только Гоогстратен остался в Дордрехте.

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. В своих лучших картинах, например в знаменитом «Пушечном выстреле» в Амстердаме, он изображал атмосферную жизнь северных морей с ее туманами и облаками, задерживающими солнечный свет, холоднее и проще, но и еще нежнее и мягче, чем Каппелле. Вот таким образом голл.

Рейсдал как поэт. Многие из его картин являются даже попросту ландшафтами. Небольшие портреты в стиле жанра занимают у него главное место. Всего лучше изучать его в амстердамском Государственном музее, где хранятся 25 картин его кисти, большею частью подписанных.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает.

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Все художественно объединено, одухотворено внутреннее родство с этой великолепно картиной обнаруживает мощный семейный портрет-группа в Брауншвейге (после 1666). Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Но рядом с этими картинами безыскусственного ландшафта голландской низменности расцвело в Амстердаме полное фантазии национальное направление ландшафтной живописи, отец которого Геркулес Зегерс (1589 – 1645), ученик Жиллиса Конинкслоо, был подготовлен к более обширным темам. Видно, что они выросли из поздних картин Саломона.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Есть много талантливых художников.

Влияние Рембрандта обнаруживают разве лишь некоторые картины пятидесятых годов, как «Депеша» в Гааге, «Концерт» в Лувре, наконец, «Две пары», картина 1658 г. в Шверине, переходящая в рыжеватый желтый тон. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Только гаагская портретная живопись обладала крупным мастером самостоятельного значения, Яном Ван Равестейном (около 1572 – 1657). 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Его учителями были его отец, Винантс и Вуверман. Наконец, как на особенность голландских живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Высшее проявление его самобытного направления показывают написанные в серебристом сером тоне картины шестидесятых годов от «Урока музыки» в Лувре (1600) до большой группы регентов (1669) советской комнаты в Девентере. Уроженцем Утрехта был и величайший голландский художник плодов и цветов Ян Давидс де Геем (1606 – 1684), переселившийся в 1635 г. в Антверпен. Гроб и Легенда о костях св. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома и отличались особым интимно-камерным характером изображения. Прямыми наследниками Я. в. д.

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Его автопортреты, например, кассельский 1654 г., обнаруживают медленно наступающую старость. Наконец, как на особенность голл. К главной группе его учеников, увлекавшихся в Риме Караваджо, кроме Хендрика Тербрюггена (1587 – 1629), принадлежит особенно Герард Ван Хонтхорст (1590 – 1654) известный плодовитый мастер, получивший в Италии прозвище «Джерардо далле Нотти» за свои грубые библейские сцены и жанровые картины в натуральную величину, большей частью ночные эпизоды, для лучшего использования караваджевской светотени освещенные свечами и приобретший широкий круг деятельности как искусный, трезвый портретист с гладкой кистью.

Лоррену и др. Затем следует заметить, что большинство голл. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. 1837), Лодевейк Аполь (р. Но такие портреты, как полуфигуры мужчины с соколом и дамы с веером (1643) в Лондоне, как лучезарный Николай Бруйнинг (1652) в Касселе, как благородно законченный «Ян Сикс» (1654) в собрании Сикса в Амстердаме, принадлежат к прекраснейшим портретам в мире. Смерть Саскии (1642) отмечает первый, потеря значительного состояния (1656) второй период его амстердамской жизни. Он представлял во всех почти больших галереях, всего обильнее в дрезденской.

Они висели буквально в каждом доме. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Родственным художником был и Ян Пинас (1538 – 1631), с которым можно познакомиться в Гааге и Амстердаме. 1837), Лодевейк Аполь (р. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы.

Средние планы большею частью озарены ярким светом. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Более ранними являются обе его чрезвычайно натуральные «Лесные дороги» в Дрезедене.

Сохранилось около 37 картин Яна Верма Ван Делфта (1632 до 1675). Далее, в гаагского живописца превратился лейденский пейзажист Ян Ван Гойен (1596 – 1656), нами уже не раз мимоходом упомянутый. Исключительно художник людей, преимущественно портретный художник, Халс был великий реалист, желавший, прежде всего, закрепить на полотне личность, твердо очерченную, схваченную в ее самой интимной сущности, насколько возможно натуральнее, но также и мастер со свободной живописной кистью, картины которого отражают развитие техники голландской живописи в течение полувека. Голландская живопись — ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст. Во многих маленьких картинах (во всех главных галереях) он умел превосходно согласовать резко схваченные детали с солнечным воздушным общим впечатлением.

В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Его лучшим учеником был Якоб Дельф (1619 – 1661). Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

Впрочем, некоторые из его портретов-офортов этого периода, например, читающего стоя у открытого окна, Яна Сикса (1647) и покоящегося в кресле старика Гааринга (около 1655), принадлежат лучшим его творениям. Некоторую противоположность этим «светским живописцам» составляют жанровые художники школы Франса Халса изображавшие жизнь и дела низших слоев народа на картинах, в большинстве случаев еще более мелкофигурных. др. Якоб Ван Сваненбург (около 1580 – 1638), лейденский представитель направления, развившегося под влиянием Эльсгеймера, упоминается всеми лишь как первый учитель Рембрандта.

Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Лучшие произведения его принадлежат к наиболее высоко ценимым жанровым картинам в мире.

Прежде всего, упомянем об амстердамской портретной живописи, которую описал Д. К. Мейер. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17 9 3-1861), Ари Ламме (р. Больше напоминают Маеса, превосходя его утонченностью тонального настроения, такие картины, как «Мать и дитя» в Берлине и в собрании Оппенгейма в Кёльне. 1585-1666 гг. ). Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Этот этап представлен творчеством таких художников как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. «Пирушка стрелков» 1627 г. свободнее по композиции, шире по замыслу, светлее и ярче по колориту. Передовым мастером считается Ян Порселлис из Гента (1584 – 1632), писавший в Амстердаме лишь мимоходом, как и в большинстве приморских городов Голландии. Максимальной расцвет экономики и культуры Нидерландов пришелся на XVII век. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Но над углублением своего искусства он работал неуклонно. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Его группы 1616 и 1618 г. г. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов.

Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Для того, чтобы добавить картине реализма, ван Шрик якобы зачастую создавал крылья бабочек или других насекомых на полотне, прикрепляя их к холсту. Такая трехмерность достигается за счет использования сильных светлых и темных контрастов и блестящего, насыщенного цвета. Сюда примыкают и портреты-офорты, например, Манассе (1636).

Санредам, А. де Лорм, П. Класс, . 1831). Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. В 18 и 19 в. в произведениях «малых голландцев» видели только имитацию реальности и восхищались правдоподобием и виртуозным воплощением красоты материального мира. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Здесь змея в ярости, она готова напасть на кузнечика.

Сведениями об этих мастерах мы обязаны, кроме Боде и Бредиуса, особенно Гофстеде де Гроту. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

Но сын Гисберта Мельхиор д Ондекётер (1636 – 1695), снова поменявший Утрехт на Гаагу и Амстердам, стал знаменитым изобразителем жизни домашних птиц. К четырем выразительным, плавно написанным группам стрелков Элиаса в Государственном музее примыкают «Уроки анатомии», группа регентов и великолепные отдельные портреты. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). У многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, ставящих его себе главною или исключительною задачей.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Он изображал жизнь сельской Голландии. Это исчезает в поздних портретах. В раннем лейденском периоде Рембрандт был малым живописцем. Змея после падения человека на землю из рая была проклята богом: ты проклята среди всех животных и среди всех диких созданий должна ты передвигаться на своем животе и есть грязь до конца своих дней (Евангелие 3:14).

Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голландского искусства, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Впрочем, Рембрандт теперь чаще принялся писать портреты по заказу.

Эрмитаже). К самой яркой живописи его примыкает амстердамец Ян Ван де Каппеле (около 1625 1675) изображавший спокойные или слегка волнующиеся водные пространства своей родины в огне тусклого по северному, но по существу знойного солнечного сияния и оживлявший их мирным движением разноцветно освещенных кораблей. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Творец его Франс Халс старший (около 1580 – 1666), родившийся от гаарлемских уроженцев в Антверпене, уже в молодости переселился в Гарлем, где основал большую школу и сделался влиятельным мастером своего времени. Такого еще не бывало в истории искусства. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». 1850) и мн. Фон уходит в таинственный мрак, добавив, чувство драмы выделенных цветов, делая их форму и цвет свечения лучезарными.

1850) и мн. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Картина дюн 1629 г. в Амстердаме переходит к более простому изображению обычной голландской природы и к ее передаче живописью коричневатого тона, развитую, в конце концов, учеником Эсайаса Ян Ван Гойеном (1596 – 1656) в Гааге до легкой, уничтожающей все локальные краски, плавности. Значительнее гаарлемских учеников и последователей Рейсдала, на которых мы не можем останавливаться, был Ян Вийнантс (1625, по Боде же 1605 – 1682), променявший, следуя духу времени, около 1660 г. свой родной город Гаарлем на Амстердам. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Кто не восхитился бы его сильно написанной «Пирушкой стрелков» 1648 г. в Амстердаме.

Для первого характерна большая, для второго меньшая по размерам дрезденские картины. Старшему Яну Вермеру (около 1600 – 1670) мы возвратили на основании свидетельства одной рукописи, приведенного Бредиусом, просто и естественно, но строго и твердо выполненные ландшафты, каковы виды дюн на гаарлемской равнине в Дрездене, Берлине, Брауншвейге и Гааге, наряду с картинами Брома знаменующие переходы от коричневатого тона живописи к полной настроения натуральной яркости. За ним идет его ученик Николай Элиас (1588 – 1653), пользовавшийся большим влиянием, устранивший из портрета группы последние следы старинной условности. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

Сочинения Мутера, Валентинера, Грауля и Розенберга также имеют значение. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». корифеям французской школы. В 1640-1660-х гг. в 1661 г. ), отца упомянутого выше Класа Берхема и его картины в Дрездене, Касселе и Роттердаме и Виллема Класа Геда (1594 – 1678), представленного в Гааге, Дрездене, Мюнхене и Лувре, чтобы представить себе вместе с тем массу утонченно расставленных и также утонченно написанных паштетов, бокалов и иных вкусных или блестящих предметов.

Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Высоту живописной и духовной мощи представляют прекрасные сцены в Эммаусе в Копенгагене и в Лувре (1648) и превосходный «Христос в образе садовника» (1651) в Брауншвейге.

Его ученик Ян Вермер Ван Делфт остался верен своему родному городу. Такое построение придало изображению живость и естественность. Особенность голландских станковой живописи, предназначенной для украшения бюргерских жилищ, требовала от нее соблюдения некоторых своеобразных декоративных условий. 1826), Тереза Шварце (р. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Ее старейший пейзажист, правда работавший в Гаарлеме только между 1610 – 1618 г. г., но именно здесь оказавший решительное влияние, амстердамец Эсайас Ван де Вельде (1590 до 1630) отказался от пучкообразной древесной листвы и перспективного тройного аккорда красок своих фламандских предшественников, но заимствовал у них пеструю человеческую жизнь, развертывающуюся на их ландшафтах. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Именно на эту картину метила статья Гёте «Рейсдал как поэт».

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Лучшим мастером был Михил Янс Ван Миревелт (1567 – 1641), особенно важный как предшественник Равестейна в Гааге и Франса Халса в Гаарлеме. Реалистическая манера, с которой написан натюрморт, усиливается интенсивностью цвета и позволяет картине быть ясной и убедительной. Портрет группы из частной жизни, представляющий супружескую чету на скамье под деревьями парка (в Государственном музее Амстердама), не менее замечателен своей гениальной свободой жизненной композиции, как и выразительной передачей счастливого душевного настроения благородной четы. 1832). Г. живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета.

Мейер младший и Гаверкорн Ван Рийсвийк. Третий Вермер Ван Харлем (1656 – 1705) стоит уже на абсолютно другой почве. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Более вылощенным и «академичным» становился он, когда брался за мифологические или аллегорические сюжеты. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. В украшении «Гуис тен Боша» он участвовал в 1650 г. холодной аллегорической картиной. 1836).

Оба его городские вида не превзойденные по силе света красок, по мягкости и широкой передаче, «Вид Делфта» в Гааге и полный глубокого и цельного настроения вид улицы в Делфте, в собрании Сикса в Амстердаме, являются истинным чудом простой и тем не менее насквозь художественной передачи. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Искусство этих мастеров – чистая, спокойная живопись существующего и созерцаемого. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. живопись пейзажистами, трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, то с тщательною оконченностью, то с широкою техникою импрессионистов, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение. Наконец, как на особенность голл.

Через его влияние прошла целая плеяда представителей «высшего жанра». Ученик Эсайаса Питер де Молийн (1595 – 1661), спасенный от забвения Гранбергом, стал главной опорой более старой гаарлемской ландшафтной школы. Это одновременно и справедливо и неправильно. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Самый главный из них, Адриена Броувер. До совершенства довел подобные внутренние виды церквей поздний ученик Халса, Иов Беркгейде (1630 – 1693), украшавший их, как показывают его картины в Амстердаме и Дрездене, своей нежной плавной кистью и всеми прелестями утонченных красочных пятен серебристой светотени. Иоанна"), написанного им для гарлемского собора.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Оспариваемое предание, будто Габриель Метсю (около 1630 – 1667), самый утонченный лейденский художник-жанрист, был учеником Доу, кажется нам все еще правдоподобным, хотя его юношеские картины разнообразного содержания часто больше напоминают «светских» живописцев школы Халса, чем Доу. Как безыскусствен и похож на жанр «Милосердный самарянин» (1632) в собрании Уоллеса, как драматически жизнен «Христос перед Пилатом» (1633) в лондонской Национальной галерее, как поэтичен и вместе реален «Отдых во время бегства» (1634) в Гааге. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. народа над угнетавшими его испанцами. 1852) и Валли Мус (р.

Большие изображения стрелков и регентов в гаарлемском музее, храме его искусства, показывают ступени его художественного развития. В области той повествовательной живописи, которая развилась под влиянием Эльсгеймера, Делфт обладал сильным мастером в лице Леонарда Брамера (1595 – 1674), который иногда доходит до таких рембрандтовских эффектов, что с первого взгляда можно принять его не за грубого предшественника, а за рабски верного раннего последователя великого лейденца. Естественно они изображены за дружным застольем.

Гроб» и «Легенда о костях св. Во всех этих вещах он единственный мастер. Меняетсяобразныйстрой картин. Вот таким образом голл. Чисто голландским является его драгоценный, ничуть не грубый юмор, проникающий его фигуры.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Утонченный, наполненный золотистым комнатным светом маленький семейный портрет в Дрездене (около 1640 г. ) его кисти уже показывает влияние Рембрандта. Творчество развивалось по определенным схемам. Во главе ее в Амстердаме, стоит Паулюс Поттер (1625 – 1654), ученик своего отца, многостороннего Питера Поттера из Энкгуйзена (1600 – 1652).

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Из амстердамских учеников Рейсдала Мейндерт Гоббема (1638 – 1709), которому посвятили исследования де Рёвер и Михель, приобрел еще большую славу в позднейших поколениях, чем первый. С Людольфом Бакгуйзеном из Эмдена (1631 – 1708), амстердамским модным живописцем из учителей которого заслуживает внимания искусный амстердамский маринист Гендрик Дуббельс (около 1621 – 1676), голландская марина пришла в очевидный упадок. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Благодаря именно этому «академическому» привкусу в искусстве Флинка и Бола, они были привлечены к украшению новой амстердамской ратуши картинами, теперь, конечно, не дающими никакого впечатления. Сначала он примкнул, как показывает уже его «Игра в карты» (1637) в Лувре, в светлом, нежном колорите, к Халсу, в почти карикатурных типах к Броуверу. Его ярко-красочные повествовательные картины – «Дела милосердия» в Касселе, «Соломон, приносящий жертву богам» в Брауншвейге, «Охота за счастьем» в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, достаточно ясно обнаруживают влияние этого римлянина из верхней Германии.

в стране намечаются признаки перелома.

1857). Во главе их стоит учитель Рембрандта Питер Ластман (1583 – 1633), представленный в Амстердаме «Жертвоприношением Авраама», в Гааге «Воскрешением Лазаря» (1622), в Гарлеме «Рождественской ночью» (1629), предваряющей рембрандтовские тени, а в Берлине и Брауншвейге не менее удачными картинами.

Его ученик, сводный брат его, Бенджамин Герритс Куйп (1612 – 1652) в выборе темы и в манере исполнения подпал под влияние Рембрандта и слабо его перерабатывал. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Старшие товарищи Рембрандта, но не его ученики, направлялись по его следам, как его лейденский земляк и товарищ по обучению у Ластмана Ян Ливенс (1607 – 1674) и ученик Мойарта, амстердамец Саломон Конинк (1609 – 1656), но остаются, однако, на очень почтительном расстоянии от него. Его сын и ученик Вилен Ван Миерис (1662 – 1747) начал в духе жанра своего отца, но вскоре стал предпочитать, при изменившихся вкусах времени, поэтические, мифологические и аллегорические сюжеты, писанные в виде маленьких картин наглядно, гладко и бездушно. Голландская живопись тех времен рассказывает и про мирные сцены: на некоторых работах крестьяне беседуют за трубкой и кружкой пива, проводят время на ярмарке или в кругу семьи. К ним примыкают картины известные под названием «Отеческое увещание» в Амстердаме и Берлине и «Дама, моющая руки» в Дрездене. Его жанр часто превращается в смеющуюся или бичующую сатиру.

В области светского и солдатского жанров Антон Паламедес (1601 – 1673) и его брат Паламедес Паламедес (1607 – 1638) были хорошими мастерами, последователями Дирка Халса. Второе отличительное свойство голл. Двойной портрет кораблестроителя и его супруги (1633) в Букингемском дворце уже отличается богатой живописной жизнью, портрет-группа проповедника Ансло, утешающего сидящую рядом с ним в горе женщину, в Берлине (1641), уже наполнен рдеющим, одухотворенным золотистым тоном. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Далее, учеником Блумарта был лейпцигский уроженец Николай Кнюпфер (род.

Никто не наблюдал и не воспроизводил так любовно любое животное в его жизни. Как черна грозовая, как бледна радуга. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Из его учеников ближе всех стоит к нему в его любимой области сын Франс Халс Младший и художница Юдифь Лейстер (1600 – 1660), знакомством с которыми мы обязаны Гофстеде де Грооту.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Якоб Герритс Куйп (1594 – 1652), ученик Абрахама Бломарта в Утрехте был способный, со здоровым взглядом художник, с уверенной, свежей кистью. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Но главным образом заслуживает упоминания, как многосторонний и утонченный художник пастбищ, Адриен Ван де Велде (1636 – 1672), брат Виллема Ван де Велде младшего. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. До особенной утонченности возвысилась в то же время в Гаарлеме архитектурная живопись. Он учился у Терборха в Девентере, не достигнув его тонкостей.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. К школе Бломарта принадлежал также многосторонний изобразитель южной природы и народной жизни, северных животных и мертвой природы, Джованни Батиста Вееникс (1621 – 1660), родившийся в Амстердаме, но как ученик и мастер предпочел Утрехт. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Его главной специальностью, однако, была мертвая натура. Из амстердамских учеников этого типа гаарлемец Гендрик Геершоп (около 1620 – 1672) спокойно остался в колее Рембрандта, а дордрехтский уроженец Самуэль Ван Гоогстратен (1626 – 1678), основавшийся в Дордрехте и даже написавший книгу о его искусстве, много путешествовавший, многосторонний и энергичный мастер, в своих жанровых картинах сильно и в то же время нежно передавал те мотивы, которые разрабатывались художниками, как Мас и Питер де Гоох, что доказывает его «Больная дама», одетая в голубое и зеленое, в Амстердаме.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (умер 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (умер 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Как удивительно сливается разнообразие облаков и небесного света его атмосферы с землей и другими частями его ландшафтов. Поистине превосходны его «Город на реке» (1652) в Копенгагене, «Деревенский трактир» (1655) в Амстердаме, «Ландшафт низменности» (1656) в Берлине. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

В среднем периоде, от которого остались ландшафт дюн 1631 г. в Готе и «Колодезь» 1633 г. в Дрездене, он разрешает локальные краски уже в желто-серый тон, но еще не наполняет его светом, к чему прибегает позднее изображает деревья еще условными округлыми очертаниями с равномерно накрапленной листвой. Он всегда будет принадлежать к любимым мастерам всяческого люда. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Своим не вылощенным, но и не широким письмом он умеет скрыть, как Веласкес, все усилия техники, так что можно подумать, будто они «написаны простым усилием воли». Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Учеником Брома мы считаем Гилиама Дюбуа (ум. в 1660 г. ), тонко чувствующего живописца лесных опушек со своим настроением, в Берлине, Шверине и Брауншвейге (1649). Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

в 1603 г. ), появившийся в 1630 г. в Утрехте. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Очень немногие из его ландшафтов простые виды определенных местностей.

В шестидесятых годах он написал такие великолепные картины, как «Стол завсегдатаев в деревенском шинке» (1660) и «Художник в своей мастерской» (1663) в Дрездене, «Деревенская школа» (1662) в Париже и «Деревенский концерт» (1665) в Петербурге. Утрехтская живопись (книга С. Мюллера) занимает особое место в жизни голландского искусства.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Его «Блудный сын» в Мюнхене, «Зубной врач» в Дрездене, «Концерт» в Лувре, «Веселый скрипач» в Амстердаме дают его лучшую манеру. Пейзажисты и художники цветов этого направления, достойные упоминания – Юстус Ван Гуйзум (1659 – 1706) и его сын Ян ван Гуйзум (1682 – 1742).

Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Как типичные жанровые фигуры выдаются «Веселый рассказчик» в Амстердаме, полуфигура в большой шляпе с отвислыми полями, с говорящими губами и выразительно приподнятой правой рукой, затем так называемая «Гилле Боббе», смеющаяся гаарлемская колдунья с совой на плече, в Берлине и «Веселые кутилы» в Касселе, в Амстердаме и у герцога Аренберга в Брюсселе. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. К ним принадлежит Гендрик Аверкамп (1585, ум.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы". Самые известные из них Герард Терборх Младший (1617 – 1681), после дальних, вплоть до Испании, путешествий, поселившийся в Девентере, считается некоторыми учеными величайшим голландским мастером после Рембрандта. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

Переходим, наконец, к амстердамским ландшафтным живописцам, предшественникам Рембрандта. Очертания почвы и деревьев становятся теперь свободными и натуральными, письмо легким и кудреватым, тональная дымка светлой и воздушной. 1826), Тереза Шварце (р. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Его простые картины домашнего быта – «Колыбель», «Ленивая служанка» и «Голландская хозяйка» (1655) в Лондоне, «Читающая женщина» в Брюсселе, «Женщина, очищающая яблоко» в Берлине, «Молящаяся старуха», «Мечтающая девушка» и обе пряхи в Амстердаме – отличаются необыкновенной силой и теплотой языка форм и колорита, в котором яркий глубокий красный цвет эффектно кладется рядом с черным и белым.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Известна роль, которую играет серая лошадь, как самое светлое пятно в большинстве его картин. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Знаменитый утрехтский мастер переходного времени, основавший здесь большую, влиятельную школу, Абрахам Блумарт (1564 – 1651), сын архитектора Корнелиса Бломарта, в своих холодных, пестрых ранних картинах, как Ниоба (1591) в Копенгагене, стоит еще всецело на почве итальянизирующих маньеристов XVI столетия, в среднем периоде своей жизни достигает только до академических произведений, как «Лазарь» в Мюнхене (1607) но в ярких произведениях своей старости, например в гаагской Атланте (1626), уже не может вполне отрешиться от более свободной и мягкой манеры своих ушедших вперед земляков.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Однако такие общества, носившие название гильдий св. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Прямыми наследниками Я. в. д. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. «Каталог» Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Грота. Так, относительно древнейшего из голл. За ними последовали кающаяся Магдалина и отшельники.

К ним принадлежит Ян Миензе Моленар (около 1600 – 1668), муж выше упомянутой Юдифи Лейтер, но главным их представителем был Адриен Ван Остаде (1610 – 1685), один из наиболее ценившихся в свое время мастеров и граверов. Гроб" и "Легенда о костях св. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). В этой области между голл. корифеям французской школы.

он мягче и тональнее Поттера, но местами обнаруживает влияние итальянских переживаний Берхема и Дюжардена. 1826), Тереза Шварце (р. «Консультация врачей» в берлинском музее, обладающая десятью картинами его кисти, еще напоминает Франса Халса. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Шли посвятил ему работу. Его сын, ученик его и де Флигера, Виллем Ван де Велде младший (1633 – 1707), умерший равным образом английским придворным живописцем, считается «Рафаэлем маринистов». Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Гаага, прекрасный лесной город, лежащий недалеко от моря, местопребывание штатгальтеров Оранского дома, относилась к искусству и произведениям искусства более привлекая, чем раздавая.

и любой организм, ползущий по земле отвратителен. Призванием ее, как и этой последней, было тогда, главным образом, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш и знатных домов — портретами правительственных лиц и аристократов. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. В то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Из остальных учеников Доу, придавших лейденской школе ее отпечаток, здесь можно еще указать только самого свежего и естественного – Питера Ван Слингеланда (1640 – 1691). Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп — зимние, Эгберт фан дер Пул — «ночные пожары». Боде говорит: «Это грандиознейшие ландшафты, какие только созданы искусством» Редкие, но удивительно полные настроения марины, городские виды и зимние ландшафты, например берлинские, относятся, кажется, к началу семидесятых годов пышный ландшафт с руинами в Лондоне отмечен 1673 г. и лишь за ними следуют, по Боде, все упомянутые искусно составленные из чуждых мотивов ландшафты, все те водопады, которых Рюиздаль никогда не видал и, тем не менее, умел наполнять самой выразительной живописной жизнью, мощные горные ландшафты, например ландшафт со спокойным темным озером в Петербурге и, как последнее слово его мудрости, «Еврейское кладбище» в Дрездене. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). И это было вполне естественно, так как голландцы, так сказать, создали окружающую их природу своими руками, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Мастерство художника в изображении природы ясно видно на примере этой картины.

Из множества родственных мастеров выдается Карел Дюжарден (1622 – 1678), ученик Берхема, писавший главным образом солнечные пастбища почти или вполне итальянского стиля, с серебристо-белыми по краям облаками на ясном небе, позднее же принявший участие в национальной портретной живописи, проявив довольно значительную разносторонность, как показывают его мягкий, прочувствованный портрет Поттера и группа регентов в Амстердаме. Анастасии в келье (1631) в Стокгольме и поразительный «Симеон во храме» (1631) в Гааге представляют внутренние помещения, написанные уже вполне в манере Рембрандта, а в Симеоне духовное передается в равной степени и выразительными жестами и волшебством светотени. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

У лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, можно сказать, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам. Амстердам, однако, уже в первой трети столетия принимал самостоятельное участие и в развитии новой голландской живописи. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Место Саскии заняла с 1652 г. его молоденькая экономка Гендрикье Штоффельс, довольно пленительно глядящая со своего луврского портрета. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

На переходе стоит уже наполненный теплым светом «Шарманщик» в Берлине (1640). Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Саломон Ван Рейсдал сформировался, примыкая к Молийну и Ван Гойену. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Начал он с небольших портретов, например, матери Рембрандта в Дрездене.

Уже тогда Рейсдал посещал немецкие леса в Клевешне и Мюнстершене. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Второе отличительное свойство голл.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Никто до него не изображал облаков так мягко и правдиво, так легко или так тяжело. В Цволле он учился у своего отца, примыкавшего к направлению Ластмана в Гаарлеме был учеником Питера де Молийна. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

Следует отметить также его «Хозяйку» в собрании Сикса в Амстердаме, «Подмастерье булочника» в собрании Уоллеса и «Карточную игру» в Букингемском дворце в Лондоне. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

За Потом, хорошо представленным в Лувре и Дрездене, следуют затем более или менее тонко чувствующие мастера этой манеры из которых заслуживают упоминания Питер Кодде (около 1600 – 1678) в Амстердаме, закончивший большую группу стрелков Франса Халса, в тамошнем Государственном музее, Якоб Дук (около 1600 – 1660) в Гааге и Антон Паламедес (1601 – 1677) в Дельфте. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Голландская живопись школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом (умер 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533). «Принесение Христа во храм» (1628) у Вебера в Гамбурге, «Самсон и Далила» (1628) в королевском замке в Берлине изумительный по светотени небольшой образ св.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Эти группы под именем «изображений стрелков и регентов» возвысились до значения больших исторических картин и составляют особую славу голландской живописи. Мастер концентрируется на передаче намерений змей на их внешности. корифеям французской школы.

Затем гаарлемская школа играла главную роль в истории развития голландской ландшафтной живописи, нити которой сходились в ней, по крайней мере, между 1610 и 1657 г. г. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. К. Хеда, К. де Хем, П. Де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх, Ян Вермеер Делфтский. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. К ним примыкают офорты, выразительное «Изгнание Агари» (1637) из Ветхого и мощное «Изгнание торгующих» из Нового Завета.

Станковые картины его редки. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Лоррену и др. Кирпичная руина напоминает развалины замка Бредероде.

При оценке Питера де Хоха (Хох) (1630, ум. Алларт Ван Эвердинген из Алькмара (1621 – 1675), ученик Рёланта Савери в Утрехте и Питера де Молийна в Гаарлеме, работавший, как доказал Гранберг, около 1640 – 1644 в Швеции (также в Норвегии), между 1645 и 1652 г. г. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак иногда (большая амстердамская картина 1714) просто лающей собачонкой.

народа над угнетавшими его испанцами. Строже и спокойнее становится его палитра. Самые лучшие из них – «Стакан вина» в Брауншвейге, «Пишущая письмо» Бейтшевского собрания в Лондоне, «Читающая письмо» в Дрездене и в Амстердаме, «Нитка жемчуга» в Берлине, «Кружевница» в Лувре, «Музыкальное трио» у мистрис Гарднера в Бостоне, «Служанка, пролившая молоко» в собрании Сикса в Амстердаме и «Художник, рисующий натурщицу» в галерее Чернина в Вене.

В своих знаменитых картинах пастбищ в Лондоне, Париже, Дрездене, Берлине, Вене и т. д. Расчленение истории голландской живописи по «школам» различных городов, принимавших самостоятельное участие в ее развитии, впервые выполнил автор этой книги в своей и Вольтмана «Истории живописи». Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Ближе всего к Вермееру стоят такие мастерские произведения де Гооха, как его «Сад» в венском академическом собрании и «Комната» в галерее Аренберга в Брюсселе.

Эрмитаже). Одной ногой он опирается еще на искусство XVI столетия, но стремится, как показывает уже его «Праздник стрелков» 1611 г. в дельфтской ратуше, собственными бодрыми силами достигнуть свободы XVII столетия. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. За ним следует Симон де Флигер из Роттердама (около 1601 – 1653), постепенно перешедший от архаической условности до свободной зрелости, от серого тона до утонченной яркости красок. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

А затем эти безыскусственные, полные страдания небольшие картины Страстей Христовых (1634) в Мюнхене и великолепный по ландшафту «Христос в образе садовника» (1638) Букингемского дворца. Как суха еще его «Буря» в Дрездене, как свободны и ярки его картины в Вене, Шверине, Копенгагене и особенно в Амстердаме. 1831). Иногда, например, в дрезденском «Котельщике», он переходил к деятельности низших классов населения, но чаще писал элегантную жизнь десяти тысяч верхних. Новейшие воззрения на искусство умаляют достоинство именно этого рода картин Рейсдала. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве.

С выразительным «сходством» воспроизводит он каждую отдельную личность, жизненно группирует их, мягко и в то же время пластически выписывает головы и руки только легкая светотень облекает его естественные краски. его изображения наиболее многочисленны. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. др.

Особенно богата новейшая голландская живопись пейзажистами, трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, то с тщательною оконченностью, то с широкою техникою импрессионистов, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Напротив, его брат Геррит Беркгейде (1638 – 1698), примыкавший к разным направлениям живописи, особливо вувермановским, принадлежит, как художник архитектурных видов, к числу искусных изобразителей городских видов, превращенных им с утонченным чувством взаимодействия воздуха и света из старинных топографических видов в художественные, как показывают его ландшафты «Dam» в Амстердаме, Дрездене и Шверине.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. На самом деле, в других странах, напр. Франс Халс быстро преодолел влияние своего учителя Кареля Ван Мандера (1548 – 1606) имевшего большее значение, как писатель об искусстве, чем художник.

Простые, внутренне одушевленные луврские (1640) «семьи плотника», представляющие детство Спасителя, перенесенное в мелкобуржуазную обстановку, также относятся к этому периоду. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750).

Страстным и романтическим является «Похищение Прозерпины» (около 1632) в Берлине, фантастична по ландшафту «Диана и Актеон» (1635) у князя Сальм-Сальм, наивно реалистично «Похищение Ганимеда» (1635) в Дрездене, которое вовсе не нужно понимать как пародию. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Его младший брат, Дирк Халс (1591 – 1656), писал не столько отдельные личности, сколько целые группы личностей хорошего общества в их особом быту и изображал их, сохраняя единство комнатного освещения и тона, в искусно расположенных, небольших фигурах за игрой, музыкой, выпивкой, ухаживанием или гуляющими на воздухе. К прекраснейшим его картинам пятидесятых годов принадлежит сияющая «Летняя куща» (1659) в Касселе и превосходная «Крестьянская музыка» (1656) в Букингемском дворце, в которой нежная светотень комнаты борется с врывающимся заревом заката. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Всегда умеет он воспроизвести живописно и художественно простое и естественное. Потомство ценит картины ученика много выше картин учителя.

Кроме нескольких способных национальных жанристов второго ранга, он имел на переходе к XVIII столетию первоклассного мастера вылощенной и утонченной академической живописи в лице Адриена Ван дер Верфа (1659 – 1722), живописца, часто поносимого, также часто превозносимого, но и наиболее всех копируемого. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Но она не согреет нам сердца. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Уже некоторые произведения раннего периода Рейсдала (1646 – 1651), нередко им датированные, написанные беспокойно тяжелыми красками, являются упрощенными иногда несколько взъерошенными, но всегда поэтическими отрывками из непритязательных окрестностей Гаарлема. 1832). Они представляют большею частью домашнюю жизнь Делфта.

1852) и Валли Мус (р. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. В XV-XVI вв.

Зубной врач, школьный учитель, скрипач, торговец селедками, астроном, доктор, кухарка, девушка, щиплющая виноград или поливающая цветы – его любимые сюжеты. Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, а другие жанры были слабо развиты, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Иногда он даже украшает подоконники снаружи каменными рельефами в античном стиле. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. К прекраснейшим принадлежит «Смотрящая на свое отражение корова» в Гааге. В их ряды становится Рафаэль Кампгуйзен (1598 – 1657), отец лунных ландшафтов, сюда же принадлежит как младший и величайший в этом ряду Арт Ван дер Неер (1603 – 1677), тонкий наблюдатель простых изрезанных каналами и реками, заросших деревьями ландшафтов и городских видов своей родины, которую он любил изображать преимущественно в известное время дня или года.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Как бурен горный ручей, который, пенясь, пролагает себе путь среди могил. Во главе ее стоит Корнелис Ван Пёленбург (1586 – 1667). Поздние и слабые, например, три его петербургские картины. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Ползет ли он на своем животе идет на четвереньках имеет ли множество ног – все ползучие существа» (книга Левита 11:41). В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Родственный ему художник, особенно близко стоящий к Эльсгеймеру в своих гаагских, дрезденских и стокгольмских картинах, позднее ставший более сухим, был Клаес Мойарт (около 1600 – 1659), написавший в 1640 г. большую группу регентов в Амстердаме. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Лучшие новейшие книги о Рембрандте принадлежат Боде, Михелю, Нейману, Вету. Цветы словно выливаются на каменный выступ, как бы интегрируя в пространство зрителя.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Зимние ландшафты и солнечные закаты составляют значительную часть его произведений.

Гаагский мастер исторической живописи, находившейся под влиянием Эльсгеймера, Мозес Ван Уйтенбрек (около 1590 – 1648), наилучше представленный в Брауншвейге и в Касселе, может стать наряду с Ластманом и Мойартом, а в лице Адриена Ван де Венне из Делфта (1598 – 1662), с картинами которого можно познакомиться в Берлине, Касселе и Париже, а всего лучше в Амстердаме, Гаага обладала смелым переходным мастером, оснащавшим обильной, натурально переданной людской жизнью зимние и летние ландшафты в манере Эсайса Ван де Вельде. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. К простейшим и лучшим принадлежат полуфигура писца в Касселе (1632), портреты Бургграфа в Дрездене и его жены во Франкфурте (1633), фигуры во весь рост Мартина Дея и его супруги (1634) у барона Густава Ротшильда в Париже, прекрасная «Дама с веером» (1641) в Букингемском дворце, портрет, который представляет нечто изумительное по тщательному выполнению подробностей, «Дама» с кружевным воротником (1639) и старуха фрау Бас (1642) в Амстердаме. В самом Дордрехте цвели главным образом Куйпы, прославленные Михелем. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Пролагая путь в этом направлении, Питер Санредам (1597 – 1665) изображал внутренность выбеленных реформатских церквей, наполняя их, при уверенном, еще почти жестком рисунке, удивительным, хотя и несколько однотонным золотистым светом. школа живописи", вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. 1852) и Валли Мус (р.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Его сын Гисберт д Ондекётер (1604 – 1653), переехавший в Утрехт, писал ландшафты в манере своего отца, птичьи дворы в стиле своего шурина Джованни Батиста Вееникса. Теперь цвета в его картинах служат не только для передачи внешнего облика героев и изображения интерьера — именно колорит берет на себя смысловую нагрузку произведения. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

1857). Голландцы его называли «stilleven». 1836). Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

И почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, которые громоздят облака, гнут деревья, верят крылья мельниц и гонят свет и тени. Представителем вылощенных форм итализма выступил в великой амстердамской живописи Якоб Ванлоо (1614 – 1670), проводивший это «направление» даже в Париже, куда он переехал в 1662 г. В Амстердаме он оставил способного ученика в лице Эглона Ван дер Нера (около 1636 – 1703), позднее ставшего придворным живописцем курфюрста Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе.

---