Голландський Живопис

Золота доба голландського живопису— найвидатнша доба в живопису в Ндерландах, що приблизно припада на усе 17 столття. Вдомими представниками голландського живопису цього часу Галс, Рембрандт, Рейсдал, Ян Вермер з Дельфту, Герард Терборх, Птер Клас, Ян Стен, Вллм Хеда та цла армя менш обдарованих майстрв.

Золотой век голландской живописи

Объяснение этому феномену можно найти в многообразии условий, в которых развивались различные провинции и города Нидерландов. Шляхом, започаткованим митцями Ндерландв, пдуть митц нших нацональних художнх шкл вропи. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Позже, художник пишет картины с более спокойными сюжетами изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще.

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

1852) и Валли Мус (р. Есайас ван де Вельде розпочав в офорт тему голландського сльського пейзажу. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Каталог Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Гроота. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

Золота доба голландського живопису

Национальная голландская ландшафтная живопись самостоятельно изображает формы всей родной прибрежной и пастбищной области до пограничных немецких лесов и состояние атмосферы ее высокого неба, которое то разрешает все, сообразно борьбе солнца с мягкими туманными покровами, в серую или буроватую тональную живопись, то, под влиянием покрытого абсолютно или наполовину облаками неба, удерживает естественные краски и при этом всегда пробуждает сродные настроения в человеческой душе. Адран Шхонебек (як на виробництв) робив по замов царя— мапи, штурми фортець, захоплених московитами, фейрверки бенкети царя з наближеними вельможами в Санкт-Петербурз, мета офортв якого— пропаганда вйни успхв росйського царя на цй дльниц. Меняетсяобразныйстрой картин. (1595-1661), считается основателем голл.

Вже 1559р. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго – лишь одно столетие. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Умовнсть назви «золотого столття» добре вдчутна навть зараз, коли вулиц площ голландських мст вичищен, прибран, насаджен деревця.

Наконец, как на особенность голл. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Вн вже 10 рокв займався офортом, хоча не був н фанатично вдданим офортнй технц (як Сегерс), н схильним до значних експериментв з самою технкою. Второе отличительное свойство голландских живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Наконец, скорее всего, подражателей у него не имелось потому, что тогда была яснее неподражаемость живописи Халса при всей ее соблазнительной и кажущейся легкости. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Они заполняют все. Численн гравюри садово тематики створювали Ганс Вредеман де Врс та його син. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения – две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533). На самом деле, в других странах, напр.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. др. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину.

Фламандская и Голландская живопись

В том же характере второй женский портрет Морельсе. его изображения наиболее многочисленны. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Голландская живопись – картины 17 века

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Прост мотиви офортв ван де Вельде чи Бейтевега лише напомацки шукали сюжети та вдповднсть м технчних можливостей само офортно технки. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Целое полчище художников (малые голландцы- пост следующий) удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки.

Родини в гипет»— переробив на власний офорт. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. Особенно богата новейшая голл. 1857). Он изображал жизнь сельской Голландии.

Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров — к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Сади голландцв швидко стали сюжетами для картин.

Першопрохдцями стали Остаде його послдовники Ауденрогге, Бега та Дюсарт. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет.

На вс ц под вдгукнувся ндерландський живопис. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. На самом деле, в других странах, напр. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Так, относительно древнейшего из голл. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Сади голландського бароко багато чого наслдували вд доби Вдродження. Заметна разница и во всем отношении к делу. Для многих он стал олицетворением открытого, жизнерадостного и спонтанного живописца-виртуоза, в то время как искусство Рембрандта, мыслителя — как гласит клише, — раскрывает истоки человеческой судьбы. Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение.

Многообразие жанров голландской живописи

Центральна алея не була широкою, хоча добре поднувала кабнети мж собою. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе. И вот еще что.

Ц сади займали значну площу орнтувались на вдом французьк зразки— але без х ггантоман. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

1836). В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

1836).

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Затем следует заметить, что большинство голл.

В мсцях найбльшого скупчення емгрантв-фламандцв камери риторв оживають продовжують власну дяльнсть. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Французьк культурологи дали м загальну назву – «мал голландц», яке не повязане з масштабами талантв познача прихильнсть до певних тем з повсякденного життя, протилежним «великому» стилю з великими полотнами на сторичн чи мфологчн сюжети.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

1832). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Новий тюльпан пронесли триумфальною ходою, а принц Оранський втав садвника дав тому в нагороду 100. 000 гульденв. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — "Великая книга живописца" (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Однако такие общества, носившие название гильдий св. 740 (В наст.

Темным, но не тусклым и не мертвым. Эрмитаже). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17 9 3-1861), Ари Ламме (р. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Наконец, как на особенность голл. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Почти все значительные голландские художники этой эпохи, с Рембрандтом во главе известны также как граверы-офортисты собственных произведений. В развитии голландской живописи это был критический момент. Лоррену и др. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). 1831). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

Вот таким образом голл. Лоррену и др. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. К этому надо добавить города, домашнюю и уличную жизнь, гулянья на ярмарках изображение различных нравов, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Вдверто безжально було колись, бо «золота» епоха знала непримиренн дейн суперечки, викривання недолкв католицько церкви, нищення релгйних образв, трагчн наслдки дикого капталзму в Голланд 17 столття, самогубства зайвих людей, початок емграц з крани в голландськ колон Аз та Пвнчно Америки.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. В большинстве случае это были как раз наиболее талантливые художники, такие как Рембрандт и Франс Хальс. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Одними из самых известных художников Золотого века стали: Рембрандт, Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Питер Брейгель старший, Эсайас ван де Вельде, Франс Халс, Андриан Браувер, Корнелис де Ман, Антонис ван Дейк и многие другие. Якщо широкий загал мало поцновував знахдки Герарда Сегерса (1589–1638), то художники, навпаки, поцновували, розвивали дал, незважаючи на гнитючий, драматичний настрй його творв. Это исчезает в поздних портретах. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Особенно богата новейшая голл. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). 1857). Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

– 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Св. Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни.

Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Вн не користувався популярнстю, а його офорти не бергли. Залишилось приблизно пятдесят (50) його графчних творв, а деяк— взагал в одиничних зразках, що покажчик малих накладв офортв майстра, значно клькост знищених творв. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Демократичн кухонн натюрморти стали вдмнною рисою художньо школи Роттердама. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). в 1567), Равенстейн (род. Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. Передаче глубины и всюду разлитого света здесь мог бы позавидовать любой из рембрандтистов. Это требует от художника большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности, чтобы добиться концентрированного воздействия на зрителя. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Интересно, что только он один не поддался итальянскому влиянию, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Спрос на живопись резко увеличился. Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, — были одержимы какой-то страстью к самоувековечению. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (164 7 -1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Свои течения существовали в каждом жанре. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Второе отличительное свойство голл. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. в 1564), Миревельт (род. Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрёл на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Адже на початку 17 столття Ндерланди пережили низку рокв самоствердження бадьорост. Андре Молле написав трактат з садвництва («Сад насолод») для королеви Швец Христини на основ голландського досвду. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

Голландская живопись Рембрандт портрет

В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). До того ж Рембрандт займався офортом практично усе життя, залишивши близько двохсот девяноста зразкв (адже ще були кохання, живопис, смерт дтей депрес, малюнок, хвороби самотнсть). Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. К сожалению, произведения примитивных Голландская живопись живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

Коли якийсь садвник отримав тюльпан небаченого темно-фолетового (майже чорного) кольору, в мст Гарлем (Ндерланди) влаштували свято. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Есть много талантливых художников.

В результате стали появляться всё новые и новые художники, которые удивительно быстрыми темпами развивали основы живописи, разрабатывали новые техники, стили и жанры. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Это поистине чрезмерно. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. корифеям французской школы.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. 1826), Тереза Шварце (р. Гроб и Легенда о костях св. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Представители голландской живописи

К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, льющуюся из светлых сфер, откуда к малютке Спасителю, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Гроб" и "Легенда о костях св. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Риси аристократизму настльки переважають в мистецтв Голланд на злам 17-18 ст., що впливають на жанровий живопис, який (як голландський портрет) втрача демократичн риси (Корнелс Трост, «Забави в парку», «Портрет ронма Тоннемана з сином»). Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. На раннх полотнах Остаде люди грають в карти, сваряться навть бються в трактир. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далёким от опасности.

Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров — к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. нод Сегерс вдчував втому вд тривожних фантасмагорй власний пейзажв, тод виниками офорти— натюрморти («Книги»). х головний фах— ремесла, торгвля, створення картин чи гравюр.

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Большой редкостью среди его произведений являются этюды нагой натуры, в которых поражает прекрасный рисунок и тонкое чувство колорита. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

У лучших представителей Голландская живопись живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, можно сказать, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины: пустынные дюны, скромные селения, каналы с тихо скользящими лодками рыбаков или те же каналы зимой, оживленные конькобежцами. 1836). Такое построение придало изображению живость и естественность. Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. 1852) и Валли Мус (р. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

1 – Общий обзор развития голландской живописи

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Ймоврно, цю дошку-матрицю переробив Рембрандт з оригналу Сегерса. Можно смело сказать, что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, не имела такого исключительного распространения, такой поразительной популярности, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Лоррену и др. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 века Искусство Голландии 17
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
5. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
6. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
7. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
8. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

1852) и Валли Мус (р. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. 1600 – позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. «Мал голландц» вдрзнялися свтським реалзмом, зверталися до навколишнього свту людям, використовували живопис, багату тонами. После продажи дома и имущества художник переехал на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга – пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр.

• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Вони могли бути точним вдтворенням конкретного кравиду («Панорама Амерсфорту»), умовним поднанням реальних елементв грських долин з хижками, деревами човнами в дальнх затоках («Рчка в грськй долин»), так цлком фантастичними, тривожними фантасмагорями (Скеляста долина з рчкою дорогою). 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (умер 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (умер 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Гроб" и "Легенда о костях св. Около половины XVI стол. Ботанки аматори дяльно займалися виведенням нових сортв.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Серед поцновувачв творчого доробку Сегерса— сам Рембрандт. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

1. Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
7. Что будем делать с полученным материалом
8. Поиск по рефератам и авторским статьям

Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Оно исключительно историческое. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Яскрав представники художнього мистецтва стали зявлятися в кран в смнадцятому столтт.

Вплив Рембрандта призвело до поширеного використання мяко свтлотн золотистого кольору. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Просто и непринужденно сгруппированные персонажи разыгрывают свою сцену среди романтического лунного пейзажа и освещенные светом факелов. Обыкновенно выставляют дело так.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. В их украшении исправлении.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Голландская живопись школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом (умер 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533). Так, относительно древнейшего из голл. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Рембрандт считается голландским художником.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Особливе поширення вони мали в католицькй Фландр 16 столття. в стране намечаются признаки перелома.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. – словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). др. «Матфей и ангел» (1661). 1850) и мн. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Вн вдрзнявся прихильнстю до камер риторв (тогочасного голландського театру), до перебльшень гротеску, приятелював з комедографом Бредеро. Някого спокою, няко неквапливост— вн умв бути рзним несподваним. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно – "Великая книга живописца" (39t groot schilderboec) – в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Вместе с этим художник теряет приток средств. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Псля Рембрандта стало соромно робити поган офорти. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. в живописи Нидерландов существовала традиция писать портреты лишь представителей правящих кругов известных людей и художников.

Инв. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. 1826), Тереза Шварце (р.

народа над угнетавшими его испанцами. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, но много других художников, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах: Дейстер, Питер Кодде, оба Паламедеса и Дюк, заслуживают не меньшего интереса как в бытовом, так и в художественном отношении. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. в 1571).

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. народа над угнетавшими его испанцами. Вот таким образом голл. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя).

Парадними були невелик длянки партерв. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. (Порвняння. Эрмитаже). В этой области между голл.

В 1640-х гг. 1837), Лодевейк Аполь (р. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Теперь он достигает таких высот, которые наводят на сравнение его с Шекспиром, с Эсхилом, следовало бы еще сказать — с Достоевским.

1837), Лодевейк Аполь (р. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Эрмитаже). 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. корифеям французской школы.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голл. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Другорядний офортист картограф з мста Амстердам Якоб Кайзер (Jacob Kayser) працював по замовам з царського двору, не покидаючи столиц Голланд. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Вот таким образом голл. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Г. живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета.

нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя.

В целом голландскую школу называют жанровой. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

1832). — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. До того ж Тербрюгген зустрчався в Рим з самим Караваджо бачив, вивчав його твори.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. время автором считается Виллем Дрост. ), несколько вялой по выражениям и колориту, сцену, как Анна обучает Самуила чтению.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Затем следует заметить, что большинство голл. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита.

Редкого серебристого тона и другая картина мастера, где на первом плане офицер с самодовольным видом указывает на группу спящих пленников, среди которых его особенно радует далеко не привлекательная женщина. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Голландия становилась независимой от Испании и самоутверждалась на общеисторическом подиуме. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Аристократична забава, оперний театр пдтриманий мсцевим володарем, тому ма розкшн костюми, пишн декорац, музикантв художникв по створенню декорац. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. живописи, главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков обе долго идут по одному направлению, одушевляются одними и теми же идеалами, преследуют одинаковые задачи, развивают одну и ту же технику, так что художники Голландии ничем не отличаются от своих фландрских и брабантских собратий. 1832). Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). 1826), Тереза Шварце (р.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Камери риторв розпочали власну дяльнсть ще в 15 столтт. У садовй зон вдпочинку облаштовували зелен кабнети, кожний з власним наповненням (запашн трави, фонтан, ягдн кущ, плодов дерева). Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Ему — 58 лет.

Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Голландцем був перший його садвник— Ян Роозен. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Картина эта относится к концу 1640-х годов. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Вперше ним зайнялися харлемци Клас Хеда, як малювали накрит столи з розкшною посудом.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта, но не его самого как художника. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Затем следует заметить, что большинство голл. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

х вирощуванням займались як ботанки та аристократи, так селяни, рибалки навть найманц. 1831). Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии – Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 – 91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Творчество развивалось по определенным схемам. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Особливу групу в мистецтв Ндерланд 17 столття посли так зван утрехтськ караваджисти.

В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Небесные лучи льются потоками. Среди пейзажистов цветущего периода голл.

Естественно они изображены за дружным застольем. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Низку анатомчних урокв створили— Мхль Мревелт, Рембрандт, Корнелс Трост, Ян ван Нек.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Серед голландських емгрантв була дочка Рембрандта— Корнеля. В середин 16 столття в Нмеччину з Туреччини дипломат Бусбек привз тюльпани. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

В портретному жанр зявились зображення адмралв офцерв Ост-ндсько кампан. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Офорт ста побутовим ремеслом в руках другорядних митцв, гдних за невелику платню використовувати як завгодно стилстики (пзнй маньризм, реалзм, бароко), обслуговуючи чи то багатя бюргера на батьквщин, чи то тирана московитв— Петра, в столиц якого працювала цла низка офортиств-ремсникв (Птер Схенк, Адран Шхонебек, Питер Пкарт, Х. Марселлус). Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Дещо навн зображення поступалися панорамним зображенням його спввтчизникв-послдовникв (Ян ван Акен, Адран Остаде, Антон Ватерло), але були першими за часом. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Офорт ста допомжною технкою в створенн люстрацй до багатьох книжок, анатомчних чи ботанчних трактатв, в створенн титульних сторнок (Фронтиспс), якими починали видання.

– 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии – чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1 6 66). Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Инв. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Иоанна"), написанного им для гарлемского собора. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Затем следует заметить, что большинство голл. Но слабости в них нет. В XV-XVI вв. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Але аркуш Вллема Бейтевега стануть кроком уперед в порвнянн з спрощеними опусами кравидв на офортах Есайаса ван де Вельде.

Сад бароко (Лтнй сад (Санкт-Петербург), що розпланували в новй столиц за наказом Петра, був розпланований саме за голландськими зразками, як так полюбляв цар. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Сюжети прост, селянськ— порожнй шлях, кущ бля каналу, хижки селян серед дерев. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. 1850) и мн.

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Настрй офортв Бейтевега— неквапливий, спокйно-роздумливий, нод з присмаком нудьги. Лоррену и др. Кожен сюжет повинен був цкавим, нод до гротеску дидактичним. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный.

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Второе отличительное свойство голл. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. 1585-1666 гг. ).

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Бльш обдарованим був художник Вллем Бейтевег. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Бодрая живопись его приобрела элегантную вялость, его сочная резкая краска стала бесцветной, лощеной, холодной.

Голландський сад не гнався за параднстю, а надавав перевагу вдокремленост. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В начале 17 века в Голландии ещё процветало довольно примитивное искусство, которое было обосновано приземлёнными вкусами и предпочтениями богатых и властных людей. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Второе отличительное свойство голл. Засмучу дослдникв творчост Рембрандта панорамнсть уславленого аркушу Рембрандта «Три дерева», бо вона— цлком Сегерсова.

Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Около половины XVI стол.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Продовжувачем його традицй став хоб, що вддавали перевагу сонячн ландшафти. корифеям французской школы. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Ландшафтная голландская живопись, там, где она следует собственному побуждению, отличается от фламандской, как показал уже де Ионг именно тем, что не подгоняет декоративно свои изображения к данному обрамлению, а лишь произвольно ограничивает их необходимыми рамками, как свободные вырезки из безграничной природы со всей ее животною и человеческой жизнью. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников., навпаки, це приведе до вибухового поширення свтських за тематикою жанрв.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". Получили распространение посещения анатомических театров. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

В 1640-1660-х гг. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Наступает счастливейший период жизни мастера. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Бо успшно закнчувалася боротьба за власну незалежнсть вд могутньо мпер спан.

Эрмитаж дает полную картину его чистенького, мелочного иногда трогательного и уютного творчества. др. Сюжетами картин ндерландських художникв стають також доки Ост-ндсько кампан, мануфактури по переробц жиру китв, засдання ботанчних товариств. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Особенно богата новейшая голландская живопись пейзажистами, трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, то с тщательною оконченностью, то с широкою техникою импрессионистов, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, – управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. сторя виникнення голландського живопису була докладно описана в девятнадцятому столтт, автори робт про не теж користувалися цим термном.

Це нби рзн постас майстра. Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. Рембрандт, удрученный горем, оскорбленный отношением сограждан, уединяется, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать.

Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Сучасники прозвали його «Хитромудрим Вллемом». Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. др. Гроб» и «Легенда о костях св. Ничего не надо ни приукрашивать, ни облагораживать, ни обличать: все это ложь и бесполезный труд.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. 1837), Лодевейк Аполь (р. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Так, относительно древнейшего из голл. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. корифеям французской школы.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новые — Дельфт, Утрехта, Дортрехт, Гаага, Амстердам и др. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Иоанна), написанного им для гарлемского собора. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Пзнше художники почали захоплюватися ноземнй природою – Бот, ван Лар, Венкса, Берхем Хаккерт зображували талю, купалася в променях пвденного сонця.

1857). Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы".

1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Строже и спокойнее становится его палитра. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Наконец, как на особенность голл.

Кожну картину вдрзня динамчний, в чомусь брутальний характер. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Иоанна"), написанного им для гарлемского собора. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 – позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Прошло всего несколько десятилетий после победы революции, а буржуазия уже перестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. В цих зразках були партери (водн, мережев), скульптури, фонтани, але х кльксть була обмежена. Багат на портретах кнця 17 ст. 1831).

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). новими квтами милувались мешканц мста Аугсбург.

Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Серед самогубцв того часу— художник Еммануель де Втте.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. 1850) и мн.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Наприкнц 16 столття в тал виника опера театр, як окрема, спецалзована на виставах споруда (Театр Фарнезе, Театр Саббонета). 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. Серо-голубое, туманное или несущее громады облаков, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Мськ сцени надихали таких художникв, як Халс, Лейстер, Моленар Кодд. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Главный представитель этой отрасли живописи – знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Голландцы его называли «stilleven». Звязок з Римом новтною течю в мистецтв— караваджизмом— успадкували саме утрехтц. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Деяк майстри були схильн поетизувати будн, наприклад, Терборх зображував сцени музикування або флрту. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Она остается замкнутой и таинственной. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. 1621 року вийшла з друку його серя офортв з пейзажами. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Рембрадту було тридцять, коли помер Геркулес Сегерс. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Подчиняя его общему несколько нейтральному тону, они добиваются окончательного слияния всех элементов пейзажа и живописной цельности в изображении природы. др.

В этой области между голл. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

---