Голландский Портретист

Он считается одним из наиболее выдающихся голландских портретистов конца XVII в. – начала XVIII в. Де Моор создал так же множество гравюр и меццо-тинто (например, Автопортрет, 1690).

Золотой век голландской живописи

1836). Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Как указывает Маркс, «.

Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27— 1679). Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.

Это исчезает в поздних портретах. В их украшении исправлении. 1850) и мн. Такое решение дало художнику возможность создать свободную группировку персонажей, сообщить изображению большую жизненную естественность.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения («В деревенском кабачке», 1660 Дрезден). Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас»— обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Для Рембрандта основными выразительными средствами были именно свет и цвет, а не линии и массы. 1634 г. в Касселе. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639)— композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера.

Голландские портретист Франс Халс (141 работ)

С изумительной меткостью схвачены художником задорная улыбка и лукавый взгляд, которым цыганка обменивается с невидимым собеседником. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же Это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и- маньеристов. В целом голландскую школу называют жанровой.

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Так в дрезденской «Девушке с письмом» дельфтское фаянсовое блюдо с яблоками и сливами, небрежно поставленное на етоле, накрытом ярким восточным ковром, образует живописный фрагмент, поразительный по своей красоте и мощи. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг.

Фотографии Хендрика Керстенса ( ) в стиле голландской портретной живописи 17 века

Излюбленные мотивы Вермеера — одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. Рисунок его спокойный, в колорите преобладают теплые золотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета —обычно красным цветом юбки хозяйки или служанки, голубыми и лимонно-желтыми плитками пола.

На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». А. С. Пушкина.

Голландские портретист Франс Халс

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. С характеристикой образов органически связано колористическое решение: в картине доминируют сочетания черного, серого и белого розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов — единственное пятно чистого цвета — вносит в сумрачный колорит картины особую напряженность. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654 Амстердам, собрание Сикса). Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда.

Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Метсю пишет в единой теплой тональной гамме, но он любит и сильные, звучные пятна цвета, находя красивые сочетания между ними, — например, в эрмитажной картине «Больная и врач» применен эффектный контраст черной мантии врача с выдержанным в изысканных светло-красных и розовых оттенках костюмом больной. Габриэль Метсю (1629—1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней.

Выдающийся голландский портретист Франс Халс

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы. Тематика его офортов очень широка. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. У Рембрандта было очень много учеников. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг.

Знакомьтесь – голландский портрет

В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Все же и в 1660-х гг. В отличие от произведений других жанристов, у которых действие происходит в пределах уютной комнаты, дворика, в лучшем случае улички, действие московского «Рынка в порту» развертывается в масштабе города: мы видим просторную, заполненную людьми рыночную площадь и постройки вокруг нее, за ними возвышаются дома и башни города, тут же — пристань с множеством парусных лодок и, наконец, корабль, уходящий в море. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

Голландский художник-портретист

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Упавший перед своим отцом на колени блудный сын, дошедший в своих скитаниях до последней степени нищеты и унижения, — это образ, с поразительной художественной силой воплощающий в себе трагический путь познания жизни. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Голландская живопись – картины 17 века
• Голландский групповой портрет Золотого века из музея Амстердама
• Фламандская и Голландская живопись
• Нидерландский художник Герард Терборх (1617-1681)
• Голландский художник: поиск слов по маске и определению
• Поиск слов по маске и определению

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). В противоположность этому, для общественных зданий в Голландии, которые должны были иметь внушительный вид, а также богатых посетителей, какими бы ни были их религиозные убеждения или происхождение, требовались картины на аллегорическую или мифологическую тематику. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. 1826), Тереза Шварце (р. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Его образ жизни становится более замкнутым. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной.

Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Наконец, в числе его «интерьерных» композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде—«Художник в своей мастерской» (1663). Если в 1640-х гг.

1. Голландский групповой портрет в искусстве
2. Изобразительное искусство Нидерландов 16 века
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Характеристика творчества Франса Халса
5. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
6. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы.

Рейсдалю чужда спокойная созерцательность пейзажистов первой половины века его произведения обычно исполнены глубокого драматизма. О том, до какой степени снижения могут быть доведены творческие приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613—1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию «Продавец музыкальных инструментов» (1652 Лондон, Национальная галлерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. К лучшим поздним автопортретам принадлежат венский (ок.

• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

В амстердамской «Служанке с кувшином молока» с необыкновенной свежестью написаны лежащая в корзине коврига хлеба, положенные отдельно хлебные ломти, глиняная посуда и особенно льющееся из кувшина густое молоко красочная масса становится здесь своего рода абсолютным выражением материальной сущности вещей. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта — у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, «Праздник бобового короля» Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. и в офорте, в котором мастер чувствует себя самостоятельнее — он свободен здесь от посторонних влияний.

• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. А. С. Пушкина, «Концерт» в Берлине).

• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Самое интересное в виде мозаики

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. 1638). Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им.

В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. 763. ).

Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Халс любил подчёркивать в портретах своих соотечественников пафос самоутверждения. В известной «Головке девочки» (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим.

«Матфей и ангел» (1661). Живописная манера отличается смелостью и свободой широкие мазки не только безупречно передают форму — по одному намеку художника зритель угадывает целое, — но и являются как бы непосредственным выражением бурного темперамента художника. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. Способность Вермеера к воссозданию сущности предметного мира средствами живописи поразительна.

В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

С этим каналом, который использовался и в транспортных и в фортификационных целях, была связана система внутригородских каналов, разрезавших территорию города по основным и второстеп енным магистралям. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. 761. ). стала полуфигурная композиция крупным планом. Битая дичь в «Торговце птицей», бархат и мех костюма дамы в эрмитажном «Завтраке» и там же серебряное блюдо с устрицами, булка и большой рог для вина в красивой оправе — все это выполнено с огромной любовью, необычайно осязательно.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
• Свадебные традиции разных народов мира

Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. В противопоставлении самодовольным фарисеям страдающих бедняков снова проявляется глубокий демократизм Рембрандта. Получили распространение посещения анатомических театров. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа.

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Так возник тип жанровой композиции, действие которой происходит в светлых, сверкающих чистотой комнатах бюргерских домов.

Еще более выразителен портрет регентов. В 1630-х гг. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

• Словари и энциклопедии на Академике

Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине «Дама, моющая руки», расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном «Деревенском почтаре»).

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение — «Больной ребенок» (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Это одновременно и справедливо и неправильно. За материальными невзгодами следуют семейные утраты — умирают вторая жена Рембрандта Хендрикье Стоффельс и сын —молодой Титус.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. Прекрасным образцом поздней живописи.

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции. Никто лучше де Витте не передавал поэтического настроения храмовых интерьеров, всегда воспринимаемых им в единстве с наполняющими их людьми.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). 1655).

Голландский жанр имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. В «Девушке с письмом» (Дрезден, Картинная галлерея) и «Офицере и смеющейся девушке» (Нью-Йорк, музей Фрик) непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией.

Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека («Автопортрет», Гаага, Маурицхейс «Скрипач», Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины («Портрет дамы» в ГМИИ им. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Голландская живопись, ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Естественно они изображены за дружным застольем. 1852) и Валли Мус (р.

Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера— созданные до 1656 г. «Диана с нимфами» (Гаага, Маурицхейс) и «Христос у Марфы и Марии» (Эдинбург, Национальная галлерея) — привлекают своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»).

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его.

Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их.

Вот таким образом среди его бесчисленных графических работ (сохранилось свыше двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, — рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Идейным центром картины является образ Цивилиса.

1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, — в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). А. С. Пушкина). Строительство утратило былой размах, а творческие решения нового поколения голландских зодчих — свою оригинальность. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). В развитии голландской живописи это был критический момент. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Однако основным источником богатства для Голландии явилась не промышленность, а торговля, главным образом посредническая. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Он много путешествовал, бывал в Италии и в Испании (где изучал искусство Веласкеса). Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу «Мастерская живописца» (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие его картины — «Географ» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и «Астроном» (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью образной значительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Для изобиловавшей портовыми городами страны, основу экономики которой составляла морская торговля, особое значение имела система искусственных водных коммуникаций. 1857).

В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Столь широкому распространению картин способствовало их невероятное обилие и, вследствие этого, крайняя дешевизна. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». Соч., т. 23, стр. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью.

Благодаря тонким переходам оттенков и областям светотени кьяроскуро Рембрандта словно окутывает фигуры звучащим пространством, в котором обитают настроение, атмосфера, нечто неосязаемое и даже невидимое. Вот таким образом голл. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. его изображения наиболее многочисленны.

Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640—1660-х гг. Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

Нередко он выбирает для изображения «переходные» состояния, позволяющие с особой яркостью передать внутреннюю жизнь природы. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

Ни в одной другой стране бытовая живопись не занимала такого важного места в системе других жанров, нигде она не породила такого множества типов картин, не отличалась столь широким охватом действительности, как в Голландии. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Проведенная в 1946-1947 гг. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Не склонный идти на компромиссы, он постоянно бедствовал и был вынужден сбывать свои картины за бесценок иногда он просто попадал в кабалу к домовладельцам и трактирщикам — ему приходилось отдавать им все свои произведения в оплату за получаемое мизерное содержание. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества.

Отныне светотень становится у него главным средством образного выражения: она не только лепит форму, придает ей объемность — прежде всего она способствует одухотворенности образа, создает настроение картины, эмоциональную связь человека и окружения. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха (Св. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». В портрете четырнадцатилетнего сына Рембрандта Титуса (ок. От 1630-х гг.

Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому.

Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре.

1657 Эрмитаж), «У двери кладовой» (Амстердам), «Служанка с ребенком во дворике» (1658 Лондон, Национальная галлерея), «Игроки в карты» (1658 Лондон, Бекингемский дворец). Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615—1660), Фердинанд Боль (1616—1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем).

Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. Так, относительно древнейшего из голл.

1628/30). Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

А. С. Пушкина). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

Лучшее произведение этого рода —красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)—с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. В буржуазной республике, где вкусы правящего класса столь ощутительно влияли на художественный успех, сами требования рынка содействовали укоренению в жанровых полотнах поверхностной завлекательности и скрупулезной тщательности письма вместо глубокого проникновения в мир человеческих чувств и смелых живописных решений.

В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения — все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Сюжет ее, восходящий к голландской поговорке «там лекарство не поможет, где замешана любовь», был очень популярен и наиболее многочисленные вариации его, трактованные преимущественно с юмористическим оттенком, мы встречаем у самого Стена. Творчество развивалось по определенным схемам. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. С другой стороны – обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кавалькады, послеобеденный отдых, охоты.

А. С. Пушкина). В 1642 г. художник закончил заказанный ему групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. 515. ). Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями.

В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени. Наиболее отчетливого выражения пленэристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений — гаагском «Щегленке» (1654). Образы Остаде становятся человечнее и правдивее, более развернуто и в то же время более поэтично трактуется их окружение, главным образом интерьеры бедных жилищ и трактиров большое значение приобретает светотень. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.

Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Тематика его — быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком («Завтрак», ок. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московкая картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно «У сводни» (1656 Дрезден, Картинная галлерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель).

Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Но изображая людей разных сословий и питая ко всем симпатию, Халс всё-таки был художником, не стремившимся (или не умевшим) проникнуть во внутренний мир своих персонажей.

Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. использовании эффектных ракурсов.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Иоанна), написанного им для гарлемского собора. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

В его полотнах образы повседневности, не теряя своей жизненной убедительности, представляют вместе с тем картину прекрасного мира исполненного особой гармонии и красоты. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. 1592—1655).

Чувство гордости новых хозяев страны Халс сумел подметить одним из первых и неоднократно воплощал во многих портретных образах в 20-30-е годы. «Портрет Виллема Хейтхейссена» выполнен по типу парадного аристократического портрета в духе ван Дейка, но присутствует в нём и некая пародия, шарж: слишком уж горделива осанка, слишком выпячен локоть, слишком далеко отставлена шпага – всё слишком, что и создаёт впечатление шаржа. 1620-1640 годы – время наивысшей популярности Халса. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

Все эти средства преследуют одно — максимальную выразительность образа, — будь то выполненный в технике прозрачного штриха «Слепой Товий» (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество слепого старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак «Поклонение пастухов в хлеву», поразительное «Принесение во храм» (ок. При всех этих громадных достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности. Есть много талантливых художников.

Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение — более богатым и нарядным («Дама с жемчужным ожерельем» Берлин). Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

17 в. относится расцвет голландской пейзажной живописи. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах.

был бытовой жанр. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Лоррену и др. 1832). Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Всего в настоящее время насчитывается 164 его картины. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Каждый вид имел свои устойчивые традиции.

В своем жизненном укладе она начинает подражать дворянству, усваивать вкусы французской придворной культуры. Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной «интерьеризации» пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармонического соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

Число действующих лиц в произведениях Терборха невелико — всего двое-трое, но композиционное построение у него отличается своеобразной остротой — иногда художник применяет редкие для голландских жанристов пространственные эффекты («Урок музыки» в ГМИИ им. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж). 1585-1666 гг. ).

корифеям французской школы. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636).

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. народа над угнетавшими его испанцами. Групповые портреты стрелков, принадлежащие другим голландским живописцам, нередко страдали условностью и неуклюжестью композиции, а сами участники сцены своей скованностью и однообразием напоминали, как тогда говорили, фигуры из карточной колоды. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. В голландской жанровой живописи существуют бесчисленные изображения служанок, занятых работами по хозяйству, но только у одного Вермеера в его амстердамской «Служанке с кувшином молока» образ человека из народа приобрел черты спокойной внутренней силы, граничащей с подлинным величием. Карель Фабрициус (1622—1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико.

Образные идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами.

Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. В особенности это относится к натюрмортным мотивам.

Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи «Спящая девушка» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите — холодные пестрые краски («Крестьяне в шинке» Дрезден). К лучшим из них принадлежат «Рыбные рынки» в Лондонской Национальной галлерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и «Рынок в порту» в ГМИИ им.

относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Но в целом значение этой картины очень велико. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. В более раннем из них — роттердамском (1645 музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Второй, лондонский автопортрет (1654 Национальная галлерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости — это человек на пороге больших свершений.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Графическое «видение» художника отличается особой целостностью: фигуры, предметы он воспринимает всегда в неразрывном единстве с окружающей их средой эта среда, атмосфера чувствуется не только в рисунках «тонального» характера, основанных на соотношении темных и светлых пятен, но и в любом наброске, выполненном несколькими штрихами пера. Эрмитаже). Адриан ван Остаде (1610—1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

эффектные драматические коллизии, бурная фантазия прошлых лет уступают место новому образному миру и прежде всего — поэзии повседневного человеческого бытия, причем тема получает у художника обычно интимно-лирическое истолкование. В лучшей из его ранних работ — монументальном «Воскрешении Лазаря» (ок. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642).

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Их. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. была настоящей плодородной почвой для живописцев. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610).

Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

«Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Образный лейтмотив таких картин— это поэзия спокойного неторопливого течения жизни. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Прямыми наследниками Я. в. д.

Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). 1831).

Они наметили ее тематику, ее границы и возможности, они начали разрабатывать связанные с бытовой картиной художественные проблемы, впоследствии более полно развитые голландскими жанристами середины и второй половины 17 в. Они писали главным образом сцены развлечений и пирушек с участием бюргеров и офицеров, эпизоды солдатского быта. Однако из произведений жанристов мы не узнаем, что делает голландский бюргер за пределами своего дома и тех мест, где он развлекается его основная практическая деятельность остается нераскрытой. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок.

Характерно, что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально обобщенные формы воплощения и трактуются нередко с той же степенью жизненной конкретности, что и бытовые картины. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Несмотря на то, что мастера реалистического направления неизменно превосходили итальянистов их искусство не имело успеха пейзажи Рейсдаля ценились несравненно ниже пейзажей Берхема. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок.

Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Лучшие из них—«Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Искусству Рембрандта присущи огромная глубина идейного содержания, высокая одухотворенность образов, непревзойденное мастерство.

Хорошим образцом нового стиля Остаде является «Сельский концерт» (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). К 50-м и 60-м гг. Высокая оценка, данная Марксом портретам Рембрандта, должна быть отнесена именно к его поздним произведениям. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Особенно богата новейшая голл. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82).

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Строго продуманная по замыслу, отличающаяся высокой степенью художественной законченности, картина эта кажется выполненной в едином импровизационном порыве.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Этот факт объясняется не только слабым распространением в Голландии церковных заказов — более важна общая тенденция голландского искусства к таким жанрам, темой которых является непосредственное изображение реальной действительности. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики о (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В течение незначительного промежутка времени, всего за полвека, появляется бесчисленное множество живописцев выдающиеся художники исчисляются десятками. Затем следует заметить, что большинство голл.

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Известное значение имело преобладание в библейском и мифологическом жанре консервативных традиций. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

В этом де Витте является продолжателем тех идей Кареля Фабрициуса, которые были воплощены им в лондонском «Продавце музыкальных инструментов». Георгия 1627 г. и стрелковой роты св.

Герард Терборх (1617—1681) выделяется среди названных мастеров артистическим складом своего дарования и утонченным колоритом. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие—внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).

в 1621 г. ). Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым.

Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель).

1660 Эрмитаж), врачебный визит («Больная и врач» Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца («Торговец птицей», 1662 Дрезден), девушки, занятые вышиванием («Девушки за работой» ГМИИ им. Эта «подспудная» линия в голландской жанровой живописи в той или иной мере прослеживается, например, в творчестве плеяды наиболее популярных мастеров-жанристов — Остаде, Стена, Терборха, Метсю, —в произведениях которых сам тип голландской жанровой картины сложился в своих характерных формах. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Его рисунки отличает прежде всего необычайная эмоциональная выразительность.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

Маркс и Ф. Энгельс. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы.

Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. К этому времени, когда общественные противоречия еще не обозначались во всей своей остроте, относится ранний этап развития голландского искусства. К 1650-м гг. Другие примеры живописного мастерства Стена — это эрмитажная картина «Гуляки», свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с ее серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения «Женщина, надевающая чулки» (1663 Лондон, Бекингемский дворец). В то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли. «Рынок в порту» выдержан в характерном для де Витте сером общем тоне с розовато-палевыми пятнами солнечных отсветов, — эта тональность необычайно убедительно передает влажную атмосферу приморских городов Голландии.

Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Время между 1642 и 1650 гг.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Наконец, как на особенность голл. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться.

К ним в первую очередь следует отнести картину амстердамского Рейксмузея «Больная и врач». Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. 1837), Лодевейк Аполь (р.

За домом обычно располагался крохотный дворик. Захватывающая сила графических произведений Рембрандта объясняется умением в самом простом мотиве передать нечто значительное.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). А. С. Пушкина). Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность.

Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1650-е гг. ) или служанка в дрезденской картине «Дама, моющая руки». Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма («Любовное письмо», Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция («Аллегория веры», Нью-Йорк, Метрополитен-музей). 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии «Христос в Эммаусе» (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист «Три креста» (1653). Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем ряд офортов известен в нескольких состояниях.

живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Переезд Фабрициуса в 1650 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества.

Он изображал жизнь сельской Голландии. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ).

Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. 1668 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. В этот период мастер уже не пишет перегруженных пышными аксессуарами парадных портретов — мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения главным образом близких и друзей.

др.

Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой однофигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во «Флейтисте» (ГМИИ им.

Особенно это утверждение относится к данному портрету. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей).

Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. «. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. Огромную роль светотень играет и в композиции. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка.

Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя.

Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций—«Часовом» (1654 Шверин, Музей).

Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои — веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры («Гуляки», Эрмитаж «Веселое общество», Будапешт и ряд других полотен). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Рембрандт был также замечательным мастером портретного офорта к лучшим его созданиям этого рода относятся выполненный еще в 1647 г. «Портрет, Сикса у окна» и «Портрет Харинга Старшего» (ок.

1600—1670). Однако такие общества, носившие название гильдий св. по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне).

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование).

Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. В отмеченном особой полнотой «интерьерного» впечатления берлинском «Бокале вина» обычный для голландского бытового жанра мотив угощения кавалером дамы силой искусства Вермеера, магией прозрачных лучистых красок преображен в образ чистейшего лиризма. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. К ранним жанровым работам Терборха относится «Точильщик» (начало 1650-х гг. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. 1590— 1624).

Произведения Вермеера 1660-х гг. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Его излюбленные сюжеты — это повседневные домашние заботы хозяйки бюргерского дома, занятой хлопотами по хозяйству. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Голландцы его называли «stilleven». «Семейный портрет Исаака Массы и его жены» – единственный портрет, где супруги изображены вместе.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Свои течения существовали в каждом жанре.

Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586 — 1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами.

Терборх выступал также как портретист ему, в частности, принадлежит групповой портрет членов конгресса в Мюнстере, созванного для заключения мирного договора по окончании Тридцатилетней войны (1648 Лондон, Национальная галлерея). Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Сохраняя полную меру индивидуальной характеристики каждого из синдиков, сообщая им черты взаимной солидарности, Рембрандт создает образ единого коллектива.

В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). Второе отличительное свойство голл.

Используя в своих портретах сходные приемы, Рембрандт, однако, в каждом из них воплощает тонко индивидуализированный образ. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Гроб и Легенда о костях св.

К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится «Бокал лимонада» (Эрмитаж). Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, для натур грубых и деликатных, пылких и меланхоличных, мечтательных и веселых. Вместо полуфантастического ночного освещения Рембрандта в портретах господствует реальный солнечный свет, а уверенная энергичная красочная кладка в сочетании со смелым распределением световых бликов и рефлексов содействует впечатлению мощного пластического рельефа. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными.

Концентрируя освещение только на лице, окружая его покрывалом наподобие капюшона, Рембрандт властно привлекает внимание зрителя к лицу модели, словно приобщая его тем самым к миру ее затаенных переживаний. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

К лучшим произведениям Хооха принадлежат «Хозяйка и служанка» (ок.

---