Голландский Художник 17 Века Портрет Девочки

Детский портрет в голландской живописи - веков

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол.

И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Его картины отличаются исключительным мастерством передачи золотистого, солнечного света, крайне разнообразны в мотивах и включают немало марин (морские виды). Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

Золотой век голландской живописи

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Далее: тонкий-тонкий стеклянный бокал, его почти не видно Случайно или нет.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, выброшенный хозяином из дома, повесился на перилах моста. Стоили они не очень дорого. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим. («В деревенском кабачке» 1660).

В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. больше страдали от чрезмерного труда, были беднее и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы» (К.

голландские художники 17 века портреты

Искусство Рембрандта в целом осталось непонятым его современниками. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Так именно и было с Рембрандтом. Здесь уже около 1616 года он выдвигается как передовой крупнейший портретист и сохраняет свою роль в этой области до конца жизни.

На раннем этапе композиции отличаются простотой. Художник выступает историографом целой эпохи. к чему. Весь этот период овеян романтикой. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры.

Голландский групповой портрет Золотого века из музея Амстердама

Крупная роль, которую играли тогда различные организации и в первую очередь стрелковые общества, вызвала к жизни особый тип группового общественного портрета, который получает широкое развитие и становится одним из специфических явлений голландской живописи. Хале дерзко разрушает эту традицию.

А между тем среди них были замечательные мастера. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

Фотографии Хендрика Керстенса ( ) в стиле голландской портретной живописи 17 века

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Просто зарисовка, анекдот.

Голландская живопись – картины 17 века

Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

Его живопись отличается по большей части монохромным (условно-однотонным) характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641). Золотисто-желтые и красные тона в нем доминируют. Композиция строится на расположении в пространстве рук, ног и лиц героев. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Ей трудно найти что-либо равное и по насыщенности тона и широте письма.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Рембрандт Харменс ван Рейн. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

Жанровая живопись Голландии века

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

Оно становится сосредоточенней, уравновешенней и еще глубже. Задор юности исчезает из его творчества. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

Голландское искусство векаГолландская живопись века

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Якоб ван Рейсдалъ.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт.

Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Получили распространение посещения анатомических театров. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным.

Его краски как будто излучают свет. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Колористическое единство здесь особенно поражает. «Завтрак с омаром», 1648 Клас.

Спрос на произведения живописи был тем не менее чрезвычайно велик. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

«Матфей и ангел» (1661). Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»).

Знакомьтесь – голландский портрет

Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, а другие жанры были слабо развиты, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Рейсдаль. Выдающимся пейзажистом Голландии был Якоб ван Рейсдаль (1628/29—1682), одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Сияние во мраке. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Филипс Воуверман.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Созданный в это время групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662, Амстердам) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта). Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Его сооружения относятся к лучшим образцам применения смешанной техники кирпича и белого камня, оказавшейся в условиях Голландии наиболее практичной и художественно эффективной.

Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Однако виртуозности живописца содействовало то, что каждый художник сосредотачивался на конкретном жанре. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Еще о голландской живописи 17 века

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Искренность чувства не нарушается исканием внешних эффектов. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Как указывает Маркс, «.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Вот таким образом главенствующими в городской застройке были общественные сооружения — ратуши и другие муниципальные учреждения и в еще большей мере — торговые ряды, рынки, биржи, здания коммерческих компаний, цеховые и гильдейские дома. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Голландский натюрморт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картины интимного характера.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Еще определеннее жанровый подход к теме улавливается в эрмитажной картине «Притча о виноградарях» (1637).

Музыкальные сюжеты в жанровых картинах голландских художников века

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Один француз скептически заметил, что нидерландцы проявляют «чрезмерный интерес к живописи». К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме— Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген. Какое сложное существо человек.

1 – Обзор развития голландской живописи

К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далеким от опасности. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. его изображения наиболее многочисленны. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичного характера группы представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии»), руководителей богаделен. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Из этого следует, что картин тогда было в избытке. Он изображал жизнь сельской Голландии. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, — Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682). Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Исполненная в результате этого заказа картина (1642, Амстердам) не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами. Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва. Много места (примерно две трети картины) он оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

• ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 2 страница
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Фламандская и Голландская живопись
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
• Природные достопримечательности Крыма
• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Глубокое содержание рембрандтовского искусства последнему было недоступно. Автопортрет.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Ян Стен. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Среди младших современников Рейсдаля, работавших в том же направлении реалистического пейзажа, был М. Хоббема (1638—1709) — создатель полного раздумья и лиризма пейзажа «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Лондон, Национальная галерея). «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

1. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
2. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
3. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
4. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
5. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

(образ Клио) что мы, таким образом, чувствуем. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. – Какие успехи сделал бы он в живописи. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками.

1. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
2. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
3. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек.

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
3. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
4. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
5. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
6. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику

Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». 40-60-е гг.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Остаде сначала пишет в манере Браувера, но со значительно меньшей остротой сцены драк за картами или под пьяную руку. Рейсдаль любил и руины, как декоративные детали, говорящие о разрушении, бренности земного существования. Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы.

Этот разрыв с буржуазной средой сказался со всей определенностью в связи с заказом мастеру большого группового портрета гильдии амстердамских стрелков. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

• Свадебные традиции разных народов мира
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художник: не только мужской род

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Тепло и трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, выступающие из глубокой, таинственной тени. в стране намечаются признаки перелома. В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

1660 г. ). Это сказывается в общем облике ранних голландских построек — в их композиции, силуэте, в преобладании вертикальных членений, в форме крутых высоких кровель, в прихотливых многоярусных фронтонах. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Подсвечник со свечёй – узнаваемая часть.

Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). В XV-XVI вв. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. То он похож на беспечного халсовского кутилу, то на сдержанного и солидного бюргера, то одержим рефлексией Гамлета, то перед нами умный наблюдатель, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Голландцы его называли «stilleven». «. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки.

Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Как очень крупный и во многом близкий к Рейсдалю пейзажист в конце 17 века выдвинулся его ученик — Гоббема (1638—1709), создавший один из самых оригинальных и выразительных голландских пейзажей — знаменитую «Дорогу в Меддельхарнис» (1689, Лондон, Национальная галерея).

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями. Невероятное цветовое единение красных и оранжевых тонов, образов и фона – это всё единый живописный ручей. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Все мелочное уступает в этих портретах обобщенной, но вместе с тем необычайно острой подаче образа. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. В это впемя его кисть творит чудеса.

Как крупнейший художник этой группы выдвинулся Питер Ластман (1583—1633). Ну и наконец – окорок аппетитный. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. 1660 г. ).

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии.

Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Питер Клас (ок. Рембрандт смеется. 1650 г., Эрмитаж).

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Это видно и по его картинам. Он не анализирует, а постигает.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Цвет приобретает звучность и интенсивность. Меняетсяобразныйстрой картин.

Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. :) но свеча потухшая.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства. Изображение людей ни в раннем голландском пейзаже, ни на следующей его ступени не играет большой роли. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Его кисть с одинаковой виртуозностью передает безоблачность небес, циклоны, брызги, скалы и следы крушений. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. – художник смотрит на то, что его окружает, но это лишь толчок для его интерпретации, он действительность преображает: девушка простая – натурщица (по юбке видно), но художник дал ей дорогой костюм, атрибуты – и она преобразилась. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Голландский художник. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха.

Ян Стен. Сюжеты сами по себе играют, как правило, очень незначительную роль и постоянно повторяются. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Конфликт – этически обоснован. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки.

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд» (Москва, ГМИИ), «Лесное болото» (1660-е гг., Ленинград, Эрмитаж), «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден, Картинная галерея), которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. С появлением Хальса строго реалистический и остро индивидуальный голландский портрет достигает зрелости.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Караваджо писал на религиозный сюжет. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Герард Доу.

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Дорогая ваза – упала. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих.

Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен). Религиозная по характеру тематики, но чисто жанровая по трактовке сюжета, эрмитажная картина «Святое семейство» (1645) чрезвычайно характерна для этого времени. Адриан ван Остаде. Ян ван Гойен.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. В области библейской живописи та же роль принадлежит «Возвращению блудного сына», находящемуся в Эрмитаже. Именно этот предмет художник делает центром композиции — и геометрическим и смысловым. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Начальная фаза искусства Хальса не выяснена.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. 1660 г., Эрмитаж). Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Адриана и св. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683).

1650 г., Эрмитаж). Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Его величие лишь в артистизме живописи. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета.

Ян Вермеер Делфтский (Вермер Дельфтский, Jan Vermeer van Delft, Johannes Vermeer van Delft, 1632-1675) и Герард Терборх (Terborch, Ter Borch, 1617-1681) в своих картинах особенно часто обращались к сюжетам, связанным с музицированием. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Возникали более сложные связи с внешним миром, но при этом одновременно присутствовало стремление к более глубокому самопознанию. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. 1660 г., Эрмитаж). «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Психологическую характеристику образа усиливала определённая эмоциональная среда, которая создавалась сложным взаимодействием цвета и света.

Георгия», 1627). Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Последние 16 лет — наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Художник создает устойчивую позу мужчины, показывая его ногу, его опору на колено. Широко задуманная живописность контрастов светотени сообщила при этом картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор». Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Но не будем поспешны в заключениях. Напряженность сопротивления иноземным захватчикам обострила национальное чувство. Рейсдаль не ограничивался определенными темами изображения. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Да и старуха не терзает зрителя своим уродством или откровенной алчностью. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

Колорит его картин становится почти монохромным. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

И он вернулся. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Франс Хальс.

Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Таков «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, ГМИИ), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Рабочие промышленных предприятий— небольших мастерских и мануфактур — подвергались зверской эксплуатации. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Сложность композиций и пафос сменяются тяготением к простоте. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Приготовление напитка является лишь предлогом для их близости. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета.

В 1635 году в Харлеме на каждые 500 жителей приходился один художник. Искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, но далеко не в таком объеме, как в других странах, равно как и античная мифология.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

1585-1666 гг. ). «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. 1660 г., Эрмитаж). В картине «Бокал лимонада» Терборх в отличие от своих предшественников создает целомудренный образ девушки. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Проблема светотени по-прежнему владеет вниманием мастера. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. 763. ). Но.

Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Начинается самый счастливый период его жизни. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок.

На раннем этапе композиции отличаются простотой. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Руки молодых людей почти соприкасаются в стремлении удержать бокал лимонада.

В середине семнадцатого века мастера изображали врачей, ученых в процессе работы, собственные мастерские, хлопоты по дому или светские мероприятия. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Присущий мастеру изумительный дар повествования позволяет ему увлекать зрителей не только выразительностью образов, но и занимательностью подачи выбранного сюжета. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность». В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта.

Воля девушки немного скована жестом и взглядом старухи, которая подталкивает ее к мужчине. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. И действительно, наиболее почтенные люди: почтенные по возрасту (старики вплоть до начала XVII века изображаются в платье), по социальному положению (государственные деятели, духовенство, магистраты) – продолжают носить платье. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Колорит его картин становится почти монохромным.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Изменилась и манера письма. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). «Натюрморт со свечой», 1627).

В период успеха вокруг него создалась тем не менее чрезвычайно многочисленная школа учеников из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Адриан ван Остаде. Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667).

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. В Голландии же точка отсчета – Зубной врач. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Так всегда. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Адриана и св. Но в начале 17 века тенденция переменилась. И вот это поднимало картину, возвышало ее. Проблема передачи света и воздуха является общим и основным живописным исканием голландской школы 17 века. Не только его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета.

Б. Виппер говорит о нем: «. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Это очень ярко отразилось на городской планировке.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Вермер – не Рембрандт.

Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Внимание к атмосферным явлениям приучает, наконец, голландцев избегать цветистости колорита. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Очень заметным оказывается также воздействие на голландцев работавшего в начале 17 века немецкого художника Адама Эльсхеймера (1578—1610). В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Романтизм трактовки тем, выбираемых из Библии или из античной литературы, а также известный ориентализм (влечение к Востоку), выразившийся в подборе типов, одеяний и прочих деталей, сочетаются в его творчестве с повышенным стремлением к декоративным эффектам. Ян Вермеер Делъфтский. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П.

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. В картине «Хозяйка и служанка»Питера де Хоох (Pieter de Hooch, Hoogh, 1661-63, 5342, х. м., Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) композиция держится на четком ритме вертикальных прямых: калитка, детали ограждения, устремившийся вверх цветок в вазоне, вертикаль дома на заднем плане, ставни, окна, дверной проем.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Строже и спокойнее становится его палитра. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Усвоив ряд приемов последнего, он воспринял и влияние реалистического направления караваджистов. Такое построение придало изображению живость и естественность. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Долг, связанный с приобретением еще при жизни Саскии дорого стоившего дома, грозил полным разорением.

Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Простая бытовая зарисовка нет цельности, законченности. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Через несколько лет ее место занимает другая. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Но с той же остротой он оказывается в состоянии передавать очарование молодого женского лица или обаяние юношеского облика.

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. В начале 17 века в Голландии ещё процветало довольно примитивное искусство, которое было обосновано приземлёнными вкусами и предпочтениями богатых и властных людей. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров и им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, а не только частных лиц. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Типичнейшим представителем последнего направления был Хонтхорст (1590—1656). Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Возникает ощущение анекдота. Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. С помощью музыкальных мотивов эти художники тонко передавали мир чувств своих героев. 1660 г. ). Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Феерический, сказочный мир. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Лейденский университет был центром свободомыслия.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Часто в их творчестве можно встретить «вариации» на тему одной и той же бытовой ситуации, но с небольшими изменениями: на первый взгляд бесхитростный сюжет их картин зачастую содержит изобретательную фабулу с многочисленными деталями и подробностями, понять которую помогает музыка. На смену классическому, прекрасному, но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражение жизненной правды, яркой индивидуальности физического склада.

Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. Получили распространение посещения анатомических театров. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Свои течения существовали в каждом жанре. Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее грандиозная фаза творчества Рембрандта. Некоторые из них и сегодня носят длинную одежду, во всяком случае в определенных обстоятельствах, – адвокаты, судьи, профессора, священнослужители. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596—1656). Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс).

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. 761. ).

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Оно хотело искусства реалистического, но более поверхностного.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи.

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Наступивший период был благоприятен для развития искусства Рембрандта. Естественно они изображены за дружным застольем.

Они потребовали деньги обратно. Так пишет, например, отличный художник Ян Порселлис (1584—1632). По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Филипс Воуверман.

«Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. В 20-30-х гг. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами.

Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись. Теперь цвета в его картинах служат не только для передачи внешнего облика героев и изображения интерьера — именно колорит берет на себя смысловую нагрузку произведения. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Соч., т. 23, стр. Его способ наложения краски, предопределив позднейшую технику импрессионистов, дал возможность самому Вермееру изображать окутывающий предметы свет во всей его живописной конкретности. В результате политических, геополитических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось.

Герард Доу. Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов — узоры тканей, морщины старческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами.

Ян Вермеер Делъфтский. «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637, Лувр) может служить примером отмеченных барочных черт этого периода. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Со временем «завтраки» Класа и Хеды уступают место «десертам» Абрахама ван Бейерена (1620/21—1690) и Виллема Кальфа (1622— 1693). Художник видит все так, как хочет.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. В 1640-х гг. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. За домом обычно располагался крохотный дворик. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Он работал в Лейдене и Гааге.

Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. Его рисунки, даже тогда, когда они являются минутными зарисовками какого-нибудь обыденного мотива, представляют собой законченное целое, вполне передающее все многообразие натуры. Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Первое, мастер – в глубине мы как будто бы подглядываем.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Все робкое, мелкое, натуралистическое, отличающее его предшественников, оказывается преодоленным. Маркс и Ф. Энгельс. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Главный ценитель офортов Сегерса и талантливый пейзажист, Якоб ван Рёйсдал, тоже иногда обращался к технике офорта.

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате.

Сочетающаяся с этим умением тонкость передачи атмосферы и света достигает у некоторых анималистов исключительного совершенства. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Спрос на живопись резко увеличился. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Колорит становится горячее. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Для его характеристики офорты имеют не меньшее значение, чем картины. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Блестящего развития достигает натюрморт.

Он превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Получили распространение посещения анатомических театров. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». На все эти события откликнулась и голландская живопись. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Блестящего развития достигает натюрморт.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами.

Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Выдающиеся художники нередко оказываются то садоводами, то содержателями трактиров, то служащими (Гойен, Стен, Гоббема и др. ). Наиболее ярким представителем этой стадии голландского пейзажа является Ян ван Гойен (1596—1656). И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). В 1640-1660-х гг.

Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Наряду с библейски-жанровыми композициями этот период изобилует новым для Рембрандта видом изображения действительности — пейзажами.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). 1580—1666). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Он становится знаменитым и модным художником. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Что касается предпролетариата, порожденного развитием мануфактурной промышленности, то он вместе с другими слоями трудящихся масс в наибольшей степени оказался жертвой экономической деградации страны.

Так пишет, Ян Порселлис. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Но Рембрандт. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Это исчезает в поздних портретах. Кейпу принадлежит, кроме того, одно из первых мест среди представителей чистого пейзажа. 1665-1668 гг. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». де Лорм) и пр.

Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

натюрморт): дорогущий серебряный кубок в центре, но – крышечка открыта и, скорей всего, все вино уже вылито, он пустой. Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в «Морском берегу» (Ленинград, Эрмитаж). В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке.

А здесь.

---