Голландские Живописцы

Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Строгое сосредоточения живописца на одной подсистеме жанра способствовало детализации и совершенствованию всей голландской живописи в целом. Законы эти предавались от учителей к ученикам и в течение целого века голландские живописцы жили ими, не отклоняясь в сторону.

Среди голландских живописцев у Поттера – проявление гениальности в точных выверенных измерениях и умении проследить движение каждой линии.

Золотой век голландской живописи

Заметна разница и во всем отношении к делу. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Никому так не удавались небеса, как ему. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Также и в костюмах действующих лиц он приносит в жертву нарядности точность и национальный характер одеяний. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. В таком же роде Коровы на водопое.

Голландцы его называли «stilleven». Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Инв. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. время — Накренившийся парусник).

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Представители голландской живописи

Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Затем следует заметить, что большинство голл. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Но всего не перечтешь.

Гроб» и «Легенда о костях св. Лоррену и др.

Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана.

Естественно они изображены за дружным застольем. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

1 – Общий обзор развития голландской живописи

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года).

Еще о голландской живописи 17 века

Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Важными для Рембрандта казались не интересы дня и места, а интересы всего мира, всей истории. Все понуро, все трагично.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Творчество развивалось по определенным схемам. 1826), Тереза Шварце (р. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Это целая поэма. В том же характере второй женский портрет Морельсе.

В искусстве это выразилось разнообразно — в аристократизме ван Дейка, пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в велеречии Лебрёна, вытеснившем простоту Пуссена, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"
3. Фламандская и Голландская живопись
4. Голландская живопись – картины 17 века
5. Тема: Голландская школа живописи
6. Голландский художник: поиск слов по маске и определению

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

была настоящей плодородной почвой для живописцев. Не умер вполне в стране и католицизм. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

1. Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
4. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

Наконец, как на особенность голл. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Около 1630 г, в Голландии утвердилась тенденция к объединению художественного пространства и слиянию цветов разных слоев. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Что сразу бросается в глаза при взгляде на портрет или групповой портрет кисти Хальса, так это способность передать человека, которого переполняют эмоции, в движении. Миньона (1640 — 1679). народа над угнетавшими его испанцами.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Среднее же положение занимает Стэн. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Где такой порт. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

1. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
2. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
3. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
4. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673).

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
3. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
4. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Они заполняют все. Так, относительно древнейшего из голл. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

1. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
2. Голландская живопись Рембрандт портрет
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Поиск по рефератам и авторским статьям
6. Читать образец (пример) контрольной работы по культурологии – : Голландская школа живописи

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, наоборот, ее прелести, то кажется, что Дюжарден себе никогда не изменял. У Стэна психология иная.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев.

Резкие краски не лишены приятности. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху голландской живописи до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию, постигаешь и ее внутреннюю гармонию. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе.

Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Ему — 58 лет. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). время — Г. Хаукгест. Гроб и Легенда о костях св.

Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. 1850) и мн.

Затем следует заметить, что большинство голл. Он представитель динамического начала голландской народной души. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Мало-помалу Гендрике становится его музой, его хозяйкой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

Но живопись Терборха не французская. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Сам Халс не знал уютности. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Картина эта относится к концу 1640-х годов. Лейденский мастер Брекеленкам — один из красивейших колористов этой группы и скорее приближается к Гооху и Стэну, нежели к другим типичным лейденцам, шедшим по стопам Доу. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Нигде ни намека на утешение, на улыбку. 1831).

Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла. Рембрандт считается голландским художником. Но и Эрмитаж обладает одним из капитальных произведений мастера Приморская гавань, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Палитра голландцев вполне достойна их рисунка, отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Но к этому Мирис сумел прибавить черты, которые он высмотрел у более даровитых товарищей: яркий свет известное понимание уюта, большое мастерство в передаче околичностей.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы.

Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

В результате картина приобретает глубину, а изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Адриан ван де Венне бывший придворным художником принцев Оранских, служил таким же точным протоколистом празднеств и всевозможных событий общественного значения, каким в портретной области был Миревельт. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Это одновременно и справедливо и неправильно. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений.

Небесные лучи льются потоками. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. корифеям французской школы. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. В их украшении исправлении. Первые его картины означают годы учения на натуре. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. его изображения наиболее многочисленны. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Лучшие мастера XVI века, венецианец Якопо де Барбари, Ромерсвале, Скорель, Эртсен — были изумительными копиистами неодушевленных предметов. На обеих картинах бесчисленные фигурки, размещенные с большим остроумием и тактом, принадлежат кисти А. в. д. Вельде. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, — низших.

В его легкости есть что-то импровизаторское. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

Зато на просторе, под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, полным торжественной или умилительной музыки.

740 (В наст. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Реформация прервала религиозную живопись в Голландии, но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Второе отличительное свойство голл.

Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Среди этих картин Домик в роще и Крестьянские домики в дюнах помечены, 1645 и 1647 годами и принадлежат к его гарлемскому периоду Водопад в Норвегии, Лесная речка и Вид в Норвегии (В наст. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Наконец, с 1670 года до самой смерти идет упадок, обусловленный более всего неуспехом, нуждой и болезнями. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом).

Этим создается эффект постоянно мерцающей поверхности, подобной наброску, которая сливается в единый образ только при взгляде с определенного расстояния. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. В развитии голландской живописи это был критический момент. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Не избегла общей участи и Голландия. Некоторые мастера были склонны поэтизировать будни, например, Терборх изображал сцены музицирования или флирта. Нэр известен как специалист по лунным эффектам и изображениям пожаров и, вероятно, с этими задачами он познакомился по картинам или гравюрам Эльсгеймера.

Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Здесь ничего лорреновского нет. Но слабости в них нет.

др. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

Переходим к иллюстраторам простонародной жизни, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. 1852) и Валли Мус (р.

В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. «Матфей и ангел» (1661).

— 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Не то у него на родине, не то в Италии. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Она остается замкнутой и таинственной. Около половины XVI стол.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Интересен в историческом отношении портрет четырех детей в саду, помеченный 1671 годом, обозначающий начало пасторального стиля, столь характерного для последующей эпохи и картина Два офицера 1655 года.

На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке.

Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине.

Бережный жест апостола, принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, нежность, с которой он прижимает его к себе, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак — все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много.

В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Четыре художника носят фамилию Мирис. Свои течения существовали в каждом жанре. Св. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Действительно, его аллегорические и религиозные композиции написаны в круглом, чисто орнаментальном бездушном характере. Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже — вещь, достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха.

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

На самом деле, в других странах, напр. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

С 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, выучившись его утонченным манерам, его нарядности. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

Эта бурая, точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, такой духовный свет, что стоит самых возвышенных, самых лучезарных церковных образов. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Но это черты расовые, а не классовые.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Инв.

Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Курьезно, что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, кабинетный и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу — свои селедки и Мирис — позументы на платьях модниц. Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Гельдер был самым последовательным и самым глубоким из рембрандтистов, а иногда почти достигал высоты искусства своего учителя.

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. В этом происходило учение художников.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Это поистине чрезмерно. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера.

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. в 1564), Миревельт (род. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Есть много талантливых художников.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. 1585-1666 гг. ). Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Вместе с этим художник теряет приток средств.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. др. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. в 1571). Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. Много также в картинах Стэна и автобиографического элемента, воспоминаний о пирушках, о смешных похождениях. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Оно исключительно историческое. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Он отличается искусным галерейным тоном. Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, — были одержимы какой-то страстью к самоувековечению.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта, соответствовавших сумеркам его духа. Анекдот ее самый обыденный.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. В то же время в Сафтлевене больше, чем в ком-либо, ясно обозначилась связь позднейших художников Поттера, Адриана в. д. Вельде, Дюжардена, Кампгейзена со стариком Блумартом. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). И, действительно, нигде этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом, как здесь.

Обращение к реальной действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии, обогащало его жанровую тему. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Передаче глубины и всюду разлитого света здесь мог бы позавидовать любой из рембрандтистов.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Меняетсяобразныйстрой картин. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. 1857). Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Но ни то, ни другое отношение несправедливо. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Это исчезает в поздних портретах. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Его коллекционерская страсть, полная непрактичность, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами, довершают остальное.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Прямыми наследниками Я. в. д.

Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Обыкновенно выставляют дело так. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов — гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного.

Приятнее, мягче в тоне забавная сценка Снисходительная старушка изображающая двух развязных кавалеров, навестивших дом почтенной старушки — матери привлекательных девиц. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. В Голландии вместе с известностью жанра пейзаж, появляются новые: марина – морской пейзаж, городской пейзаж – ведута изображение животных – анималистическая живопись. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Второе отличительное свойство голл. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве. Полный света и оживления его Свадебный пир, который художник изобразил в тот пикантный момент, когда старый уродливый муж, не будучи в силах сдерживать свои порывы, тащит молодую наверх, в приготовленную для них брачную комнату. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

В связи с подписанием Утрехтской унии и обособлением семи северных провинций многие жители после 1579–1581 гг. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории. Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку.

Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Особенно богата новейшая голл.

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Но, пожалуй, еще лучше — картина Пейзаж с песчанным косогором, в которой так красиво светятся желтые пески и так прекрасно передан тусклый вечер после дождя. Впечатление от них и от творчества брата, бывшего на 11 лет старше Исаака, помогло ему выработать свое очень особенное искусство, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году. И вот еще что.

В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). в 1567), Равенстейн (род. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями.

Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

1832). Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Каждое из изображенных им лиц имеет вид, что оно написано в один присест и это впечатление, вероятно, близко к истине.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Про Нэра известно еще, что он сотрудничал иногда с А. Кейпом, который был намного моложе его, что сын Нэра — Эглон, с которым мы уже познакомились выше, пошел абсолютно другой дорогой, в сторону великосветской прециозности и что несчастный художник, после ряда неудачных предприятий, умер в абсолютной нужде в Амстердаме 9 ноября 1677 года.

1836). Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, — Дельфту. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Эрмитаже). Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. В целом голландскую школу называют жанровой. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Он изображал жизнь сельской Голландии.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

К первым принадлежат Терборх, Вермер, Питер де Гоох, семья Мирисов, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым — Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Он сближается с милой девушкой — простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс, поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн.

1837), Лодевейк Аполь (р. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

Вот таким образом голл. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. В 1619 году — Филипп Воуверман, в 1620 — Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 — А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 — Кампгейзен, в 1625 — П. Поттер, в 1628, наконец, — Якоб Рюисдаль.

Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

В свое время существовала привычка мыслить возвышенно, обобщенно, существовало искусство, заключавшееся в умелом отборе предметов.

---