Голландские Художники 19 Века

Национальная живопись – веков в музеях Голландии

В 30-е гг. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Сам такой же нищий, как и они, он полон к ним глубокого уважения. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман бывший директором амстердамской Академии художеств). Она стоит у истоков бытового жанра XIX века.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Жанровая живопись. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Группа четырех детей, забавляющихся с обезьянкой в саду (1723), написана свежо и натурально. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

Голландское искусство векаГолландская живопись века

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Скорел со своей стороны утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Рейксмузеуму принадлежат такие известные вещи, как написанный в 1888 году «Автопортрет за мольбертом» и «Комната ван Гога в Арле». Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Голландцы его называли «stilleven». Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). 1857). в 1722 г. ) и Виллем Ван Миерис (ум.

Голландская живопись – картины 17 века

По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. в 1722 г. ) и Виллем ван Миерис (ум.

Материальное единство природы выходило в работах на первый план. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Красочное чувство той эпохи ясно отражает поколенный портрет в натуральную величину неизвестного мужчины в шверинском музее (1740), представленного во время завтрака, на фиолетовом фоне стены. Французское искусство раннего Возрождения также складывалось на основе переработки готического наследия. Получив художественное образование в Бельгии (в 1866 г. у пейзажиста В. Рулоефса), Месдаг окончательно сложился в годы жизни в Гааге, где он начиная с 1869 г. пишет морские пейзажи в Схевенингене.

Голландские художники пейзажисты 17 века

В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии. В конце 40-х гг. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

круто повернувший к символизму. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты.

Солнечное освещение, проникая из-за облаков, оставляет в прозрачной тени неосвещенные части. Так, в течение 1840—1852 гг. В последующих картинах — «На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам. 1877) из Музея Бойманса — ван Бёнингена, в портрете судьи Ф. -М.

Автопортрет предназначался для невесты художника Агнесы Фрей, в чем убеждает, в частности, цветок чертополоха в руке Дюрера – символ мужской верности. Хале дерзко разрушает эту традицию. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Они не столько стремились передать определенные морские сцены, сколько старались изобразить саму воду игру света на ней и в небе. Естественно они изображены за дружным застольем.

Характерные черты голландской школы живописи века

Он хочет передать в своей большой картине все, что понял и знал о их жизни. Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Теперь, в самом конце его, Брейтнер пишет заснеженную улицу в центре большого города.

Им, вероятно, построена биржа в Шидаме (1718), квадратный двор которой расчленен дорическими и ионическими пилястрами и, несомненно, биржа в Роттердаме (1727), выведенная исключительно из плит, обращенная наружу тремя купольными павильонами, соединенными между собой низкими флигелями ее (позже перекрытый) двор окружен колонными портиками.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. в 1712 г. ).

Особенности голландской живописи века

Он чувствует интимную прелесть небольших уголков старых городов («Деревянный мост», ок. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей). По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. 1832).

Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. 1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917). Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Строже и спокойнее становится его палитра. Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами.

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Конечно, многие шедевры уже давно увезены за ее пределы. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма.

1821), Герман тен Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Особенность голландских художников заключалось в создании реального образа до мельчайших подробностей – проявление чувств и мыслей.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем. Решая чисто колористическую задачу, художник сужает круг своих тем. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф).

Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком».

Жанровая живопись Голландии века

Меняетсяобразныйстрой картин. В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. Так именно и было с Рембрандтом.

WILLAERTS -голландскаясемья художников. Безоблачное светло-голубое небо излучает свет. Этот пейзаж не лишен романтики. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Эта черта голландского художественного гения проявилась, быть может, всего нагляднее в натюрморте- неслучайно этот жанр был излюбленным в Голландии.

1 – Обзор развития голландской живописи

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Он был первым крупным коллекционером современной живописи.

Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Изображая человека в пейзаже, художник часто сближает пейзажную живопись с жанровой. его изображения наиболее многочисленны.

Голландские художники-пейзажисты века

В других источниках указывается количество 600. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных – мест городских ратуш, цехов и общин. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства. В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Черные глаза женщины горят тревожно и скорбно.

Жанры голландской живописи 16-18 века

Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Месдаг пишет море чаще всего с рыбацкими лодками, уходящими под парусами в открытое море или возвращающимися после рыбной ловли. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). В начале 50-х гг.

В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св. В 1964 году государство приобрело огромное собрание картин и рисунков ван Гога, принадлежавших его племяннику — сыну того самого «брата Тео», к которому обращены его знаменитые письма. Начало каждого столетия означает определенную перемену эстетических вкусов.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и любовью беспредельной к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Он написан в начале XIX века Вейбрандом Хендриксом (1744–1831). В пейзаже «Парусные лодки» (ок. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Настали переломные моменты в живописи Хальса. Высочайших достижений добились художники Голландии. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Работая над ними по акварельным этюдам, художник вводит человека, рассказывает о его труде он делает картину более содержательной, подчеркивая в пейзаже национальные черты («Зима в Голландии», 1863 Париж, собрание Жерар).

Его палитра становится все более светлой и одновременно складывается характерная для него система работы отчетливыми, параллельно идущими мазками. Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Такое построение придало изображению живость и естественность. Городской музей).

Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Мраморные надгробные памятники его, находящиеся по большей части в голландских сельских церквях, не могут уже, как выражается Галланд, «равняться с благородными, одухотворенными созданиями таких мастеров, как Ромбоут Вергюльст».

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Еще большая слитность в пейзаже ощущается в картине «Овцы в лесу» (1870-е гг. XVII в. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е. – Прим.

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. 1826), Тереза Шварце (р. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Категория:Художники Нидерландов
3. Фламандская и Голландская живопись
4. Ксения Егорова – Художественные музеи Голландии
5. Сообщество «Волшебная сила искусства»
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Эрмитаже). Ученик анималиста П. -Ф. Так, относительно древнейшего из голл. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников.

Дудок, работая в том же кирпиче, сделал еще один шаг вперед по пути преодоления декоративизма национально-романтического направления и вплотную подошел к функционализму. В кажущемся случайным расположении групп есть своя внутренняя логика- логика нарастающего стремительного движения. Вскоре Шеффер ученик Герена в Париже вводит романтизм исторического и литературного толка. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. По мосту снуют пешеходы и всадники. Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол Флинк и особенно ван дер Хелст) заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае ван ден Темпел ван Нордт).

• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Таков выразительный образ старого рыбака, созданный им в Схевенингене («Отдыхающий рыбак», 1881—1882 Оттерло, собрание Креллер). Теперь он считается работой неизвестного мастера, писавшего более уверенно и обобщенно, чем Фуке. Именно вот таким образом Государственный Эрмитаж показывает художников, которых сегодня у нас почти не знают, хотя 150лет назад в России картины Э. Вербукховена, Ф. Виллемса, Ж. -В. Жениссона, Д. де Нотера, Б. К. Куккука, Л. Мейера, А. Схелфхаута, П. ван Схендела непременно украшали каждое сколько-нибудь значимое частное собрание. Он является создателем национального голландского пейзажа. 1921).

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. В картине «Пахарь» (1870-е гг. Кроп, Дж. Бавона в Гаарлеме, а всего свежее его небольшой «Сатир играющий на флейте» (1729) в амстердамском Государственном музее. было осушено огромное Гарлемское озеро.

Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Именно таким Карл VII вошел в историю. Он пишет портреты то на зеленом, то на желтом фоне, подчас покрытом декоративным узором.

После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Затем следует заметить, что большинство голл. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Гаага, Дордрехт, Амстердам и др.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

1. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
2. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
3. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
4. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
5. Страницы в категории «Художники Нидерландов»

Но в то же время Мауве в решении поставленной задачи близок французским художникам. Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре. Подобный преимущественный интерес к собственному наследию характерен для музейного собирательства в целом ряде европейских стран, переживших эпохи блестящего расцвета искусства (Италия, Испания, Франция, Бельгия). Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. В том же плане были исполнены его пейзажи, написанные в условной коричневой гамме, упрощенные в характеристике натуры, с ярко выраженными монументальными тенденциями («Четыре мельницы», 1878 собрание Дей).

Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922). Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник». 1850) и мн. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Не потому ли голландский художник в пейзаже стремится запечатлеть не просто идиллические красоты природы, но передать труд народа. Большую роль в развитии голландского искусства этой эпохи сыграла Гаагская Академия художеств, ведущим профессором в которой был Антон Мауве (1838—1888) он же возглавлял Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-выставочная работа.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
5. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
6. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Второе отличительное свойство голл. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм». Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Поселившись в местечке Нюенен, он становится живописцем голландского крестьянства.

1. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
2. Голландская живопись Рембрандт портрет

Эти картины составляют переход от Стена к Хогарту. Как и Мауве, он сыграл большую роль в художественной жизни Гааги. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Показательно с этой точки зрения время поступления в Лувр наиболее известных работ художников Северного Возрождения. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X. Так Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене.

В 20-е гг. В его творчестве сказываются уход от действительности в область фантастики, обостренный интерес к своему внутреннему миру, подчас мистические переживания. В более поздних работах солнечный свет становится как бы героем его картин. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. В этом пейзаже осуществляются тенденции, близкие импрессионизму. В картине «Швеи» (1870-е гг. Таков Христос в Эмманусе (1648). В области живописи цветов сюда принадлежат картины Конрата Рёпеля (1678-1748) и вышеназванного Яна ван Гуйзума, тогда как художница Рахель Руйш (ум.

Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Вибаута (1932, Амстердам, Городской музей) работы Яна Слёйтерса (1881–1957)— слышится отзвук старой, но живой национальной культуры. В 1640-х гг. Как образец «стиля кос» второй половины XVIII века можно назвать лишь прекрасно гармонирующий с окружающим его ландшафтом «Павильон Вельгелеген» близ Гаарлема, построенный в 1788 г. загородный дом одного амстердамского купца.

Так и Иона в получил несчастье таки от господа благословенье. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. В области живописи цветов сюда принадлежат картины Конрата Рёпеля (1678 – 1748) и вышеназванного Яна Ван Гуйзума, тогда как Художница Рахель Руйш (ум. в 1750 г. ) умела еще наделять свои крайне тщательно выписанные цветы горячим и гармоничным колоритом. 239). Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Здесь была удачно решена задача разделения транспортных и пешеходных потоков: созданы обширные зоны, предназначенные только для пешеходов. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. В стремлении Ионкинда создать национальный пейзаж убеждают и его слова: «Страна прекрасна по своему национальному духу: я говорю — национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья — все это носит национальный характер, который, я полагаю, нигде нельзя найти».

В XV-XVI вв. корифеям французской школы. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). получает стиль модерн. Гроб» и «Легенда о костях св.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. В течение веков голландцы отстаивали свою землю от сурового Северного моря. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал груди к старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Это видно и по его картинам. В 1640-1660-х гг. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Он дает низкую линию горизонта и огромное пространство неба.

Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Завершением длительной работы Ван-Гога над образами крестьян была композиция «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание В. Ван-Гога).

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». 1831). Произведения Месдага написаны часто в желто-серой гамме красок, такой характерной для Северного моря («Марина», 1875 Гаага, Музей современного искусства).

Новые тенденции в голландской живописи связаны с именем ученика В. Мариса — Хендрика Брейтнера (1857—1923). Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. Марины ведут свое происхождение от нарративных изображений морских баталий среди бушующих волн (Вром) многих художников особенно интересует проблема воздушного пространства на границе моря и неба (Порселлис де Влигер ван де Каппелле).

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Художник уже немолод.

У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием.

История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию.

Никакого действия. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). Семь старейшин коллегии медиков (1724), Урок анатомии профессора Роэля (1728), Восемь регентов Сиротского дома (1729) и Трое синдиков гильдии хирургов (1731) высоко ставят Троста над дюжинными работами современников. Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Художественная родословная Корнелиса Троста восходит через Арнольда Боонена (1669-1729) и Шалькена к Самуэлю ван Гоогстратену. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

1832). В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. народа над угнетавшими его испанцами.

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). В противоположность искусству художников гаагской школы, склонных к поэтическому отображению действительности, Брейтнер стремился к монументальному искусству. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Трагична его картина «Когда стареют» (1883 Гаага, Музей современного искусства), в которой художник с необычайным лаконизмом изобразил одинокую фигуру сгорбленной старухи, греющей дрожащие руки у потухшего очага. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Хильдо Кроп (р. Ученик голландского пейзажиста Андреаса Схельфхаута (1787—1870) и французского живописца Э. Изабе, Ионкинд использовал завоевания французского искусства для развития голландской пейзажной живописи. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда. Радекер. Это продолжается во все время владычества над страною сперва бургундского, а потом австрийского дома — до тех пор, пока не вспыхивает жестокая революция, оканчивающаяся полным торжеством голл.

В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность. развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии.

В годы пребывания в Бельгии (1878—1881) окончательно сложилось его мировоззрение, что и определило демократическую направленность его творчества в этот период. Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Верспронк и Пот в Харлеме). А искусствоhellip оно такое, как жизнь. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Необычный темный колорит картины восходит к реальным впечатлениям. О голландской архитектуре и пластике XVIII века почти нечего сказать.

Наконец, как на особенность голл. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

Которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Опыт восстановления центра Роттердама, особенно его торговой части, оказал влияние на послевоенное градостроительство в ряде стран. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464).

Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Развитие пейзажной живописи не случайно для Голландии. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников).

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Типичен его пейзаж «Мельницы ночью» (Гаага, Музей современного искусства). Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). ван Оса, Мауве в тематике пошел по стопам своих предшественников.

Таким образом, частное собрание В. ван Гога (племянника) в Ларене превратилось в государственный Фонд ван Гога (входящие в него картины обычно бывают выставлены в Городском музее Амстердама). Месдаг в своих маринах выявил своеобразие природы Голландии. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

«Семь старейшин коллегии медиков» (1724), «Урок анатомии профессора Роэля» (1728), «Восемь регентов Сиротского дома» (1729) и «Трое синдиков гильдии хирургов» (1731) высоко ставят Трооста над дюжинными работами современников. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Несколько манерный жест рук, дробность рисунка говорят о непреодоленном еще влиянии готических традиций, но голова и шея вылеплены уверенно и свободно, рукою зрелого мастера. Работая на пленэре, Израэльс пишет пейзажи в светлой жизнерадостной гамме, раскрывая красоту родной природы («Дети на берегу моря», 1872 Амстердам, Рейксмузей).

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. в 1712 г. ).

Пейзаж за ними – просто фон. Особенно богата новейшая голл. Творчество Рембрандта, проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего мира человека. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Так, в «Портрете почтальона Рулена» (Музей Крёллер- Мюллер) по ярко-зеленому фону разбросаны букеты цветов. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, чего после заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, в не высоком, уже значительно прозаичнее. Пьета из Авиньона, написанная неизвестным художником примерно через двадцать лет после Мадонны канцлера Роллена Яна ван Эйка, поражает своей условностью.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. При характеристике воды художник вводит лиловые тона со светлыми желтыми бликами. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Эскизная техника широкого, пастозного мазка намечает форму предметов.

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка.

Узкие губы саркастически улыбаются. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству.

К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. На самом деле, в других странах, напр.

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Полна юмора и тонкой наблюдательности картинка Комната родильницы в роттердамском музее. Здесь не было возможности останавливаться на них. Ксавери был, как сказано, фламандцем. Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

«Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей. 1826), Тереза Шварце (р. Принужденный по состоянию здоровья покинуть город, он в течение ряда лет живет в рыбацких деревнях изучая быт народа. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. Дневной свет, проникающий из окна, освещая лица, оставляет в полутьме детали обстановки. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Он остался малоизвестным художником. Однако такие общества, носившие название гильдий св. За нею открывается великолепно написанный городской пейзаж, в котором исследователи находят сходство с Льежем. В живописи голландских «магических реалистов»—А. Муж и жена были верными друзьями ван Гога, когда он жил в Арле, на юге Франции.

Без нее были бы немыслимы даже такие, казалось бы, космополитические, лишенные местных корней вещи, как геометрические абстракции Пита Мондриана (1872–1944) и залитые бурными потоками красок абстрактные композиции Кареля Аппеля (род. В дальнейшем проблематика Брейтнера была связана с искусством 20 в. 80-е гг. Большой вклад в гаагскую школу внесли три брата Мариса.

Это прежде всего касается принадлежащих им произведений голландских художников XVIII–XIX веков, а между тем в амстердамском Рейксмузеуме и в Музее Франса Хальса в Гарлеме они занимают заметное место. Свои течения существовали в каждом жанре. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Море у Месдага — это постоянно покоряемая человеком стихия.

Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. «Матфей и ангел» (1661). Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. «Едоки картофеля» — крестьяне, которые ужинают при неверном свете керосиновой лампы. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы.

Остановиться более подробно мы можем лишь на двух голландских живописцах XVIII века, на портретисте и жанристе Корнелисе Тросте (1697-1750), о котором писал Вергюль и на пейзажисте и живописце животных Иоганне Баптисте Кобелле (1779-1814) ему и вообще семье Кобеллей посвящено исследование Обрена. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. 1850) и мн. Вот таким образом голл.

Постоянным и прочным успехом пользовалась в эти годы возглавляемая Георгом Хендриком Брейтнером группа живописцев, сделавших темой своего творчества современную им городскую жизнь и вошедших в историю голландского искусства как х (школа амстердамского импрессионизма». Драматичен образ женщины у ложа умершего мужа («Одна на свете», 1878 Амстердам, Рейксмузей). Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму.

Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение. Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов.

Натюрморт. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голландских мастеров, проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, превращается в картины, полные воздуха, света и привлекательности.

Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. И в то же время лицо одной из них привлекательно, миловидно, другой – некрасиво, грубовато. Радекер).

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930). Охраняя страну от вторжения моря, в течение веков голландцы воздвигали гигантские плотины.

Гольбейн принадлежал к его кругу. К 1905 -г. Винсент писал брату: «В ней (картине) я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду» (Ван Гог, Письма, М. -Л., 1966, стр. 1836).

Увлекательно интересна серия пяти жанровых картин «NERLI» (5 начальных букв заглавий картин. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ).

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Гаага, Музей современного искусства). Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер.

К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне. Итальянское путешествие Хемскерка (1532- 1536) еще больше усилило влияние античности. Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. Он поддался воздействию прерафаэлитов. Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг. в 1749 г. ), а также и изящные городские виды Яна Ван дер Гейде (ум.

Второе отличительное свойство голл. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере. Почти все полотна этих лет – шедевры.

им был создан памятник февральской стачке в Амстердаме— отлитая из бронзы сильная, мощная, массивная фигура докера, символизирующая готовность портовых рабочих защитить и отстоять свои права. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется совершенно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Там же выставлен и портрет жены Рулена, названный самим художником «Колыбельная». в 1747 г. ) – типичные представители этого направления, которому в ландшафтной живописи следовали гладкописанные идеализированные картины Иоганнеса Глаукбера (1646 – 1726), Изака Мушерона (1671 – 1744) и Яна Ван Гуйзума (ум. Строительство многих голландских городов на отвоеванных у моря территориях издавна требовало вмешательства государства для проведения сложных ирригационных работ и вызывало необходимость предварительного планирования.

Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. 1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя непритязательные эти кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Ко второй половине 20-х гг.

Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Это особенно очевидно в написанном с натуры подготовительном ее варианте из Музея Крёллер-Мюллер (окончательный вариант ван Гог сделал по памяти). Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. в 1749 г. ), а также и изящные городские виды Яна ван дер Гейде (ум. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. В стороне от основной линии развития художников гаагской школы с ее глубоко реалистическими тенденциями, с поисками пути национального искусства развивалось творчество Матиса Мариса (1839—1917).

На дне его и сорока восьми осушенных озер выросли новые города и деревни.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу. ГМИИ).

Последним голландским скульптором, составившим себе известное имя, был Ян Баптист Ксавери (1697 – 1752), уроженец Антверпена, но работавший в звании придворного скульптора в Гааге. Это исчезает в поздних портретах. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления». Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Сами же голландцы не были созданы для скульптуры. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. К1585 г. семья жилав Лейдене.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. В лице апостола угадываются черты самого художника.

Пейзажи Я. Мариса глубоко лиричны. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. В этом движении за национальную культуру большую роль сыграл голландский энциклопедист В. Бильдервейк (1756—1831). в стране намечаются признаки перелома. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. В сохранявшей в 1914—1918 гг. перев. ) (1740 г. ) изображающая собрание шести друзей у Biberiusa (Выпиваки). У него было трисына, ). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

В свою очередь его творчество оказало воздействие на развитие искусства Франции. Французский классицизм Адриена ван дер Верфа предвосхитил уже главные черты неоклассицизма. Ученик Якоба Мариса, он пошел самостоятельным путем.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В этой области между голл. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации». Утка водоплавающая домашняяптица имеющая незначительноесимволическое значение.

Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном.

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. 19 в. были годами обострившихся классовых противоречий, восстаний шахтеров в Бельгии (70—80-е гг. ), массовых выступлений рабочих в Амстердаме (1886). люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Лоррену и др. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, для Человек Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Увлекательно интересна серия пяти жанровых картин NELRI (5 начальных букв заглавий картин. Остановиться более подробно мы можем лишь на двух голландских живописцах XVIII века, на портретисте и жанристе Корнелисе Тросте (1697 – 1750), о котором писал Вергюль и на пейзажисте и живописце животных Иоганне Баптисте Кобеле (1779 – 1814) ему и вообще семье Кобелей посвящено исследование Обрена. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма.

1837), Лодевейк Аполь (р. В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью. С сатирическими пастелями и гуашами Троста, представляющими большей частью обычные сцены на воздухе и игры с песнями, лучше всего можно познакомиться в гаагском музее. Настойчивый, подчеркнутый ритм мазков передает напряженное движение, царящее в природе кажется, что дорога движется вперед, что кипарисы, как черные факелы, устремляются вверх и в небе вокруг светил кружатся сияющие вихри. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

– Прим перев. ) (1740) изображающая собрание шести друзей у «Biberiusa» («Выпиваки»). 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Очень выразительны его автопортрет и коленный портрет Исаака Сверса в Рийксмузеуме. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

Он изображал жизнь сельской Голландии. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). В натюрморте «Яблоки на плетеном блюде» мазки энергично строят твердую форму яблок и, подобно светлому потоку, покрывают поверхность стола.

Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К. Он все чаще возвращается к изображению зимнего пейзажа с овцами. Это типичный голландский интерьер. 1857). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Естественно, Хотя, картины он не видел.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). др. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. Творческая зрелость ван Гога (1886–1890) проходит во Франции. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно.

нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Далее Питер де Хох, Хоббема.

Затем следует заметить, что большинство голл. В небо, судорожно изгибаясь, уходят вершины темных, почти черных кипарисов. В основу картины положено восприятие одного из них. Крупнейший представитель импрессионизма в Голландии Жорж Хендрик Брейтнер (1857–1923) в одной из самых известных своих картин «Дворцовая улица в Амстердаме» (Амстердам, Рейксмузеум) обращается к теме, неоднократно привлекавшей художников, — изображению города зимой. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Марины Месдага — плод длительного и глубокого изучения натуры. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572).

Его портретные группы «регентов», свободные по композиции, с жизненной передачей лиц и со свойственными тому времени бледными тонами воздуха и света, прекрасно представлены в амстердамском Рийксмузеуме. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666).

органа церкви св. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». 1837), Лодевейк Аполь (р. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть цветам отданы (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Социальные проблемы стали предметом обсуждений в среде передовых писателей и художников. 1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р. Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и де Яна Брэя (1664, 1697). Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. И Кобелль явно примыкает к Поттеру и он, воплощая натуралистические веяния своего времени, обладал самостоятельным, хотя, быть может, более пластическим, чем живописным чувством, как показывают его картины хотя бы амстердамского Рийксмузеума.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Так же как в свое время П. Поттер, он пишет животных на фоне типичных голландских пейзажей. Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Я. Марис не всегда точно следует натуре. Одним из первых возродил лучшие традиции голландских пейзажистов 17 в. Иоганн Бартольд Ионкинд (1819—1891).

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Ван Гог восхищался творчеством Франсуа Милле, однако крестьянские образы, созданные им самим, отличаются особым внутренним горением и напряженной выразительностью, неведомой знаменитому французскому мастеру. Так, в раннем пейзаже «Коровы на водопое» (Гаага, Музей современного искусства) Биллем Марис во многом соприкасается с пейзажистами старшего поколения.

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Адриен Ван дер Верф (ум. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Группа четырех детей, забавляющихся с обезьянкой в саду (1723), написана свежо и натурально. Картины Ионкинда иные.

В гарлемском Музее Франса Хальса есть «Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки». К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Три римских художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) – создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе фантазии и поэзии. Однако нельзя пройти молчанием исторического живописца и гравера Якоба де Вита из Амстердама (1695-1754), учившегося в Антверпене, декоративные панно которого, выдержанные серым цветом по серому фону, до полной иллюзии подражающие каменным рельефам, можно видеть в бывшей амстердамской ратуше, в голландских музеях и в Дрездене, следует назвать также незаурядного портретиста Яна Мавриция Квинкгардта (1688-1772), многочисленные большие группы синдиков и отдельные портреты которого задуманы в старом духе, но написаны в более жесткой и пестрой манере XVIII века (из них 34 находятся в одном только амстердамском Рийксмузеуме) можно упомянуть, кроме того, Исаака Оуватера (1747-1793), принадлежавшего к числу самых пылких последователей славных старых живописцев городских видов, как показывают две картины его в Рийксмузеуме.

Вернувшись в Гаагу (1870) после длительного пребывания в Париже, он попал в среду художников, проблематика которых была ему близка. В том же музее среди многочисленных этюдов исполненных в эпоху работы над «Едоками картофеля», выделяется замечательная «Голова старой крестьянки в коричневом платке». Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Развитие голландского пейзажа (Босбом Габриэл Исраэлс Вейссенбрух Нейхёйс, а позже Мауве Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. И прекрасное и ужасное. Уже с первых лет творчества художника интересует проблема солнечного освещения.

За столом Христос и трое учеников. К блестящей и оригинальной технике, сочетающей пастель с акварелью, присоединяется здесь острота наблюдения, восприятия и передачи жизни. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

1831). Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии. Последний период творчества Рубенса, когда был написан портрет Елены Фурман, принадлежит к числу самых проникновенных. Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением.

С1597г. Эти картины составляют переход от Стеена к Хогарту. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения.

Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. др. обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV. Но и здесь новое пробивалось на поверхность.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Кроме этих выдающихся мастеров, за начальную эпоху Г. искусства заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный И. де Босхом (ок. Однако она связана не только с прошлым, но и с будущим.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Художественная родословная Корнелиса Троста восходит через Арнольда Боонена (1669 – 1729) и Шалькена к Самуэлю Ван Гоогстратену. Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей). Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Зато виднеющийся справа голубовато-зеленый пейзаж – горы, городская стена и церковь, отражающиеся в озере, – исполнен настоящей поэзии. Около половины XVI стол.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку. 1852) и Валли Мус (р. Представителем импрессионизма в Голландии является Биллем Марис (1844— 1910). 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Полна юмора и тонкой наблюдательности картинка «Комната родильницы» в роттердамском музее. Сквозь просветы облаков проглядывает луна. Гроб и Легенда о костях св. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер (1678).

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Однако некоторые его принципы были восприняты группой архитекторов, пытавшихся более непосредственно, чем это делал Берлаге использовать национальные традиции, применяя в то же время новейшие научно-технические достижения. Значительные общественные постройки сделались редкостью. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. в 1747 г. ) – типичные представители этого направления, которому в ландшафтной живописи следовали гладкописанные идеализированные картины Иоганнеса Глаубера (1646-1726), Изака Мушерона (1671-1744) и Яна ван Гуйзума (ум. В памяти населения остались наводнения 1825, 1831, 1855 гг.

МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей их творчество было посвящено такжеморской тематике, которые такжестали художниками, по мере, двое крайней из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него, а также они все писали понемногупортреты. корифеям французской школы.

Прелестны «Колядка в праздник Богоявления» и «Свадьба Клориса и Роозье». Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание.

В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели.

В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Их очертания почти сливаются на горизонте с небом. Из коричневой теплой мглы свет выхватывает их лица, руки, скудную еду на столе. Ван Гог — голландец, но не из породы «умеренных и аккуратных», а из той семьи неудержимых, страстных искателей, к которой некогда принадлежал великий Рембрандт. Зависимость от Франции была сознательной и всеобщей. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к.

Более реалистичные пейзажи создают ван Хове ван де Санде Бакхейзен Билдерс и Рулофс. Старший и наиболее талантливый из них, Якоб Марис (1837—1899) — ученик Антверпенской Академии художеств. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. 1852) и Валли Мус (р. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Мауве был признанным главой гаагской школы. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Прелестны Колядка в праздник Богоявления и Свадьба Клориса и Роозье. Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть.

В своей переписке с Тео он называет их просто «картина», видя в ней итог жизненного и творческого опыта, накопленного им на родине. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса.

Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Одним из первых в европейской скульптуре Радекер начал использовать для своих работ современные материалы — бетон, алюминий, в то же время продолжая работать в бронзе и разных породах камня.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Возникший таким образом музей официально носит ее имя, но посетители часто называют его иначе: «Музей ван Гога». Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). др.

Спущен наводу 25июля 1610года. Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер).

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Это видно и в его ранних работах изображающих военные сцены и в более поздних (90-е гг. ) городских пейзажах больших размеров эти пейзажи отличаются четкой конструктивностью, контрастами световых эффектов. Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911). На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов.

Питер Клас. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. В каждом жанре существовали свои ответвления. Очень выразительны его автопортрет и коленный портрет Исаака Сверса с Рийксмузеуме. Адриен ван дер Верф (ум. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое.

В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе.

Лоррену и др. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Он по многу раз писал портреты своих близких. живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660).

Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. Он находит бесконечное количество оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова («Овцы зимою» 1880-е гг. Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме.

Израэльс создает поэтические образы молодых крестьянских девушек, занятых шитьем. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. После того, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивающих иконы (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония. Не обращая друг на друга внимания, торопливо снуют по ней прохожие. Очень одаренный рано умерший Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810) был автором картины «Ворота Рампортье в Амстердаме» (1809, Амстердам, Рейксмузеум).

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Указывать дальнейшие примеры было бы бесцельно.

Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов. Ведь характер собирательства определяется не просто вкусами коллекционеров, а историческими судьбами страны. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Остатки «китайских кабинетов», вошедших в то время в моду во дворцах, находятся в амстердамском Государственном музее (Рийксмузеуме). Не то чтобы в стране прекратилась всякая строительная и скульптурная деятельность.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Однако нельзя пройти молчанием исторического живописца и гравера Якоба де Вита из Амстердама (1695 – 1754), учившегося в Антверпене, декоративные панно которого, выдержанные серым цветом по серому фону, до полной иллюзии подражающие каменным рельефам, можно видеть в бывшей амстердамской ратуше, в голландских музеях и в Дрездене следует назвать также незаурядного портретиста Яна Мавриция Квинкгардта (1688 – 1772), многочисленные большие группы синдиков и отдельный портреты которого задуманы в старом духе, но написаны в более жесткой и пестрой манере XVIII века (из них 34 находятся в одном только амстердамском Рийксмузеуме) можно упомянуть, кроме того, Исаака Оуватера (1747 – 1739), принадлежавшего к числу самых пылких последователей славных старых живописцев городских видов, как показывают две его картины в Рийксмузеуме. Но, пожалуй, ни в одной из них этот интерес не был таким исключительным, как в Голландии. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Большое место здесь занимают работы голландских художников. Несмотря на то что некоторые значительные мастера национального направления голландской живописи, ученик Рембрандта Арт де Гелдер, умерший в 1727 г. и великий ученик Рейсдала Мейндерт Гоббема, умерший в 1707 г., жили еще частью в XVIII веке, Голландия, под влиянием картин и сочинений льежского ложноклассика Герарда Лересаа, умершего в 1711 г. в Амстердаме, к 1700 г. уже отвыкла от свежей, широкой кисти и творческой непосредственности своей великой эпохи и стала во множестве производить гладко выписанные сухой кистью, холодные по формам картины. Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). 1836).

1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Красочное чувство той эпохи ясно отражает поколенный портрет в натуральную величину неизвестного мужчины в шверинском музее (1740), представленного во время завтрака, на фиолетовом фоне стены.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. «Дорога с кипарисами и звездой» была написана в мае 1890 года, за два месяца до смерти художника. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Собранная им коллекция полотен барбизонцев легла в основу музея его имени в Гааге. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Якоб Марис — художник широкого диапазона.

На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947).

Он работал во многих жанрах, а в пейзаже сумел так широко раскрыть природу Голландии, как это не удавалось ни одному из его современников. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала которому придано романтическое величие (ван Троствейк Нейен и Схелфхоут).

Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Натюрморт с золотым бокалом. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. К нему относится, в частности, ряд интереснейших произведений раннего, «голландского» периода творчества художника во главе с «Едоками картофеля» (1885). По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И я публикую такие письма.

1585-1666 гг. ). Разбушевавшаяся стихия не раз губила жителей, сравнивая с землей деревни, затопляя города. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. ГМИИ). В его морских пейзажах всегда много воздуха, который смягчает силуэты лодок. Так, в картине «Коровы около болота» (там же) животные превратились в одно из цветовых пятен пейзажа. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран.

---