Голландская Школа Живописи 17 Века

Золотой век голландской живописи

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий.

В его легкости есть что-то импровизаторское. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Характерные черты голландской школы живописи века

В сороковых—пятидесятых годах достигает полного расцвета творчество Гойена, ведущего художника раннего голландского пейзажа. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чем одетым, хорошо сложенным и красивым, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Это поистине чрезмерно.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. И еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода: в них выражено сочувствие страдающим, обездоленным, неистребимое чувство самого художника к справедливости и добру.

Со смертью Саскии в этом же году происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему бюргерскими кругами. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Это не природа вообще, некая общая картина мироздания, а национальный именно голландский пейзаж, который мы узнаем и в современной Голландии: знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, канаты со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами – зимой. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии».

Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Далее, учеником Блумарта был лейпцигский уроженец Николай Кнюпфер (род. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Голландцы его называли «stilleven».

1660 г. ). В 20-30-х гг. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

Голландская школа живописи века Особенности 2 Натюрморт

Не то у него на родине, не то в Италии. Уффици располагает тремя работами великого мастера. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675).

Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Феерический, сказочный мир. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Серое небо занимает в композициях большое место. Здесь ничего лорреновского нет. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

Адриана и св. Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину: по сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает в поход. В осанке мужчины, в жесте руки, упирающейся в бок, в жестко сомкнутом рте читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем, кто не принадлежит к его кругу. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

Голландская живопись – картины 17 века

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура.

Основные направления голландской живописи века

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. С конца 20-х гг.

Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

40-50-е гг. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Р. оставил после себя 2000 рисунков. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами».

Тема: Голландская школа живописи

В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или редкие персонажи или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью.

Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793—1861), Ари Ламме (р. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»).

Невероятное цветовое единение красных и оранжевых тонов, образов и фона – это всё единый живописный ручей. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Эффектная, несомненно несколько театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Урок – исследование Голландская школа живописи (9 класс)

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов.

И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и абсолютно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Первохристианское искусствоIV.

Особенности голландской живописи века

1585-1666 гг. ). Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Мастерство, с которым рисовал Поттер животных и его собственная любовь к диким прогулкам, с которых он приносил мысли к картинам, подобным разобранной, должны были его свести с специальным миром охотников. В середине семнадцатого века мастера изображали врачей, ученых в процессе работы, собственные мастерские, хлопоты по дому или светские мероприятия.

1832). «Матфей и ангел» (1661). В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера.

Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Искусство XVII века. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Последние очень часто оказываются равнозначащими с чисто пейзажными элементами, а иногда пейзаж служит для них не более как фоном. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»).

Свои течения существовали в каждом жанре. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя.

Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Именно тогда в процессе активного освоения мира в голландской живописи и появились отмеченные качества и жанры она становится глубоко национальным и реалистическим искусством, а к середине XVII века достигает вершин во всех областях. 1580-1666). Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков— так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Шпаргалка: Основные направления голландской живописи века

В развитии голландской живописи это был критический момент. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Такое построение придало изображению живость и естественность. А. С. К этому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное и простое, несмотря на всю изощренность техники искусство Вермера Дельфтского.

Основные направления голландской живописи века – дипломная работа

Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Колорит сдержан и изыскан (Хеда.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». «Золотой век» голландской живописи уникален, т к отличался невероятной продуктивностью и распространенностью. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Будущий художник рано осиротел.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Совершенного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673).

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься совершенной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Жанровая живопись. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Он становится знаменитым и модным художником. К главной группе его учеников, увлекавшихся в Риме Караваджо, кроме Хендрика Тербрюггена (1587–1629), принадлежит особенно Герард ван Хонтхорст (1590–1654) известный плодовитый мастер, получивший в Италии прозвище «Джерардо далле Нотти» за свои грубые библейские сцены и жанровые картины в натуральную величину, большей частью ночные эпизоды, для лучшего использования караваджевской светотени освещенные свечами и приобретший широкий круг деятельности как искусный, трезвый портретист с гладкой кистью.

40-60-е гг. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи.

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и совершенно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. К концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. корифеям французской школы.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

6. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы. Лейденский университет был центром свободомыслия. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. В 1795—1799 гг. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. 1821), Герман тен-Кате (1822—1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

народа над угнетавшими его испанцами. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Несмотря на обширность и художественную ценность созданного за этот период, финансовое положение Рембрандта к середине 1650-х годов оказалось чрезвычайно трудным. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). изображает обогатившихся предпринимателей и торгашей как аристократов. Горшечник-музыкант Портрет Малле Баббе (нач х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Его краскикак будто излучают свет.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Вторая группа живописцев школы Бломарта, находившаяся также под влиянием Эльсгеймера, набросилась на изготовление небольших ландшафтов и фигурных картин одинакового достоинства. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). – это пора творческой зрелости. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). в стране намечаются признаки перелома. Естественно они изображены за дружным застольем. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Художник выступает историографом целой эпохи.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Это своего рода портреты-биографии. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами.

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Никому так не удавались небеса, как ему. В 1620-1630-с гг. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»).

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Церковное искусство в эпоху св. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Изображая объемными деревья и кусты, создавалось ощущение, что они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Голландский натюрморт – одно из художественных претворений самой важной темы голландского искусства – темы частной жизни обыкновенного человека, ее основного жанра – бытового. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Годом переселения Лэресса в Утрехт, 1665, помечена картина ученика Бакера, Яна ван Нека — Сильвио и Доринда (. ) исполненная также уже в стиле голландских академиков (на ней красивые куски живописи: переливчатое платье и мех шубки раненой, а также ее белые плечи). Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Есть много талантливых художников. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641—1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно160— «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). В 1640-1660-х гг. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Колорит его картин становится почти монохромным.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Рейсдалю свойственно сочетать тщательную выписанность с большой жизненной целостностью, с синтетичностью образа. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

Так пишет, Ян Порселлис. Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. До начала 1640-х гг. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника.

Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Голландское искусство столетия Голландская живопись столетия

В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов).

Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, но далеко не в таком объеме, как в других странах, равно как и античная мифология.

Читать образец (пример) контрольной работы по культурологии – : Голландская школа живописи

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. В картинах этого жанра будто ничего не происходит.

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). В их украшении исправлении. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик"). Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Уоллес).

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку.

Многообразие жанров голландской живописи. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Резкие краски не лишены приятности. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Колористическое единство здесь особенно поражает.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). де Лорм) и пр. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Закономерно вот таким образом, это Нидерландская буржуазная революция (1566—1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом.

Представители голландской живописи

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Константина ВеликогоX.

В лице апостола угадываются черты самого художника. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Еще по теме Голландское искусство века

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Несмотря на импозантный разворот фигуры, на насмешливый, чуть презрительный взгляд, несмотря на динамику живописной формы, во всем облике отчетливо проглядывают утомление и скепсис. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Расцветпейзажной живописи в голландской школеотносится к середине XVII в. Крупнейшиммастером реалистического пейзажа былЯкобван Рейсдал (1628/29—1682), Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), Втесной связи с голландским пейзажемнаходится анималистический жанр. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В персонажах Хальса нет ни скованности, ни нарочитого позирования кажется именно здесь, в этом привычном и близком им обществе они в полной мере и со всей откровенностью выказывают свой нрав и характер.

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. изображает обогатившихся предпринимателей и торгашей как аристократов. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с совершенной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Малые голландцы – феномен в истории искусства
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Он изображал жизнь сельской Голландии. Отказ от религиозных тем, обращение к быту рядовых буржуа. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Колорит его картин становится почти монохромным.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Утонченный, наполненный золотистым комнатным светом маленький семейный портрет в Дрездене (около 1640 г. ) его кисти уже показывает влияние Рембрандта. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана -- Иcаак ван Остаде. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Блестящего развития достигает натюрморт. Пушкина). Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Изменилась и манера письма.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Его «Блудный сын» в Мюнхене, «Зубной врач» в Дрездене, «Концерт» в Лувре, «Веселый скрипач» в Амстердаме дают его лучшую манеру. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

И вот еще что. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Противопоставление холодных и теплых цветов, резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. С 1640-х гг. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Анекдот ее самый обыденный. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629--1682). Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Все здесь вызывало недоумение и раздражение публики и можно сказать, что с этой картиной начинается конфликт художника и общества.

«Натюрморт со свечой», 1627). Бытовой жанр сложился в двух разновидностях -- крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. На картине Драка (1637 г. ), совершенно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»).

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659—1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. История мировой живописи Голландская живопись XVII века Том.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства».

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. («В деревенском кабачке» 1660). Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Далее в XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы фламандскую и голландскую в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, Фландрию (современная Бельгия). 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. его изображения наиболее многочисленны. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. "Натюрморт со свечой", 1627). Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

В 1640-х гг. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом).

Продуктивность художников достигала невероятных размеров, как следствие, в среде живописцев возникала конкуренция, которая в свою очередь приводила к специализации мастеров. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Калф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. Он изображал жизнь сельской Голландии.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. План: 1. Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их.

В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Картины писались небольшого формата, в расчете на скромные по размерам интерьеры голландских домов. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. «Матфей и ангел» (1661). Моделями выступают товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), солдаты, старики и старухи -- все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Р. имел огромное влияние на искусство. Все улыбается, все несколько прикрашено. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Меняетсяобразныйстрой картин. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Нужно было стать скромным для всего скромного, малым для малого, неприметным для неприметного, принимать все, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым.

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Получили распространение посещения анатомических театров. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Наступает счастливейший период жизни мастера. В каждом жанре существовали свои ответвления.

Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет.

XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Художник выступает историографом целой эпохи. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. (с XV в. Греция находилась под властью Турции).

Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Блестящего развития достигает натюрморт. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. В развитии голландской живописи это был критический момент. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640).

При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Брейгель стал создателем великолепных жанровых полотен исполненных глубокого смысла с большим пониманием запечатлел он сцены народной В пеshyриод «Золотого века голландской живописи» творили Ф. Хальс, создатель жанра группового портрета блестящий пейзаshyжист С. ван Рейсдал и многие другие хуshyдожники. История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на нищету и гибель. в 1564), Миревельт (род. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. 1645, Прага, Национальная галерея).

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, а особенно Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамском ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну.

Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодого художника.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Великолепно владения чувством перспективы, Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Голландии. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. до н. э. )I. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Обычно Хальс изображал модель так, что зритель оказывался с ней с глазу на глаз, в общении близком и непосредственном. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III.

голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Этот прием станет главным в творчестве художника. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (ок. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы. Строже и спокойнее становится его палитра. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Халс много работает в жанре группового портрета.

Лейденский университет был центром свободомыслия. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Его кисти принадлежат картины: Внутренний вид католической церкви— внутренность церкви, довольно неправдоподобного, декорационного характера и Внутренний вид католической церкви с таким же названием, считавшаяся прежде за Нэффса. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Его способ наложения краски, предопределив позднейшую технику импрессионистов, дал возможность самому Вермеру изображать окутывающий предметы свет во всей его живописной конкретности. 1812), Питер в. Схендель (1806—70), Давид Блес (род. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Голландская итальянская живопись. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

На раннем этапе композиции отличаются простотой. В XV-XVI вв. «Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. Его краски как будто излучают свет.

Искусство Возрождения во Франции. III. После продажи дома и имущества художник переехал на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). Излюбленный мотив АльбертаКейпа— коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»).

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту.

Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо).

Именно фламандцы открыли миру сценки из бытовой жизни обычных людей, крестьян и горожан или бюргеров. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. де Лорм) и пр. Начинается самый счастливый период его жизни. В их украшении исправлении.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение совершенно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Совершенно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. В целом голландскую школу называют жанровой. По-прежнему, правда, создаются картины изображающие спокойствие водной стихии, но этого теперь недостаточно бури начинают бросать корабли на скалы, гигантские волны грозят им гибелью и гонят мореходов укрыться в гавани.

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Голландская школа живописи Формируется в начале XVII века.

Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). Примером может служить одна из его поздних работ "Св. Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Утрехтская живопись (книга С. Мюллера) занимает особое место в жизни голландского искусства.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

Жанровая школа: развиваются портретный, пейзажный, бытовой, натюрмортный жанры. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. лейденским периодом его творчества. Благодаря низкому горизонту, передающему низинный характер голландского пейзажа, небо, занимающее большую часть картины, кажется очень высоким. Особенности искусства раннего Хальса – характер восприятия модели и специфические приемы портретной характеристики, – наиболее отчетливо обнаруживаются в так называемых жанровых портретах.

Творчество развивалось по определенным схемам.

Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

В том же характере второй женский портрет Морельсе. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Виртуозность Калфа-натюрмортиста проявилась в классической отточенности пространственных построений, тонком ощущении своеобразия и самоценности каждой вещи изысканности и богатстве светотеневых и красочных отношений, эффектности контрастного сопоставления различных фактур и материалов. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности).

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Франс Хальс Группа детей Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок:), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Голландский натюрморт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картины интимного характера.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Миньона (1640 — 1679). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Рембрандт считается голландским художником. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника.

Питер Клас (ок) и Виллем Хеда (/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Питер Клас (ок. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Сама живописная манера получила особое значение. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Семнадцатое столетие явило миру две новые школы живописи – голландскую и фламандскую. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии. 1826), Антон Мауве (1838—88), Якоб Марис (р. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ).

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Позже Вермер откажется от больших размеров и будет писать такие же небольшие полотна, какие были приняты в жанровой живописи того времени. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Колорит его картин становится почти монохромным. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак иногда (большая амстердамская картина 1714) просто лающей собаченкой.

Очень популярны были морские виды. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Блестящего развития достигает натюрморт. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы.

1462—1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501—56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, . Цвет приобретает звучность и интенсивность.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. «Завтрак с омаром», 1648 Клас.

Мы как бы обитаем в картине, движемся, заглядываем вглубь, поднимаем голову, чтобы измерить глубину неба. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Георгия», 1627). Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Воздух насыщен влагой. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Его ярко-красочные повествовательные картины — «Дела милосердия» в Касселе, «Соломон, приносящий жертву богам» в Брауншвейге, «Охота за счастьем» в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, — достаточно ясно обнаруживают влияние этого римлянина из верхней Германии. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Он пишет в полумраке. Период 1640-1660-х гг. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

1650 г., Эрмитаж). Шли посвятил ему работу. Знаменитый утрехтский мастер переходного времени, основавший здесь большую, влиятельную школу, Абрахам Блумарт (1564–1651), сын архитектора Корнелиса Бломарта, в своих холодных, пестрых ранних картинах, как Ниоба (1591) в Копенгагене, стоит еще всецело на почве итальянизирующих маньеристов XVI столетия, в среднем периоде своей жизни достигает только до академических произведений, как «Лазарь» в Мюнхене (1607) но в ярких произведениях своей старости, например в гаагской Аталанте (1626), уже не может вполне отрешиться от более свободной и мягкой манеры своих ушедших вперед земляков.

Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. 1660 г., Эрмитаж). В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Голландский художник. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Да и пишет он по большей части людей, вся жизнь которых протекает в условиях напряженной, активной деятельности, однако не слишком углубляющихся в вопросы психологического порядка.

Умение выявить породу животного, его строение, масть, характерные движения составляет одно из ярких свойств голландцев. В быстро развивающемся капиталистическом обществе к искусству устанавливается новое отношение. В 1610-1630-е гг. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать.

Эскизная манера Халса, его смелое письмо, когда мазок лепит и форму и объем и передает цвет мазок то жирный, пастозный, густо покрывающий холст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали и недосказанность другой, внутренняя динамика, умение по одному намеку определить целое — вот типичные черты почерка Халса. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Натюрморт.

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. 20-е гг.

Схотелю (1787—1838), Ари Плейзиру (р. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной".

XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Изменяется и колористический строй его живописи. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Все по-прежнему сильно, все по-прежнему льется из большой титанической души, все отмечено печатью гения. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Великолепно владения чувством перспективы, Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Голландии. Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленборха, который покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. Мода на эти работы приобрела невиданный размах среди всех слоев общества, что породило колоссальный спрос на картины. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. 740 (В наст. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много.

Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Для этого не хватало только двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. Весь этот период овеян романтикой.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Большинство художников находило темы для своих картин в пределах родной страны, следуя совету Рембрандта: «Учись, прежде всего, следовать богатой природе и отображать, прежде всего, то, что ты найдешь в ней. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Это исчезает в поздних портретах.

Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. К серии автопортретов примыкают изображения умудрённых жизнью апостолов.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Изображая объемными деревья и кусты, создавалось ощущение, что они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (). — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Впечатлению живости способствует и сама техника Хальса, необычайно свободная и растущая с годами в своей широте. С другой стороны – обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кавалькады, послеобеденный отдых, охоты. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. В Голландии никогда не было таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии.

Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Голландия дала многих прекрасных художников, сделавших изображение природы своей специальностью. Вермеер Делфтский Ян (1632-1675) – голландский художник, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи.

Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт.

Получили распространение посещения анатомических театров. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

---