Голландцы Картины

Малые голландцы— условное название голландских художников XVII века, писавших небольшие, тщательно отделанные картины. Мы привыкли видеть на картинах «малых» голландцев уютные дворики и чистые комнаты. До сих пор картины малых голландцев – в числе самых любимых у знатоков.

Картины «малых голландцев» создавались не для дворцов и храмов, а для обычных жилых домов горожан и даже крестьян. Голландцамхотелось видеть на картинах собственную жизнь. Мы продолжим разговор об искусстве небольшой страны, давшей миру Рембрандта и Ван Гога и расскажем о картинах Великого Голландца (Рембрандта), которые находятся в экспозиции музея.

Малые голландцы (Стен, Терборх, Остаде)

Его природа исполнена внутренней жизни, пронизана вечным движением, борьбой стихийных сил, контрастами света и тени. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. К этому надо добавить города, домашнюю и уличную жизнь, гулянья на ярмарках изображение различных нравов, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне.

Голландская живопись – картины 17 века

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Во второй половине 17 века в голландский пейзаж стали проникать философские подтексты. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Малые голландцы – феномен в истории искусства

Не надо, однако, думать, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Эти художники известны под общим названием «малые голландцы», что никак не отражает их талант, а связано исключительно с выбором тем для творчества. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Творчество развивалось по определенным схемам. В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано.

Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Все предметы чинно расставлены на столе.

Голландия сама ждала академизма как своего спасения, она уже тяготилась своим мещанством, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля.

Шатровый зал – «малые голландцы»

Девушка, вероятно, собирается на свидание. Перед художником стояла непростая задача: объединить в одной композиции, в максимально сжатом пространстве, двенадцать фигур. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Нет на свете картины, более насыщенной, так как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Голландская живопись — Творчество малых голландцев

Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Небывалого расцвета достигла в этот период и голландская живопись. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных, как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Лазарев). Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Голландцы его называли «stilleven». К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Они не столько стремились передать определенные морские сцены, сколько старались изобразить саму воду игру света на ней и в небе.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Эта композиция очень отличается от других картин.

Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Маленькому прапорщику за столом не хватило места, но он, подбоченившись, гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

«Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Рембрандт внёс в офорт, бывший до того лишь одной из множества графических техник 16 века, столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьёзом и забавой чудаков-художников. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

«Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Это объяснялось необходимостью выдерживать жёсткую конкуренцию среди живописцев: работая исключительно в определённом жанре, было проще достичь в нём достаточно высокого мастерства. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Потом центром живописи переместился в Амстердам, место работы Рембрандта и Вермеера.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). В его легкости есть что-то импровизаторское.

«Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Харлема.

Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Они заполняют все. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году.

Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

«Ад, Иероним Босх» — описание картины

Термин «малые голландцы» принят преимущественно в отечественном искусствоведении. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. В целом голландскую школу называют жанровой.

Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). «Заслуга голландцев состояла в том, что они первыми создали новый, более камерный тип жанровой композиции, выбрав для этого небольшой, так называемый кабинетный, формат. И вот еще что. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года.

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Миньона (1640 — 1679). В сущности, магия этой картины необъяснима. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст.

У Стэна психология иная. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Но как различны при этом их форма и фактура. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Всего в это время в Голландии были активны около 2000 художников.

После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, оставив после себя на тусклом чердаке, служившем ему последней мастерской, лишь несколько полотен, кисти и краски. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Их работы имеют общую черту – на них изображены сельские уголки в оригинальном серебристом свете, а на первый план выведено материальное единство природы. Среди портретов старшего Нетчера выдаются Мария Стюарт — супруга штатгоудера Вильгельма и будущая английская королева, портрет, помеченный 1683 годом и дамский портрет в белом атласном платье с желтым шарфом. Внутренний вид старой церкви в Делфте).

Но в этом доме не всё так просто. XVII век принято называть Золотым веком Голландии. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

«Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой.

Второй период (с 1640 по 1660 годы) вызван расцветом местной художественной школы. Интересно, что ведущее место в голландской живописи заняли жанры, относившиеся в то время к «низшим»— бытовая картина, натюрморт и пейзаж. Юный кавалер готовит лимонад для красивой молодой дамы, которая испытывает явное недомогание.

Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Декор на ножке бокала напоминает сочные виноградины, но кисть винограда воспринимается живой, а стекло холодно и мёртво.

«Несение креста», Иероним Босх — описание картины

На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то, что они слишком отвлекают внимание от общего. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине.

Однако всюду он остается верным самому себе — истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. в 1564), Миревельт (род.

«Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Резкие краски не лишены приятности. Де Витте охотно использовал техники Вермеера изображая сценки, полные солнечного света. Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. В июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и возможно, что еще за год, летом и ранней осенью, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Сам Халс не знал уютности.

Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Четыре художника носят фамилию Мирис. Никому так не удавались небеса, как ему.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. его изображения наиболее многочисленны. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

«Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. В этом происходило учение художников.

«Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Пожилая дама стелит постель. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далёким от опасности. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Не умер вполне в стране и католицизм.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. В среднем голландский художник, специализирующийся в «малом жанре» пейзажа, натюрморта исполнял от двух до пяти картин в неделю. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

Смотреть что такое «»Малые голландцы»» в других словарях

Он представитель динамического начала голландской народной души. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Он изображал жизнь сельской Голландии. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Золотой век голландской живописи
• Дневник Старый камин в заброшенном замке
• Фламандская и Голландская живопись
• Волошин Максимилиан Александрович
• Многообразие жанров голландской живописи

Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Но и Терборх начал с того, что в 1630-х годах в Гарлеме, куда его отдал отец в учение к тонкому и трезвому реалисту Питеру Молейну, он первое время поддался общему движению и стал черпать свои сюжеты в гауптвахтах, в тавернах и на скотном дворе. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Голландская живопись тех времен рассказывает и про мирные сцены: на некоторых работах крестьяне беседуют за трубкой и кружкой пива, проводят время на ярмарке или в кругу семьи.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. В обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, кроме того, узнать весьма многое об искусстве других стран и, вероятно, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

1. Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Из его картин лучше понимаешь, что из себя изображали итальянцы XVII века, нежели из картин самого Караваджо.

Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. И, во-первых, эта картина прекрасный в своей гармонии, в своей логике, в своем равновесии орнамент. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Обращение к реальной действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии, обогащало его жанровую тему. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

1. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
2. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
3. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
4. Голландская живопись Рембрандт портрет

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы.

1. Отличительные черты голландской художественной жизни
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Представители голландской живописи

В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или редкие персонажи или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Затем следует заметить, что большинство голл. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона.

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Золотой век голландской живописи условно разделяют на несколько периодов. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный.

1. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
2. Новый смысл профессии художника
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Яркие художники стали появляться в Нидерландах в семнадцатом веке. Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, чтобы понять, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, они были убежденными и искренними реалистами, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Все понуро, все трагично.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Но слабости в них нет.

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье.

Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Теперь он достигает таких высот, которые наводят на сравнение его с Шекспиром, с Эсхилом, следовало бы еще сказать — с Достоевским.

Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Сейчас мы знаем их как великих голландских художников, великих нидерландских и фламандских художников. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Нужно во всяком случае признать, что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже. Большая часть художников имела чрезвычайно узкую специализацию.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Его традиции продолжил Хоббем, который добавил в пейзажи солнечный свет. Даже на картине художник не упускает это из виду – здесь стоит сияющее ведро, вымытый до блеска пол сверкает. В их украшении исправлении. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Если посмотреть более детально, то можно различить множество и жанровых разновидностей – от любителей живописности до идеологов, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от консервативных домоседов до путешественников, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Они висели буквально в каждом доме. — 1670), Штиль, считавшуюся до открытия инициалов за произвел пение самого великого мастера.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Первооткрывателями этого жанра считаются Остаде и его ученики Бега, Ауденрогге и Дюсарт. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех.

Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Вместе с этим художник теряет приток средств. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Объяснение этому феномену можно найти в многообразии условий, в которых развивались различные провинции и города Нидерландов.

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Это исчезает в поздних портретах. В третий период (с 1670 по 1700 гг. ) происходит упадок голландской школы, связанный в первую очередь с экономическими причинами. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты.

Кроме грациозно рассказанного анекдота, картина замечательна по своему безукоризненному рисунку и тонкой светотени. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. Среднее же положение занимает Стэн. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

А голландская живопись – это яркая и самобытная страница в мировом искусстве, достойная отдельного упоминания. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи.

Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада». Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. время — Г. Хаукгест. Отдельного упоминания заслуживают морские пейзажи или марины. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

в 1571). Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же — гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров.

Это целая поэма. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Есть много талантливых художников. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть.

Хеда, цветы – К. де Хем. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Не избегла общей участи и Голландия. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Процесс, начатый Яном ван Эйком, уроженцем северных Нидерландов, пассивное, отстраненное созерцание недвижимого мира, всегда оставался главной темой голландской живописи и в работах Вермеера достиг аллегорического и в то же время действительного апофеоза. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Но всего не перечтешь. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Картина Пейнакера Морской берег в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Гроб» и «Легенда о костях св. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). В нем уже нет прежней простоты и, напротив того, чувствуется какая-то претензия на изящность, на грациозность. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. Здесь ничего лорреновского нет.

Золотой век голландской живописи известен и своими пейзажами. Первый из них (примерно с 1620 по 1630 гг. ) связывают с утверждением в живописи реализма. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много.

Обыкновенно выставляют дело так. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы.

«Малые голландцы» часто обращались к светскому реализму изображали окружающий мир и людей. В таком же роде Коровы на водопое. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. На обеих картинах бесчисленные фигурки, размещенные с большим остроумием и тактом, принадлежат кисти А. в. д. Вельде.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Но живопись Терборха не французская. В красках выдержана симфония из тонов белых, голубых, серых, черных, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голландского искусства, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. Даже те, кто плохо разбирается в искусстве, слышали о голландской живописи. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще.

Он опустился без сил. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». «Матфей и ангел» (1661).

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Он отличается искусным галерейным тоном. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Кейпа называют голландским Клодом Лорреном и действительно, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии: пастбища, залитые светом, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Инв. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Такого еще не бывало в истории искусства.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Где такой порт. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома и отличались особым интимно-камерным характером изображения.

Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

Картина эта относится к концу 1640-х годов. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Наступает счастливейший период жизни мастера. Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Для них — и еще, пожалуй, для фермерши, которая в тихом уюте своего домика, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Меняетсяобразныйстрой картин. Тогда он казался очень передовым, очень современным, вроде того, как Вермер или Рембрандт кажутся нам современными. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта.

Разумеется, это не денди и не леди ван Дейка: что-то грубое, заплывшее, сонливое есть во всех этих батавах. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Ему — 58 лет. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Показательно, что в этой картине нет сюжета. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Второе отличительное свойство голл.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. 1585-1666 гг. ). В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Получили распространение посещения анатомических театров.

Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами, четвертый же — картиной сомнительного характера. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. В развитии голландской живописи это был критический момент. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Все сказанное не надо опять-таки понимать так, что Рембрандт был отшельником, чуждавшимся жизни. Моды на картинах Терборха — французские, жесты и манеры французские, мебель, посуда — и та не имеет ничего специфически голландского.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог.

Этот этап представлен творчеством таких художников как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Св. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

время — Накренившийся парусник). Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704).

Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп — зимние, Эгберт фан дер Пул — «ночные пожары». В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

Но исключительно для удобства, мы все же разделим эту группу на два отдела: в первый войдут пейзажисты-анималисты, во вторую — чистые пейзажисты. Первые его картины означают годы учения на натуре. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. 740 (В наст. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. К хозяйке только что подошла её служанка. Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора.

Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов.

Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

Она остается замкнутой и таинственной. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. В результате возникло искусство, для которого в центре находится человек, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах, либо смутно отображались как вторичное окружение человека. Но многие связывают голландскую живопись только с Рембрандтом иногда Вермеером и Ван Гог, который был голландцем только по происхождению. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Эмануэл де Витте«Рынок в порту».

759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Это поистине чрезмерно. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Не то у него на родине, не то в Италии. Около половины XVI стол. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность.

Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Прочная основа, убегающий верх и округлённые углы, стремящиеся к центру, – всё это вырисовывается, окрашивается и освещается по кругу. В 18 и 19 в. в произведениях «малых голландцев» видели только имитацию реальности и восхищались правдоподобием и виртуозным воплощением красоты материального мира.

Его возникновение объясняется двумя причинами: во-первых, небольшими размерами холстов во-вторых интересом живописцев XVII века к «малым», камерным сюжетам, преимущественно из повседневной жизни. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. В ней необычно яркий и тревожный свет. Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр, с которым одно время он был дружен.

Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Но это черты расовые, а не классовые. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

Небесные лучи льются потоками. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

в 1567), Равенстейн (род. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Конинк изображал панорамы, а ван дер Нер занимался созданием ночных пейзажей и передачей лунного света, восхода и заката. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Это так называемые кларисты, лишь частью зараженные Караваджо, но более следовавшие немецкому художнику, поселившемуся в Риме, Эльсгеймеру.

Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

— 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. В свою очередь, Вейнтрак населил пернатым царством некрасивую тяжелую картину Вейнантса 1656 года Ферма.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Оно исключительно историческое.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Первопроходцами натюрморта считаются мастера харлемской гильдии художников Клас и Хеда. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Мы уже видели в фламандской школе, откуда пошла чисто архитектурная, так сказать, архитектурно-композиторская живопись. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Анекдот ее самый обыденный. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. На них мы видим и хижины из окрестностей Схевенингена и остерии из Кампаньи и дюны и лазоревые горы — иногда вперемешку.

Инв.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом.

Особенно если речь идет о Золотом веке голландской живописи. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Естественно они изображены за дружным застольем. Но из этих мастеров в Эрмитаже лишь два последних представлены достоверными произведениями, тогда как единственная картина, приписываемая Рогману, не характерна для него.

Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Рембрандт считается голландским художником. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным.

Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Редкое для голландца знание нагого тела наводит на сравнение с Йордансом, но это лишь при забвении общих источников из которых черпали и Йорданс и Муйарт, — Караваджо и Эльсгеймера.

Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника. Санредам, А. де Лорм, П. Класс, . Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

Городские сцены часто встречаются на картинах таких голландцев, как Лейстер, Халс, Кодде и Моленар. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности и ими лучше любоваться в отдельности каждой. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. была настоящей плодородной почвой для живописцев. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Самым важным открытием Золотого века голландской живописи можно считать бытовой жанр. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла. Виппер).

В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов).

Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, но если обратиться к его картинам, то убеждаешься, какая это была сложная, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Свои течения существовали в каждом жанре. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Для истории одежд и нравов она настоящий клад.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Картина — шедевр де Витте. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. К. Хеда, К. де Хем, П. Де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх, Ян Вермеер Делфтский. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

---