Голландцы Художники

Этих художников называют «малыми» голландцами. Малые голландцы— условное название голландских художников XVII века, писавших небольшие, тщательно отделанные картины.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Голландские художники пейзажисты 17 века

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Есть много талантливых художников. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Но это черты расовые, а не классовые. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. В их украшении исправлении.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Анекдот ее самый обыденный. Они оба жили в эпоху освобождения Голландии от чужеземного ига и это был Золотой век голландской живописи.

Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Гроб» и «Легенда о костях св.

Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. Он отличается искусным галерейным тоном. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Малые голландцы – феномен в истории искусства

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. 1836). Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

Миньона (1640 — 1679). Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов и лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, сделанные в различных местах. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Лоррену и др. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Рембрандт считается голландским художником. Уффици располагает тремя работами великого мастера. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Голландские художники-пейзажисты века

Однако и странность эта лишь кажущаяся. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Затем мы встречаемся с новым лицом в кругу Рембрандта, со старушкой (Портрет старушки с очками в руках.

Это одновременно и справедливо и неправильно. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, наоборот, ее прелести, то кажется, что Дюжарден себе никогда не изменял.

Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Золотой век голландской живописи
3. Фламандская и Голландская живопись
4. Голландская живопись – картины 17 века
5. Волошин Максимилиан Александрович

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Правда, рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев ищущих вдохновения за пределами отечества, в классической стране искусства, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Особенно богата новейшая голл.

Всего в это время в Голландии были активны около 2000 художников. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя).

1. Голландская живопись Золотого Века
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
4. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
5. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
6. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
7. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
8. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Эта группа состоит из его отца — лейденского мельника, его старушки матери, не расстававшейся со своей Библией, его доброй и благородной жены Саскии, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Он опустился без сил. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их.

1. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
2. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
3. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
4. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
5. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

1857). Наступает счастливейший период жизни мастера. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Резкие краски не лишены приятности. Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом, подобно тому как это делал Рембрандт.

Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Это объяснялось необходимостью выдерживать жёсткую конкуренцию среди живописцев: работая исключительно в определённом жанре, было проще достичь в нём достаточно высокого мастерства.

Эрмитаже). Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Интересно, что ведущее место в голландской живописи заняли жанры, относившиеся в то время к «низшим»— бытовая картина, натюрморт и пейзаж. Все понуро, все трагично. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Показательно, что в этой картине нет сюжета. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Он изображал жизнь сельской Голландии. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов).

Второе отличительное свойство голл. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Но всего не перечтешь.

В то же время корпоративный гонор бюргеров, зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, вырос до чрезвычайности благодаря тому, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма. Здесь ничего лорреновского нет.

1. Представители голландской живописи
2. Отличительные черты голландской художественной жизни
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. Дополнительные материалы для чтения

Художники, члены того же общества, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, деревням, садам и пастбищам. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. В этих художниках, заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, чувствуешь возвышенную и добрую душу, верность правде, любовь к реализму. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Заметна разница и во всем отношении к делу. Как характерно для Рембрандта, что нежную евангельскую притчу о блудном сыне он облек в библейскую форму.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. В ней отображено невероятное множество тонких чувств – радость от возвращения потерянного, потрясение, всеобъемлющая родительская любовь, но при этом и горечь потерь, унижения, стыда, раскаяния. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу.

Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Гроб и Легенда о костях св.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. В этом происходило учение художников. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. в 1567), Равенстейн (род. Какая восхитительная вещь его пейзаж, в котором так верно передан знойный день, томление животных, общее затишье.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Разумеется, эти элементы очень интересны, но внутренняя сила художника была такова, что и другие элементы перевоплотились бы, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Первому в Эрмитаже принадлежит картина Внутренность церкви, помеченная 1646 годом, второму, кажется, следует отдать лучшую картину этого рода, ту, которая значится под именем Гоукхеста (В наст. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. В развитии голландской живописи это был критический момент. Прямыми наследниками Я. в. д. Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, что как бы стоило изображать: достопримечательное, красивое, яркое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом.

Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

Зато на просторе, под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, полным торжественной или умилительной музыки. «Матфей и ангел» (1661). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Свои течения существовали в каждом жанре. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Однако настоящего Рюисдаля мы находим скорее в других картинах, овеянных мрачным насупившимся романтизмом или полных чувства одиночества. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Но в этом доме не всё так просто. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, а когда плачет душа гения, то это и страшно и прекрасно. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Пожилая дама стелит постель. Например, Питер Артсен, родившийся в Амстердаме, до возвращения в родной город в 1557 году работал в Антверпене, а его ученик и племянник Иоахим Букелаер всю жизнь провел в Антверпене. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Затем следует заметить, что большинство голл. В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.

Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

Он является создателем национального голландского пейзажа. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). В подходах интересно увидеть, какими впечатлениями могла питаться юность гения, но они абсолютно не открывают самой его природы. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Где такой порт. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. В 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником и в 1658 году имущество его распродается с публичного торга.

Большая часть художников имела чрезвычайно узкую специализацию. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Никому так не удавались небеса, как ему. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени. В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

его изображения наиболее многочисленны. Он любил изображать мощные крупы, стойкие ноги фрисляндских мастодонтов и делал это с величайшей маэстрией, без того упорного педантизма, который портит создания его знаменитого собрата Поттера. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Этому в первую очередь способствовали два фактора: обретение Республикой Соединённых провинций политической и религиозной независимости, а также её экономическое процветание. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. 1837), Лодевейк Аполь (р. 740 (В наст.

Картина — шедевр де Витте. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Темным, но не тусклым и не мертвым. др. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. В других источниках указывается количество 600.

Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. в 1571).

Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Художник мастерски прорабатывает круглую форму – круглая булочка, немного удлинённый, овальный лимон, затем он уменьшает круг и выписывает орех. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. В Голландии XVII века не было принято относиться к картине как к уникальному произведению искусства. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции.

Наконец, как на особенность голл. Все это и привело к созданию собственного искусства, которое прославило, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. Вот таким образом голл.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Второе отличительное свойство голл.

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. 1832).

И вот еще что.

Это целая поэма. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Отсюда широкий диапазон живописи по отдельным темам: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

— 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

Меняетсяобразныйстрой картин. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. К сожалению, смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его сравнительно редки. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Получили распространение посещения анатомических театров.

Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. время — Г. Хаукгест. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). К их числу относятся обострённое чувство детали наряду с продуманностью и гармоничностью композиции в целом, ювелирная техника исполнения, сдержанность колорита. время — Накренившийся парусник). Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. XVII век принято называть Золотым веком Голландии.

1850) и мн. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Теперь он достигает таких высот, которые наводят на сравнение его с Шекспиром, с Эсхилом, следовало бы еще сказать — с Достоевским.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Наконец, абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы — целая школа художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй.

Небывалого расцвета достигла в этот период и голландская живопись. В 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа, которая пользуется наиболее широкой популярностью. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Его возникновение объясняется двумя причинами: во-первых, небольшими размерами холстов во-вторых интересом живописцев XVII века к «малым», камерным сюжетам, преимущественно из повседневной жизни. Голландская живопись, ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Это поистине чрезмерно.

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха (Св.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Так, относительно древнейшего из голл.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. народа над угнетавшими его испанцами. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Естественно они изображены за дружным застольем. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Рембрандт внёс в офорт, бывший до того лишь одной из множества графических техник 16 века, столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьёзом и забавой чудаков-художников.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Также и в костюмах действующих лиц он приносит в жертву нарядности точность и национальный характер одеяний. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства.

Передаче глубины и всюду разлитого света здесь мог бы позавидовать любой из рембрандтистов. В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца — нет лучшего материала, нежели картины Терборха. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Эта композиция очень отличается от других картин. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь.

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. корифеям французской школы. Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. Среднее положение занимает Доу и его подражатели, начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном.

В его легкости есть что-то импровизаторское. Во всяком случае это прелестная вещь, переливающаяся восхитительными созвучиями оливковых, розовых, лимонных, кирпичных и огненно-бурых тонов.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

— 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. В свое время существовала привычка мыслить возвышенно, обобщенно, существовало искусство, заключавшееся в умелом отборе предметов. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл.

Небесные лучи льются потоками. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Термин «малые голландцы» принят преимущественно в отечественном искусствоведении.

Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Вместе с этим художник теряет приток средств. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Девушка, вероятно, собирается на свидание. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Инв. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом).

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Среднее же положение занимает Стэн. 1826), Тереза Шварце (р.

Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, основанном на школе Караваджо, знании человеческой фигуры, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. 1585-1666 гг. ).

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Не то у него на родине, не то в Италии. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

В. С. Трубецким как изображение Петра Великого в Голландии, тогда как она во всяком случае написана не позже 1650-х годов и скорее в 1640-х. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрёл на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Св. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Ему — 58 лет. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе.

Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. У Стэна психология иная. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. Одинаково ненавидели его и христиане. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный.

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Имп. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Голландцы его называли «stilleven». И в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, пропитанного запахами падшей листвы, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней.

в 1564), Миревельт (род. Интересно, что только он один не поддался итальянскому влиянию, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. 1852) и Валли Мус (р.

В таком же роде Коровы на водопое. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Во втором замечательна бурая мягкая светотень.

Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. В сущности, магия этой картины необъяснима. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, а другие жанры были слабо развиты, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Они заполняют все. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Не избегла общей участи и Голландия. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Указанные особенности голландской живописи заметны еще в начальную ее пору — в то время, когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Инв. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Мы уже видели в фламандской школе, откуда пошла чисто архитектурная, так сказать, архитектурно-композиторская живопись. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга: девочку, служившую, вероятно, в доме подручной, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Не умер вполне в стране и католицизм. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Все это придает их произведениям ценность, какой изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Это исчезает в поздних портретах.

Творчество развивалось по определенным схемам. Но сын, метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику, чтобы оставить потомству память о своем великолепии.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом.

Она остается замкнутой и таинственной. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Четыре художника носят фамилию Мирис. Но слабости в них нет.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом.

По темпераменту он приближается к таким художникам, как Халс, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно.

— 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Оно исключительно историческое. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве.

Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт, которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности. Затем следует заметить, что большинство голл. В целом голландскую школу называют жанровой. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). В ней необычно яркий и тревожный свет. Сам Халс не знал уютности. Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника. Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого изумительного технического копирования бездвижной видимости.

И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Он импровизировал свои картины по памяти, а не составлял их добросовестно по этюдам и еще менее — прямо по натуре, по примеру своих прочих собратьев. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером.

Картина эта относится к концу 1640-х годов. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом. В Голландии вместе с известностью жанра пейзаж, появляются новые: марина – морской пейзаж, городской пейзаж – ведута изображение животных – анималистическая живопись. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Эмануэл де Витте«Рынок в порту».

В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. 1831). Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Но живопись Терборха не французская. Горячая в красках, сложная по композиции картина Семейная пирушка принадлежала бы несомненно к шедеврам мастера, если бы она не носила таких грустных следов разрушающего времени и неудачной реставрации. Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. В таком же роде прелестна по своему грустному желтовато-бурому тону картина Замерзшее озеро 1642 года, вся насыщенная серым холодным туманом. время — Горный пейзаж) носят эвердингенский норвежский характер наконец, самая характерная из картин Рюисдаля в Эрмитаже — знаменитое на весь мир Болото, дает нам как бы синтез позднейших исканий художника. Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями.

Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. К примеру, в эрмитажном мужском портрете видна грусть и усталость героя Хальса при всей импозантности и даже чванливости.

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету и уже сопоставимы с образцами нидерландской живописи.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Обыкновенно выставляют дело так.

.

---