Гоген Произведения

Гоген придавал огромное значение творческой фантазии художника: «Модели – для нас, художников, – это только типографские литеры, которые помогают нам выразить себя Произведение искусства для того, кто умеет видеть, – это зеркало, в котором отражается состояние души художника». Странная, безумная публика, которая требует от живописца максимально возможной оригинальности – и при этом не приемлет его, если его произведения не напоминают произведения других. » Произведения Гогена никогда не напоминали других.

Рост смертности вынудил власти открыть на Табоге «огромную больницу на шестьдесят две палаты, строительство которой обошлось более чем в два миллиона франков (золотом), куда отправляли для отдыха и лечения начальников и кое-кого из служащих компании между двумя сроками в чистилище». Наедине с самим собой я все же страдаю от одиночества».

Холст, масло. В то время Гоген часто проводил воскресенья в Понтуазе. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Мы начали работать и я рассчитываю через некоторое время прислать интересные картины».

• Поль Гоген: необычная биография необычного человека
• 10 самых известных работ Поля Гогена
• Поль Гоген: жизнь и творчество художника
• История любви в картинах: Поль Гоген, Метте и Техаамана
• Сообщество «Волшебная сила искусства»

Но это не меняло отношения к ней Поля. Такое положение явно предвещало разногласия между ними. Но, сконцентрировавшись на собственной персоне, я пытался, скорее изобразить характер бонзы (буддийского жреца), поклоняющегося вечному Будде. В 1882 году на выставке его пастель «Газовый завод» привлекла всеобщее внимание — стало очевидным, что в своей технике он достиг настоящего мастерства. Думается, Кловис смотрел на вещи гораздо серьезнее, чем его сын. Еще одним страстным увлечением этого коллекционера была керамика. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш.

В композиции «Окно, выходящее на море» вертикальная линия зрительно делит изображение на две части. Разумеется, все это было абсолютно нереальным. Может, удастся на этом немного заработать» Комментарии, как говорится излишни. До этого он провел три месяца в Сен-Бриак-сюр-Мер, на другом конце Бретани, близ Динара. Таитянцы очень боялись привидений.

Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Рене Хью сразу почувствовал это различие и написал о Гогене: «Он первым осознал необходимость порвать с прошлым ради создания нового, первым освободился от тесной, закоснелой и мрачной латинской традиции, чтобы в сказках варваров и идолах дикарей открыть первородный порыв души и первым же осмелился сознательно перешагнуть через реалистичность и рационализм в искусстве и даже вовсе отвергнуть их». «Какими вам видятся эти деревья.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Судьба и творчество Поля Гогена
• Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)
• Поль Гоген: картины и биография французского живописца
• Поль Гоген: В Поисках Синтетизма

Он смело заимствует у Бернара лицо его бретонки, покорившее его необычным выражением раскосых глаз и втискивает его в верхний левый угол своего «Натюрморта с фруктами», в оставшийся свободным маленький треугольник на столе. Альберт Вольф, например, видел в них лишь «мазню сумасшедших, принимающих булыжники за драгоценные камни» и недоумевал: «Почему такой художник, как Дега, задержался в этом скопище ничтожеств. » («Фигаро» за 9 апреля). Чтобы понять, какое значение вкладывал Гоген в понятие «дикий», необходимо вернуться к его письму к Метте: «С тех пор, как я уехал, мне, чтобы сохранить душевные силы, пришлось постепенно закрыть свое сердце для чувств. Посмотри, переведена ли она на французский. Бракмон, первым оценивший японские гравюры имел чутье на художественные произведения. Жили они с Лавалем в «негритянской хижине», то есть в самом дешевом помещении на одной фруктовой ферме на берегу моря, где-то возле деревушки Карбе.

В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Примитивизм перуанской керамики привлекал его не просто эстетически, это было выбором «индейца».

Тем временем Гоген непрерывно совершенствовал свои приемы. Синтетизм появился и проявился около 1888 года в работах и других художников школы Понт-Авена – Эмиля Бернара, Луи Анкетена, Поля Серюзье и др. Все это слишком приблизительно и общо». Впервые Гоген выставил скульптуру из дерева под названием «Певица». Складывается такое впечатление, что для Поля это не имело ни малейшего значения. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди.

• Формирование собственного стиля
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Смотришь на них и не устаешь удивляться, памятуя о том, в каких условиях они создавались. В июне он писал Метте: «Получил письмо от Эмиля на ужасном французском. Художник меняет и ее позу с тем, чтобы подчеркнуть экзотическую чувственность. Очень занятен малыш Бернар. » Кадровая композиция «Трех щенков» из коллекции Гуггенхейма, наверняка навеянная ксилографиями Хиросиге, написана тогда же, что и «Именины Глоанек», но в «Трех щенках» он меняет цветовые контрасты используя белый и синий и одновременно обводя каждое изображение темным четким контуром в духе клуазонизма. Очевидно, что доходы ее в это время были весьма скромными и непостоянными. Вам принадлежит все, а я даже не могу возразить» Об этой отцовской любви, наперекор судьбе, свидетельствуют портрет «Кловис за чтением» (сейчас он находится в Нью-Джерси Музеум) и пастель «Кловис и Пола», написанная по памяти в Париже.

Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Нежным умилением проникнут «Сон малютки» — портрет спящей Алины. На ней изображен ребенок, уснувший за столом.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Обладая чутьем на все новое, он мчался вперед на всех парах. В итоге эти разнообразные поиски привели Гогена к тому, что принято называть «клуазонизмом», течением, не имевшим ничего общего с безрассудством (в этом можно не сомневаться, зная характер Гогена), а явившимся результатом длительных размышлений и проб. Муж — расклейщик афиш. Немного испуганный его напором, Писсарро пишет Люсьену, что Гоген «приступом берет Руан, позабыв на время о финансовой деятельности ради искусства».

Таким образом дали о себе знать впечатления, полученные Гогеном от коллекций Ароза. Весна, похоже, выдалась отвратительная. Сам Гоген позже говорил о ней, как о некой Сюзанне. Желать ее его заставляла живопись.

Обладавший повышенным сексуальным аппетитом и, по некоторым намекам, не чуждый гомосексуализму, он предпочитал девочек 13–14 лет, которыми, судя по его словам, пользовался в своих таитянских убежищах. Но прощай. И тому были причины. Бабушка Гогена родилась в Париже в 1772 году. Вторая проблема, о которой нельзя не сказать, — это участие Гогена в создании стиля «модерн».

Рассказывая о своем положении в Понт-Авене, Гоген не хвастался. Из той поездки он привез полотно «Купальщицы» (сейчас оно находится в музее в Токио). Мне кажется, чем более одинаковы люди, тем менее они нуждаются в искусстве. Картина «Лес в Вирофле» (департамент Сены-и-Уазы) была принята жюри на выставку 1876 года (тем самым жюри, которое отвергло две картины Эдуара Мане — «Художник» и «Белье»), Виктор Мерлес подчеркивает, что, вопреки обычной практике, Гоген не заявлял о своей принадлежности «к какой-либо школе или же мастерской». П. Гоген «Дух мёртвых не дремлет» (1892).

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером

Скорее всего, трения с женой начались уже с самого приезда, а разногласия с родственниками вряд ли способствовали улучшению их отношений. Эгоцентризм его был беспределен: он мыслил себя только лидером («мэтром») и относился с пренебрежением к собратьям по профессии. Малыш теперь стал жить с отцом, «без ботинок и без единого подарка к празднику». Он умоляет Шуффенекера: «Продайте мои картины по сорок-пятьдесят франков, отдайте за гроши все, что у меня есть, но меня нужно вытащить отсюда иначе я подохну, как собака». Входя в дом, он чиркнул спичкой, чем сильно напугал её: она приняла его за привидение. «Многочисленные воспоминания детства» сосредоточились на Лиме, «чарующей стране, где никогда не льет дождь».

Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. В самом деле, куча забытой одежды, некие пространственные вехи и впечатление натюрморта — совсем как у Мане в его «Завтраке на траве». Такое соединение живописи и керамики сбивало с толку всех, за исключением Шапле. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Тем летом вместе со своими друзьями он тоже отправился в Понт-Авен, в пансион Глоанек. Этот дружный отказ свидетельствует об их глубоко скрываемой обоюдной неприязни. Думается, вряд ли.

1. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
2. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
3. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
4. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
5. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
6. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
7. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»

На этот раз критика действительно заинтересовалась им всерьез. Над головой растут всевозможные фруктовые деревья.

Через час вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах. Если бы существовало несколько вариантов этого разговора, суть бы их сводилась к одному — довести яркость красок до пароксизма, как это сделал сам Гоген в «Видении после проповеди». Это и есть вызов, который я собираюсь принять. Букет цветов и украшение фигурки оттенены гипсом и краской по красному дереву.

1. Краткая биография Поля Гогена (1848-1903)
2. Интересные факты из жизни художника
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Картины Гогена с названиями и описанием (кликабельны)
5. Последние рецензии на книги автора

Поль Гоген упоминал, что позировала ему служанка. Ощущали ли брат и сестра соседство безвозвратно ушедшего прошлого. В то время не было принято обращать внимание на увлечение ребенка рисованием, но Роден, вначале тоже самоучка, все же вспоминал позднее, что уже в раннем детстве у него возникла неодолимая тяга к этому занятию и он получал от него огромное удовольствие. Если нет, переведи сама и пришли мне. В следующее плавание — в Панаму — Поль отправился на судне «Чили» уже в чине младшего лейтенанта с жалованьем в пятьдесят франков в месяц.

Как он позже сознавался Шарлю Морису, в Бретань его погнала тоска. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Все составляющие его необычной талантливой живописи были налицо. Он еще не потерял надежду «в один прекрасный день увидеть здесь Метте с детьми». В то, что сделало из него художника. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». В те дни Писсарро писал Мюре о своем друге Гийомене, которому из-за его службы чиновником в департаменте мостов и дорог постоянно не хватало времени на живопись и вспоминал: «В 1852 году я служил коммивояжером в Сен-Тома, на Антильских островах и неплохо зарабатывал и все-таки ушел.

• Публика смеялась над его картинами
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Поля Гогена «Желтый Христос»
• Описание картины Поля Гогена «Жена короля»
• Описание картины Поля Гогена «Видение после проповеди»
• Описание картины Поля Гогена «День божества»
• Описание картины Поля Гогена «Таитянская пастораль»
• Описание картины Поля Гогена «Пирога»

Прежде всего — о роли символизма в творчестве Гогена. Во времена Великой французской революции она эмигрировала в Бильбао. В Дании легко и в то же время трудно быть хорошим художником.

Писсарро вряд ли преувеличивал. Далу явился уже с готовыми серьезными идеями, на что и рассчитывал Бракмон. Он выставил также «Крестьян» и «Сад под снегом» (сейчас находится в музее в Будапеште). Там, где Сёра выходит за рамки импрессионизма, размывая пластические ритмы и превращая их в волны до предела разделенных на тона мазков, Гоген структурирует их и как бы материализует, создавая некое своеобразие поверхностей, окрашенных в зависимости от типа предмета или липа, суть которых они выражают.

Со стороны Ван Гога это были два варианта «Подсолнухов». В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. У нее было забавное имя — Анн Пьер, фамилия — Лене. Кстати, эти слова подтверждают, что к тому времени, а письмо написано 10 ноября, Гоген еще не окончательно порвал с биржей. На полотне — вид из окна его мастерской на окрестные поля. По мнению его первых биографов, Ральфа Е. Снайкса и Паулы Харпер, в январе 1874 года Дюран-Рюэль выплатил Писсарро «небывалую сумму — одну тысячу восемьсот тридцать пять франков, а потом стал регулярно выплачивать по пятьсот франков раз или два в месяц. Нужно ли устанавливать точную дату этого понт-авенского натюрморта. Бодлер, приписывавший модернизму способность «извлечь вечное из преходящего», считал, что молодой художник выступил модернистом именно в этом смысле.

• Описание картины Поля Гогена «Женщина, Держащая плод (1893)»
• Описание картины Поля Гогена «Ночное кафе в Арле»
• Описание картины Поля Гогена «Портрет Ван Гога»
• Описание картины Поля Гогена «Автопортрет»

Во имя чего имея четверых детей, жертвовать собой. Разочарование было огромным. Холст, масло. Похоже, что Гоген объединил сад на улице Карсель с фоном из фабричных построек, как на картине «Газовый завод», впервые попытавшись спровоцировать встречу природного пейзажа с достижениями индустриальной революции.

Шазаля арестовали, но вскоре отпустили под предлогом, что «оскорбления супругов были взаимными». Вот таким образом создание натюрморта и следует относить к осени. «Купание на мельнице в Буа дАмур» выполнено в том же стиле, а попытка разместить фигуры в пейзаже, где пространство ограничено рамкой картины, которая как бы срезает верхушки крыш, напоминает манеру Дега. Такова расхожая «идея прогресса идея гротескная, отбрасывающая тень на любой объект познания». Они обвенчались 22 ноября 1873 года. «На самом деле, — пишет Декс, — подобное представление о нем (Гогене) оказалось сильно преувеличенным, если вообще не ошибочным». Об этом Бернар писал в середине сентября, то есть когда Гоген заканчивал свое «Видение после проповеди».

Работал там и Роден. И вот тут-то мы и приближаемся к самым истокам личности Гогена: гордость, унаследованная от предков, диктует ему полное неприятие серости бытия, отсюда же вытекает и утверждение своего «дикарства», которое помогает от этой серости убежать. Настоящий успех импрессионизма был еще впереди.

Абсолютно очевидно, что именно послужило причиной окончательного разрыва между двумя художниками. Также избегайте движения. Они знали, что я безбожник и хотели избавиться от меня».

Гоген тщательно анализировал работы Писсарро и это не могло не сказаться на его собственном творчестве. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Цивилизацию художник считал болезнью. Когда он правил свою статью, чтобы издать ее отдельной брошюрой, то добавил, что натюрморт Гогена «сделан тонко и продуманно».

Предусмотрительность, с которой Гоген улаживал свои дела, выслав жене доверенность на случай, если в его отсутствие умрет дядя Зизи из Орлеана, с тем чтобы деньги достались детям, несколько смягчила Метте. Молодая девушка написана с Техуры, юной таитянской жены Гогена. Снизились его доходы маклера. Вполне возможно, но ничего определенного мы об этом не знаем.

Другу Винсенту». Нынче жизнь слишком сурова, чтобы человек смог жить руководствуясь лишь вдохновением». То есть он умел по-настоящему хотеть». В «Сьекле» подчеркивалось, что «появление обнаженной натуры (подразумевался Этюд обнаженной), какова бы она ни была, большая редкость для господ Независимых». Холст, масло.

На выставку, организованную Винсентом в Гран-Буйоне, Анкетен представил ноктюрн «Авеню де Клиши», впоследствии вдохновивший Ван Гога на полотно «Кафе, вечер, площадь Форума», написанное в Арле. Летом он переехал на другую квартиру в том же Вожираре. На пороге своего пятидесятилетия, «момента, когда страсти сливаются с самой сутью существования, момента, когда они взрываются и идеи извергаются вулканической лавой», художник пишет огромное полотно, в котором он выразил всего себя, свои мысли и которое должно было стать его духовным завещанием потомкам. И тем не менее все в его живописи свидетельствовало об изумлении и восхищении увиденным. Например, натюрморт «Радужная ваза», относящийся, скорее всего, к руанскому периоду, по мнению Франсуазы Кашен, также создан под влиянием Сезанна: «Композиция — кувшинчик, стакан, яблоки — просчитана с геометрической основательностью, абсолютно не свойственной автору, как и выбор мазка, более широкого и свободного, связанного, скорее, с расположением изображенных предметов, чем с их освещением».

Как писал Виктор Мерлес: «Презираемый Ренуаром и Моне из-за конфликта с Дега, окруженный неприязнью своей группы и высмеиваемый прессой, художник, так изумительно воспевший в своих следующих картинах красоту Маркизских островов, в то время, по-видимому, оказался в полной изоляции». Но это не так. Перед отъездом Мадлен из Понт-Авена Гоген писал ей в тоне «старшего брата», называя ее «милой сестрой»: «Вы для меня существо как бы бесполое под этим я подразумеваю, что сердце, душа, все, что в нас есть божественного, не должно рабски зависеть от грубой материи, то есть от тела.

Новшества, впускающие его «в святую святых импрессионизма», доказывающие, что живопись лишь поверхностному наблюдателю представляется искусством имитации и чтобы быть полноценной, она может и должна обойтись без копирования. С тех пор он стал сам обрабатывать свои холсты и «смог экономить более чем вдвойне». Это новое течение относилось сначала к витражам и средневековым переборчатым эмалям, как и к переборкам на японских эстампах, но вскоре подход к клуазонизму изменился (отчасти благодаря экспериментам в фотографии), поскольку возникла необходимость в новых, не академических контурах. «В один прекрасный день из Франции пришли письма, требующие безотлагательного возвращения для вступления в права наследства, доставшегося от деда по отцовской линии», — вспоминает Гоген.

Но Бернар все-таки «не отваживается писать Гогена, слишком перед ним робея», а Гоген, видимо, занятый в то время портретом Мадлен Бернар (или, по крайней мере, мечтавший об этом), отговаривается тем, что «пока изучает Бернара». На «Чили» Гоген прошел через Магелланов пролив, где скончался его отец. Судно «Лузитано», на котором он служил, курсировало между Гавром и Рио-де-Жанейро.

Найдет ли оно время на созерцание. Гоген — этот «дикарь», прошедший курс обучения искусству у каннибалов Маркизских островов, — стал вредным элементом для традиционалистов, пытавшихся возродить истинно французское искусство на основе классицизма. Он утверждает, будто символизм Гогена — это миф, легенда, созданная самими символистами. Она решила сама приехать за Кловисом.

Большинство склонялось к тому, что пуантилизм вскоре завоюет весь мир. Отличительная черта полотен, написанных Гогеном тем летом в Понт-Авене (их нелегко идентифицировать, поскольку отсутствовал реестр), — прежде всего длинные прямые мазки, появившиеся под влиянием Писсарро. Сам Гоген написал множество видов этой реки, упражняясь в «японском стиле».

Но выставленная им работа все же была отмечена Шарлем Ириатом, Другом семьи Ароза, в его статье для «Газетт де Боз Арт». И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Кловис и Алина венчались в 1846 году, Марраст был свидетелем со стороны жениха. Все станут талантливы так же, как сейчас все грамотны. Речь идет об отношениях Гогена с Полем Серюзье.

Мало проработанная зеленая лужайка и белый верх». Сейчас стоит десятиградусный мороз, по улицам разъезжают в санях. Далее он обсуждает финансовые вопросы, сам отвечая за Тео, пишет и зачеркивает «ты будешь получать столько же, сколько и я».

Все эти произведения были распроданы ею в Копенгагене. Большое значение он придавал зелено-желтому фону, заполняющему холст от края до края. Немногим больше занимали его и пятеро «законных» детей, равно как и их мать, на которой когда-то он женился по любви и которую затем бросил, не оставив средств к существованию. Тогда же Андре Сальмон, так и не научившийся толком понимать полотна этого мастера, но зато способный, как флюгер, улавливать слухи и настроения толпы, написал в октябре 1919 года: «Что до так называемой славы Гогена, то давно уже настала пора заняться ее развенчанием».

Керамическая ваза, не менее важный персонаж, чем Лаваль или сезанновские яблоки в «Натюрморте с профилем Лаваля». Именно к этому и пришел Гоген в переходный период от 1870-х годов к 1880-м, когда он наиболее близко общался с Писсарро используя, например, ту же модель в «Женщине за шитьем», но с упрощениями, до которых Писсарро еще не додумался. В «Прежде и потом» Гоген писал: «Глубоко ненавижу Данию. Сам термин эпоха приобретал уничижительный оттенок». Но Гоген засиял всеми гранями своего таланта. В следующем письме он пытался объяснить Писсарро, почему его положение хуже, чем у всех остальных: «Мне не хватает времени, чтобы работать в полную силу. Таким образом, Гоген приобщился к кругу этих художников, теперь считавших его своим.

К тому же она переехала в Сен-Клу, что находился близ загородного дома Ароза. Замечателен контраст между портретом Писсарро изящно выполненным Гогеном в классической манере и тем, как Писсарро изобразил своего друга. Не знаю.

Гоген и сам понимал это. Пожалуй, наименее пессимистичным оказался уже упомянутый выше Шарль Эпрюсси: «усилия этой группы художников, живущих на собственные средства, ничего не требующих у администрации и ищущих верный ли, нет ли, но свой собственный путь с завидными убежденностью и постоянством, заслуживают большего, чем одни грубые оскорбления».

Видимо, в эти решающие для Гогена годы в душе он был глубоко одинок. Ретроспективная выставка 1949 года в честь столетия со дня рождения художника отчетливо выявила разделительную черту, которую он провел между теми, для кого современность в искусстве являлась лишь лакировкой и украшательством и теми, кто бросились в нее очертя голову, не помышляя об отступлении. Внизу светлое пятно черная шляпа и голубая блуза». Друзья очутились в аду строящегося канала. На других картинах перед нами предстают нормандские пляжи и скалы. Разочарование пришло довольно быстро.

Он мысленно как бы разрешает себе писать неправильно, вернее, свободно. Гоген сумел убедить Моне и Ренуара вернуться. В октябре Анн Пьер родила сына.

Надеялся ли Гоген быть понятым Шуффенекером. Я старался сложить разрозненные детали мозаики, не оставив в стороне ничего важного. А ведь еще зимой Бернар искал ссоры с Гогеном». Моне, в свою очередь, выступал против участия Гогена в седьмой выставке импрессионистов. Глубокая, заслуженная переоценка творчества Гогена продолжается и по сей день. Он желал слиться с природой, вот таким образом в 1891 г. уезжает на Таити (Французская Полинезия), здесь много пишет. Известен случай, когда в 1905 году какой-то контролер Южной железной дороги пытался вывести из купе «для дам» — тогда еще такие существовали — высокого мужчину в галстуке и кепке, курившего длинную сигару.

Надо заметить, что шесть из восьми картин на этой выставке написаны на семейные сюжеты. «Боюсь, они слишком художественны, чтобы их можно было продать», — писал он. Этот свой опыт он и хотел передать Серюзье, заставив его выполнить под своим руководством на коробке из-под сигар набросок пейзажа известный сегодня под названием «Талисман». Его «Белая река» дышит зноем лета (на обороте он написал портрет «Мадлен Бернар», вот таким образом с полной уверенностью эту картину можно отнести к августу) диагональная композиция этой картины, выбранная им в качестве обзорной площадки, на которой замыкается горизонт, бесспорно свидетельствует о наконец обретенной им свободе в выборе изобразительных средств и колорита. Его негритянки — это вершина поэзии, да и во всем, что выходит из-под его кисти, есть что-то мягкое, щемящее, удивительное. Это было в середине августа того же года.

92, 5 х 73, 5 см. К тому же обнаруживается, как много работ увезла Метте из его мастерской: «Хотя бы напиши, что именно ты забрала, чтобы я знал, что меня не обокрали». В цветовой гамме преобладает зелено-голубое. Кроме семьи Ароза, единственным человеком, которым Гоген дорожил, была Метте. «Как грациозна и хороша была моя мать в перуанском костюме, в шелковой мантилье, скрывавшей лицо и оставлявшей открытым лишь один глаз, смотревший ясно и ласково, нежно и повелительно одновременно, — вспоминал Гоген, дополняя этот портрет, полный искренней привязанности, неожиданным контрастом: — Как все благородные испанские дамы, мать моя была резкой и вспыльчивой и я частенько получал пощечины от ее маленькой, но упругой, словно резина, ручки».

Ответ можно увидеть уже в его копии «Мулатки» и в пейзажах «Голубые крыши», «Роща в Нормандии» и «Повозка с сеном», по поводу которых он через год писал Писсарро: «Эти картины лишь переход к иной манере или, скорее, основа того, что я тогда только смутно предчувствовал, то есть я написал их в приглушенных тонах, в единой манере, но их тусклость меня не пугала, я был уверен, что это как раз то, что нужно. Недолго думая, он высказал свое недовольство Сёра, а тот пожаловался Синьяку: «Гийомен питает ко мне какую-то ненависть», вообразив при этом, что Гийомена «настроил Гоген, у которого это хорошо получается». Свидетелями были Гюстав Ароза, его восьмидесятисемилетний отец и Бертен. Очень скоро Гоген и сам осознал это.

Это привело к тому, что он стал считать себя сыном «испанской дамы благородных кровей» и «перуанским дикарем»: «Во мне смешалось многое. Кроме того, Декс исправляет ряд уже принятых искусствоведами датировок (в частности, время встречи Гогена с Писсарро). Эта картина свидетельствует о том, что Гоген уже тогда доверял исключительно своему «видению». Яблоневое дерево, перенесенное в правый угол, становится чисто декоративным элементом. Кловис родился в 1812 году и был на тринадцать лет старше Алины.

Декс сам ответил на этот вопрос: «примитивизм». Со своей будущей женой Гоген познакомился у Ароза. Винсент описывал его так: «Он весь пепельно-серый. Тем лучше.

По словам Мерлеса, тогда «у него появился только первый ребенок и, увольняясь, он не слишком рисковал, учитывая знания и связи, которые приобрел за пять лет работы у Бертена если бы он впоследствии решил зарабатывать на жизнь службой у какого-нибудь крупного биржевого маклера, то вполне мог бы это сделать». В ней увидели сатирический шарж и даже пародию на «Певицу из кафешантана» Дега, выполненную пастелью в 1879 году.

Это еще больше охладило их отношения с Писсарро, который кинулся в пуантилизм очертя голову. Гоген до 1884 года продолжал работать на бирже. Но они уже знакомы и нам достоверно известно, что Винсент сопровождал Тео, когда тот 4 января приобрел в мастерской у Гогена картину «Манго», написанную на Мартинике. Кстати, Писсарро и его друг Мюре имели похожие планы относительно Руана. Таким образом, если считать все новое лишь преходящим, оно так и останется «модным фатовством», «новомодной глупостью».

К сожалению, нас понимают все хуже и хуже». Единственный натюрморт, который Гоген написал за время, проведенное на Мартинике, — «Цветы экзотические и цветы красные» — мог бы быть смело посвящен Сезанну. Он закрепляет то, чего достиг. Но Дега был слишком занят своими делами, чтобы хоть в какой-то мере избавить Гогена от одиночества.

В каталоге фигурировали только три полотна Гогена. Его мать была «так непрактична в денежных делах». (Возможно, это Гоген и Метте.

Большое чувство может быть выражено в одно мгновение. В 1806 году дон Мариано купил в этом местечке просторный дом. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Алине к тому времени исполнилось четырнадцать лет.

Кажется, что она напряжённо прислушивается к чему-то. И что же. Личная слава ее обошла.

Именно тогда, в августе, Гоген познакомился с Шарлем Лавалем. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. В 1861 году Алина подружилась с Гюставом Ароза (1818–1883) испанцем по происхождению, любившим принимать у себя соотечественников. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Эти листья красные.

В завещании она написала: «Что до моего дорогого сына, ему придется всего добиваться самому, так как своим друзьям он не сумеет внушить к себе любви и вот таким образом всегда будет чувствовать себя покинутым». К своим картинам «Купальщицы» и «На утесе», привезенным из Дьепа, он присоединил несколько полотен из Руана, по меньшей мере одно, написанное в Дании и добавил два натюрморта, на одном из которых были изображены цветы. Имя Ван Гога в письме не упоминается.

Кажется, на урок танцев пойти не смогу — это о плохом зато сколько счастливых мгновений. Все обстояло абсолютно иначе и решение его было продуманным и взвешенным. В 1882 году она начала выставлять свои картины. Он становится чем-то вроде свободного союза и так далее.

Таким образом, в картине уже угадывается его будущий почерк. Не это ли его «клуазонизм». Таким образом, я предлагаю отличное от предпринятых ранее описание его творческого пути. Из-за уверенного исполнения это полотно часто относят к более позднему времени, к 1888 году, впрочем, как и «Танец четырех бретонок» (сейчас полотно находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене). Продать ему картину считалось хорошим знаком. Что им интересно, так это сходство некоторых пейзажей Сезанна, написанных в Овере, в Понтуазе, с моими собственными.

Наблюдения за реальной жизнью и бытом народов Океании он переплетает с местными мифами. Здесь же Поль Гоген и умер в 1903 г. П. Гоген «Женщина с цветком» (1891). Та же манера видна и в другой картине, датированной 1884 годом. Делаю эскиз за эскизом, пока не проникнусь их характером, а потом уговорю их позировать. Написано это почти без орфографических ошибок).

После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Гоген и Бернар решают написать портреты друг друга.

Суждение необычайно точное. XIX века, представленного Делакруа и Энгром, барбизонцами и Коро, Курбе и Домье в отличие от авангардистов начала XX века — кубистов, футуристов, абстракционистов, они не искажали действительности, не деформировали виденного до неузнаваемости, а сохраняли в основе «портретность» изображаемого, хотя и акцентируя, каждый на свой манер, то, что считали для себя главным. Преемственность традиций налицо. Представляю, какие громкие вопли вызовут эти чудовища». Таким образом, керамика, помимо того, что давала возможность заработать, позволяла наиболее полно раскрыться темпераменту перуанского дикаря, каковым Гоген продолжал себя считать. Прежде всего, конечно, речь идет о шаблонах и пошлости в искусстве, но также и об упоении белого человека своими победами над «туземцами».

Но это не столь важно. Причину этого состояния отчасти поясняют строки из письма Писсарро к сыну, того же, где говорится о «матросском искусстве». Находясь в аду, он не прекращал размышлять о своем творчестве. А картина «Пруд» подтверждает, что композиция «На берегу пруда», буквально «all over» состоящая сплошь из густой растительности, была не случайной.

72, 4 х 92, 4 см. И вот тогда же, в августе, случилось нечто непредвиденное. Он попытался продать одного из своих Мане, но безуспешно. Он рассказывал, что мать, увидев однажды, как он меняется с приятелями шариками, презрительно ему бросила: «Как может мой сын заниматься торговлей. » «Она была не права, — пишет Поль, — так как в следующем, 1856 году старый дядя дон Пио, устав от долгой и успешной борьбы с мадам Смертью, позволил ей застать себя врасплох». Ароза, например, обладал многими полотнами Делакруа, среди которых было несколько последних работ, приобретенных на посмертной распродаже картин художника в 1864 году. Но здесь обивка стен выполнена в глубоком синем цвете, вызывающем ассоциации с японским стилем, ранее проявившимся в «Радужной вазе».

Шуфф, как его называли приятели, был убежден, что живопись — его будущее. Возможно, он решил поехать в Лиму, намереваясь основать там газету.

Техура ждала его, но масло в светильнике закончилось и она лежала в темноте. Скромно расположившись за столом «темных художников», он наблюдал за «бандой Гогена», слушал, как они смеялись и спорили об искусстве. Реакция критиков на представленные работы была враждебной.

Стоит только представить в социологии искусства творчество Гогена полностью причесанным, очищенным от шероховатостей и невозможно будет понять, почему он не Писсарро и почему его искусство не укладывается в те же рамки, что искусство Эмиля Бернара. «Выдерживать датские бури далее невыносимо». Несомненно, это один из детей Гогена. Эта картина кажется мне оригинальной и с точки зрения письма я доволен». Практически никто его не поддерживал и не понимал. Не перестаю удивляться тому, что вы, рьяно изучая теории социализма (вы понимаете, какой смысл я вкладываю в это слово), отнюдь не вкладываете столько же пыла в разрешение проблем, связанных с живописью.

Он сам описал историю её создания. Это портрет самого художника. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Формированию этой особенности способствовало то, что в свое время Гоген сильно увлекся японской графикой.

И еще: «Бернар пишет, что очень страдает, видя, насколько мешают Гогену работать так, как он мог бы, чисто материальные проблемы: приобретение красок, холста и т. д». Женщина кажется неотъемлемой частью природы. Гоген живёт в Понт-Авене (Бретань) – жизнь там была намного дешевле. Так начался для Гогена период скульптуры.

Незадолго до дня венчания выяснилось, что союз между доном Мариано и Анн Пьер не был узаконен. Куда мы идём. » (1897-1898). Переписка с Гогеном и Бернаром позволяла Винсенту быть в курсе их дел. О полноте картины он сказал следующее: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Картина выполнена в постимпрессионистском стиле. Мерете Бодельсен считает, что это Алина или Кловис. Большую часть этого помещения, располагавшегося в конце апартаментов в Мезон Доре, арендованных для выставки, занимала новая картина Сёра «Гранд-Жатт».

Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Утверждая в письме, что сумеет защититься от «жен Пентефрия», что было необходимо для спокойствия Метте, Гоген все же отмечает, что «почти у всех женщин цветная кожа, от оттенка эбенового дерева до тускло-белого, свойственного черной расе». Но какое разочарование постигло молодую девушку накануне свадьбы. Ее сюжет несомненно бретонский, построение снова «ali over», а общая тональность очень напоминает «На берегу пруда» или «Пруд».

Рассчитывая свои полотна композиционно, он не ограничивался началами импрессионизма, о которых упоминал Фенеон, а в гораздо большей степени тяготел к «сознательному и научно обоснованному» делению тонов, которое обнаружил у Сёра, Синьяка и Писсарро. Кратковременное, на 2 года, возвращения во Францию и снова отъезд (уже навсегда) в Океанию: сначала на Таити, а с 1901 г. на остров Хива-Оа (Маркизские острова). На следующий день Гогену стало лучше и он повел Серюзье в Буа дАмур (Лес Любви) на берегу Авена. Понятие «абстракция» нужно воспринимать не в современном смысле, а как отказ от детализации, от реалистического изображения подробностей местности, от законченности. Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися.

Одна из его ваз украшена рельефом изображающим танцовщицу Дега. Она жаждала поклонения и позже говорила, что с четырнадцати лет «обладая пылкой душой, обожествляла любовь». Чем больше мы сможем походить на них в этом отношении, тем для нас будет лучше». Гоген наблюдал, запоминал и «Дорога, ведущая в Они» — картина, привезенная им из отпуска, в которой точно воссоздаются подъем дороги и ее рельеф, решена в стиле «Карьера близ Понтуаза». В бумагах Сёра и Гогена обнаружили выдержки из произведений тюркского поэта, которого они считали современником Тамерлана (на самом деле он умер в 1809 году).

В «Автопортрете», где он изображен у мольберта, Винсент использовал для лица все цвета спектра, причем краски наносились не «точечками», а в буквальном смысле «синтетически».

Определение Фенеона уже не подходило к его живописи: «С самого начала художники-импрессионисты в своем стремлении правдиво передать виденное заставляли себя ограничиваться простым изображением окружающей их жизни или пейзажем, написанным непременно с натуры. Таким образом, взаимное непонимание становилось все глубже. Так не бойтесь, пишите ее ультрамарином. Так она стала знаменитой. Все испортило строительство канала.

Куда мы идем. ». Из чего я делаю вывод, что существуют линии благородные, линии обманчивые и так далее. Но это не принесло ему ни материального благополучия, ни счастья в семейной жизни: Поль оставляет жену и пятерых детей в Дании (на родине жены) и в 1885 г. возвращается в Париж. В период 1886-1890 гг. Первая известная под названием «Церковь в Понт-Авене», написана, скорее всего, в начале пребывания. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». — со времени возвращения Гогена из Дании.

И эти признания стали основным документом, помогающим понять тогдашнего «рассудительного» Гогена. Ему даже в каком-то смысле повезло, что преподавание в школах изобразительных искусств находилось тогда на весьма низком уровне, а к началу революции, потрясшей академические основы, он уже сумел утвердиться в своем призвании. Этим общим, по-видимому, была «стадиальная общность — заключительная стадия реализма нового времени на переходе к новейшему». Представь, они продолжают болтать, даже неся на голове тяжелый груз. Далее Делавалле пишет: «Он часто употреблял слово синтез, так как это уже тогда интересовало его» Эти его слова не придуманы, они только подтверждают авторство Гогена в том, что является синтетизмом и клуазонизмом, которыми он увлекался на заре своего неповторимого творчества.

Кстати, в Салоне от полотен Сислея отказались, а вот Ренуара превозносили до небес за его «Портрет мадам Шарпантье с детьми». Когда Гоген устроился, он написал Метте: «Это настоящий земной рай рядом с перешейком. Все дело в этом слове. Но более всего меня восхищают туземцы.

Гогену пришлось пройти через муки крушения надежд, нищеты, болезней. Высокая техничность, решительность, даже дерзость в использовании форм и средств доказывают, что Бернар и впрямь не боялся «браться за что угодно».

Тем не менее в творчестве трех главных представителей этого направления, весьма различных по своим программам и художественным приемам искусствоведы улавливают нечто общее и помимо объединяющего их временного фактора. Подобный разброд не случаен, если учесть, что термин «постимпрессионизм» не выражает какого-то определенного направления в искусстве, а лишь констатирует временную последовательность («после импрессионизма»). Кто мы. Финансовый вопрос постоянно мучил Гогена. Клянусь любить тебя вечно и доставить столько радости, сколько причинила боли, прощай.

И если «Пастух и пастушка» очень напоминает заросли «Первых цветов», то «Свинопас» изображенный у горы Сент-Маргерит и тем более «Хоровод маленьких бретонок» представляют собой строгие композиции, в которых четкость контуров и самого построения предвосхищает то, что позже станет называться клуазонизмом. Манере, которой он уже по праву мог гордиться. Гоген, не одобрявший новшества, воспользовался конфликтом, чтобы заставить пригласить Шуффенекера. Шуффа привлекала официальная, салонная живопись и, вполне возможно, Гоген видел в нем единомышленника, как и в Маргарите Ароза. Стиль этот, в разных странах Европы известный под разными именами (ар нуво, югендстиль, сециссион, либерти), возникший на идейной почве неоромантизма и пытавшийся «спасти мир красотой» иначе говоря, средствами искусства, оказался недолговечным, захватив лишь последние десятилетия XIX и начало XX века. Расписывая свои изделия, он сочетал абстрактные формы с персонажами, как будто сошедшими с его картин в его экспериментах явно проглядывало стремление к клуазонизму.

С остальными он всегда вел себя как дикарь. Этот процесс происходил под тройным влиянием: японского искусства импрессионизма и особого развития самой скульптуры. Вполне возможно, что именно Гоген стал посредником в этом деле.

Именно в этом и нуждался самоучка Гоген. До 7-летнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери (отец умер от сердечного приступа по пути в Перу). В «Эвенмане» его пейзажи были оценены как «примитивные. Чаще же всего темой изображения служили бретонские крестьянки. Что привлекло его сюда. Но от всего этого новое общество удаляется и будет удаляться все дальше. Его «Парк Остервальд в Копенгагене» — вылитый Писсарро. О проекте нам известно из рассказа Винсента Тео: Гоген намеревался найти «капитал в шестьсот тысяч франков, чтобы завести дело по продаже картин импрессионистов, а тебя поставить во главе этого предприятия».

Мюре даже купил там отель. Главным же редактором в ней был Арман Каррель (позже Арман Марраст). Это не совсем так. Те события были созвучны идеям Писсарро, что отмечают Шайке и Паула Харперы: «Хотя его анархистские взгляды и не были ни глубокими, ни оригинальными, он все же стал первым среди художников, с юных лет и без остатка посвятившим себя философии свободы идеи которой вплоть до Первой мировой войны значительно влияли как на течение неоимпрессионизма, так и на наби, кубистов и другие группы живописцев». Не забудь, что во мне два человека: индеец и человек с повышенной чувствительностью. У Гогена нет ничего, даже постели.

Несомненно, некоторые острые, особо скандальные моменты обсуждения были непонятны новичку. Они, определенно, сделаны с прежних набросков. Но интерес к предмету разговора постепенно становился все сильнее. Их сблизила любовь к живописи. К тому же нельзя забывать о его склонности опоэтизировать Восток (значительные цвета в духе Сезанна, высокое небо, насыщенные синие тона и удивительного оттенка красный).

Зато в последующие полвека он был фактически изничтожен мифом о самом себе его пытались развенчать, называя «импрессионистом на отдыхе». Лицо её серьёзно и выразительно, взгляд внимателен. В начале лета 1883 года Гоген три недели провел в Они, в гостях у Писсарро.

Он пригласил Шуффа в свой дом и вскоре между ними установились дружеские отношения. Мы уже не в Понтуазе, а именно в Бретани, которую хочет постичь Гоген. Бернар привез с собой (или написал по приезде) картину «Бретонки на зеленом лугу», ставшую его манифестом. Музей изящных искусств (Бостон, США)Это одна из наиболее знаменитых картин Поля Гогена.

Дух изображен в виде обычной женщины. Эти заимствования указывают на серьезность вопросов, которые Гоген пытался в то время разрешить в своей живописи. Это и принято было называть «синтетическим методом». В трудные времена на него можно положиться». И к живописи он обратился не «вдруг», а подходил к ней медленно и с оглядкой, пока окончательно не уверовал в себя.

Я склоняюсь к мысли, что портрет «Метте в вечернем платье» написан по возвращении жены художника в Париж, куда она приехала, чтобы отправить в Данию мебель. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. 91, 1 х 74, 3 см. Но породистый, вернее, вдвойне породистый». Мы с Гийоменом окажемся в самом низу лестницы, если не сумеем правильно это сделать. Не в этом ли платье он ее и написал.

Он подчеркивал в том же письме: «Что касается деловой стороны, рассчитывать почти не на что». В манере Писсарро, кроме того, что он одно время использовал шпатель (вместо кисти, которой работал Сезанн), стала прослеживаться новая тенденция в построении изображаемого пространства — жесткая разработка глубины и структуры, которые во многом определили неповторимость его пейзажей того периода, обусловили законченность и оригинальность его творчества. Это, конечно, не совсем верно Скажем так, он трактовал темы «a la Degas», представляя их в своей новой манере. Ван Гог писал сестре об одной из его работ того времени — «На берегу пруда» (Гоген обменял ее на одну из картин Ван Гога): «Река в сиреневой тине и лужи, в которых отражается синее, цвета чистого кобальта небо зеленая трава негритенок с белой в красных пятнах коровой, негритянка в голубом платье и зеленом чепце».

Вы считаете, что в области искусства все идет к лучшему. 131, 1 х 374. 6 см. Что же касается Родена, то именно ему Гоген обязан появлением в Париже мастерской Шапле. В 1887-1888 гг.

У молодой четы имелись кое-какие сбережения». А не фокусником». Это подтверждает и другая его работа, также выполненная пастелью примерно в тот же период, но на выставке не представленная, — «Скульптор Обе и ребенок».

Обрамление здесь уничтожает перспективу. Но Флора не унывала. Регулярного художественного образования, Гоген не получил.

Та, которую на ретроспективной выставке 1906 года назвали «Маска с диадемой», наиболее показательна с точки зрения наконец достигнутого и настойчиво афишируемого им примитивизма. Чтобы вновь обрести ее, я еду в Панаму, где буду жить дикарем. Он снова с головой окунается в живопись. Все это позволило мне вплотную подойти к определению того, чем был для Гогена его особый «символизм», а также более тщательно и достоверно исследовать все этапы развития его примитивизма. В левом верхнем углу картины он оставляет надпись: «Откуда мы. Писсарро до кризиса получал от Дюран-Рюэля в год от десяти до четырнадцати тысяч франков.

По возвращении в Руан, несмотря на скромные расходы, деньги кончились. На этот раз Гоген был приглашен как полноправный участник и представил восемь работ, одна из которых — очередной вариант «Яблоневых деревьев в Эрмитаже», написанный в Понтуазе предыдущим летом. Самих датчан». И то и другое возмущало Писсарро, казалось ему отвратительным.

В то время он вновь приводит в пример Сезанна: «Посмотрите на непонятого до сих пор Сезанна, на его мистическую натуру (его лицо напоминает древнего левантийца). Он тогда еще где-то работал и положенный ему отпуск длился всего три недели. Ему нравится смотреть на лед — и появляются «Катающиеся на коньках». Композиция в первой четверти разделена на две части деревом — в этом Фенеон, например, усмотрел влияние Сезанна.

Что же касается заявлений Эмиля Бернара о том, что именно он является первооткрывателем синтеза, то они абсолютно беспочвенны. Переезд в Руан, а позже – в Копенгаген, где художник продавал брезентовые изделия, а его жена давала уроки французского, не спасли от нищеты и брак Гогена распался. Здесь еще рано говорить о примитивизме, но первые его признаки явно налицо.

Его цвета значительны, словно характер обитателей Востока. Вышло ничего», — вспоминал впоследствии Поль. Причем каждый по-своему. Интересно, что «Крестьян», оставляющих полное впечатление работы на натуре, Гоген писал, глядя в окно своей мастерской. Гогена воспринимали как «очень странного скульптора и весьма смелого художника».

В этом Гогена можно сравнить с Дега. Год спустя он уже находился в самой гуще движения символистов, будучи завсегдатаем на вторниках Малларме, а в 1886 году вместе с Гюставом Каном издал сборник «Озарения» Рембо. Ровно в десять раз больше, чем Шуффенекер, преподававший в лицее. Отдалась ли Флора Шазалю до свадьбы, чтобы он уже не обращал внимания на нищету своей работницы, а заодно и на ее необузданный нрав (в первом же письме Флора дает довольно странное обещание: «Я буду добра со всеми, я останусь философом, но при этом буду такой ласковой и приветливой, что все мужчины пожелают жениться на женщинах-философах». Воздух кажется тяжелым и плотным. Шуффенекер же хоть и решился приехать в Бретань, но сразу перебрался в Конкарно. Отметим, однако, что до сих пор Гогену удавалось сохранить свою манеру письма, где бы он ни работал — будь то Вожирар, Понтуаз, Руан или Дания, — не изменяя ее сущности, последовательно продвигаясь в одном направлении, не сворачивая в сторону и постоянно изучая и совершенствуя свой стиль. Только появление книги Мерлеса наконец прояснило ситуацию.

Ее дно поросло длинными переплетающимися водорослями. Писсарро стал писать портреты в абсолютно несвойственной ему манере. Однако Гоген с полной отдачей пытался играть роль коммерсанта в предприятии «Дилли и К». Прошел год — и какой. Полотно «Берег моря» еще более четко выделяется своей ясной композицией, несомненно навеянной картинами Сезанна, написанными в Марсельском заливе. Тоска от разлуки с семьей, от нищеты и творческого одиночества.

Связываясь со случайными женщинами (результатом чего был сифилис, последствия которого мучили художника до конца дней), он плодил внебрачных детей, чьи судьбы его не интересовали. Судьба хорошо распорядилась. У него дома страшный холод. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Берите киноварь». Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Да и Фенеон подлил масла в огонь, написав, что цветоделение у родоначальников импрессионизма «происходит произвольно», тогда как Сёра и его соратники, например Дюбуа-Пийе, создают его научным способом.

Это событие объясняет интимный характер его последующих картин, открывая глубину отцовских чувств, которыми ему, увы, предстоит вскоре пожертвовать. Холст, масло. Сам Гоген называл его «Пейзаж, холмы и мальчик в голубой рубашке», что, конечно, точнее. А эта тень вам кажется синей. Однако сам Декс относится к ней абсолютно иначе. А Шарль Эпрюсси, опубликовав в «Газетт де Боз Арт» полный перечень картин нового направления, поставил Гогена «под знамена месье Писсарро», упрекнув последнего в «индигомании».

К тому же эта ваза, как и появившиеся вслед за ней другие, лишена какого бы то ни было утилитарного предназначения. Посему благоволите принять мою отставку: отныне я решил ни в чем не участвовать». Серюзье, ученик академии Жюльена, был старше других единомышленников Гогена (он родился в 1864 году).

Искусство — это абстракция. Я увожу с собой краски и кисти и вдали от людей снова воспряну духом. А эта самоценность как раз и делает Гогена художником «заключительной стадии реализма нового времени на переходе к новейшему» в той же мере, в какой и двух других ведущих представителей постимпрессионизма, что и определяет их немеркнущее значение для прошлого, настоящего и будущего. Цветок в волосах женщины – это гардения таитянская.

На эту выставку Гоген представил десять работ, включая и «Этюд обнаженной фигуры». Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Кроме того, во времена тесного общения с семьей Гюстава Ароза Гоген не мог не обратить внимания на широкие возможности гончарного ремесла, так как хозяин дома был коллекционером керамики и любителем этого вида искусства.

По крайней мере, если не сможешь продать за хорошую цену (сто франков)». И тем не менее из-под его кисти появились картины «Эффект снега» и «Женщина с кувшином», а также большое полотно, которое принято называть «Бретонский пастушок». Или это произошло потому, что она не смогла противиться своей страсти. Флора, опубликовавшая к тому времени свои первые эссе и рассказ о своем путешествии в Перу под названием «Скитания парии», обратилась за помощью к Фурье, а Виктор Консидеран написал о ней в «Фаланге», как «об одной из самых одаренных женщин, борющихся за социальную справедливость». Их фигуры как бы замкнуты в пейзаже — прием, уже встречавшийся в работе «На берегу пруда».

Новые достижения еще более отчетливо проявились в его абсолютно исключительной работе — «Натюрморте с профилем Лаваля», где отдельные места, выполненные крупными мазками, противопоставляются упругой однородности яблок. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Принято считать, что Гоген до сих пор не занял подобающего ему места в истории искусства. Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она убежала.

Вскоре к Бернару присоединились его мать и младшая сестра Мадлен. Надежда спокойно поработать таяла на глазах. Папаша Танги стал краскотером в сорок лет, начав дело на собственные средства. Франсуаза Кашен абсолютно права, подчеркивая, что «порывистость в формовке и вызывающая незаконченность (le non-finito) его произведений приближают их к подлинной эстетике импрессионизма». В картине, наряду с соблазнительным телом рыжей купальщицы, можно увидеть и чувственные пристрастия самого Гогена, которые не преминул отметить Фенеон: «Широкий размах плеч, пышное сложение женщины» Это действительно присутствует. Гоген изобразил привидение в виде обычной женщины, т. к.

Воплощая свое видение Таити или Маркизских островов в образах, восходящих к традициям, породившим храмы Парфенона и Боробудура, полотна Гольбейна, Гоген создавал некий абсолютно особый примитивизм. Гоген сразу же последовал за ним. Судя по «Натюрморту с фазаном и устрицами», написанному в 1876 году, Гоген в то время уже восхищался Мане и перенял у него манеру изображать так называемые «вещи-свидетели», подобно лимону и ножу, лежащим наискось на скатерти, при помощи которой создается в картине перспектива (прием, который абсолютно самостоятельно открыл для себя Сезанн). Натурщица Гогена представлена в гораздо более выгодном свете, чем у Дега. Ведь даже Ван Гогу, своему гениальному другу, Гогену пришлось разъяснять свои замыслы. Достаточно сказать, что я ничего или почти ничего не делаю.

«Не заберешь ли ты к себе Кловиса. Но реальность его разочаровала. Он указал, что картину нужно читать справа налево: три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Несмотря на анекдотические ситуации, к которым пытались свести его жизнь и необычность сюжетов его произведений (кстати, в этом-то повинен сам Гоген), преимущество его искусства было бесспорным.

Он любит вас и уважает» Это написано в начале сентября, когда Гоген был сильно влюблен в сестру Эмиля — Мадлен. Направил его к Гогену Винсент Ван Гог, написав в мае: «Молодчина, что вспомнил о Гогене. Смысл письма от 12 января еще более определенный.

Тогда же Шуффенекер снял для него «лачужку» на улице Лекурб, 257. Хотя исполнение крупными мазками очень утяжеляет полотно».

Быстрые успехи на бирже и слишком легкие деньги (восстановление страны после поражения обычно порождает видимость процветания, благоприятствующего биржевой игре) создавали в окружении Ароза атмосферу приятной беззаботности, когда не говорят о делах и финансовых затруднениях, а излюбленной темой выбирают искусство. П. Гоген «Женщина, держащая плод» (1893). Что же тот мог наобещать Гогену. Как видно, почва была подходящая, поскольку я стал настоящим распутником», — вспоминал он.

В то время главным для Гогена было вкусить радости бытия на свежем воздухе. В такой убогой обстановке и росла Флора. Этот «авантюрист», этот «жестокий негодяй», даже в те месяцы, когда, по его словам, он дошел «до крайности», не забывал о своих детях.

Тогда же, как утверждают Тамара Прео и Серж Готье в своей книге «История керамики XX века», Бракмон решил пригласить в мастерскую Шапле Жюля Далу, вернувшегося из Лондона, куда он был сослан за сочувствие Коммуне. Конечно же, так как они понравились Гогену, который своими глазами мог наблюдать за необычайным взлетом творчества Винсента той осенью — это были автопортреты, портреты «Папаши Танги» и «Ла Сегатори», а также полотна, выполненные по типу японских гравюр на дереве. Но мне это безразлично. Без сомнения, Курбе произвел на него большое впечатление, а «Мулатку» Делакруа он даже скопировал.

Кловис же с трудом оправлялся от болезни. Сила психологического воздействия «Видения» несоизмерима с «Бретонками» Бернара, просто рассыпавшимися по зеленому лугу. Работа поражает своей живой выразительностью. Церковный брак был освящен в лютеранском храме Искупления на улице Шоша. В этой работе он вновь обращается к горизонтальному построению изображения, уравновешенному изгибами железной кровати и белой зыбкой массой одеял, в которые завернута девочка. Вероятней всего, как он сам постоянно сетовал, времени на живопись у него действительно было слишком мало.

В этом заявлении не было ничего нового, но то, что он причислил к избранным Дюбуа-Пийе, жандармского полковника и живописца-любителя, очень возмутило Гийомена, который отнес слово «произвольно» на свой счет. О нём писали статьи, книги и воспоминания. Лучше уж написать карикатуру, чем стараться изобразить покрасивее». Мне это стоило немалых усилий, но портрет все равно придется полностью переделать, чтобы действительно изобразить желаемое».

После многотрудных усилий и длительной переписки Дюран-Рюэлю удалось добиться примирения. Вряд ли причина такой неприязни заключалась только в том, что приехал он туда в разгар зимы.

В литературе нет устоявшихся взглядов на персональный состав этой группы. 1 января арестовали директоров и банк объявил себя банкротом. В этом заключается еще одна особенность творчества Гогена.

Там он снял квартиру попросторней, дабы в одной из комнат разместить свою мастерскую. В следующем письме, от 6 декабря, Гоген спрашивает конкретно: «Вазу, которую я сделал, ты тоже забрала. » Из приложенного рисунка ясно, что речь идет о вазе, фигурирующей на «Натюрморте с профилем Лаваля». Сам называвший себя «дикарем», Гоген как личность, действительно, не вписывался ни в какие рамки и не подчинялся никаким правилам.

Наконец, на выставке, состоявшейся в 1984 году в Нью-Йорке, спустя почти пятьдесят лет после опубликования сенсационного исследования Роберта Голдуотера, Гогена признали «родоначальником примитивизма» XX века. Именно там он взял себе в помощники Эрнста Шапле, которого знал еще по Парижу. Эта взаимная неприязнь происходила из противоположности избранных ими путей в искусстве. Очень интересны воспоминания художника и гравера Анри Делавалле. В Париж Гоген вернулся к середине октября и снова стал влачить нищенское существование. Существовала ли когда-либо в истории искусства подобная связь между двумя художниками, между двумя жизнями, целиком отданными живописи.

Галерея искусств Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк)Картина также из таитянского цикла. Его творческая находка, сопровождавшая его полотна и в дальнейшем и легшая в основу более позднего «синтетизма».

Плавность линий, цвет и форма, воспринимаемые почти как музыкальные звуки, —характерные черты японских графических изображений. Судя по обоям на заднем плане, к тому же периоду можно отнести и картину «Дочь хозяина». Возможно, какого-то из чувств мне не хватает. Винсент, получив картину, высоко оценил ее: «Здорово, как настоящий Мане». И позже Винсенту: «Изучаю малыша Бернара, которого знаю хуже, чем вы.

Хотя в романе «Мефис», написанном Флорой семнадцать лет спустя, она устами своей героини утверждает, что «с шестнадцати лет была вынуждена бороться с одолевавшим ее пылкую натуру желанием ласк, которое так живо ощущалось в ней», я склоняюсь к тому, что эта добрачная связь была, скорее, уловкой, чтобы выйти замуж. Все лицо женщины закрыто маской, что создает атмосферу тайны. Несмотря на его грубость, он не худший товарищ. По мнению же искусствоведов, это была профессиональная натурщица. Не могу даже выразить свой восторг от жизни во французских колониях. — впоследствии негодовал Гоген. — Я бы никуда не поехал, не обещай он поддерживать меня в течение года. Новая глиптотека Карлсберга (Копенгаген)Эта картина создана художником на Таити – первая из картин таитянского цикла. А уж Моне, Ренуар, Сислей, Кайботт и вовсе упирались изо всех сил.

Как пишет Джон Ревалд, в этом он видел метод, способный «обеспечить импрессионизм всеми завоеваниями современной науки». Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Наиболее известна среди них работа «Над пропастью», в которой контрасты простых цветов и вид сверху доведены до совершенства, в результате чего пропасть получилась как бы в миниатюре. Однако действительность оказалась банальнее. Через десять лет мальчик скончался в Иль-Адаме, где они тогда жили. «Как грациозна и хороша была моя мать в перуанском костюме» — вспоминал он.

Таково мнение специалистов. «Я отправился к Гогену, который на этот раз встретил меня сердечно», — писал Бернар. Флоре едва исполнилось четыре года, когда умер ее отец и святая ложь матери вполне понятна. В этом поступке впервые проявился подлинный характер Гогена, его гордость и вспыльчивость.

Алина хорошо знала своего сына. Посещал ли он уже тогда мастерскую своего нового друга. Фигура самой девушки — это торжество безукоризненной пластики.

Муж Алины, Кловис Гоген, страдал болезнью сердца. Он пишет о том, что Бракмон взял у него несколько картин Гогена на продажу. Много позже Флора так прокомментировала происшедшее: «Молодой человек был вполне достоин моих чувств к нему, но душа его оказалась вялой и он скорее бы умер, чем решился ослушаться отца, так жестоко меня оттолкнувшего». Она порождена не фантазией Гогена, а новым этапом в его творчестве. Разве по женской линии не произошел он от «фамилии Арагонских Борджиа, от вице-короля Перу».

Виктор Мерлес подчеркивает, что, если свидание и состоялось, оно было весьма коротким, «поскольку непохоже, что Кловису удалось повидать отца и мать вместе». В «Борющихся мальчиках» тоже отсутствует линия горизонта фигуры детей как бы наклонены к зрителю — эффект достигается диагональю зеленой поляны ложбина, по которой течет река, обозначена ее склоном и движением третьего мальчика, поднимающегося по нему. Если сравнить его с последующими, создается впечатление, что оно действительно первое: отношения Гогена и Писсарро еще не стали близкими. Особенно это относилось к Моне. Прежде всего потому, что прекрасное «всегда двойственно», а значит, его нельзя рассматривать с какой-то одной стороны: как вечное или, наоборот, как преходящее, а только с обеих сторон одновременно — как нечто нетленное, проистекающее из временного. Необходимо поговорить о ней подробно, поскольку большинство историков в конце концов поверили запоздалому (в 1903 году) желчному заявлению Бернара, что это произведение настолько отличалось от всего написанного Гогеном ранее, что даже стало «полным отрицанием» его предыдущего творчества, а следовательно, просто являлось копией его, Бернаровых, «Бретонок».

представляет бесполезность слов». Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Именно так мыслил и Гоген вслед за Рембо, который, бросив в финале поэмы «Время в аду» свое знаменитое: «Нужно быть абсолютным модернистом», в конце концов признал свое поражение, неспособность сделать больше, чем просто оторваться от социума, который и есть для него время, заключенное в ад. Причина кроется в непонимании и неприятии его примитивизма. И только Жеффруа отзывается о нем благосклонно: «Ночь в Вожираре — образчик спокойной, проникнутой светом живописи». На картинах, написанных в Бордигере, усилено дрожание размытых форм, выполненных нервными прерывистыми мазками изображение словно сливается в красочное пятно, от которого рябит в глазах и переполняет полотно, отчего возникает эффект так называемого «all over».

К тому же и «орудия производства» художника стоили баснословно дорого. Грубый матрос. Картина написана на обратной стороне «Сенокоса», где, кстати, применена та же диагональная композиция, что и в «Белой реке».

Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Виртуозно выполнена и «Ваза для фруктов с купальщицей» — в своем роде шедевр декоративного искусства. Этот цветок используют и для приготовления духов. И, обращаясь уже к брату, заключает: «Брать к себе Гогена очень рискованно и все же надо попробовать». 10 сентября обезумевший от ярости Шазаль пытался ее застрелить. Писсарро, например, писал сыну: «Похоже, Бракмон считает, что все это смахивает на творение сошедшего на берег матроса, нахватавшегося отовсюду понемногу». Вот его текст: «Увидишь, я буду примерной женой.

Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Чтобы понять и признать это, достаточно обратиться к основным приемам ар нуво в живописи. Естественно, в глазах семьи я просто чудовище: ведь я не зарабатываю денег». Моделью послужила Валери Руми, позировавшая также Форену для его пастели «Обитательница Монмартра».

От «сельских» пейзажей 1886 года этот зимний сюжет отличают спрямленные штрихи, да и композиционно он выстроен точнее благодаря более высокому горизонту. Гоген, служа на бирже, зарабатывал вдвое больше, в среднем около тридцати тысяч франков. Написанные картины не продавались. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Бодлер, с его тонким чувством языка, тут же применил этот термин к живописи в своей статье «Художник и современная жизнь», опубликованной в 1863 году, когда упомянул о «быстром и синтетическом взгляде Коро». П. Гоген «Больше никогда» (1897).

П. Гоген «Жёлтый Христос» (1889). И если «Пастушка» как бы растворяется в ритмах пейзажа, то «Танец» интересен упрощенными очертаниями профилей, причесок и воротничков, а также стилизацией контрастных поз и общего ритма — все это, вплоть до деталей, тонко выписано вибрирующими мазками. Также он выставил фигуру из раскрашенного дерева — «Дама на прогулке», вызвавшую скандал. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Гоген всего лишь «играл роль художника-символиста» (резонно спросить: с какой целью. ).

Так, в «гогениане» прочно утвердилась легенда о том, будто Гоген, преуспевающий делец, ведший жизнь респектабельного буржуа, вдруг в тридцатилетием возрасте бросил биржевую карьеру и «сладкую жизнь», чтобы посвятить себя исключительно живописи. Именно вот таким образом Гоген согласился стать представителем фирмы «Дилли и К», принадлежавшей Рубе и производившей «непромокаемые» ткани. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. «Я еще не овладел материалом.

Впоследствии эта манера была развита Матиссом. Они избегали покупать продукты в городе, хотя цены на ферме были ненамного ниже. По возвращении во Францию Гоген обязательно должен был посетить Ароза, поскольку Алина, чувствуя, что ее здоровье ухудшается, назначила Гюстава опекуном своих детей. Он умел находить красоту в неприукрашенной действительности. Придет день, когда не станет безысходной нищеты. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь.

Крещение состоялось 19 июля в отсутствие Кловиса, который, по мнению Анри Перрюшо, «сочетал республиканские взгляды с вольтерьянством». Сидящая пастушка, например, обнаруживается на боковой стороне жардиньерки. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Холст, масло. Ее климат.

Но увы. И тем не менее он продолжал много работать в мастерской у Шапле над скульптурами. Сейчас здесь много говорят о войне.

Поль Гоген. Читая эти как бы небрежно написанные строки, нетрудно догадаться, какие чувства должна была испытывать Алина, нуждавшаяся в защите матери и заброшенная ею ради «этой уймы социалистических штуковин». В это время ум Гогена напряженно работал искал новые пути для творчества. Прежде всего его вдохновляли красочные рассказы матери, в которых она постоянно упоминала об умершей бабке, о которой он скажет в конце жизни: «Моя бабка была изрядной чудачкой».

Именно он был заводилой среди единомышленников и, как никто, умел испортить настроение тем самым «пошлым мазилам», которые держались в сторонке, не желая поддерживать дружеских отношений с «импрессионистами». «Какая исступленная энергия овладевает в период отчаяния. » — сказал бы Малларме. С 1886 года творческий метод Бернара очень изменился, в основном под влиянием его товарища по курсам Кормона — Луи Анкетена (1861–1932), который также был другом Лотрека. Или дело было в восторженном поклонении окружавших его молодых художников.

Лима навсегда осталась в его памяти безоблачным раем. Да, автор, вероятно, прав, утверждая, что своими произведениями Гоген во многом предвосхитил искусство XX века, что от него немало позаимствовали Матисс, Дерен и Пикассо (да и не только они).

Все говорило о том, что приглушенные цвета, характерные для почерка зрелого Гогена, были самоцелью еще в период его становления. И среди них один выделялся своим нелепым нарядом. «Предвидел ли отец после событий 1848 года переворот 1852-го.

Жизнь, несмотря на землетрясения, казалась восхитительной. В начале 1875 года Гоген с семьей переехал из района площади Сен-Жорж в Шайо. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Как бы в качестве резюме Декс приводит слова Виктора Сегалена, на первый взгляд кажущиеся кощунственными: «Гоген был чудовищем.

Последний аспект обратил на себя внимание благодаря Родену как в связи со скандалом, возникшим вокруг его «Человека из бронзы», так и в связи с его сотрудничеством с Севрской мануфактурой, производившей скульптурные фигурки для широкого потребления под управлением Каррье-Беллеза. Мы уже забыли, что означало слово «синтез» в то время, так, как это объяснялось в книге Марселена Бертелло «Органическая химия, основанная на синтезе», опубликованной в 1860 году. Столько же, по словам Табарана, стоил тогда маленький этюд Мейсонье. Как же относится к нему Декс.

Разве его профиль не напоминает профиль дикаря племени инков или ацтеков. В «Натюрморте с керамикой» снова показан вид сверху, как и на полотне «Ваза для фруктов с купальщицей». Писатель-реалист Дюранти в своей рецензии упомянул только «небольшую, очень милую скульптуру господина Гогена», другие же критики не обратили на нее никакого внимания. Ваза, которая впервые появилась в «Натюрморте с профилем Лаваля», заслуживала именно определения «чудовищная», по крайней мере в свете принятых норм, так как единственным ее предназначением было выражение свободы форм, как мы сказали бы сейчас, это настоящая абстрактная скульптура.

Уверяю вас, что бы ни случилось, я абсолютно уверен, что останусь таким, как есть». Восхитительной здесь представляется ее безответственность, а реакция Гогена доказывает, что он был еще способен брать на себя непосильные обязательства, которые, без сомнения и привели его в отчаянное положение. За весь поход не было ни одного шторма. Что же касается Эмиля Бернара, необходимо отметить, что лучшая его работа, написанная в Понт-Авене, «Гречиха», создана под влиянием «Видения после проповеди»: он не только изменил первоначально зеленый фон картины на ярко-красный, но даже расположение чепцов и тема дерева со срезанной краем холста листвой — все напоминает Гогена.

Но в итоге его ждало полное фиаско, усугубленное еще одним разочарованием. Именно к такому методу позднее стремился Гоген, в нем он упражнялся и достиг совершенства, сделав этот стиль своим собственным, даже более того, превратив его в свой автограф. Лаваль и Бернар доводят до совершенства свой импрессионизм. Нельзя не отметить благородный тон этого письма, знание орфографии и мастерство стиля. Он просит вернуть Мане, если жена его еще не продала.

Сможет ли обойтись без расчета. Я нахожу поэзию во всем и улавливаю ее какими-то потаенными уголками своей души. Сестра отсылает к нему Кловиса. Вот человек, который, не боясь, берется за что угодно».

Мне кажется, что вы многое можете для него сделать, он в этом нуждается. 22 июня Гоген переехал к Шуффенекеру. Мать, которая умерла во время его плавания, не простила сына и, в наказание, лишила всякого наследства. все, кому он их ни показывал, были либо взбешены, либо сочли, что их разыгрывают».

Что же он подразумевал под этим «настроен чрезвычайно серьезно». Если он намеревался шокировать свое семейство, то лучшего нельзя было придумать. Позднее и Поль найдет там свой семейный очаг, даже тогда, когда поселится со своей сестрой отдельно, в доме на улице Лабрюйер, рядом с площадью Бреда (ныне это площадь Гюстав-Тудуз), близ дома Ароза.

Речь идет об «Автопортрете», посвященном «моему другу Полю». Фенеон, в свою очередь, комментирует это так: «Реальность для него лишь предлог для создания весьма далеких от нее образов он творчески переосмысливает поставляемый ею материал». Я столько выстрадал, что это превышает любые человеческие возможности».

Спинка стула также важна в этом построении. Шапле же считал, что «через некоторое время, а именно этим летом, на выставке декоративного искусства скульптуры будут иметь бешеный успех» Для этого, увы, понадобилось куда больше времени, но так или иначе в начале 1887 года Гоген смог представить Бракмону «пятьдесят пять наименований в отличном состоянии, все плоды моей страсти налицо. Но, тем не менее, Гоген пишет Метте: «Самое разумное сейчас — уехать в Бретань, где за шестьдесят франков в месяц можно жить и работать». А философский склад ума Серюзье мгновенно преобразовывал малейшее замечание Гогена в научную доктрину, приобретающую для нас решающее значение».

Он служил редактором газеты «Насьональ», настроенной оппозиционно к июльской монархии. Прежде всего это относится к «Молодым бретонским купальщикам». Ему надо было с максимальной выгодой использовать полученные деньги. Но тем большее значение приобретает его решение выставить свои работы в Салоне в 1876 году. Одним словом, мне во что бы то ни стало необходимо зарабатывать на жизнь живописью.

Каждый понимает стыд по-своему». Действительно, при всех своих «новациях» Сезанн, Ван Гог и Гоген, как и их предшественники-импрессионисты, не отрывались полностью от реалистического искусства. Это был Симон Боливар. Возможно, к этому не располагала атмосфера, сложившаяся в группе художников. Сближению их благоприятствовал переезд Писсарро в Париж в ноябре 1878 года.

Если Флора была для Гогена легендой, то перуанские родственники стали для него семьей настоящей, в которой он был, несомненно, маленьким принцем. «Вот уже полгода, как мне не с кем словом перемолвиться. Это еще одна причина взаимного непонимания.

Так и пишите их желтыми. За этим следует ответ пастушка своей пастушке: «Не удивляйся, если в один прекрасный день, когда мое положение улучшится, я найду женщину, которая будет для меня не только матерью моих детей» У него появится «другая семья, в которой не сочтут зазорным работу расклейщика афиш. Композитор Шабрие заполучил за пять тысяч франков, то есть за половину запрашиваемой цены, такой шедевр мастера, как «Бар в Фоли-Бержер».

В этом драма Гогена. Но эта «рассудительность» вовсе не вступала в противоречие с Гогеном-художником, а просто отражала присущий ему метод борьбы — постепенно накапливать силы для грядущих битв. «Конечно, — писал Гоген, — находиться здесь зимой не совсем полезно для здоровья, но мне нужно очень много работать, а в Париже, без мастерской и без натуры, это практически невозможно» Письмо Винсенту датировано концом февраля, поскольку первые две недели в Бретани Гоген провел в постели — «возобновилась лихорадка». Но разве это может иметь какое-то значение. » Вся жизнь Поля Гогена была борьбой с мещанством и предрассудками. Как отметил Ришар Бретель во время выставки 1985 года «Импрессионизм и французский пейзаж», своей композицией и фактурой эти работы настолько были похожи на пейзажи Сезанна и Писсарро, написанные в Понтуазе, что создавалось впечатление, будто Гоген «вносит в виды Бретани дух деревенского пейзажа абсолютно другой местности». «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. С 15 апреля по 15 мая 1874 года проходила первая выставка импрессионистов. Жак Эмиль Бланш рассказывал потом, как однажды встретил Гогена на берегу, где тот «с суровым видом писал скалы».

Можно сказать, что маленький Поль Гоген на три четверти был сиротой. Похоже, при создании этой картины Гогену было необходимо найти для Винсента, а возможно и для себя какие-то реалистические объяснения тому, что он собирался написать, тогда как его пластические «абстрактные», так называемые «неестественные» находки в этом абсолютно не нуждаются. Итак, «характер, ум и сердце не придумывают себе сами».

Обращение Писсарро к «маленьким точечкам», чрезмерная вера в науку Сёра и Синьяка, восторженность Фенеона этими их новшествами окончательно укрепили его в сознании своей неповторимости и значимости. Основываясь на новых документальных источниках, Декс показывает, что, во-первых, в дни своего благополучия Гоген не был богачом и, во-вторых, утратил выгодную должность не по своему желанию, а был уволен вследствие кризиса, начавшегося в то время во Франции, причем еще долгое время пытался «зацепиться» за какую-нибудь работу. Мечты разбились о суровую действительность. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью.

Ничего общего с Дега». Достаточно одного этого примера, чтобы понять: сомневаться в том, кто был «главой» школы Понт-Авена, Гоген или Бернар, — значит перейти на сторону тех, кто заправлял тогда общественным мнением в области живописи. «Уж не думаешь ли ты, — писал он Метте, — что долгими ночами в больнице мне было весело думать о том, как я одинок. Едет в Париж, где у Дюран-Рюэля видит картины, привезенные Моне из Бордигеры. И согласно его трактовке, Гоген, родоначальник «примитивизма» в искусстве именно своими «примитивами» воодушевил Матисса и Пикассо в их творческих исканиях — это, оказывается и есть его главная заслуга перед искусством XX века. Эти строки вряд ли оставили Писсарро равнодушным. Это на целых четыре года откладывает начало их дружбы и, следовательно, на такой же срок мы вынуждены отодвинуть приход Гогена в большое искусство.

Сезанн и Писсарро во многом повлияли друг на друга, с чем оба безоговорочно соглашались. Полотно стало гвоздем экспозиции и принесло ей скандальную известность. Все это, конечно, дошло до Гогена, который написал Синьяку: «Быть может, я не слишком умелый художник и к тому же испытываю всякого рода сомнения, но, как светский человек, не могу себе позволить, чтобы кто-либо меня оскорблял». Однако четыре года спустя он впал в полную нищету.

Между Винсентом и Гогеном сразу завязалась дружба и они обменялись подарками.

Шапле тогда только что открыл для себя новую технику «рисования на сырой керамической массе, абсолютно как на холсте». Вслед за ними туда приехал Бастьен Лепаж. Организаторами ее стали Берта Моризо и ее муж Эжен Мане. «Только из-за него я оказался в этом гнусном положении. Сам же Бернар еще до того, как он начал возвеличивать свою роль в развитии искусства, поведал родителям, что «встретил одного импрессиониста по имени Гоген, очень сильного художника». Все это не пустые мечты. Возможно, тогда же появилась и «Ферма», точное время создания которой определить сейчас сложно.

Разве не его в восемнадцать лет наградили золотой медалью за лучший рисунок. Похоже, этой работой Гоген намеревался доказать Метте, на что он способен.

Какой восхитительный красный в его «Суетливой беготне», хранящейся ныне в коллекции Тиссена-Борнемиса. Самое раннее из сохранившихся писем относится к 3 апреля 1879 года. Он поделился ими с Шарлем Шассе, одним из первых исследователей жизни Гогена. По линии же отца, где «все они звались Гогенами», породы ему досталось много меньше. Гоген очень рассчитывал на помощь датских родственников.

Как, впрочем и глубину отчаяния художника. Гоген же пытался объединить цвет и форму. Я старался вернуть Гогену принадлежавшее ему место в ряду теоретиков современного искусства, считая это необходимым, поскольку подобный взгляд на творчество художника поможет понять, что современная полемика о нем основана в какой-то мере на незнании и отрицании роли Франции в революционном развитии мирового искусства. Это хорошо видно в натюрморте «Белая скатерть», которую он «позаимствовал» в пансионе, где тогда проживал.

Более чем когда-либо он отчаянно старался выполнять свои обязательства перед близкими. Флора». Ближе к осени он с новыми силами принимается за отложенную раннее картину «Карьер близ Понту аза», глубже вникая в звучание пейзажа, в его тайну.

Спустя много лет Поль сам с удовольствием будет жить в этом чудесном сельском уголке. Дул попутный бриз. В своем объемистом труде он лишь единожды упоминает ар нуво, да и то не в связи с Гогеном. Тем больше влечет меня искусство, уже ставшее целью моей жизни.

Гоген рассчитывал работать с ним вместе — и вот эта надежда рушится. На ноги ему удалось встать только к 25 августа. Сам Гоген только что вышел из больницы после двадцатисемидневной ангины. Душа моя, не могу расстаться с тобой, о чего мне стоит сказать тебе прощай.

Он вернется в Понт-Авен еще раз, в 1888 году и тогда это уже будет намеренный выбор. Дени, увидев пейзаж по возвращении Серюзье в Париж, был абсолютно покорен им. Тео получил наследство и теперь мог финансировать проект Гогена. На самом же деле все было иначе. Абсолютно профессиональное замечание художника. А детская коляска своими плавными формами и окружностями металлических колес (это, кстати, первое появление коляски в живописи) создает неожиданный контраст с садом и с застывшей геометрией зданий.

Ваши персонажи должны быть статичны. Он старался класть краску как можно гуще, прямыми длинными штрихами».

Вернувшийся с Мартиники Шарль Лаваль приехал в Понт-Авен в начале августа, как раз перед Эмилем Бернаром. В жизни Гогена не было ничего похожего. Думается, что главным достоинством квартиры для него было наличие мастерской. И снова Винсент возвращается к автопортрету Гогена: «Слишком мрачный, слишком печальный. Его единомышленником, без сомнения, был Дега, но тот предпочитал держаться особняком. На этом острове он и умирает.

Здесь-то и родилась дочь Гогена Алина, которой он решил дать имя своей матери. Кроме того, в картине отчетливо видны те самые «дикость» и «первобытность», к которым стремился художник. Это относилось к Моне и, конечно, к Ренуару. Вот и в его отношениях с Винсентом и Тео он играл далеко не последнюю роль.

70, 5 х 46, 5 см. «Она гордо ответила ему: все или ничего. В своей реалистичности Гоген превосходит Эдуара Мане, выбравшего для «Завтрака на траве» натурщицу Викторину Меран с ее костлявыми коленями, торчащими ключицами и обвислым животом. Картина «Улица Карсель, дети в саду» дышит той же нежностью, но ее композиция, на первом плане которой доминирует тоненькое деревце, занимающее все пространство своими раскинувшимися веером веточками, напоминает японские гравюры и китайскую живопись. Ослабевший от желтой лихорадки Лаваль и Гоген, у которого началась дизентерия (от последствий этой болезни он так никогда и не избавится), сбежали с Табоги и 20 июня оказались на Мартинике, где Гоген подхватил болотную лихорадку.

Возможно, чистый воздух. Век спустя процесс деколонизации породил некую философию, которую Ален Финкелькраут вполне справедливо назвал порочной, подчеркнув, что «лишь оружием Volkgeist (народного духа) можно низвергнуть злодеяния этноцентризма», а ее апологеты, пристыженно опустив головы, поддержали Франца Фанона, заявившего: «Истинно то, что защищает туземцев и губит иноземцев, а их (иноземцев) так называемое добро является для них (туземцев) не чем иным, как обыкновенным злом». И поняли, что любое произведение искусства — это преобразование реальности, по сути карикатура, эквивалент испытанного ощущения. Анкетен в 1887 году уже был тем, кого в марте 1888 года в своей статье для «Ревю эндепандант» Эдуар Дюжарден окрестил «упорным искателем», который, «рассуждая и осмысливая», сначала «испробует привычные формулы на деле, а потом находит свою собственную».

В конце письма он говорит о новом ударе судьбы: Шапле уходит от дел. Это относится и к натюрмортам того же периода и к знаменитой картине «Именины Глоанек», явно написанной к 15 августа — ведь хозяйку пансиона звали Мари. (Нужно отметить, что в мемуарах «Прежде и потом» Гоген не упоминает о гневливом нраве отца, который сыграл не последнюю роль в его внезапной смерти. Здесь стоит вспомнить, что рисунок всегда рассматривался «как основная составная часть живописи» — так писал Бутар в то время, когда НаполеонIII своим декретом в 1863 году реформировал Школу изящных искусств.

После Севрской мануфактуры, где он в 1871 году шесть месяцев возглавлял художественные мастерские, Роден, по свидетельству Виктора Мерлеса, «в течение девяти лет осуществлял художественное руководство мастерской изделий из керамики, созданной Чарлзом Хэвилендом в Отейе в качестве филиала его мануфактуры в Лиможе». Точно так же был настроен Гийомен и даже, похоже, Кайботт. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. И, как бы сравнивая, в том же письме он продолжает: «Выйдя оттуда, я увидел у Танги четыре картины Сезанна, над которыми он работал в Понтуазе, — настоящее чудо чистого искусства, которым не устаешь любоваться».

Она была близким другом мадам Деборд-Вальмор. А новый «Эффект снега», написанный зимой в начале 1883 года, явно соперничает с Моне в виртуозности использования контрастов белого и голубого цветов. Метте вносила свою лепту, преподавая французский язык. Писсарро воспроизвел в ней «под открытым небом» тот же эффект определения контура при помощи предметов, что и в «закрытом пространстве» «Деревенской служанки» используя для этого прилавки, крепления торговых тентов и сами тенты. Он переносил на полотно мечту о своем Таити, о древнем острове, первобытном и свободном. Слава богу, Винсент воспринял его как «мираж, фата-морган нищеты».

С радостью жду начала этой войны и не упущу возможного в ней участия». Брак упраздняется. Гоген на это ответил согласием.

Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании. Своими горькими размышлениями Гоген делился в письмах с Шуффенекером, своим единственным в то время другом. В конце концов, каждый решил написать автопортрет и в глубине картины изобразить другого.

Это полный абсурд. Чем меньше средств, тем больше у нее требований. » — жалуется Гоген в одном из писем. В десять раз больше, чем квалифицированный рабочий. Я имею в виду его описание самого себя, которое тронуло меня до глубины души».

Да никак. В «Птичьем рынке», который был написан чуть раньше и который вполне мог видеть Гоген, эту роль сыграла толпа покупателей. Не пройдет и двух лет и вы останетесь один среди проныр самого худшего толка. — спрашивал он. — Они желтые. Многие работы он пишет, чтобы не утратить навыка. Тогда-то он и встретил Гогена.

Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица. Кто мы. В следующем письме от 24 мая 1886 года он вскользь упоминает, что Кловис поправился: «кажется, здоров я так и не решился навестить его, поскольку у меня нет денег, чтобы оплатить его содержание за следующий месяц».

Осталось еще немало неизученного, но появилось так много новых уточнений, что я счел своевременным попытаться снова описать жизнь и творчество Гогена. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)На картине изображено таитянское селение. Он рассылал множество писем, хлопотал насчет таможни. художников).

К тому же тупик Фремен, где поселился Гоген с семьей, выходил на улицу Фурно (ныне это улица Фальгьер), где издавна располагались мастерские скульпторов. Герой этой книги, Поль Гоген (1848–1903), обычно причисляется к группе художников последней четверти XIX века известных под именем постимпрессионистов.

Вечно чем-то озабоченный, насмешливый, он пользовался поразительным авторитетом. Но и тут его ждала беда. Ведь он служил посредником у Дюран-Рюэля, дела которого после уже упомянутого финансового кризиса шли из рук вон плохо.

Кроме того, успех картины, который можно было бы объяснить случайной победой новичка, скорее, является результатом не совсем необычного для Гогена явного предпочтения вазы портрету своего друга. Я полагаю, вы ошибаетесь искусство пойдет в обратном направлении. Там 7 апреля 1803 года у них родилась дочь Флора.

Идея так называемых «коренных отличий» принадлежала Эмилю Бернару, который, желая быть теоретиком «нового» направления, всячески его пропагандировал. Неудивительно вот таким образом, что именно с 1888 года, когда Гоген написал «Видение после проповеди», «многие исследователи начинают отсчет нового стиля». Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.

Впрочем, стойкость и решительность, свойственные ее матери, были присущи и ей. Да и могло ли быть иначе, когда там присутствовали последние полотна Ван Гога, перед которыми все эти надуманные «теории» лопались как мыльные пузыри. Метте была по-своему права.

Время от времени она навещала в Перу своего дядю, гражданина дона Пио де Тристана Москосо (арагонская династия)». Позднее, 19 августа, он пишет, что, если удастся продать пару картин, следующим летом он «поселится в какой-нибудь дыре в Бретани, будет работать и жить экономно». Но вряд ли год спустя они вместе отдыхали в Понтуазе. Скоро ни один из моих детей не сможет даже разговаривать со мной. К тому же его тронули постигшие ее несчастья. Но ему еще предстояло стать одной из жертв трагедии Коммуны.

В самый разгар выставки, 12 апреля, у Гогена родился третий сын, Жан Рене. Картину, ставшую воплощением его замыслов, он назвал «Колбасница». В «Бретонской пастушке» пейзаж выполнен трепещущими, вибрирующими мазками с явным преимуществом голубых тонов.

Он стал очевидцем землетрясения в Перу и с рейда в Икике наблюдал, как рухнули несколько кварталов Лимы, а «море играло судами, словно мячиками, подбрасываемыми ракеткой». Именно тогда Гоген осознал свой окончательный разрыв с импрессионистами, основную причину которого он сформулировал так: «Свой поиск они вели вокруг того, что видит глаз, а не в таинственном центре, управляющем мыслью».

Гении, подобные Рафаэлю и другим, как раз и были теми людьми, у которых сперва возникало ощущение, а потом уже мысль. И наоборот, то, что современное искусство все-таки содержит в себе красоту, воспринималось Бодлером как нечто «геройское», воистину «аристократичное по духу». В свое время именно эти вазы и привлекли внимание Гогена», — читаем мы в этой книге. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». По его мнению, на этой выставке господствует «пытка синим, синий присутствует повсюду».

Он говорил по-испански. И он укрепился во мнении, что в Гогене под маской анархиста таился не только аристократ, но и «законченный торгаш». Это Винсент Ван Гог».

Когда же Поль приехал во Францию на похороны своего другого деда, тогда уже вдовца из родственников он знал только дядю Исидора (в семье его звали Зизи), младшего брата своего отца, Кловиса. В письме от 25 августа, когда он снова смог взять в руки перо, Гоген сам себя называет «скелетом». От Дугласа Купера нам известно, что «Спящий ребенок» и был в числе восьми работ, посланных Гогеном в сентябре в Осло на выставку, в которой он пригласил участвовать Писсарро и которая была организована его шурином, художником Фрицем Тауловым. Писсарро в качестве наставника служил гарантом для начинающих собратьев. Наступил ноябрь. Но, как бы то ни было, Гоген продолжал заниматься живописью: «Более чем когда-либо меня одолевает тяга к творчеству и ни поиски денег, ни деловые хлопоты не могут меня отвлечь».

Гоген же пишет Шуффу: «Главное — не корпеть над картиной. Талант Писсарро окончательно сформировался за время трех приездов Сезанна в Понтуаз — в 1874, 1875 и 1877 годах (еще один довод в пользу того, что необходимо исправить допущенную в хронологии ошибку, о которой уже упоминалось). Раз она не продается, значит, виной тому или неумелая «раскрутка», говоря теперешним коммерческим языком или отсутствие единства среди художников нового толка, способного создать эффект массовости своими совместными выставками. В этой-то новой мастерской, как бы дающей новые возможности, Гоген бросил вызов судьбе, начав писать «Этюд обнаженной фигуры», для которого выбрал тот же формат, что и для «Метте за шитьем» из-за чего полотно загромоздило мастерскую.

Речь идет о двух картинах — «Поле Деру-ЛолишонI и II». Этим и объясняются опасения Гогена потерять свой финансовый резерв. В то время, вдохновленный перуанскими изделиями, он перешел на антропоморфические вазы. Однако болезнь спутала все его планы.

Но в моральном плане мужеподобие Метте наверняка имело немаловажное значение. Он ощущал себя человеком своей эпохи, но также понимал, что искусство может развиваться только против течения, уносящего общество от «созерцания, от любви к роскоши, рожденной высоким положением, от ощущения социального неравенства». В юности она очаровывала окружающих яркой красотой испанки. Можно представить, какие аргументы против Сёра почерпнул отсюда Гоген.

Речь идет о картине «Две купальщицы». Но уже летом 1884 года Писсарро писал Мюре, что «искусство, потрясшее старые устои, не может вызвать одобрения, тем более в Руане, на родине Флобера, в чем они не решаются признаться». Похоже, он воплотил в нем советы, данные им сыну Люсьену 5 июля 1883 года (как раз тогда у него гостил Гоген): «Следует не приукрашивать черты лица из желания угодить, а стремиться к простоте выразительных средств изображать внутреннюю сущность, раскрывающую характер.

Также Фенеон добавил, что скульптура Гогена является «безусловно одной из самых привлекательных работ на выставке». Его старшей сестре Мари подобные почести не полагались.

Допустим. «Видение после проповеди» взрывается внезапно высвобожденным напряжением.

Цены, по сравнению с парижскими, взлетели на головокружительную высоту. Кстати, следует уточнить, что тогда подразумевалось под «стесненными средствами». По приезде Мартиника показалась «чудесной страной, где жизнь недорога и необременительна». Когда следишь за развитием событий, поражают две вещи. Письмо Шуффенекеру от 27 апреля: «Понт-Авен исчез под пеленой дождя и грязью. Пусть так.

Он, очевидно, готов был запатентовать свое открытие. По сути дела эти высказывания ставят Гогена в один ряд с Бодлером, для которого (об этом почему-то всегда забывают), как и для Рембо, современное искусство само по себе не являлось ни благом, ни идеалом. Слабый здоровьем, он был фактически мальчиком на побегушках в мастерской художника и, если верить письму к Эмилю Бернару, которое приводит Мерлес, среди тех, кто учился у Гогена, «не было никого более способного схватить суть его видения». К тому же существовал религиозный вопрос.

И нет ничего удивительного в том, что теперь, когда он остался один, с глазу на глаз со своей живописью, он стал искать поддержки в своем неприятии Писсарро, по мнению Гогена, потерявшего вместе со своими «точечками» неповторимость манеры. Его мать была родом из Перу из богатой креольской семьи. Его охватило «бешеное желание писать». В 1884 году он основал «Ревю эндепандант» и открыл для публики Сёра. Да и тот показал себя не слишком убежденным союзником. Ведь он как никто другой искажал, отрицал и перестраивал все, что занимало его пытливый ум, причем задолго до того, как Башляр осмелился изречь, что «творчество поэта предполагает переосмысление, деформацию образов». Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Все планы Гогена перепутались.

Понятие это весьма относительное. Вопрос о деньгах стал для Гогена насущным. Набросок Серюзье подтверждает это. «Была надежда, — продолжал он, — что средств на это у меня хватит.

А Эмиль Бернар в своей картине «Набережная Клиши на Сене», где для получения упрощенной композиции он использовал геометрические формы газового завода в выделенном, как у Дега, кадре, продемонстрировал метод так называемого «геометрического синтетизма», о котором он поспешил заявить, что «вид получился абсолютно новый, самый новый из всего появившегося в Париже». На судне обстановка была самая благоприятная. По мнению же Стефана Мишо, причиной того, что «акт бракосочетания не был узаконен», было «упразднение к тому времени консульства Франции в Бильбао». Последователем, зачарованным керамической вазой изображенной в натюрморте.

В год с небольшим он лишился отца и так никогда и не увидел своих бабушек и дедушек. И сопроводил подарок письмом, в котором подробно изложил свой замысел. Институт искусства Курто (Лондон)Картина – одно из известнейших полотен Поля Гогена, написано на Таити. Нагая таитянская девушка лежит на богатой постели. П. Гоген «Откуда мы пришли. Гоген писал Шуффенекеру: «Работа абсолютно в японском духе, выполненная французом перуанским дикарем.

Совершенство пластических ритмов в картине «Манго или Сбор фруктов», которую впоследствии приобрел Тео Ван Гог, показывает, как и в изображении деревьев в другом варианте «Берега моря» (полотно теперь в Копенгагене), насколько полным было его духовное освобождение. Нам мало известно о том, что делал Гоген зимой 1887/88 года, кроме того, что, невзирая на уход Шапле, он продолжал заниматься керамикой, проявляя в этом недюжинную изобретательность. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Это была Метте. Но используя чужие эффекты, Бернару не удается их выстроить композиционно. Метте не замедлила известить его о том, как «задето ее самолюбие датчанки».

Вдумайтесь в это и ищите самые простые формы выражения». Эта ранимость сердца будет мучить его всегда и скажется на всей его жизни. Оно привело не только к невиданному доселе развитию материализма в науке, но и к переоценке синтеза как способа познания и созидания в целом.

Да, он не был солидарен с Писсарро в его подходе к изображению лиц. «По мнению Писсарро, где-то глубоко внутри этого художника, несомненно, присутствуют наивысшие достоинства, но это очень сомнительно», — пишет Гоген. Смешение вымысла с явью было характерно для культуры таитян.

Я всегда буду тосковать без семьи, но хоть избавлюсь от опостылевшей нищеты». В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Конец страхам перед завтрашним днем. После 1949 года, когда Рене Хью выступил в печати по случаю столетия со дня рождения художника и появления в 1956 году книги Джона Ревалда «Постимпрессионизм» Гоген смог занять свое место в ряду создателей «нового искусства», а в 1968 году благодаря Франсуазе Кашен, написавшей о нем книгу, стало очевидным, что творившие после Гогена Матисс и Пикассо многим обязаны именно ему. Нужда и недуги по-прежнему идут за ним по пятам и уже не отпустят до конца жизни (в то время ему не хватало только сифилиса, его он подхватит в Париже), но произошло главное — Гоген наконец обрел свою живопись.

Составить удачную партию — для нее было лишь вопросом времени. Рядом – чёрная птица, похожая на ворона. Цветовая гамма картины сумрачная, вот таким образом картина вызывает тревогу. Гоген будет всегда помнить об этом, с детства стараясь не походить на Алину. Второй теперь исчез и это позволяет индейцу твердо идти вперед».

Такова была окружающая Гогена атмосфера, когда он писал картину «Видение после проповеди или Борьба Иакова с ангелом». Другая ваза представляет собой бюст Жанны, дочери Шуффенекера. И только господа Писсарро, Сёра и Синьяк предлагают что-то абсолютно новое». Сначала он стал близким приятелем Гогена, а уж потом его последователем. Ничто в нем не напоминает о юной дикарке.

Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Винсент там же добавляет: «Автопортрет, который я посылаю Гогену, совсем в другом ключе, я уверен». Густые мазки, яркие, выразительные цвета предвосхищают экспрессионизм. Лично мне такое высказывание кажется непорядочным. Для меня это могло бы оказаться выходом, на который я не смею надеяться.

Это и повлияло на решение Эмиля приехать. Гоген все еще искал себя, вернее, создавал.

Он так и не сдержал свое слово, объяснив это затруднениями, связанными с кризисом». «Сбереги ее для меня, я ею дорожу.

Без сомнения, это не было случайностью. Писал он тогда не только пейзажи. Видны две простые хижины, крытые травой. Фенеон как раз и спровоцировал этот взрыв. Из письма Винсента к Тео известно, что той зимой он стал свидетелем профессиональных споров между Бернаром и Гогеном из чего можно заключить, что последний быстро преодолел депрессию, заставлявшую уповать на то, что война решит его проблемы. С начала 1860-х годов там работали двое друзей Коро — Франсуа и Огюст Анастази. Рассуждая о Сезанне или Рафаэле, Гоген раскрывается сам, целиком погружаясь в глубины собственного творчества. Я пишу, — объяснял он мне, — куньими кистями, тогда краска ложится гуще и вы можете спокойно получить рядом два противоположных цвета если же писать обычными кисточками, две соседние краски смешиваются.

К слову, никому его живопись в общем-то не нравилась. Это подтверждает картина «Над пропастью», где корова на лужайке на переднем плане и рыбацкая лодка у верхнего края полотна являются ориентирами, хоть и анекдотическими, но столь же необычными, как в последних работах Мане и служат они все той же цели — побудить зрителя расшифровывать новое предназначение материала, предложенного действительностью.

Голубой идол на заднем плане представляет «потусторонний мир». Скончался он от разрыва аневризмы аорты». Если нечто похожее он и видел когда-то, то передать на холсте пытался впервые. Мне чужды поэтические идеи.

Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). А с другой стороны, у меня слишком большая семья и беспомощная жена — они в полной нищете. Не скажу, чтобы он мне не нравился таким, но это пройдет, когда он наконец приедет». Он жалуется, что остался в Париже «гол как сокол». В любом случае, в этой картине, к досаде Писсарро, Гоген сумел добиться таких контрастов, которые выделяют Метте из фона окружающих предметов, хотя все выполнено в одной манере.

Произошедший раскол и связанные с ним волнения создали чрезвычайно напряженную ситуацию. Гоген же был убежден, что тот солидарен во взглядах на живопись с Дега, Раффаэлли и компанией только потому, что все они тоже пишут портреты. Все ваши усилия пойдут прахом. По такому же принципу создавалась картина «Зима или бретонский мальчик, поправляющий сабо», лишь с той разницей, что занавес из голых синих деревьев производит эффект решетки, усиливающей игру диагоналей в остальном пространстве композиции. Дюран-Рюэль купил за четыреста франков «Ночь в Вожираре», которую на выставке же и продал.

На заднем плане виднеется дверной проём, а в нём двое разговаривающих людей. Он писал, что этот пейзаж «настолько дик и необычен, что кажется созданным синтетическим способом». Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Нам уже известно, насколько естественно для Гогена использовать диагональ ствола яблони, разделяющую полотно надвое для создания его излюбленной композиции, в результате чего достигается столь эффектный контраст.

Речь идет о «Натюрморте с вазой японских пионов и мандолиной» (находится сейчас в музее Орсе). Лаваль вышел из положения, согласившись рисовать «для пропитания» портреты. И позднее, в оба таитянских периода, в 1890-е годы «Гоген, разумеется, остается в центре проблематики ар нуво». Когда же, благодаря усилиям Даниеля де Монфреда, в 1927 году «Белая лошадь» Гогена прорвалась в музей Лувра, Саломон Рейнак принялся вопить, что «за такую мазню он не дал бы ломаного гроша». Но вот Гоген создает полотно, не похожее ни на одно из предыдущих — «Художник за мольбертом».

Мерлес подчеркивает, что Гоген тогда еще полагал, что «союз» организаторов первой выставки по-прежнему существует и безропотно продолжал платить взносы, хотя к тому времени он уже распался. Впрочем и сам Гоген вечно сидел без денег, а когда получал их (например, в качестве наследства), то тратил, не думая о будущем. Он присоединился к Метте, которая уехала первой и привез с собой все свои работы.

Да и Метте была не той женщиной, в которой он нуждался. Это осмотрительное решение он принял в начале июля. П. Гоген «Ван Гог и подсолнухи» (1888)Детство, проведённое в Перу, пробудило в Гогене тягу к экзотическим местам. Даже если это будет рубин, отбросьте его подальше от себя». В действительности же его просто не существовало. Независимо от улучшения или ухудшения здоровья живопись Гогена чувствовала себя отлично. К тому же Сёра рассказал об этом Писсарро и тот, не разобравшись, заявил, что Гогену свойственна «матросская грубость».

Все они попадали под невыразимое обаяние его личности. Я в полной изоляции. Целую серию натюрмортов, свидетельствующих о небывалом творческом подъеме художника, можно отнести к концу августа того же года и то, что они созданы именно в этот период, подтверждает его письмо Шуффенекеру, в котором он жалуется на плохую погоду: «погода отвратительная для любителей солнца. Но обретение, пусть даже благодарной, аудитории не могло заменить настоящего общения с собеседниками. Поражение, ставшее его прощанием с поэзией. Вторая встреча Бернара с Гогеном была абсолютно не похожа на первую.

«Насьональ», бывшая после революции 1848 года правительственным органом, с приходом к власти Луи Наполеона Бонапарта стала символом оппозиции. Мир вокруг Поля изобиловал чудесами. В правой части изображены две фигуры — мальчика и согнувшейся бретонки. Итак, сначала рассмотрим последствия возникшей путаницы относительно Писсарро.

Из его переписки мы знаем, что он работал на банкира Андре Бурдона. Но из писем известно, что Гоген знал об отчаянном финансовом положении Писсарро. Уже в двадцать пять лет аналитические очерки принесли ему успех.

Холст, масло. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера.

И материал книги доказывает, что это утверждение отнюдь не было парадоксом. Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало (Нью-Йорк)Христос на этой картине напоминает Гогена, он изображён на фоне бретонских ландшафтов. В январе в результате краха Банка Лиона и Луары внезапно прекратился рост курса акций. Неизвестно, размышлял ли Гоген над строками Бодлера, пока пребывал в одиночестве в Дании (о Рембо до него могли дойти только слухи), но он осознал ужасающую двойственность модернизма, которая тяготела над ним до конца жизни. Резонно предположить, что Гоген внимательно изучал представленные на выставке картины.

В вышине каскад кипящей бело-розовой воды и сбоку, ближе к рамке, радуга.

---