Гоген Картины С Названиями И Описанием
Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)
Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Женщина обосновалась в Париже и начала зарабатывать на хлеб портнихой, а Поль остался в Орлеане, где воспитывался дедушкой по отцовской линии. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи.
А. Пушкина) и др. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. на дереве, однако в 1895 году вновь возвратился на остров. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма).
Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Отец художника был французским журналистом, мать Перуанкой, вот таким образом Поль Гоген практически всё раннее детство провёл в Перу, откуда и пошла его страсть к прекрасному, любовь к девственной природе и экзотической жизни. Представитель импрессионизма. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».
Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины.
Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. Даже после смерти художника французские власти на Таити, преследовавшие его при жизни, безжалостно расправились с его художественным наследием. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.
С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Художника хвалили, а работы никто не покупал.
Ранний период творчества связан с импрессионизмом. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Мощный творческий темперамент, властный характерХарактер — (от греческого charakter — отличительная черта, признак): 1) своеобразная особенность человека, вещи, явления (например, характер местности). После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн.
10 самых известных работ Поля Гогена
Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Родился в Париже. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов.
Он написал таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор). Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью». Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к.
– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других.
Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Только спустя многие годы после смерти Поля Гогена к нему пришла мировая слава. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. была куплена почти за 300 млн.
Поль Гоген: картины и биография французского живописца
Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Кто мы.
На этом острове он и умирает. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити.
Его персонажи излучали радость жизни. В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ.
Биография Поля Гогена и описание картин художника
не увлекайтесь копированием природы. С 1883 года профессиональный художник.
В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере.
Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.
Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. В конце 1880-х годов он с группой последователей поселился в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекала жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь.
Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. Однако живопись уже стала для него смыслом жизни.
Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. До 1871 года он почти непрерывно будет находиться в плавании по всему свету: в Южной Америке, в Средиземном море, в северных морях. Однако необычная манера письма не заинтересовала ни публику, ни критиков. В 1895 г., получив небольшое наследство, Гоген возвращается на Таити.
Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). Однако отношения их кончились ссорой и разрывом.
Затем поступает в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живописьЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. Попытка покончить с собой и снова работа, работа, работа. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание.
Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Через некоторое время, с трудом собрав деньги на дорогу, Гоген вновь уезжает на Таити. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити. Он говорил им: «.
Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Он постоянно чувствует неудовлетворенность.
Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы.
2) В психологии — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности., убежденность в своей правоте, самобытный талант — все это выдвинуло Гогена в лидеры. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. В 1895 возвращается на Таити. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
10 женских образов на картинах любителя абсента Поля Гогена
Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. В 1885 году Поль Гоген познакомился с уже состоявшимся художником Эдгаром Дега, давним поклонником его творчества. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто).
Возвратившись в 1893 году в Париж, Гоген получает наследство дела его на какое-то время поправились, он получает мастерскую, работает, но, устроив свою выставку, художник не получает никакого признания. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена.
Они называли свою землю Ноа-Ноа. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод».
Кто мы. Как новое течение в искусстве, синтетизм получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини в 1889 году. На этом острове он и умирает.
Жизнь, творчество и призвание Поля Гогена
Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь. », 1892). Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года.
Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Наконец он переезжает на Маркизские острова, а именно на Атуону, где в 1903 году скончался от болезни.
Картины Гогена с названиями и описанием (кликабельны)
В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Но, чтобы понять человека, проникнуть в мир его души, недостаточно быть сторонним наблюдателем — надо жить жизнью народа, который хочешь понять., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины.
Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк). Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке. Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста.
О нём писали статьи, книги и воспоминания. Мастера «Понт-Авенской школы» упрощали формы, заполняли плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от французского cloison — перегородка). В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться.
Он видел задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889, Художественная галерея, Буффало). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875, Музей Орсе, Париж). Тайну, как и в многих других картинах, добавляет одновременное изображение реальности и иллюзий. А. С. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова. Его отец, журналист, после переворота в 1851 году вынужден был эмигрировать и вскоре умер.
Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. В 1893 году П. Гоген возвратился во Францию, поехал в Бретань, освоил технику гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.
Все Картины Поль Гоген по алфавиту
Музей изобразительных искусств им. Куда идем. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном.
Считается непревзойденным мастером тонкой декоративной стилизации, с элементами так называемой островной манеры художественного рисунка. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Вся его жизнь после этого – упорный труд, поиски идеала, своего живописного стиля. Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 году он внезапно уехал на Мартинику, в 1888 году возвратился в Понт-Авен, зимой того же года появился в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), работал вместе с Ван Гогом, мечтающим создать братство художников.
Описание картины Поля Гогена «Желтый Христос»
Куда идем. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Снова труд, безденежье и отчаянье сменяют друг друга. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже.
Взору зрителя предстает обнаженная таитянка, лежащая на кровати, а позади нее дух в мрачном одеянии. Один из главных представителей постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Наиболее значительные работы того года — ваза с портретом мадам Шуффенекер и с автопортретом. Республиканские радикальные идеи отца и фанатичная вера матери в несуществующие ценности порождали нездоровую атмосферу в семье и юный Гоген старался не вникать в сложные переплетения отношений между родителями.
— Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника.
Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876. Возможно, мастер обращается к воспоминаниям своего перуанского детства, к музейным впечатлениям. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби»., близкий к символизму и стилю модерн использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий.
Искусство – это абстракция извлекайте эту абстракцию из природы, погружайтесь перед ней в грезы, но думайте больше о творчестве, чем о его результате» (Dont copy too much after nature. В 1883 Гоген ушел из конторы Бертена, переехал с семьей в Руан, затем в Копенгаген, где безуспешно пытался представлять коммерческие фирмы. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1.
Описание картины Поля Гогена «Жена короля»
Он много работает, но болезни, конфликты с местной администрацией подтачивают его силы, порой художник впадает в депрессию. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери.
Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. На выставке в 1886 года он экспонировал 19 полотен. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Из-за гражданских перуанских конфликтов в 1854 году именитые родственники со стороны матери лишились политической власти и привилегий.
Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль.
Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога.
Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). По прибытии в Перу будущий художник был принят в семью родственников по материнской линии, там он обрел уют и возможность творческого развития. Картины Гоген писал быстро и легко и оставлял в мастерской – забытыми до поры. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество.
С 17-ти лет плавает на судах (1865-1871), совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
Описание картины Поля Гогена «Видение после проповеди»
Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Успех Гогена был ровным, его творчество вызывало интерес, однако ажиотажа вокруг его творчества не возникало. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма.
Таитян отличало особое, чуть угловатое изящество движений и жестов, присущее людям, привыкшим к физическому труду и не обременяющими себя одеждой. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »).
Описание картины Поля Гогена «День божества»
Оттиски также называют гравюрами. и сам пробует писать картины знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880-1882). Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie).