Германские Художники Средневековья

– Точка германского средневекового искусства

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви.

Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

В доме отца Ганса Гольбейна Старшего известного живописца, он постигает азы живописи. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Нам кажется все обновленным с 1500 года – даже костюмы, даже обстановка. 435. ).

15 августа 1248 году было начато строительство собора. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Погорел деревянная крыша собора во Франкфурте – и критики замолчали.

Декоративное искусство средневековья

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Георгия в Оберцелле. Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста.

Фехт-майра. Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну.

Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). В решение этой, казалось бы, казенной, официальной задачи Крюгер внес некоторую жизненность.

Дунайская школа — это название круга художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Губера и Августина Хиршфогеля.

Формы фигур лишены лепки, резко очерчены линиями, воздушная среда отсутствует, действие развертывается в неглубоком пространстве на фоне условно написанного пейзажа. Изобретение неизвестного немецкого мастера стал шедевром чертежи архитектора. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Из мастеров этого жанра можно назвать Михаеля Пахера (Michael Pacher, 1435—1498), Адама Крафта (Adam Kraft, ок.

Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников исчезновению национальных художественных традиций. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Этернах. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Получается полное впечатление внезапно надвинувшегося бедствия и на фоне этого ужаса тем страннее видеть блаженную улыбку мученицы и черствое равнодушие палача. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. 1815 Лейпциг, Музей).

Европейское искусство эпохи раннего средневековья

1820 Берлин, Национальная галлерея) художник предстает вдумчивым мастером, внимательно изучающим натуру. Удлиненная лишь алтарная часть.

А. Р. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Деление на мелкую пластику и скульптуру в собственном смысле слова для того времени весьма условно. Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном. Иногда делали мелкие кльопкы, которые удерживали маленькие драгоценные камни.

Но вместе с тем саксонская архитектура вводит ряд характерных для нее новшеств, придающих церквам этой школы необычный для прежних базилик вид. Вс ознаки талйського бароко (монументальнсть, велич, масштабнсть, майстерне використання природного оточення) збергли сакральн споруди земель Нмеччини, що не уврвали звязок з папським Римом католицьким вросповданням (монастир Етталь, Баваря, монастир Банц, Верхня Франконя, базилка Вальдсассен, монастир в Оттобойрен). Над этим рядом фигур в полукуполе абсиды хора изображен Христос во славе среди небесных заступников, евангельских символов и серафимов. Раннехристианское искусство не изображало в монументальной скульптуре религиозных деятелей в отличие от правителей, так как они сильно ассоциировали Отцов церкви с культом идолов из древнеримской религии.

Его проект создал архитектор Герард фон Рила, (или Мастер Герхард). Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130--1160 гг. ). В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Ракурс фигуры Христа нарисован при этом так верно, что не остается сомнения в использовании Кранахом в виде модели какого-нибудь скульптурного (быть может итальянского) распятия. В Германии старые феодальные роды не были разбиты в классовой борьбе с горожанами. Важно отметить, что Рунге, как и французские романтики, считал, что каждая эпоха должна иметь свое искусство он выступал против подражания и призывал к изучению природы. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

Сохранены образцы его проектных решений конца 17 века, где он подал ряд проектов небольших сооружений в окружении садов барокко или барочных обрамлений. Здесь царствует та же система линий -- внутренних контуров, что и в миниатюре. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. Среди других немецких школ 10--11 вв. Его сопровождают три ангела и святой-целитель.

Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле).

Некоторых из них связывают известные нити с Италией, с возрождением. А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар. Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник – Матис Нитхардт (1460/1470 -1528), прозванный Грюневальдом.

Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника. Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг.

Принадлежащий к наиболее знаменитым соборам готического стиля -- собор в Кельне (серед. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. «Впрочем, это ведь излишне. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Проекти споруд у вигляд лтер Йогана Давида Штейнгрубера (з детально розробленими фасадами) – предмет вивченя сучасних студентв -архтекторв, мистецтвознавцв колекцонерв.

Искусство раннего средневековья

Его могучие башни покрыты каменными шатрами и оттого производят еще более грозное впечатление.

Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. Зато от этой эпохи дошло много ювелирных изделий и вообще разной работы по металлу (например, бронзовые двери многих соборов). Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом.

К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. Строго и тревожно смотрят старики. Однако убожество немецкой действительности, политическая незрелость медленно развивавшейся и все еще слабой буржуазии, пассивность народных масс наложили отпечаток на общий характер немецкого просветительского движения и классицизма. Во-вторых, в XIII веке в церквях появляются большие скульптурные алтари со створками.

1. Немецкое искусство в средние века
2. Немецкий пейзаж в и веках – Первые мастера
3. Немецкое искусство векаНемецкая живопись века
4. Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения
5. Искусство Германии эпохи Возрождения
6. Искусство раннего Средневековья ТЕМНЫЙ ПЕРИОД» ИСТОРИИ
7. Авторский материал: Искусство Германии

Несмотря золота, которого не было много, быстро начали использовать серебро или драгоценные камни, минералы и экзотические вещи, прежде всего кораллы. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии. Переехав в Рим и сблизившись с Винкельманом, Менгс воспринял его Эстетику односторонне игнорируя те пусть слабо выраженные гражданские нотки, которые она в себе заключала. Их он пишет много раз в различное время дня, любуясь их плавными очертаниями и нежными переливами красок на каменных глыбах, освещенных заходящим либо восходящим солнцем. Мюнхен, галлерея Шак). К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из ЭрфуРтск0Г0 собора, служившую подсвечником (так называемый Вольфрам).

Адже вн працював з помчниками, вартовими шпигунами водночас. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

• Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Если в саксонских церквах не было эмпор, то стена над арками получала карниз и тем самым создавалось ясное разделение несущих частей, то есть устоев и несомых, то есть верхнего яруса. Планировка городов – хаотическое, нерегулярное, объединившийся вокруг городских центров – рыночной площади, монастыря, крепости. Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство.

Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Собор стоял недостроенным до середины 19 ст. Этот собор занимает особое место во всей готической архитектуре.

Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа, Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы. Архитектор Собора Святых Петра и Марии, Герхард фон Риле, стремился что бы будущий храм отличаться от всех остальных немецких церквей и соборов. Один план пришит поверх другого почти параллельными полосами. В 1840—1851 гг.

Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен. 251). Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Кириакав Гернроде, св.

Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Здесь наряду с роскошной посудой изготовлялись разнообразные статуэтки, модели которых создавали видные немецкие скульпторы Кирхнер, Кендлер, Эберлейн.

Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Они поднимаются в высоту на 157 метров.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Главные мастера немецкого ренессанса
• Немецкая гравюра эпохи возрождения
• Изобразительное искусство и архитектура Германии века
• Декоративно-прикладное искусство

Она заключается в том, что боковой распор сводов среднего нефа принимают на себя своды боковых нефов, причем одному звену среднего нефа соответствуют звенья боковых нефов, по два с каждой стороны. Такое расположение устоев разделяет внутреннее пространство на отдельные ячейки и создает определенный ритм. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Найвдомш художники цього пероду емгрують десятилттями працюють в тал, Голланд тощо.

Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. Чтобы усилить настроение созерцательности, художник в последнем из этих пейзажей изображает людей со спины, как будто предлагает нам любоваться открывающимся видом вместе с ними. Бывшая монастырская церковь в Корине (13--14 вв. ) может служить великолепным примером этого стиля. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком.

Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Лучшей формой ее проявления была поэзия излагавшая в новой, «куртуазной» форме эпические сюжеты, но преимущественно лирическая. и Ф. Шлегели. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. 1 – Введение в немецкую живопись
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. 1 – Общий обзор немецкой живописи 18 века

Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791). Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле).

художественное собрание), сидящая в светлой комнатке, на стене которой, украшенный цветами, висит портрет Каспара Давида Фридриха. Немецкий Ренессанс был делом одного поколения художников и истощился к концу XVI века. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Як вдомо, секрет китайсько порцеляни в вроп отримали не запозиченням, а власним вдкриттям. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне.

• Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Екатерины (Дрезден), едва ли не лучшей по краскам картине Кранаха. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. VIII, стр.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в Кенигсберге). Нижний включал сцены при ярком дневном освещении. А. Р. Незавершенными остались работы над картонами фресок для Берлинской королевской усыпальницы, в которых художник измельчил композиции введением большого количества орнаментальных мотивов. В работах Бегаса 30—40-х гг. Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко.

О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Во всяком случае, средневековый мастер не придавал различию в размерах никакого значения.

Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ).

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. 256, 257 6). В конце XX-начале XXI вв. Она центристская по плану, в основу которого положена ривноконечний крест. В Мариенкапелле можно и сейчас произведения Стефана Лохнера. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства.

Мелкая пластика романского стиля в немецких землях богата и разнообразна. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи.

Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Дюрер – это предельная точка германского средневекового искусства. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Достаточно, если мы укажем здесь на большую картину в Берлине Купель молодости, на Аполлона и Диану там же, на потешную композицию Действие ревности в Веймаре, на Суд Париса в Готе и в Карлсруе, на Спящую нимфу, бывшую в собрании Шуберта, ныне в Лейпциге, на Жизнь диких в собрании Д. И. Щукина, на Венеру с амуром в Шверине (очаровательная по своеобразному эротизму картина) и на ряд изображений придворных охот (лучшая в Вене и в мадридском Прадо последние считаются работами сына Кранаха).

Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Вн був диним значущим майстром серед нмцв, що не займався гравюрою. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Начал рисовать под руководством отца.

В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Особенностью средневековой Германии было существование широкого слоя мелких рыцарей. Мы склонны считать, что XVI век изменил лик Европы. Именно немцы впервые ввели это изобретение в большей части Европы, включая Францию и Италию. Стиль распространили вблизи богатых городов Северной Германии такие художники как Конрад фон Зост в Вестфалии и Мастером Бертрамом в Гамбурге и позже Штефан Лохнер в Кёльне.

Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Подчиняя себе духовенство императоры постепенно вступали в соперничество с могущественной церковной иерархией но главе с папой. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Кнаус становится одним из самых известных художников Германии, несмотря на то, что его живопись никогда не поднималась до большой пластической силы.

Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Оценить бесценные сокровища храма просто невозможно. К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св.

Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен.

В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Так, например, в сцене Воскрешение мертвых толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. 252) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина.

19 века) имеет свой прототип в соборе Амьена. Но вообще архитектура у него играет несравненно меньшую роль, нежели у Дюрера. Совсем иначе скомпонована декорация в Мучении св. в центре Берлина К. -Г. К «Союзу св.

На колокольне Собора Святых Петра и Марии можно увидеть самый большой в мире действующий колокол, вес которого составляет 24 тонны, -- этот колокол носит название «Петер». Склонность к символизму наиболее ярко выражена в монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бам-бергское евангелие). Позы ангелов и св. «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким».

В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Портрет приобрёл огромную популярность. Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. Требования жизни приводят его к решениям нового типа.

По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которые известны в искусствоведении как «Дунайская школа».

1818 Берлин, Национальная галлерея). Жизнь художника известна лишь в самых общих чертах. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями.

Проекти, оприлюднен 1773 року, не що нше як цкава паперова архтектура. Подобных картин Кранаха или его сына (или их мастерской) сохранилось сотни, если не тысячи. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге.

В начале 19 в. германские княжества стали ареной наполеоновских войн. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека».

Екатерины (Дрезден) и створки того же алтаря со святыми (там же и в Лютшене), Бреславльская Мадонна, Рождественская ночь (Берлин), обе эрмитажные Мадонны. Вернулся в Кельн, где получил заказ на создание небаченогодоси городского собора, где должны хранить реликвии волхвов (или Трех Царей).

Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». Это один из самых больших соборов в Европе.

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. Книги исполненные в монастырях, часто подносились царствовавшему долгу или, наоборот, заказывались императором в качестве дара церковным и монастырским библиотекам. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции.

Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. В 1852—1860 гг. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

Указанный подъем связан с возрастанием политического веса Германии во времена Саксонской династии и восстановлением в 962 году Отгоном I империи («Священная римская империя германской нации»). Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма.

Другая группа городов образовалась на юге Германии благодаря торговым сношениям с Италией. Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой.

Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже.

Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. В последний период его деятельности отрицательные черты берут верх.

Ганза держала под своим контролем торговые пути Балтийского и Северного морей. Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. В конце XIV века двор императора Священной Римской империи, на то момент, расположенный в Праге, сыграл важную роль в формировании интернационального готического стиля.

проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гильдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии. Обращение к темам национальной истории не случайно для художника.

В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. В 1847—1865 гг. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». 1460—1509) и Грегора Эрхарта (Gregor Erhart, ок. Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их».

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре.

В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. В 60— 70-х гг. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик.

Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., -- сказать трудно. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Стены и пол собора выложены из серого рейнского камня. В «Молении о чаше» красные отсветы написаны по фону из чистого золота. Прекрасно умеет Кранах передавать озаренность горизонта (по рецепту, близкому к тому, которым пользовались японцы в XVIII веке) и даль, но при этом он ленится варьировать эффекты и, за исключением Святой Екатерины и Рождественской ночи, все картины у него одной световой тональности. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением.

Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. 1843 Берлин, Национальная галлерея). Здесь смерть — освобождение.

Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). С другой стороны, возникли исторические обстоятельства, которые способствовали новому, хотя и непрочному объединению. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма.

Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787). -1794), один з кращих майстрв доби рококо. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно.

На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Экономические основы их развития также были иными. В частности, в 1815 году сам Гете выступал в защиту Кельнского собора.

выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Бётгером было основано фарфоровое производство. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника».

Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. С увеличивающимся процветанием массивных церквей, они строились уже не только для тех, кто находился под патронатом императорского круга, а в городах по всей Германии. Годехарда в Гильдесгейме). Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др.

Серед вдомих митцв архтектури нмецьких земель – Йоган Давид Штейнгрубер (1702 – 1787), що працював на будвництв палацв в Мангейм та Раштат, в князвств Ансбах. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Немецкая скульптура 17—18 вв.

Адам Эльсхаймер, самый влиятельный немецкий художник XVII века, зрелые годы провёл в Италии, где он начал, работая на эмигранта Ханса Роттенхаммера. В 1741-1744 гг. Адам Ельсгаймер, Йоган Лсс – жили працювали в тал до смерт. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник.

Декоративные аркады, скупо прорезанные узкие окна и ниши тянутся поясами вдоль плоских стен и вокруг башен, не нарушая строгости их основных геометрических форм. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте.

Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт.

Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. В конечном счете дело империи было проиграно и в Германии восторжествовали интересы более мелких княжеских династий. К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. В центре дворца – овальный зал под куполом. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). Но чувство наталкивает его иногда на труднейшие задачи, на абсолютно новые идеи. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Рядом с ним все бледнеет и не выдерживает сравнения. Иосиф глядят прямо на зрителя, точно они позируют перед художником.

Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Манускрипты 10--11 вв.

Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура.

Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и Книга евангельских чтений Генриха II (1007--1014 илл. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Так авантюрному Беттгеру його помчникам вдалося перевдкрити секрет майстрв Китаю. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки.

Лучшее, что у нас осталось от Л. Кранаха, это, несомненно, картины его нюрнбергского периода, а также картины исполненные им в течение первых лет пребывания в Виттенберге: Распятие у рощи (Шлейсгейм), Бегство в Египет (Берлин), Мучения св. На створках эти группы продолжаются в фигурах святых покровителей города и их свиты. достигла высокого развития рыцарская культура. Богатейшее граверное творение Кранаха невозможно подвергнуть здесь подробному разбору. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). В Германии был выработан тип однобашенного главного фасада, таков, например, собор во Фрейбурге, (13--14 вв. ).

В 14—15 вв. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо.

13--15 в. достроен в серед. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг. 562. ).

В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

Але Авраам Лейтнер був цкавим проектантом. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками.

Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать.

К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Менгс. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период».

После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. В записах за счень 1709 року вдомсть про перший вдалий експеримент рецепт сумш. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса. Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М.

Среди настоящих животных и птиц мы можем неожиданно встретить и фантастических – например, птиц с человеческими головами. Внимательнее всего во всех этих картинах разработаны пейзажи и, опять-таки, типично-северные, хрупкие, сквозные пейзажи составляют главную прелесть целого ряда портретов Кранаха изображающих кардинала Альбрехта Бранденбургского (частью в виде Святого Иеронима в пустыне). Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). При своем вкусе к свободе, к некоторой ленивой неряшливости, его постоянно влечет к менее определенным формам природы – к утесам, к деревьям (и особенно к фруктовым с их ядреными, румяными плодами), к лесам и кустарникам.

Вн вимушено закнчував вже розпочат споруди власний досвд архтектора виклав в теоретичних працях Architeccture Civile (надрукованих приблизно 1748 року) та книз Практичний курс цивльно архтектури (1763 р. ) Конкукренця мж архтекторами пошуки ново (дейно та формально) виразност споруд привели митцв до зближення планв архтектурних споруд латинських лтер. Эта стадия лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под влиянием более яростно иконоборческого кальвинизма и на протестантских территориях практически перестали изготовлять религиозные работы для всеобщего обозрения. Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. Затем строил дома для горожан.

Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения. В этой поэзии воспевались любовь, преданность и честь. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации.

В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё.

Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. Михаила и св. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир.

Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. Менгс.

Движение строится на основе пересекающихся извилистых линий. Позади Святых жен (на створках в Дрездене и Лютишене) и на бреславльской Мадонне мы видим опять такие же северные пейзажи с суровыми замками, с елками, с небом, сулящим дождь и град.

храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет. С ней уже не могло справиться обычное пешее ополчение германских племен. Невыкупленные драгоценности перешли другим владельцам.

Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера.

Богато украшенные порталы не типичны для этого искусства. Со своей стороны папство разжигало оппозицию светских феодалов против императоров. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко.

Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Трудно найти более сильное выражение той религиозной психологии, которая была порождена в массах около 1000 г. н. э. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы.

Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском Золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002--1019, Париж, музей Клюни) -- произведении большого художественного достоинства (илл. Они изображены одновременно объективно и идеализированно. Он имел пять нав, семь часовен (по числу трех царей и четырех евангелистов). Предметы, фигуры, костюмы представлены с проникновенным интересом в приятном и насыщенном индивидуальными чертами стиле. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. 1639-1701).

Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением».

В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Стремясь уйти от ненавистной им действительности, назарейцы поставили своей целью возрождение религиозного монументального искусства в духе средневековья и еще близких средневековью мастеров раннего Возрождения. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. Типом таких картин может служить венский Рай 1530 года, неграмотно скомпонованная картина, отличающаяся сухой, ремесленной живописью и все же чарующая рассказанными в ней эпизодами и общим декоративным (не слишком хитрым) эффектом.

В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Лохнер придает всей сцене большую сдержанность композиция очень проста и легко читаема. В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству.

Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы.

Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Саме Лейтнер працював разом з талйцем Франческо Каратт на будвництв Черннського палацу. отличается торжественной монументальностью. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий.

Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец. Характерной чертой гильдесгеймских дверей было новое отношение рельефа к фону.

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Вместе с упадком старой племенной демократии и подчинением сельской общины феодальному господину уходят в прошлое первобытная поэзия и мифологическая фантастика варварских племен. Этот колокол до сих пор поражает чистотой звука, за которую он был назван «Претиоза» -- латинское название переводится на русский язык как «Изысканная». В 12--13 вв.

Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком. Все они украшены ступенчато очерченными фронтонами и невысокими вимпергами. Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины.

Несмотря на ее размеры, она не ограничена узким кругом изобразительных мотивов. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы -- Энеида Гейнриха фон Фельдеке, Тристан Мейстера Готфрида, Парсифаль Вольфрама фон Эшенбаха. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Наконец, строительство грандиозного собора по первоначальному проекту было завершено и в 1880 году для жителей Кельна был устроен праздник, связанный с окончанием строительных работ. В 12 — 13 вв.

Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора. 1639—1701). На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753).

Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Большой алтарь Поклонение волхвов (Алтарь трех Королей) (Кельн, собор), тот самый, который позволил идентифицировать художника, был, возможно исполнен вскоре после 1440 г. Центральное панно изображает сцену Поклонения волхвов настворках можно видеть двух святых покровителей города и их свиту.

Михаила в Гиль-десгейме. в Кельнском соборе является старейшим и лучшим ранним средневековым почти в натуральную величину распятием. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Фасад, выходящий во двор, своим убранством — масками умирающих воинов—резко контрастирует мрачным трагизмом замысла с триумфальной торжественностью главного фасада.

немецкие города достигли уже большой общественной силы, образуя могущественные союзы, каким, например, явился Ганзейский союз, объединивший северные города (Любек, Бремен, Росток и др. ). Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи.

Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами. Она продолжалась и в следующем столетии.

Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Фейт Штос (ум. В отдельности каждая картина – прелесть, вместе взятые они выдают фабричный штамп. Из упомянутой выше группы необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда.

В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея).

В красках он неровен: то тонок изящен, ясен, цветист (например, Мучение святой Екатерины в Дрездене), то прямо лубочен, черен и тускл. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. На фоне стены над саркофагом размещен барельеф — тяжелая гирлянда из листьев и плодов, а над ней в нише — три сидящие женские фигуры, строгие и величавые — это три парки, прядущие нити человеческой судьбы. Не помогает и чисто внешнее мастерство. В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали.

258). в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Бенедикта.

В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Из всех его произведений остался всего десяток картин и несколько рисунков. К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Далее райская сказка: Мадонна сидит среди гористого изумительного пейзажа (здесь как будто сказывается влияние гравюр Дюрера) и нянчит милого Младенца.

Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманнов), франков, баваров, Тьюринга, саксов, Гессе и т. д. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

Ангелы же легким полетом мчатся из сгустившейся у вершины отдаленной горы грозовой тучи. итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках.

Вольфганга, Верона). Архитектурные части на картинах Кранаха и в его гравюрах часто содержат вполне уже сложившиеся ренессансные формы (немецкого характера) например, в дрезденской картине Вифлеемское избиение младенцев, во Христе у столба (там же), в целом ряде гравюр. Эти качества все реже проявлялись в его более поздних маньеристских произведениях. В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор. Настоящей Жемчужиной Германии, является Кельнский собор Святых Петра и Марии. Кожен з експериментв Беттгера фксувався в протоколах. Самое удивительное произведение Альтдорфера «Битва Александра с Дарием» 1529 г. в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа.

Или же Кранах прямо рисует, срисовывает известные виды: Виттенберг и его окрестные замки. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Существовала и другая причина строительства Кельнского собора – религиозная.

В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. Камень идет только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м). Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Работает в основном в Англии и Швейцарии. Уже в раннем автопортрете (ок.

Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать.

Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Поэт Тик совместно с В. -Г.

В 919 г. саксонский герцог Генрих Птицелов был избран германским королем, а сын его Оттон I, совершив успешный поход в Италию и завоевав Рим, в 962 г. провозгласил себя главой «Священной Римской империи германской нации». Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Несмотря на то, что оба эти художника испытали воздействие идей реакционной немецкой романтической философии и литературы, творчество их заключало и подлинно патриотические настроения, связанные с пропагандой национального единства и освобождения от наполеоновского гнета.

По его достройку взялась протестантская Пруссия, которая финансировала проект, как признак национального воссоединения и которая инициировала собрание средств. Воспоминания об этом времени долго еще сохранялись в поэзии преследуемых церковью бродячих потешников — шпильманов, то воспевавших подвиги эпических героев, то представлявших в лицах маленькие комические сценки, прообраз будущих «масленичных игр» немецкого средневековья. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

Характерны для позднего времени у Кранаха густые заросли почти черных (почерневших. ) кустов и деревьев, на фоне которых он любит ставить белыми силуэтами смешные и в то же время привлекательные фигуры Адама, Евы, древних богов и богинь в широкополых шляпах XVI века, дикарей и всевозможных зверей. Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Началась борьба, затянувшаяся на несколько столетий. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой.

Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Военное поражение Пруссии побудила правительство к проведению буржуазных реформ. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура.

Исключением стал Кельнский собор, напоминающий французские образцы. Познаниями он неизмеримо слабее Дюрера и в связи с этим однообразнее. 2-е, т. 2, стр. Этих сцен двадцать восемь и они охватывают жизнь Иисуса от детства до казни, а также некоторые другие евангельские сцены. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Мадонна исполненная счастья и почтенный св.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). В Германии, где подчинение централизованной государственной власти было слабее, чем во Франции, феодальная раздробленность усиливалась благодаря сохранению племенных различий между саксонцами, швабами, баварцами и франками имевшими самостоятельные герцогства.

Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Самыми сильными сторонами Дарования Гольбейна были рисунок и портрет.

Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф). Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Самые лютые звери его не опасны, а драконы и прочие чудовища только смешат.

Складки одежды становятся все более угловатыми. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Прежде всего, углубилась связь искусства с религией и церковностью. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Подножие, на котором стоит Вольфрам, украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом.

128—129. ).

Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению. О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ). Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Имея соответствующую квалификацию, участвовал в строительстве и набирался опыта.

Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Э1берта в Трире (977--993).

Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. ожиданием Страшного суда.

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме.

Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. В последних преобладает сумрачная экзальтация. Кранах и Лютер были знакомы, в 1522 г. Кранах на свои деньги издал сочинение Лютера «Сентябрьское Евангелие», снабдив его гравюрами. На внешней стороне створок были написаны сцены «Положение во гроб» и «Воскресение». Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. Надовго втрачен позиц в скульптур в Прусс частково реаблтував Андреас Шлютер. В Отдыхе на пути в Египет настроение более свойственное Кранаху – идиллическое.

В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. Ещё в XIX веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики – Франция. Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр Регистра св.

Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров.

Верхний ряд состоял из ночных сцен и «Бичевания Христа». он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Таким образом, рукописи 10--11 вв. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кельн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отраженных у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши).

257 а). Глава истории строительства Кельнского собора не завершена и сегодня. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене).

Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Сам интерес к реформе был одним из выражений готического миропонимания. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей.

В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. (Эрмитаж).

1460—1540). Но и Кранах такой же средневековый человек, как Дюрер и Грюневальд.

Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). Самые ценные реликвии собора хранятся в сокровищнице.

Два с половиной столетия спустя, в конце эпохи Барокко, ведущими мастерами были Йозеф Иоганн Кристиан и Игнац Гюнтер. В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке.

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Людовика (1829—1840) в Мюнхене. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Так Антон Глоннер, що був сучасником Йогана Давида Штейнгрубера, запропонував проект нових колег церкви для зутв у вигляд монограми Христа – IHS. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями.

Огромные башни Кельнского собора видны практически из любой точки города. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Ганс Гольбейн Младший (ок. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики.

Их религиозные картины написаны в стиле экспрессионизм несколько похожем на стиль Грюневальда. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. Фасад оформлен крупными ризалитами.

В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос.

«Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко. Але поодинок малюнки Грюневальда вимрюють на вагу золота. Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Хорошо здесь, im Grьnen, отдыхать Святому Семейству.

Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Фрауэнкирхе в Дрездене. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II.

Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации. Еще в 1788—1791 гг.

Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Он представляет собой украшенный строгим рельефом саркофаг, на котором покоится мальчик с умиротворенным выражением привлекательного лица. Немцы взяли на себя инициативу в разработке книжных иллюстраций, как правило из-за относительно низкого художественного уровня, но замеченных по всей Европе, деревянные дощечки часто одалживали для печати изданий в других городах или языках.

Основным мотивом назарейцев было противодействие неоклассицизму и установленному художественного образования академической системы. Именно в эпоху готики в произведениях, созданных в разных немецких землях, начинает проявляться что-то общее, тот «сумрачный германский гений», который придает немецкому искусству его собственное выражение.

Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II. Вдтворення його бограф ще попереду. К 1322 году была готова только половина собора.

Автопортрет (1773)А. Р. В XIX веке изменилось отношение к готическому искусству. Однако интерес к изображению жизни представителей различных сословий, к внутреннему миру человека, наметившийся в творчестве некоторых художников конца 17 — начала 18 в., приводит к распространению во второй половине 18 в. бытового жанра и интимного портрета, противостоящих декоративному барочному искусству.

Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Раковину крепили на ножку, обычно скульптурную. И только в XIX столетии строительство Кельнского собора было решено продолжить, об этом позаботился прусский король Вильгельм IV, сам заложивший один из камней храма – это произошло 4 сентября 1842 года. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В.

Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ). Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии.

В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры.

Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. Самые известные художники этого периода эмигрируют и десятилетиями работают в Италии, Голландии ит. д. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ). Живопись немецких мастеров потеряла национальную окраску и стала похожа на модели второстепенных барочных художников Венеции, Рима, голландских художественных центров.

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Киршнер покончил жизнь самоубийством. В нем характерно полное отсутствие не только скульптурных украшений, но даже ясно выраженных архитектурных членений.

В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»).

Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Однако на самом деле изменилась духовная жизнь около 1500 года в одной Италии (и лишь в незначительной мере от этих пресловутых факторов), в Германии же до XVII века продолжал еще жить дух средневековья. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением.

Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Особенно это относится к выразительной передаче движений. Создание подобных бокалов известно с эпохи средневековья. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции.

Быть может, Кранаху пришли при этом на ум (как они же в XIX веке пришли Генту) крошки-мученики – вифлеемские младенцы, уже принятые в Царство Небесное. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Нмець за походженням, вн один з перших неталйцв на будмайданах Праги. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению.

Непогода способствовала также многочисленным повреждениям.

Корнелиус последовательно занимал пост директора Дюссельдорфской, Мюнхенской, а затем Берлинской Академий художеств. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции.

Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв. Количество готических памятников Германии огромно — соборы, ратуши, замки.

Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. Это отличало Ганзу от Флоренции, Милана и других итальянских городов, где очень рано, в 13 —14 вв., сложились первые зачатки капиталистического хозяйства. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок.

В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов -- все это представлено условными и скупыми графическими средствами (илл. Михаила и св. Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников.

Мы найдем у них кое-какие ренессансные формы, кое-какие позы, движения, сводящиеся к итальянским образцам они не чуждаются модных античных сюжетов (и Дюрер их не чуждался: Амимона, Геркулес, Аполлон и Диана), но по существу остаются средневековыми людьми и насквозь готическими художниками. Постепенно вырабатывается особый условный язык передачи форм посредством линейных знаков, причем разнообразие более раннего времени уступает место ритмической правильности.

Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей. В 1684—1689 гг. Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии.

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Зато план ее более оригинален. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Но изумительнее всего и в данной картине ее зеленый свет, унылый, печальный. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев.

В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. Особой заботой мастера стала единая композиция. Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. Талановит твори няк не належали Дюреру, майстру досить шанованому та вивченому. Готика приходит в Германию в XIII веке.

Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений.

В отличие от аллегорических построений Рунге Фридрих изображает картины реальной природы южной Германии и морского побережья. Художника интересует теперь создание единой композиция, которой подчиняются все детали. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Он обращается к наследию греческой классики, перерабатывая его в своих строгих по формам, гармонических, хотя и несколько суховатых сооружениях. На сегодняшний день Собор Святых Петра и Марии в Кельне является не только храмом, в котором проводятся религиозные службы, но и одним из самых значимых музеем страны, в котором собрана богатейшая коллекция скульптур, редких картин и всевозможных драгоценностей и других очень ценных вещей.

Междоусобная борьба охватила всю Германию. Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения – не найдено). Сложившаяся Германская империя, начался колониальный захват земель в Европе и Африке.

К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам. Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах.

И только после полного окончания всех строительных работ началась внутренняя отделка интерьера этого шедевра архитектуры. Действие происходит где-то на возвышенностях баварского Тироля. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта.

Обличительные тенденции в известной мере проявились в графике Ходовецкого, к области которой относятся главные достижения художника. вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884).

Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Григория. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). 563. ).

Гладкие кирпичные стены ее, расчлененные небольшими выступами, украшенные изразцовыми орнаментами, предвосхищали постройки новейшего времени. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). И вот все они являются теми же готиками, представителями позднейшего расцвета германского средневековья (если только не отцветания его), каким является и сам Дюрер. 250). Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен.

Во-первых, ничто не связывает его с Дюрером и он абсолютно самостоятельный мастер. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. (илл. Немецкие искусствоведы называют этот период «Оттоновским возрождением» и рассматривают его как самостоятельный этап в истории средневекового искусства. Художественный язык немецкого искусства этого времени берет начало от искусства каролингов. Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой поз дне античной иллюстрации.

---