Германские Художники Эпохи Возрождения

Искусство Германии эпохи Возрождения

Великая Крестьянскую войну. он находился в Вене в 1504 г. Кранах был приглашен в Виттенберг ко двору саксонского курфюрста Фридриха Мудрого, а потом до конца жизни работал при дворе его преемников. В Молении о чаше красные отсветы написаны по фону из чистого золота. Самыми сильными сторонами дарования Гольбейна были рисунок и портрет.

Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Он использует смелые сочетания ярких, насыщенный красок: черной, зеленой, красной, желтой. Самое известное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» представлял собой монуменальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура.

Церковь в лице Римского папы и монастырей владела огромными богатствами, что вступало в противоречие с учением Христа и стало причиной требовать «дешевую» церковь. В 20-х гг. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды. В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. Дюрер был одним из тех универсальных людей Возрождения.

Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Здесь Смерть, как правило, не вызывает никакого ужаса и страха у тех, к кому она приходит. Определяющим свойством его искусства служит неразрывная, кровная связь с духовным прошлым немецкого народа и с психологией современного ему человека из низов. Труд исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало что прояснил, но удалось найти несколько новых произведений художника чрезвычайной одаренности. Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освадьта Крелля» (1499 Мюнхен).

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

Эта невозможность сковывает ее силу и волю. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии. Петра, затем сотрудничал с Бернини при постройке палаццо Барберини (1625–1663).

С одной стороны, они представляют собой человеческий тип борца против несправедливости. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена).

Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения

В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение -- «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Передовой характер искусства Гольбейна с большой силой В 1516–1529 гг. Если раскрыть створки алтаря, можно увидеть и радостные сцены («Рождество», «Воскресение»), но все же главное у Грюневальда это накал трагических эмоций. С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации.

По их холстам, произведениям, скульптурам, трактатам можно проследить, как они росли в ногу со временем, как менялись и создавали свой неповторимый стиль. 1495-1500 года – начало самостоятельной деятельности, вернувшись из Италии, Дюрер стал пробовать работать одновременно в живописи, гравюре на дереве и гравюре на меди. Ранее центры просвещения находились в современной Франции, но позже с ними стали соперничать Мец в Лотарингии и аббатство Святого Галла в современной Швейцарии. Человек для Дюрера – центр мироздания. Особенно ясно это видно в той композиции, где представлен апофеоз Богоматери.

Культура и искусство Германии в эпоху Возрождения

Столь же правдиво показаны здесь и картины природы. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Наконец, во время торжественных собраний монастырской братии раскрывали створки центральной части алтаря со статуями святых и можно было видеть картины с сюжетами жития Святого Антония. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника.

Аналогичные сдвиги совершались в культуре и мировоззрении: пробуждалось и возрастало самосознание человека, росли его интерес к изучению реальной действительности, желание обладать научными знаниями, потребность найти свое место в мире шло постепенное обмирщение науки и искусства, освобождение их от вековой власти церкви. Она все еще сохраняла средневековые особенности и несла яркий оттенок провинциализма. Это центральная тема Матиса Грюневальда. Ко второй половине века реалистические тенденции в нюрнбергской скульптуре угасают. Персонажи Дюрера почти всегда выражают то беспокойное время, в котором жил художник. Общий уровень музыкальной культуры в Германии был высок. Главным произведением Грюневальда является знаменитый Изенгеймский алтарь (окончен ок.

Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц – мечтательностью. В ранних работах Кранаха сочетаются драматизм и лиричность. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498).

Среди них – «Портрет императора Максимилиана» (1519). Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера. Его «Мария с младенцем», «Венера» близки итальянским образцам, с которыми он был хорошо знаком. – Спб. : Азбука, 2000.

немецкий художник эпохи возрождения — сканворд

1460/65 – 1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. Таким образом, здесь как бы перемешивается современность и притча, библейская легенда. К этому времени Дюрер приобретает широкую известность.

он посетил Францию и Нидерланды. «О столетие, – писал Ульрих фон Гуттен Вилибальду Пиркгеймеру в 1518 году, – умы пробуждаются, науки расцветают, как радостно жить. » Дюрер. Гравюра на дереве в XV в. носила еще довольно ремесленный характер.

Среди скульпторов этого столетия не было художников, равноценных Дюреру или Гольбейну. На стене за спиной женщины висят весы, песочные часы, колокол и магический квадрат. Проекты, опубликованные в 1773 году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы.

Это явление хорошо наблюдалось на утреннем небе. Вольфганга М. Пахера в церкви св. Но он идет при этом иным путем.

1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин). Люди XVI столетия относились к смерти более спокойно, чем Достоевский. Среди более поздних работ по декорированию особенный интерес представляют фрески в доме бургомистра города Люцерна Якоба Гернштейна, выполненные в период с 1517 по 1518 г., а также роспись большой комнаты ратуши в Базеле, работа над которой была завершена в 1530 г. К сожалению, эти произведения великого мастера не сохранились. Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

Крестьянская тема в творчестве немецких художников Возрождения

В оформлении интерьеров палаццо Фальконьери (1639–1641) наибольший интерес представляют вестибюль и тонкий элегантный декор плафонов. Культурная отсталость страны, прочные основы, которые имела религия в широких слоях населения, придали религиозную окраску и немецкому гуманизму.

Скульптура Германии эпохи Возрождения

В портретах своих современников Кранах стремился к детальной передаче всех деталей внешнего облика («Автопортрет»). Во время повседневных богослужений алтарь был закрыт и молящиеся видели перед собой сцену Распятия. На развитие немецкой культуры рассматриваемого периода оказало влияние три составляющих: античное и итальянское наследие, а также христианская культура. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. В городах зарождались ростки гуманизма.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. В городах зарождались ростки гуманизма. Однако ему не суждено было остаться здесь надолго. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». Работал каменотесом на строительстве собора св.

Живопись эпохи северного возрождения

Возрождение в Германии называют эпохой Дюрера. С 1535 г. в творчестве знаменитого художника намечается кризис. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии.

Художникам доступна только первая ступень. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника – золотых дел мастера.

относится вторая поездка Дюрера в Венецию. (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 7, стр. 357 – 358. ). Там же, в Весах, в 1513 году произошло соединение Сатурна, Венеры и Марса. Центральную картину праздничного цикла обычно называют «Прославлением Богоматери» или «Ангельским концертом».

Немецкая живопись в эпоху ренессанса – Немецкие художники начала века

Предметы, окружающие главного героя, переданы реалистично и детально: на картине подробно вытисана каждая ниточка полотна, покрывающего стол, каждый лепесток цветов, стоящих в красивой стеклянной вазе.

Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. По сравнению с Италией и Нидерландами, где расцвет искусства Возрождения наступил гораздо раньше, в немецком искусстве реалистические тенденции проявились с запозданием. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

Эпоха Возрождения в германских странах

Во второй половине XV в. реалистические тенденции были продолжены в творчестве живописца и гравера Марка Шонгауэра. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. И в этих картинах мастер выступает как новатор в области художественного изображения.

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. 1460–1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь. В 1536 г. Гольбейн был приглашён ко двору Генриха VIII. В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десят-ками мелких фигурок. Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения.

Художник Матиас Грюневальд – немецкий художник эпохи Возрождения (42 работ)

Она одухотворена и прекрасна. начал распадаться. Расцвет культуры в Германии не был таким органичным, как в Италии.

Лукас Кранах Старший (1472-1553) родился в семье художника, позже стал придворным живописцем саксонского курфюрста. Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа – деревья, цветы, травы. Себастьяна (1510 г. Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера. В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (пейзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей переднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей.

Дневники. Значение его творчества для национальной культуры Германии оказалось столь велико, что пору расцвета немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера». -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. в 1531 г. ) принад-лежит одна из самых известных статуй немецкого Ренессанса – так называемая Нюрнбергская мадонна (дерево, ок. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно.

Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Это привело, в частности, к крайней утрировке готических форм, нередко доходящих в произведениях церковных скульпторов XVI в. до чудовищной уродливости. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. На его фоне выпукло вырисовываются фигуры, как бы выпирающие из картины.

Немецкие художники эпохи Возрождения

И, конечно, в первую очередь, внимание обращалось на комету. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Выделялись три типа меланхолии. Человек интересует художника сам по себе, вне всяких побочных идей религиозного порядка, причем в первую очередь – как конкретная личность. Таков и «Пейзаж с семейством сатира», в котором главный герой – мир природы.

Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Слева от креста – близкие Иисуса: плачет Мария Магдалина, последовательница Христа. Дюрер помещал свои автопортреты во многих картинах, он подписывал полным именем все свои масштабные работы, ставил монограмму на гравюрах и даже на рисунках. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников – братьев Ганса Зебальда (1500–1550) и Бартеля (1502–1540) Вехам и Георга Ленца (ок. Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью.

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Наиболее известная его работа – алтарь св. 1498 г. гравюры на дереве – «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера.

10 декабря 1520 года при огромном скоплении народа Лютер сжёг папскую буллу, где осуждались его взгляды. Гужон украсил скульптурами также: Экуанский замок отель Карнавале в Париже, где впоследствии жила госпожа Севинье парижскую ратушу, в которой обращали на себя внимание резанные им из дерева панно: "Двенадцать месяцев" затем, ворота Сент-Антуан – четырьмя великолепными барельефами: "Сена", "Марна", "Уаза" и "Венера, выходящая из волн" (находятся в настоящее время в Лувре). Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном имеющим то же название. Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами.

Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480--1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. Христос Гольбейна — не небесное существо. Во второй половине 90-х гг.

Германия принесла много крупных находок кельтского искусства такие как, например, элитные захоронения в Райнхайме и Хохдорфе и оппидумы в Глауберге, Манхинег и Хойнебурге. Кранах (1472–1553) родился в местечке Кронах во Франконии. Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря.

Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» (1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера. Самой яркой из его антикатолических сатир стала стихотворная «Легенда о происхождении четырехрогой иезуитской шапочки» (1580). Из всех немецких художников он был ближе всего к итальянскому Возрождению.

В 1532 г. художник навсегда покидает родной Базель и поселяется в Англии. В 1510-1520-е гг. Маттиас Нитхард (ок. 1470-1528) – Грюневальд, так с XVII века стали называть крупнейшего немецкого живописца и архитектора. Цель этих рисунков – нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

Немецкая гравюра эпохи возрождения

Среди лучших работ этого времени – Св. Екатерина 1498 года, серия гравюр Апокалипсис. Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре.

Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга.

16 века перестроенный на новый манер старый замок Фонтенбло стал символом новой моды. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Тем не менее гуманизм сыграл значительную роль в обновлении немецкой культуры. На эти же базельские годы приходится ряд живописных работ Голъбейна религиозного содержания. Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполин-скими деревьями, закрывающими все пространство неба. Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) – одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма. Художник воплотил две стороны Её величия.

Немецкий гуманизм эпохи Возрождения

К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. В числе выдающихся мастеров XVI в. были один из основоположников школы полифонизма в Германии, выходец из Нидерландов Г. Изаак (1450—1517) и его ученик Л. Зенфль (1486—1542). Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны.

В 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. В это время государство развивается неравномерно, что провоцирует зарождение сильных классовых противоречий. Дюрер – первый художник, чья популярность была общеевропейской уже при жизни. Не менее талантливый и значимый представитель этого литературного направления – Ганс Сакс, творческое наследие которого просто впечатляет: песни, стихи, шванки, басни и масленичные фарсы (фастнахшпили).

Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы – например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. Картины художников, шедших за Дюрером, стали носить чисто светский характер. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), моложе Дюрера на четверть века, как художник он формировался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой фигурой. Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы.

На исходе Возрождения, продолжая традиции XVI в. и пролагая путь новой литературной эпохе, развернулось творчество сатирика и мастера бурной, красочной языковой стихии Иоганна Фишарта (1546—1590). Эти сочинения исполнялись всей церковной протестантской общиной. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса.

Портреты кисти Кранаха выполнены с симпатией к моделям, но без их идеализации и без особого стремления проникнуть в их внутренний мир. Вот таким образом огромную роль играли местные художественные традиции. Дневники. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Однако главным действующим лицом в произведениях является все же человек. им выполнено в Лондоне несколько работ. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. А. Трактаты.

От доисторической эпохи до поздней античности

Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации. Все три серии в 1511 г. вышли в свет в виде книг с печатным текстом. Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. Хотя «местные корни» гуманистической культуры нельзя недооценивать, главную роль на ранней стадии ее развития сыграло растущее воздействие Италии — образцы творчества идеи, методы подхода к проблемам жизни и науки.

1494–1496 гг., «Три крестьянина», ок. Новые тенденции проникают и в зарождающееся регулярное строительство. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником.

Именно человек как таковой, с его мыслями и чувствами интересует живописца, а не религиозный идеал (что было свойственно искусству Германии до Дюрера). В ней отражаются жизнь и быт народа, проявляется вся полнота чувства природы. Природа у Дюрера не противопоставлена человеку, а является неотъемлемой частью мира людей. Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто, кровоточащими ранами.

Стр 10 – 12. Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи. Пятому сыну Фишера – Паулю (ум. Одним из самых популярных листов серии стало «Несение креста», в котором Дюрер представил Христа упавшим под тяжестью креста.

Живопись и гравюры эпохи Возрождения

Гольбейн оставался в Базеле до 1532 г. За это время он окончил роспись большого зала базельской ратуши, написал портрет своей жены с детьми (1528–1529 Базель) и выполнил большую серию иллюстраций к Библии (91 гравюра на дереве изданы в 1538 г. ). В эти же годы Дюрер начинает работу над тремя большими сериями гравюр на дереве (так называемые «Малые» и «Большие» страсти Христа и серия сцен из жизни Марии), которые были закончены им значительно позже. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

Ироническая насмешка над величием Александра или образ вселенского равновесия. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым. Не будучи скована традицией, гравюра быстрее чем живопись находит путь к новой тематике. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «.

--1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. Что это.

Фейт Штос (ум. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. Все это не мешает, однако, Вицу по обычаю того времени в некоторых случаях вводить в фоны участки золота или окружать головы святых золотыми нимбами. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519).

Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

Эразма и Маврикия» (1521–1523 Мюнхен). Так же наблюдается расцвет народной литературы, публикуются первые письменные редакции широко популярной народной книги «Тиль Эйленшпигель», подъем переживает поэзия мейстерзингеров. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью.

Повседневная жизнь эпохи Возрождения

Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин) (илл. Особенно близок Дюрер к Леонардо да Винчи. Самая известная серия – гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Сохранилось множество его гравюр на меди и дереве, а также офорты с видами природы.

При создании ансамбля Оратория филиппинцев (1637–1662) он придал оригинальную форму линии фасада его архитектурное решение оказало огромное воздействие на итальянское и европейское зодчество 17–18 вв. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Примерами таких работ являются живописные портреты учителя Дюрера мастера Вольгемута (1516) императора Максимилиана (1519) интеллигента Бернгарда фон Рестена (1521), Гольцшуэра (1526), а также гравюры «Портрет Виллибальда Пиркгеймера» (1524), «Портрет Филиппа Меланхтона» (1526), «Портрет Эразма Роттердамского» (1526) и рисунки — «Портрет брата Андрея» (1514), «Портрет матери» (1514), «Портрет девочки» (1515).

Немецкая гравюра эпохи Возрождения

Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Она была завершена лишь в 1510-1511 гг. Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры.

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. С традициями народной литературы было связано творчество крупнейшего немецкого поэта XVI в. Ганса Сакса (1494—1576). Самое имя его до сих пор остается условным. Маленькая фигурка св. Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне.

1. Курсовая работа: Художественная культура немецкого Возрождения
2. Северное Возрождение в живописи
3. Искусство Северного Возрождения
4. Изучаем немецкий самостоятельно
5. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
6. Художники «Дунайской школы живописи»
7. Словари и энциклопедии на Академике

Это было время столкновения интересов различных классов, религиозных бурь. 16 столетия относится создание Дюрером гравюр на меди и на дереве: «Продажная любовь» (1495-1496), «Св. Величайший художник немецкого ренессанса Альбрехт Дюрер, начал свою карьеру в качестве ученика ведущей мастерской в Нюрнберге. Однако теперь свойства получают новое качество. На рубеже 14 и 15 вв.

XV в. ). В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). 1498), «Геркулес», «Мужская баня». Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

1. Декоративное искусство средневековья
2. Главные мастера немецкого ренессанса
3. Художники Северного Возрождения
4. Натурализм и другие направления
5. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
6. Биография Лукаса Кранаха Старшего

К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения Альбрехта Альтдорфера («Битва Александра Македонского при Иссе», 1529 год), В. Хубера и других художников, отличающиеся свободой художественной фантазии, яркой эмоциональностью, пантеистическим восприятием природы, лесного или речного пейзажа интересом к сказочно-легендарной окраске сюжета они выделяются также динамичной, порывистой манерой письма, острой выразительностью рисунка интенсивностью цветовых решений. Стр 56. Вольфганга в одноименном городке, 1481). После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

В «Молении о чаше» красные отсветы написаны по фону из чистого золота. Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Но на рубеже XV-XVI вв. Между 1521 и 1530 гг. Одна из таких работ — знаменитое полотно «Адам и Ева», написанное в 1504 г. Фигуры главных героев представляют собой точные копии изображений средневековых статуй, перенесенные автором с выполненных ранее рисунков.

В 1490-е гг. Возрастал интерес к античности, древним языкам. Солнце и луна, появившиеся на небосводе одновременно. Искусство Гольбейна как декоратора привлекало внимание его современников. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. В отличие от католической традиции, текст песнопений был немецким, а не латинским. Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. семейство с кузнечиком» (ок. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом.

• Сюжетные картинки как дань моде
• Сферы деятельности Лукаса Кранаха Старшего
• Историческое значение Возрождения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

1515 г. ), а также третий сын Фишера – Ганс (ок. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472--1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (около 1475--1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет. Немецкая живопись и графика эпохи Дюрера была богата и другими славными именами.

Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии XV столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. С именем Конрада Цельтиса (1459— 1508), самого значительного неолатинского поэта в Германии эпохи Возрождения, связан расцвет чувственной, жизнерадостной любовной лирики. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Мертвое тело замученного израненного Христа – это само страдание. Искусству живописи Альтдорфер учился у своего отца.

семейство с кузнечиком», ок. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. Иероним в келье», «Меланхолия», в картине «Четыре апостола» он воплотил напряженность чувств и драматизм мироощущения человека реформационной эпохи.

Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. В нач. Их стали называть протестантами. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним.

В 1587 г. вышла «История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике», в 1602 г. —повествование о «вечном страннике» Агасфере. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов и т. д. Территории, где они жили и получили позже названия Швабия, Бавария, Тюрингия, Гессен и т. д. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии. Так появились амуры, нимфы, сатиры, античные богини. Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера.

Его сын, Ганс Гольбейн Младший — значительный художник-портретист, написал несколько религиозных картин. К религиозной тематике он обращался значительно реже других художников, при этом превосходя их в чисто светском истолковании сюжетов. Уступчатые или необычные по форме сооружения Лейтнера, органично связанные с парковым окружением, станут предшественниками парковых павильонов эпохи рококо. Это невероятно эмоциональная работа, которая продолжает немецкие готические традиции безудержных жестов и выражений используя композиционные принципы ренессанса. Статуя эта украшала портал замка Ане.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Произведения 1507--1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Гольбейн иллюстрировал и другие книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии Мартина Лютера. Стр 13. Портрет короля (1558 г. ) композиционно повторяет портрет синьора де Моретта, но при сопоставлении неприятно поражает надменная осанка короля и вызывающая роскошь его наряда. Дюрер принадлежал к числу тех гениальных людей-творцов, которые приходят в годы великого брожения идей, знаменующего собой переход к новому историческому этапу и своим творчеством преобразуют до того хаотически разбросанные и стихийно возникавшие отдельные прогрессивные явления в целостную систему взглядов и художественных форм, со всей полнотой выражающих содержание эпохи и открывающих новую ступень национальной культуры. Тема смерти -- частая тема его графических листов.

Католическая церковь была порождена феодальным строем, который к 14 – 15 вв. К концу века, как и в Нидерландах, возрастает роль сольного пения инструментальная музыка обособляется от давних связей со словом и вокалом, начинается расцвет искусства органистов их мастерских импровизаций. Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. В период между 1500 и 1504 гг.

В доме отца Ганса Гольбейна Старшего известного живописца, он постигает азы живописи, странствует в качестве подмастерья, в зрелом возрасте работает во Франции, Нидерландах, с 1532 г. он остается жить в Англии, где ему покровительствуют Томас Мор и Генрих VIII. Стиль французского Ренессанса ХVв. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета».

Рядом с лестницей, на стене изображены весы. Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы. Мастером композиции и колоризма выступает Дюрер в таких произведениях, как «Вид Инсбрука» (1494-1495), «Заход солнца» (приблизительно 1495), «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии». От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен).

В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому, носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт – его настоящей фамилией). Он работал над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. Новые представления времени были выражены Дюрером с редкой многогранностью.

Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Распространялись еретические учения, в 1500 г. многие ожидали конец света. В пейзажах все тщательно прописано.

Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. И потому гравюра представляет собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534--1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ).

Солнце заходит и всё ярче становится серп луны. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы. В доме отца Ганса Гольбейна Старшего известного живописца, он постигает азы живописи. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер -- типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения).

С другой стороны, главные образы (в сравнении с созданными ранее) менее выразительны и индивидуальны. Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ).

Герои знаменитым легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей. Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинами приоткрытого занавеса. Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497--1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Это огромное сооружение, состоящее из девяти живописных компози-ций и цветной деревянной скульптуры (выполненной в 1505 г. страсбургским скульптором Николаусом Хагенауэром). Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными.

Религиозные распри привели к низвержению католицизма Базель стал протестантским городом. Гораздо определеннее обрисовывается круг произведений художника.

Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. Альбрехт Альтдорфер (ок. В целом немецкий театр оказался мало развит. 1435–1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. Гольбейн усиленно работал также над книжной орнаментацией, выполняя множество титулов, виньеток, обрамлений инициалов для гуманистической, а позже реформатор-ской литературы. Гравюра Меланхолия 1514 года является одной из самых загадочных его работ.

Кальвинист Гужон был убит в Варфоломеевскую ночь в 1572 году. Рисунки Альтдорфера являются полноценными произведениями искусства.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа.

Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету.

Екатерины», «Княжеский алтарь») художник использует и жанровые мотивы. Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 г. (Мюнхен, Пинакотека), одно из самых значительных произведений художника, знаменующее его полную творческую зрелость Из этого портрета исчезают все элементы наивной повествовательности он не содержит никаких атрибутов, деталей обстановки, ничего побочного, отвлекающего внимание зрителя от образа человека. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве.

Однако созданный им образ человека глубоко отличен от итальянского идеала идеала Леонардо да Винчи и Рафаэля. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Одной из последних работ Дюрера стало живописное полотно «Четыре апостола», написанное в 1526 г. Выведенные на полотно образы одновременно являются и художественным обобщением и выражением индивидуальности личности.

В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным лицом. До этого Венера и Марс находились в созвездии Девы.

Эта женщина – своеобразная муза Дюрера – печальна и мрачна. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. в немецких землях не только не наблюдалось тенденции к централизации страны, но, наоборот усиливалась ее раздробленность, содействовавшая живучести феодальных устоев. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию.

Наиболее ранней заказной работой художника (1515) такого рода была роспись крышки стола (хранится в разрушенном состоянии в музее Цюриха), на поверхности которой представлен ряд забавных бытовых сцен и аллегорических изображений. Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Первые пейзажные работы художника представляют собой картины, ставшие своеобразным выражением впечатлений автора, полученных во время путешествия по Венеции, Швейцарии и Германии. В них ярче всего обнаруживаются реалистические свойства его искусства.

Именно Цельтис выдвинул самую широкую программу коллективной работы немецких гуманистов. Самой значительной работой художника стал алтарь монастыря Санкт-Флориан близ Линца (ок. Он работает над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. На рубеже XIV и XV вв. «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций в искусстве немецкого Ренессанса.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Главные его произведения -- «Небесное коронование Богородицы» (алтарный образ в церкви святого Зебальда, в Нюрнберге), две боковые створки триптиха, «Святой Иоаким со святой Анною» и «Святой Вилибранд со святым Бенедиктом» (в мюнхенской Пинакотеке) и «Поклонение волхвов» (в Берлинском музее). он посетил Венецию. Во многих городах действовали объединения мейстерзингеров, при дворах — капеллы (в Мюнхене многие годы капеллой герцога Баварского руководил прозванный «князем музыки» Орландо Лассо. ) Широкое распространение получило бытовое музицирование, где любимейшим инструментом была лютня. Немецкая культура во многом отличается от итальянской. Самым значительным произведением Грюневальда является Изенгеймский алтарь.

Мирная беседа двух старцев протекает на опушке фантастического заброшенного леса. — древний символ события всемирного значения. Итог музыкальным достижениям и традициям XVI в. подводит обладающее универсальной широтой творчество крупнейшего композитора Генриха Шютца (1585—1672).

Она коснулась всех художников, мастеров. Среди портретов, созданных в ранний период творчества, особое место занимает «Портрет Бонифация Амербаха», написанный в 1519 г. Гольбейн так же, как и в предыдущих работах, предстает перед зрителем великим мастером-гуманистом, в произведении которого наиболее важным и значимым является человек и его внутренний мир. Тщательно и мастерски обрисован каждый листок. Разобщенность отдельных областей страны приводила к возникновению множества местных очагов искусства. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. На темном фоне полотна зритель видит образ человека, соответствующий идеальному представлению автора о нем.

В Германии расцвет культуры не был таким органичным, как в Италии. Его первая самостоятельная работа – церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1634–1641, фасад – 1662–1667). Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Стремясь «приумножить славу отечества», надеясь на то, что центр новой культуры сможет переместиться из Италии в Германию, он основывал, укреплял, вдохновлял все новые гуманистические содружества в разных городах, где вел научную и преподавательскую деятельность. Между 1526 и 1528 гг.

Своего рода уникальным произведением немецкого искусства XVI в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта. 1444). Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

в городе развернулись события, сильно изменившие уклад жизни и условия работы для художника. Французский скульптор и рисовальщик эпохи Возрождения. Появление этих произведений ознаменовало новый этап развития живописи Германии.

Как правило, гуманисты начинали с чтения не обязательных для посещения лекций на артистических (философских) — самых многолюдных факультетах, подготовительных для «высших» факультетов теологии, права, медицины. В «Голгофе» -- центральной части алтаря --художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне.

Учился у Карло Мадерна в Риме. Герои его картин — яркие индивидуальности. Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью. Однако в них присутствует и обобщение. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

В то же время в Германии появились и сразу же приобрели известность сатирические литературные произведения, высмеивавшие феодальные порядки и духовенство, как, например, «Корабль дураков» Себастиана Бранта (1494), «Похвальное слово глупости» Эразма Роттердамского (1509), «Цех плутов» Томаса Мурнера (1512). Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. В монументальных алтарных композициях («Алтарь св. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Победа на небе противопоставлена победе на земле.

Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. В первые годы XVI в. в Германии существовали уже 15 университетов (не считая Пражского и Базельского на территории империи) из них 9 были основаны с середины XV в. «Молодые» университеты сохраняли роль оплота борьбы церкви с ересями, они так же, как «старые», получали привилегии на цензуру книг их преподаватели были обязаны немедленно опровергать «ложные мнения», расходившиеся с учением церкви, если они встречались в текстах, которыми пользовались при обучении студентов.

Таковы «Вид Иннсбрука» (1494–1495 Вена), «Заход солнца» (ок. Справа открывается светлый сказочный ландшафт.

Почти во всех работах присутствует фигура человека (часто крестьянина) — современника живописца. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. На протяжении всей жизни Лукас Кранах Старший оставался замечательным мастером остропсихологичного, монументального портрета (Доктор Иоганн Куспиниан, 1502-1503, Собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур Иоганнес Шенер, 1529, Музей старинного искусства, Брюссель). Вторая серия гравюр на дереве носит название «Большие страсти».

За ними — фигуры Петра и Марка, погружённые в черноту фона, на котором выделяются высокий лоб Петра и вдохновенно горящие глаза Марка. В сериях гравюр на дереве — «Апокалипсис», «Большие страсти», «Малые страсти», в прославленных шедеврах гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Развивается преимущественно светская архитектура: княжеские дворцы и замки, гильдейские и частные дома горожан, ратуши, склады, цейхгаузы. Полны жизни и пейзажные фоны. Он широко использовал в них обработку напевных мелодий, включая фольклорные.

Юношеских работ художника не сохранилось. Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы. В Германии выступление Лютера на Вормсском рейхстаге всколыхнуло широкие народные массы. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. В немецкой музыке Возрождения доминирует влияние нидерландских полифонистов. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро.

Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Античные и библейские образы в Германии воспринимались и изображались в неповторимом и особенном стиле, благодаря тому, что на него очень сильно повлияли местные традиции и обычаи. Альтдорфер работал и в технике гравюры. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ран-них дошедших до нас произведений – «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин). Иллюстрации Дюрера отражают реформационные настроения.

Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. В этом потоке выделяются лишь несколько произведений. Богоматерь в горестном забытьи упала на руки апостола Иоанна.

Зарождение и развитие в отдельных отраслях промышленности ростков капиталистических отношений не приводило к объединению Германии. Письма. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Внезапность и резкость скачка, происходившего на грани 15—16 столетий, породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг Грин, Альбрехт Альтдорфер). Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, -- все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией.

Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Эта картина – одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения.

Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц. Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику–«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1506 Берлин), «Портрет венецианки» (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). 1488–1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587 – 1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Во всех них присутствует современный Дюреру живой человек, нередко крестьянского типа, с характерным, выразительным лицом, одетый в костюм того времени и окруженный точно переданной обстановкой или ландшафтом определенной местности.

Его творческая индивидуальность настолько неповторимо своеобразна и живописная манера так ярка, что работы, принадлежащие его кисти, определяются сравнительно легко. Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». 343). Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров.

Грюневальд — мастер экспрессивных, драматических религиозных образов, проникнутых мистическим визионерством. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). 1525–1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. Рудольф Агрикола (1444—1485), выходец из Нидерландов.

Блестящими по мастерству являются портреты Гольбейна исполненные акварелью, углем, карандашом. В 1528 г. Гольбейн возвратился в Базель. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 г. «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». В Виттенберге Кранах занимал положение видного богатого бюргера, неоднократно бывал бургомистром города, стоял во главе обширной мастерской, выпускавшей огромное число произведений, вследствие чего в настоящее время не всегда возможно выделить подлинные картины самого художника. Среди лучших ксилографии этого периода – «Св. Характер человека становится центральной темой данных произведений.

Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами) – предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Около 1500г. 1530 год пережили только некоторые мастера, среди которых Альтдорфер, Ганс Гольбейн Младший и Лукас Кранах Старший, который провел последние годы жизни в ссылке вместе со своим высоким покровителем. Литература в Германии в эпоху Ренессанса также была разнородна. В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513).

Большое место уделено бытовым деталям. Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Позади сцены распятия открывается ночной мрачный, пустынный ландшафт. Ранние портреты Гольбейна созданы в технике серебряного карандаша, после 1522 г. мастер чаще прибегает к более мягким материалам — черному и цветным меловым карандашам. В записях за январь 1709 года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. От тела распятого по всему изображению распространяется нереальный таинственный свет. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. «Благодаря живописи стало понятным измерение земли, вод и звезд и еще многое раскроется через живопись» – пишет Дюрер.

О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков. В 1528–1529 гг. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. К 1506–1507 гг. В картине «Св.

Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. На боку у нее связка ключей и кошелек, на коленях – закрытая книга, в правой циркуль – символ геометрии и строительного искусства.

Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Его талант с этого времени оказывается полностью подчиненным капризам и желаниям знати. Крестьяне были разбиты.

Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал. Не могу иначе. В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). При этом очень часто, привлекались астрономия и астрология.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Она изображает одиноко сидящую женщину в лавровом венке, олицетворяющую творческий гений. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально. Стремление к ракурсам заимствованное Пахером у Мантеньи и приводившее подчас к ошибкам в пропорциях человеческого тела позволяло, тем не менее, гармонично вписать аморфные фигуры в пейзаж. – М. : Просвещение, 1981.

Исполненные страдания и боли образы Христа и подчёркнуто простонародные изображения святых проникнуты духом протеста. Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник — Матис Нитхардт (1460/1470—1528), прозванный Грюневальдом. На портрете посол Шарль де Моретт (1534 г. ) смотрит на зрителя спокойно и гордо.

Гравюры были выпущены в 1498 г. в двух изданиях, которые сопровождались текстом на немецком и латинском языках. В его ранних работах сочетаются драматизм и лиричность. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. Глубоким чувством природы пронизаны акварельные пейзажи Дюрера, очевидно, относящиеся к началу 1490-х гг., выполненные им во время прогулок вокруг Нюрнберга, во время поездки в южную Германию и Швейцарию и по дороге в Венецию. 1500–1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники).

Самыми сильными сторонами Дарования Гольбейна были рисунок и портрет. 1497), «Блудный сын» (ок. Письма.

Собственного античного наследства не было, античность стала известна уже в переработке итальянцами. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. Гольбейн создает портреты членов французского посольства при лондонском дворе. Гольбейн выпустил серию небольших ксилографии «Пляски Смерти».

У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Особое место среди полотен художника занимают портреты: портреты отца (1493, 1498), «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499). Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

С начала нового века Дюрер становится одним из самых известных мастеров-живописцев Германии 16 столетия. Так, буква «Е» – это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Любимый композитор Лютера, который не только высоко ценил музыку, но и сам сочинял духовные песнопения, Зенфль славился хоралами. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

В Нобелевском Парке в Стокгольме находится копия этой скульптуры. 1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Ганс Гольбейн Младший (ок. С особой силой эти качества сказались в его «Изенгеймском алтаре» для монастырской церкви, центральное место в котором занимает «Распятие». Лютер ответил: «На том стою. Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов.

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». В начале XVI в. Дюрер исполнил ряд монументальных произведений, среди которых особое место занимают Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов». 1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам.

Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520–1521, гравюра на меди). Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Развитие Северного Ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на абсолютно другой основе.

Павла, 1508, Аугсбург). Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству. Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций). Христофор») интерьеры («Благовещение», ок. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник».

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Он создает обобщающий тип человека эпохи Ренессанса в Автопортрете 1500 года.

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца уэльского (1538–1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей. «Распятие» Изенгеймского алтаря потрясает чувством безысходного отчаяния. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм. (1599–1667) итальянский архитектор. Иероним. Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта.

Самая ранняя из них – это выполненный серебряным карандашом рисунок «Автопортрет» (1484). Да поможет мне Бог». Гольбейн является замечательным мастером цветового решения.

Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Таковы его «Отдых на пути в Египет» (1510), «Рождество Христово» (1512), а также два замечательных ландшафта, поражающих своими почти космическими масштабами — «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529) и «Альпийский пейзаж» (ок. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи.

Первые 7 листов повествуют о самых трагических эпизодах жизни Христа («Моление о чаше», «Бичевание», «Се человек», «Несение креста», «Оплакивание» и «Положение во гроб»). Образы, созданные мастером, напряженны, внутренне неспокойны, динамичны. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцгауэра (1526 Берлин). Высота алтаря 2, 7 м, на нем размещено 16 картин. Столь же детально выписаны мастером и одежды человека.

относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494–1495 гг. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. 1495-1500 гг. Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. Лучше всего Гольбейн работал в рисунке и портрете.

Третья гравюра -- «Меланхолия». Первоначальное художественное обучение Дюрер получил у своего отца в 1486 г. он поступил в мастерскую Вольгемута. Сюжет её не имеет аналогов в религиозной живописи. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Третий тип – люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны.

Немецкое средневековое искусство фактически начинается с Франкского государства Карла Великого (ум. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Борромини родился в Биссоне в Ломбардии 25 сентября 1599. В 1490-е гг.

Гольбейн – художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер. Об этой гравюре написано очень много, каждый штрих был подвергнут тщательному анализу. Свои поздние портреты художник рисует на розовой бумаге, которая дает теплоту человеческому лицу. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению.

– «Распятие» «Св. В полную силу разворачиваются его научные занятия. Рядом с его фигурой надпись: «Его делу суждено расти, моему же уменьшаться». Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»).

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ).

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Самым известным творением Грюневальда явился Изенгеймский алтарь (находится во французском городе Кольмаре). К 1490–1494 гг. Кранах и Лютер были знакомы, в 1522 г. Кранах на свои деньги издал сочинение Лютера «Сентябрьское Евангелие», снабдив его гравюрами. На внешней стороне створок были написаны сцены «Положение во гроб» и «Воскресение». На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха как знак мужской верности. Бронзовая скульптура "Диана с оленем" создана Жаном Гужоном около 1549 года.

Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. В композиции «Мертвый Христос» образ главного героя несколько переосмысливается автором. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Не отрицая прямо существование Бога, это учение растворяет его в природе, наделяя ее божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами).

Подобно другим мастерам Дунайской школы, Альтдорфер придавал большое значение пейзажу, который он понимал как среду обитания человека. Его манере присуще драматизм и экспрессия, особое соотношение цвета и света. Наиболее ранним был сборник францисканского проповедника И. Паули «И в шутку и всерьез» (1522), носивший назидательный характер. Основное внимание автора сосредоточено именно на показе и точной передаче линий и пластики человеческой фигуры. В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. 1497 г. «Блудный сын», ок.

Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи его в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера. В 1533— 1534 гг. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Самое удивительное произведение Альтдорфера «Битва Александра с Дарием» 1529 г. в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа.

Дюрер. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Как художник развивался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой личностью. Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок. Он суммировал установки древней и итальянской гуманистической педагогики, красноречиво утверждая идеал образования, основанного на комплексе гуманистических наук. Киршнер покончил жизнь самоубийством. Помимо гуманизма в немецкой литературе устанавливается реформаторская литература.

С неба на фигуру Марии с младенцем низвергается каскад золотых лучей. Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. К лучшим из них принадлежит «Портрет отца Лютера» (1530 Вартбург). Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне.

Значительное место в немецком искусстве XV в. занимает скульптура. К 90-м гг. С 1550-х годов, когда сборники стали выходить один за другим, в них нарастала развлекательность: вслед за «Дорожной книжицей» И. Викрама появились написанные иными авторами «Общество в саду», «Книжица для отдохновения», «Ночной дозор» и даже семитомник «Отврати печаль». Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500–1504 гг.

Одно из них — «Шильдбюргеры» (1598), книга, высмеивающая тупоумие немецкого мещанства. Для церкви монастыря францисканцев (cordeliers) Гужон изваял замечательный барельеф: "Снятие со Креста". – М. : Просвещение, 1981. Отрывом схоластики от практических запросов жизни не преминули воспользоваться гуманисты, выдвигавшие идею «реформации университетов».

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Улъме). Нижний включал сцены при ярком дневном освещении. 1410 «Мадонна в розовой беседке», 1440-е). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Гамбург был одним из городов Ганзейского союза, находившийся в то время на пике своего процветания.

Ее комизм носит, однако иной характер, чем «литература о дураках» начала века — он лишен сатирической едкости и социальной остроты. Мастерски передано ночное освещение. Жизнь художника известна лишь в самых общих чертах.

Кранах был знаком с Лютером иллюстрировал его сочинения. К концу 90-х гг. Художник скоро возвращается к обостренным, ярко индивидуализированным образам, пронизанным драматизмом и внутренней напряженностью. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. В пейзажах все любовно и тщательно выписано. В архитектуре церкви Сант Иво алла Сапиенца (1642–1660) план здания, единство пространства интерьера и купола и овальная форма фонаря являются теми чертами, по которым можно безошибочно определить стиль Борромини. 1639—1701).

– Спб. : Азбука, 2000. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Он стремился к реформе воспитания и образования «на благо отечества», к их сближению с практической жизнью, к синтезу правоверия и классики, которую, на его взгляд, следовало очистить от всего, что могло бы нарушить благовоспитанность, подобающую юношескому возрасту. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции.

От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Наиболее показательными для данного периода творчества художника являются такие работы, как «Портрет королевы Джен Сеймур» (1536), «Портрет Христины Датской» (1538), «Портрет Эдуарда, принца Уэльского» (1538-1539), «Портрет Генриха VIII» (1539-1540). В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период -- более просты по композиции. – Предвозрождение, время становления новой культуры – 1490- 1517/20 гг. Вел занятия по античным источникам со студентами Гейдельбергского университета и много писал, проявив себя как неутомимый поборник изучения античности. В католических районах Южной Германии готические традиции резьбы по дереву продолжали процветать до конца XVIII века, адаптируясь к изменениям в стиле на протяжении веков.

Эти работы являются живым свидетельством того, что художник все еще находится в поиске идеала пропорций человеческого тела идеала абсолютной красоты. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию.

Он не раз обращался к свободной обработке известных произведений: написал стихотворный вариант народной книги о Тиле Уленшпигеле, резко усилив ее сатирические элементы издал в вольном немецком преломлении первую книгу «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле, неистощимой словесной игрой расширив втрое ее объем. Центральное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству Альбрехта Дюрера (1471—1528). Это, в первую очередь, выбор сюжетов.

Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. В Италии он был, по-видимому, дважды – в 1518–1519 и, возможно, в 1530–1531 гг. Зрелые и поздние картины и гравюры Дюрера приобретают черты большой обобщенности и монументальности. Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. Последние годы жизни мастер посвящает созданию портретов.

Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472-- 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. По мнению Бернини, этот фонтан есть лучшее произведение французской скульптуры, как по удивительной гармоничности между архитектурною частью и фигурами, так и по изяществу. Подробная детализация образов, свойственная мастерам позднеготического искусства, перерастает у Дюрера в реализм. А. Трактаты.

Хоралы Зенфля (как и его продолжателей) отличались простотой многоголосия и четкой ритмической структурой. С 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Для первой половины XV в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Констанце и Базеле Конрад Виц (1400/10–1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. 1480–1538) работал в Регенсбурге.

В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Ганс фон Кульмбах (1476 – 1522) Художник и мастер по гравюре. Кранах был знаком с Лютером иллюстрировал его сочинения. Первая из них заключается в том, что старые готические формы становятся нарочитыми и преувеличенными, словно рожденными желанием во что бы то ни стало сохранить прежнюю набожность и наивную экзальтированную веру.

1494-1496), «Три крестьянина» (ок. Сквозь мрачные силуэты деревьев просвечивает чудесная белая гора. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца – «Мадонна в розовой беседке» (1473). В центре картины изображена Дева Мария с младенцем Иисусом в окружении Майера, его первой почившей и второй жён и дочери. Во многих городах возникают и развивают оживленную деятельность кружки гуманистов.

Этим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Анны в Аугсбурге (1512–1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна». Нередко персонажи у Альтдорфера играют вспомогательную роль. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Теперь религиозное учение обрело явно социальный характер. Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. Адам Эльсхаймер, самый влиятельный немецкий художник XVII века, зрелые годы провёл в Италии, где он начал, работая на эмигранта Ханса Роттенхаммера.

В преемственной связи с нидерландской школой развиваются самые различные жанры и направления, в том числе «итальянский» мадригал и «французская» полифоническая песня, не говоря уже об эволюции инструментальной музыки, от органной до лютневой. К «школьной драматургии» обращались и католики (особенно иезуиты) и протестанты, придавая ей полемическую заостренность. Другая копия находится в Лувре. Достоверные его ученики неизвестны.

Верхний ряд состоял из ночных сцен и «Бичевания Христа». Эту скорбную группу уравновешивает фигура Иоанна Крестителя, стоящего справа. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди – «Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Дюрер создавал гравюры на мифологические, бытовые и литературные сюжеты.

Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором XV в. был Адольф Даухер (ок. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471--1528).

Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений». Эти качества все реже проявлялись в его более поздних маньеристских произведениях, часто подчинявшихся благочестиво-дидактическим целям. Иероним», «Искушение св. 1516 г. ), в настоящее время находящийся в Кольмаре.

Творчество Сакса широко отразило мозаику бытовых ситуаций и нравов его времени. День и ночь ведут борьбу не менее драматичную, чем битва греков и персов. Во второй половине столетия значительной художественной высоты достигла гравюра на меди. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях. Круг Карла Великого пожелал возродить славу классического стиля, который они в основном знали в его позднеантичной форме, а также из-за возможности конкурировать с византийским искусством, в котором они оказывали помощь художникам-беженцам из-за волнений византийского иконоборчества. он выполнил ряд рисунков обнаженной человеческой фигуры, прообразом для которых служили античные памятники. Первой значительной работой Дюрера стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Фейт Штос – Вит Ствош. Живопись служила декоративным дополнением рельефов основной ее темой были празднества и маскарады изображенные в античном стиле. 1435 «Св.

Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. Но Дюрер не был подражателем, как это случалось с другими художниками, он был ярким новатором. Самым известным модельщиком был Иоганн Иоахим Кендлер из Мейсенской мануфактуры в Дрездене, но лучшие работы Франца Антона Бустелли для нимфенбургской фабрики фарфора в Мюнхене считаются величайшим достижением в производстве фарфора XVIII века. Подобные планировки любил и неоднократно реализовывал русско-итальянский архитектор Антонио Ринальди (1710.

В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль.

Его внимание особенно привлекает изучение жизни растений и животных, населяющих землю. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

Радостной песней славословят их поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы. Контур букв— внешние стены дворцовых сооружений, разработанные и украшенные как привычные тогдашние сооружения— с окнами, порталами, междуэтажными карнизами, парапетами, украшенными скульптурами, ризалитами. Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, появление национальной буржуазии, (третьего сословия) которая не желала тратить деньги на дорогую церковь, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви. Их роднит стремление приравнять художественное творчество к науке.

Некоторая символичность и условность образов «Рождества» и «Оплакивания Христа», где в общую композицию вплетены традиционные для жанра фигуры заказчиков произведения, полностью преодолены в «Поклонении волхвов». 1532). На наружных створках его представлено «Распятие» изображение распятого на кресте Христа. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Лукас Кранах Старший (1472-1553)Он был придворным живописцем саксонского курфюрста. А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом.

Ганс Гольбейн Младший (ок. 1947-1543). Дюрер обращается к живописному творчеству. Грюневальд – так ошибочно с XVII в. стали называть крупнейшего немецкого живописца, архитектора Матиса Нитхардта (1470-1528). Это тоже Мария, но теперь Она в облике Царицы Небесной, а не Богоматери.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Леонардо говорит: «живопись – наука и законная дочь природы». Первый тип – люди с богатым воображением: художники, поэты, ремесленники.

Германия к началу XVI в. была раздроблена на множество карликовых государств. Часто в его картинах можно увидеть позади фигуры – они как зритель теряются в созерцание пейзажа. От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось. Стр 55.

Он ездил два раза в Италию, один раз -- в Нидерланды, объездил свою родную страну. Легкая складка между бровей, сосредоточенность и подчеркнутая серьезность выражения придают лицу налет едва уловимой грусти. Его настоящее имя – Кастелли (Castelli).

Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности. Ему принадлежат также декорация интерьера базилики Сан Джованни ин Латерано (1649), фасад церкви Сант Аньезе на площади Навона (1653–1655, закончена Карло Райнальди) и колокольня церкви Сант Андреа делле Фратте (1665). Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. В его картинах дьявол принимает разнообразные причудливые обличья, зло проникает повсюду, а человек предстает как раб греховности, как безвольное, бессильное и ничтожное существо. В Англии он пробыл в этот раз два года.

В унаследованной от отца бронзолитейной мастерской Петер Фишер по старинному цеховому обычаю работал совместно со своими сыновьями таким скромным ремесленником он и выглядит на своем скульптурном автопортрете, который помещен в нижней части его главного творения – раки святого Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507–1519). Екатерина» 1498 г., серия гравюр «Апокалипсис» («Четыре всадника»). В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения. Отец Дюрера был родом из Венгрии.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. С тех пор создание образа, который бы выразил классический идеал фигуры человека, становится главной задачей в творчества мастера. Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов – В. Пиркгеймером и другими.

«Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. В культуре Германии эпохи Возрождения выделяются следующие периоды: – 1430-1490 гг. Новые характерные тенденции в гуманизме рубежа веков выразили К. Цельтис и С. Брант.

Одна из лучших его работ — картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». зарождался в Туре (центр Франции, резиденция короля), в творчестве худ-ков. По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и надереве (на меди – «Продажная любовь», 1495–1496, «Св.

Быстрее всего новые тенденции развивались в гравюре. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Грюневальд больше Дюрера связан с наследием готики, но мощью образов и грандиозностью ощущения природы он неотделим от Ренессанса.

Авторы объединяли эти притязательные сочинения в сборники.

---