Галерея Питти

Так как галерея Уффици крайне популярное место иявляется самым посещаемым художественным музеем вИталии, где собраны многочисленные картины таких известных художников как Тициан, Боттичелли, Леонардо даВинчи имногих других, тосорганизацией возникли проблемы инас решили повести водворец Питти. Посетители палаццо Питти смогут увидеть их в Музее серебра, примыкающему к Палатинской галерее. В галерею Питти конечно же сходил, но всего на несколько часов и с очень «недалёким» экскурсоводом. Кроме Палатинской галереи в Палаццо Питти находится музей современного искусства, в котором представлены работы итальянских художников 19 века.

Галерея костюма располагается на вилле Меридиана 18 в. – крыле дворца Питти, выходящем в сад Боболи. Галерея Питти несет на себе печать частной коллекции богача-ценителя, который повсюду собирал только то, что ему нравилось, приобретал только первоклассные вещи и располагал их в своих парадных залах по прихоти собственного вкуса. Сегодня Палаццо Питти – это музейный комплекс, на территории которого находится несколько галерей и музеев, а также потрясающий парк.

В его стенах распложена знаменитая Галерея Питти (Палатинская галерея, как ее еще называют). Палатинская галерея, Королевские апартаменты и Галерея современного искусства находятся в великолепном Палаццо Питти и все три музея можно посетить купив лишь один входной билет.

Палатинская галерея и Галерея современного искусства в Палаццо Питти

На стенах, выходящих во двор, чередуется гладкая и грубая текстуры. В середине XIX века картин современного искусства великого герцога было так много, что большинство передали Палаццо делла Кросетта, которое стало первым домом недавно сформированного Музея современного искусства.

Выходец из семьи известных флорентийских художников, Кристофано Аллори воспринял от отца, у которого обучался ремеслу, особенности маньеристической живописи, но со временем его стиль приобрел барочную окраску, что хорошо видно на примере картины «Юдифь с головой Олоферна» (другой вариант работы, созданный несколькими годами ранее, находится в Королевской коллекции Виндзора). Так Караваджо непривычными средствами воплотил в небольшом полотне дух античного искусства, постигнув его животворящее начало. По другим – Лука Питти соперничал с покровительствовавшим ему Козимо Медичи. Самые прекрасные комнаты были украшены Пьетро да Кортоной в высоком стиле барокко.

Однако каждое произведение одаренной художницы удивляет новизной впечатления. Вот таким образом всем советую посетить именно дворец Питти. Потеряв любимого, женщина удалилась в монастырь, где начала новую праведную жизнь.

Фигура самого Бога Саваофа дана в очень сложном ракурсе руки. Архангел держит в руке белую лилию — символ чистоты и непорочности Мадонны, а на столике красуется букет цветов в небольшой вазе, соотносящийся с образом запертого райского сада — «Hortus conclusus», на фоне которого часто изображают Богоматерь. На первом этаже и в мезанине расположен Музей Серебра (Museo degli Argenti), где представлена обширная коллекция сокровищ дома Медичи. Коллекция продолжала расширяться, в особенности под патронажем Виктора Эммануила II. Появилась широкая лестница, по которой сразу можно было попасть на второй этаж.

Одну из наиболее ранних рафаэлевских работ, тондо «Мадонна Конестабиле» (около 1502–1503, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и данную, «Мадонна в кресле», отделяет десятилетие — огромный период в творчестве мастера, позволяющий увидеть, что дух его живописи не изменился, но приемы обогатились. На террасе выше его, уровне с фортепьяно nobile окна, Амманати построил фонтан, сосредоточенный на оси это было позже заменено Фонтаной дель Карсиофо («Фонтан Артишока187), разработано бывшим помощником Джиэмбологны, Франческо Сузини и закончено в 1641. Позади Марии виден край постели, также символизирующей Ее девственность. Справа виден святой Иосиф, в его глазах – тепло и нежность. Ее улыбка намекает не только на превращение, которое вот-вот свершится: героиня воплощает собой силы природы, а внутренний свет ее лица выражает тайну, что возникала в работах венецианских мастеров, стремившихся постичь невидимую связь человека и окружающего мира.

А вовсе не сгруппированы по залам или художникам, как тому должно быть в музее. Оба они не раз писали с Кьяры Мадонну и святых. В одном из своих стихотворений — под названием «Жалобы» — Роза, также проявивший себя как поэт, награждает окружающий человеческий мир нелестными эпитетами. Героиня, прижимающая к себе ребенка и бегущая прочь, отсылает воображение зрителя к евангельской сцене «Избиение младенцев», воплощая беззащитность людей перед лицом разрушительных сил, стремление спастись от них и милосердие. Яркий свет, типичный для живописи караваджистов, выхватывает фигуры из тьмы. На полотне аллегорически представлена не только музыка, но и три возраста человека, хотя монах близок, скорее, не к старости, а к зрелости.

Художник, заимствовав приемы современника, обыграл их на свой лад. Художник, заимствовав приемы современника, обыграл их на свой лад. Ему, живописцу, философу и дипломату, было о чем поведать зрителю. Коллекция продолжала расширяться, особенно так под патронажем Витторио Эмануэле II. Его Амур – пародия на понимание любви, сложившееся в эпоху Ренессанса. Они выразились в высоких, завершающихся полукруглыми арками окнах, зрительно облегчающих мощный рустованный фасад.

Дворец Питти и его жемчужина: Палатинская галерея

Красное кардинальское облачение — соответствующая шапочка и мантия — сияет и переливается шелком на темном глухом фоне, бросая отблески на худое, несколько аскетичное лицо мужчины выразительной лепки. Используемые в самых великих случаях, таких как «Carrozza d39 Oro» (золотой вагон), преодолеваются позолоченными коронами, которые указали бы на разряд и станцию пассажиров вагона.

Сдержанный колорит картины позволяет сосредоточиться на душевном настрое юной дамы. Однако замысел архитектора не был воплощен до конца: семье попросту не хватило денег. Козимо II Медичи расширил и открыл находящуюся перед дворцом площадь.

С этой версией в целом соглашался историк Джорджо Вазари (1511-1574), полагая, что ему помогал ученик Лука Франчелли. В Музее серебра выставлены не только серебряные вазы и посуда герцогов Тосканских, но и потрясающие украшения и драгоценные камни разных эпох и стран. В 1860 году дворец вместе с тосканской провинцией перешел во власть Савойской династии.

Всех троих можно воспринимать как одного человека и не только потому, что тема возрастов касается каждого из них: подросток здесь, видно, что-то чувствует и неосознанно понимает о зрелости, а взрослый мужчина – о старости. Подобные наряды можно видеть на женщинах, запечатленных мастером в других работах.

Фигура самого Бога Саваофа дана в очень сложном ракурсе руки. В центре Иаков и Рахиль отправляют его пасти стадо вместе с братьями, те изображены и столпившимися возле колодца (в Библии — рва), куда они бросили Иосифа и стерегущими на горе скот, откуда один из братьев, решивших продать младшего купцам, спускается с его одеждами и ведущими Иосифа к каравану, с которым он, уже облаченный в красное, уходит в Египет.

Первое представление прошло там в 1476 году там была показана «Девушка с острова Андрос» Публия Теренция Афра. Пожалуй исключением можно назвать балюстраду, которая словно «струится» по самому верху огромного строения и окна, выступающие вперед и поддерживаемые арками. В этих пяти Планетарных комнатах иерархическая последовательность божеств основана на системе Птоломея Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (Тронный зал Медичи) и Сатурн, но не Меркурий и Луна, так как они должны идти перед Венерой.

Козимо I решил поселиться в палаццо и перенес туда свой двор. И в человеке и в искусстве и в природе художник любил «свободную стихию», в чем можно убедиться, глядя на одну из его хранящихся в галерее Питти картин. Насыщенный красный цвет одеяния, контрастирующий с глухим черным и снежно-белым, подчеркивает внутреннюю экспрессию образа. Художник был дружен с Лудовико Ариосто и не единожды вдохновлялся его поэмой «Неистовый Роланд».

Другие картины с описанием из галереи Палатина (открываются с увеличением в отдельном окне)

В галерее, которая перетекает в королевские покои, находятся произведения Рафаэля, Тициана, Перуджино («Оплакивание Христа»), Корреджо, Питера Пауля Рубенса и Пьетро да Кортона. Новые владельцы значительно видоизменили облик здания. Там разворачиваются сцены из жизни святой Анны. В залах музеев и в садах Боболи всегда немало посетителей.

Но заимствования легкий гений художника претворял в его собственные достижения. Чрезвычайно богатые потолки с фресками и сложной лепниной фактически восхваляют род Медичи и дар добродетельного правления. Лукреция уступила домогательствам, а потом, признавшись во всем отцу и мужу, вонзила себе в сердце кинжал. Яркие цвета в то же время полупрозрачны и насыщают живописную поверхность светом. Хотя Палаццо Питти получился довольно впечатляющим зданием, он всё же не мог тягаться с резиденциями Медичи.

Оно сопровождалось всевозможными природными потрясениями: «бурный ветер шел от севера, великое облако и клубящийся огонь и сияние вокруг него». Боковые двери превратились в огромные напольные окна. Это период нового расцвета палаццо Питти. Все это вызывает в памяти строки: «Что было, то и будет и что делалось, то и будет делаться и нет ничего нового под солнцем» (Екклесиаст, 1:9). Строительство этого строгого и неприветливого здания было начато в 1458 году флорентийским банкиром Лукой Питти, главным сторонником и близким другом Козимо Медичи.

Но если в картине «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1620, галерея Уффици, Флоренция) Джентилески обратилась к кровавой кульминации события, то в данной работе — к его развязке. Живописный образ Бога полон такой титанической силы, а движение передано настолько абсолютно, что зрителю кажется, будто «Видение Иезекииля» — большое полотно, а не крохотная картина, размеры которой едва превышают миниатюру. Мужчина, находящийся в центре играет на спинете, стоящий справа монах в одной руке держит виолу или лютню, а другую положил на плечо «приятелю», молодой человек слева, в берете с пером, просто смотрит на зрителя.

1. Галерея Палатина (Палаццо Питти)
2. Музейная гордость Италии: Палаццо Питти
3. Дворец Питти во Флоренции: от купца до короля
4. Готовый план для самостоятельной экскурсии в Палаццо Питти во Флоренции
5. Галерея современного искусства во Флоренции
6. Другие маршруты и путеводители по Флоренции
7. Отзыв: Экскурсия во Дворец Питти (Италия, Флоренция) – Шедевр для прогулок

Центральным местом парка считался амфитеатр, выполненный в виде подковы. Картина Франкена позволяет лишний раз увидеть, как освоение античных тем и образов северными мастерами соединялось у них с развитием местных живописных традиций. Правящая чета, переезжая в новую резиденцию, распорядилась расширить здание за счет пристройки (работами руководил Амманнати).

Ее помещения отличает роскошный интерьер в барочном стиле. Продолжили их дело герцоги Лотарингские. Перуджино любовно выписал утонченные черты прекрасного лица Магдалины, расшитое платье и меховую оторочку накидки, прописав на ней тончайшие темные волоски, оттеняющие гладкую, матовую кожу молодой женщины. Некоторые более ранние интерьеры остаются и есть еще более поздние дополнения, такие как Комната Трона.

• Дворец Питти — «изюминка» Флоренции
• Палаццо Питти: крупнейший музей Флоренции
• Палаццо Питти – музейная гордость Флоренции
• Галерея Дворца Питти: путеводитель
• – Все для путешествий по Италии

Свет заливает фигуру Иоанна Крестителя и отделяет ее от тьмы позади. Которая заставила его отказаться от воплощения в жизнь грандиозного архитектурного шедевра, созданного Филиппо Брунеллески и выбрать более скромный (во всяком случае, по размерам) вариант. Козимо I решил поселиться в палаццо и перенес туда свой двор. Это воздействие проявилось в исполненной мощи фигуре Младенца и тесной компоновке персонажей, наполняющей пространство особой энергией. Здание было продано в 1549 Буонаккорсо Питти, потомком Луки Питти, Элеоноре ди Толедо.

В 1549 дворец выкупили Медичи, сделав его своей резиденцией. Примером может служить работа «Венера, Вулкан и Марс», написанная около 1555 и находящаяся в Старой пинакотеке в Мюнхене. В 1629 – 1630 мастер создал полотно «Минерва защищает Мир от Марса» (Национальная галерея, Лондон). Склонность к аллегорическим композициям, передаче в них категории времени, быстрого течения жизни испытывал Джорджоне, примером чего может служить его картина «Три философа» (около 1504–1505, Музей истории искусства, Вена) или данное, приписываемое кисти живописца полотно.

Фоном двум освещенным фигурам служит более темный пейзаж. Никакие примеры позднего искусства в коллекцию не включены, так как в Италии, «современное искусство» относится к периоду до Второй мировой войны период, следовавший за ним, как правило известен как «arte contemporanea». Фламандский художник Франс Снейдерс известен натюрмортами, прославляющими земное изобилие (особенно удавались ему лавки — мясная, рыбная, фруктовая) и экспрессивными изображениями столь популярных в европейской живописи сцен охоты.

Здание обзавелось 2 пристройками, боковые двери были переделаны в огромные окна, в помещения 2 этажа можно было попасть по широкой лестнице. В данном произведении изображены не «униженные и оскорбленные», а его благополучные с виду заказчики, но в своем предстоянии святому они все равно — дети, ждущие заступничества небесного покровителя. Четыре таинственных животных явились Иезекиилю среди этого огня и каждое из них имело четыре лица — человека, льва, тельца и орла.

1. Флоренция с экскурсионным туром (Дворец Питти и церковь Санта-Кроче)
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Галерея современного искусства (Галерея современного искусства в Палаццо Питти)
4. История строительства дворца во Флоренции
5. Легенды Золотого моста: Понте Веккьо

Яркие цвета в то же время полупрозрачны и насыщают живописную поверхность светом. Со временем влияние Медичи начало угасать. (Рени, подобно другим живописцам, следовал данному Плутархом описанию события. ) Но художник не столько стремится рассказать историю, сколько передать ощущение гладкого, мраморного тела и выразить напряженное эмоциональное состояние изображенной. Не стали исключением и сами Питти.

Но привлечь воинственное божество на свою сторону пытается и одна из фурий (эриний), Алекто, безобразная старуха с растрепанными волосами и поднятым вверх горящим факелом. Крылатый бог любви, представленный нежным отроком играет на скрипке в его картине «Отдых на пути в Египет» (около 1596–1597, галерея Дориа-Памфили, Рим) или изображенный смазливым мальчишкой, смеется на полотне «Амур-победитель» (около 1601–1602, Государственные музеи, Берлин). Одна из главных, определявших характер эпохи, в которую жил Сальватор Роза, мыслей состояла в том, что «весь мир — театр». Когда Тоскана прошла от палаты Лотарингии к палате Савойи в 1860, Палаццо, Питти был включен.

На глухом фоне вырисовывается точеный профиль Юдифи, пленившей ассирийца (или вавилонянина) чувственной красотой. За счёт расширения тыльной стороны здание было увеличено почти вдвое.

И лишь совсем юный погруженный в тихую молитву Иоанн Креститель напоминает тех светло-созерцательных отроков, что раньше окружали Мадонн на картинах Боттичелли. Вытянутая по горизонтали форма полотна, продиктованная, скорее всего, особенностями интерьера, для которого оно предназначалось, подвигла художника на создание интересной композиции. 548). Герцог, неравнодушный ко всему величественному и масштабному, остался доволен. Ниже в материале довольно часто будет упоминаться слово «палаццо», которое означает великолепный дом-дворец. Короли Италии в последний раз использовали Палаццо Питти в 1920-х. Исходный план садов был сосредоточен вокруг амфитеатра.

• Флорентийский изгнанник или где находится посмертная маска Данте
• Величие в духе Ренессанса: палаццо Медичи-Рикарди во Флоренции
• План Палаццо Питти во Флоренции
• История палаццо Питти: вопрос времени
• История палаццо Питти: из рук в руки
• Палаццо Питти: коллекция и музеи

Он, кстати, был неплохим актером, вот таким образом версия о том, что в образе, представленном на картине «Ложь», создатель полотна запечатлел себя, оправданна, тем более что здесь присутствует явное портретное сходство с ним. Кстати, жест изображенного здесь человека можно истолковать и как указывающий на самого героя полотна. В холсте «Аллегория войны и мира», написанном по заказу коллеги, Юстуса Суттерманса, отразились чувства и мысли Рубенса, жившего в неспокойную эпоху и не только занимавшегося своим ремеслом, но и не раз исполнявшего дипломатические обязанности. Художника впоследствии спросили к фреске великие герцогские комнаты приема набор пяти комнат впереди палаццо.

В 1549 году Палаццо Питти было продано герцогами Медичи и стало их главной резиденцией. (При этом живопись Розы была чрезвычайно популярна и у современников и столетия спустя. ). Ко времени создания картины Маргарита еще не была канонизирована, но весьма почиталась в Кортоне, для церкви которой художник написал этот образ. Теплотой веет от округлого лица, полной фигуры, пухлых рук Томмазо.

Сегодня его здание на Площади Питти является просто городским музеем, а ещё несколько столетий назад оно блистало воистину королевским величием, ведь Медичи и герцоги Лотарингские «не побрезговали» домом одного флорентийского банкира и превратили его в королевскую резиденцию. Немало в коллекции и работ итальянских маньеристов: Понтормо, Андреа дель Сарто, Бронзино. Расширять палаццо в соответствии с первоначальным планом, но при активном участии талантливых зодчих Бартоломео Амманати и Бернардо Буонталенти стали уже новые хозяева — те самые Медичи, с которыми мерялись знатностью и богатством Питти (Медичи тоже вели банковские и торговые дела).

В Тоскане это искусство можно найти в Центре современного искусства Луиджи Печчи в Прато, город находится примерно в 15 км от Флоренции. Излюбленный художницей светлый фон позволяет воспринять изображенное со всеми его особенностями, в этом, скорее всего, сказался ее интерес исследовательницы окружающей природы, уходивший корнями в творчество Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера, ценивших бесконечное и захватывающее разнообразие мира как проявление высшей гармонии. В Музее Серебра находятся настоящие сокровища: драгоценные камни изделия из золота, серебра и слоновой кости.

В те времена за его восстановление взялся архитектор Бартоломео Амманнати, внеся значительные изменения в первоначальную конструкцию Брунеллеско (. ). Примером может служить работа «Венера, Вулкан и Марс», написанная около 1555 и находящаяся в Старой пинакотеке в Мюнхене. Фасад сохранился почти без изменений, кроме двух крыльев, обрамляющих площадь.

• Об архитектурных особенностях Палаццо Питти во Флоренции
• Интерьер Палаццо Питти с века до наших дней
• Музеи Флоренции: Галерея Академии
• Площадь Микеланджело во Флоренции
• Прогулка в окрестностях площади Сан-Марко во Флоренции
• Путеводитель по историческому центру Флоренции

Здесь находится и один из самых ранних портретов великого живописца— «Портрет беременной женщины». На нем изображена молодая женщина с круглым лицом и большими темными глазами. К этому времени он уже был преобразован в музей, но для них была сохранена анфилада комнат (в настоящее время Галерея современного искусства) для официальных посещений Флоренции.

55. Никакие примеры более позднего искусства не включены в коллекцию, так как В Италии, «современное искусство» относится к периоду перед Второй мировой войной то, что следовало, общеизвестное как «современное искусство» (вынужденно contemporanea). Между тем рустика, то есть облицовка, весь фасад покрывающая большими каменными блоками, впервые была использована Козимо Медичи Старшим при возведении своей личной резиденции (ныне дворец Медичи-Риккарди).

Названные особенности отличают работу дель Сарто «Святой Иоанн Креститель», представляющую полуфигурное изображение юного Иоанна. В Библии говорится, что видение было пророку, когда он находился «среди переселенцев при реке Ховаре». В холсте «Аллегория войны и мира», написанном по заказу коллеги, Юстуса Суттерманса, отразились чувства и мысли Рубенса, жившего в неспокойную эпоху и не только занимавшегося своим ремеслом, но и не раз исполнявшего дипломатические обязанности. Руины античного здания превратились в подобие дикой скалы и поросли мхом, плющом и деревьями, от которых почти неотличимы мачты кораблей, напоминающие стройный молодой лес.

1. Режим работы и стоимость билетов
2. Теперь расскажем о стоимости билетов
3. Лучший парковый ансамбль Италии эпохи Возрождения
4. Палаццо Питти история строительства
5. Флоренция – достопримечательности
6. История, окутанная ореолом тайны

В данном произведении изображены не «униженные и оскорбленные», а его благополучные с виду заказчики, но в своем предстоянии святому они все равно – дети, ждущие заступничества небесного покровителя. Большинство изображенных предметов по-разному преломляют льющийся свет. Справа показана ее встреча с мужем, святым Иоакимом, у Золотых ворот Иерусалима, последовавшая за получением ими благой вести о предстоящем рождении у них ребенка.

Но был среди его «заклятых друзей» флорентийский банкир Лука Питти. Благодаря Марии Медичи, королеве Франции, дружившей с Рубенсом, собрание пополнились и его работами.

1. Архитектурные особенности дворца
2. Крупный музейный комплекс Флоренции
3. Галерея Дворца Питти и важнейшие музеи Флоренции
4. Галерея Академии изящных искусств, Флоренция
5. Экскурсии по дворцу Веккьо, Флоренция
6. Словари и энциклопедии на Академике

Луч света озаряет забавную сцену. Специалист, выслушав Питти, действительно разработал проект поистине огромного дворца: здание имеет длину в 201 метр (. ), а его высота немного превышает 37 метров.

Загорелый поджарый Нептун обнимает прекрасную белокожую Амфитриту, свита двух морских владык, состоящая из нереид и тритонов, празднует их союз, а вдали изображено находящееся в самом разгаре застолье причаливших к берегу участников веселой процессии. В предпочтении, которое он отдавал панорамным композициям, сказались влияние искусства другого великого фламандца, Питера Брейгеля Старшего, особенно его работ из цикла «Времена года», а также масштабная, склонная к размаху человеческая и художническая натура самого Рубенса.

Уникальное собрание картин начало пополняться еще со времен династии Медичи. Фигура зрелого, крепкого мужчины занимает большую часть полотна.

1. История и нынешнее назначение здания
2. Рисунок акварелью собирателя открыток
3. Галереи, серии картин, портретов
4. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Дополнительные материалы для чтения

Парадоксально или нет, но дворц до сих пор носит имя его первоначальново владельца, Лука Питти, который приказал начать строительство в 1458 году. Также музей располагает коллекциями испанской и французской живописи. Более низкий фасад был начат Vasari, но архитектура верхнего яруса ниспровергается «капающими» сталактитами пемзы с гербом Медичи в центре. В тревожном оцепенении, широко раскрыв глаза, застыла пожилая женщина – подобный персонаж присутствует и на полотне Караваджо «Ужин в Эммаусе» (1606, Пинакотека Брера, Милан).

В этих пяти Планетарных Комнатах иерархическая последовательность божеств основана на космологии Ptolomeic Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (комната Трона Медичи) и Сатурн, но минус Меркурий и Луна, которая должна была прибыть перед Венерой. Люди выглядят подобием античных духов лесов и источников. Свидетельством служит находящийся в Старой пинакотеке Мюнхена великолепный «Портрет Карла V» (. Они расценены среди его шедевров. Первоначальный дворец состоял только из центрального блока нынешнего здания (средние 7 окон на верхнем этаже).

Но от Мадонны с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем невозможно оторвать взгляд. Названные особенности отличают работу дель Сарто «Святой Иоанн Креститель», представляющую полуфигурное изображение юного Иоанна.

После Наполеоновской волны завоеваний, дворец некоторое время был во власти французов. Последний не раз изображал сцены с богиней любви Венерой (у греков — Афродитой) и ее супругом, богом огня и кузнечного дела Вулканом (Гефестом).

Позади Марии виден край постели, также символизирующей Ее девственность. Также Вазари создал надземный переход, который соединял дворец Питти, дворец Веккьо, мост Понте Веккьо и галерею Уффици. Второй грот — грот Буонталенти — настоящее подземелье чудес. Любимый Лорреном мотив — залив, на берегу которого разворачиваются жанровые сцены. (Рени, подобно другим живописцам, следовал данному Плутархом описанию события. ) Но художник не столько стремится рассказать историю, сколько передать ощущение гладкого, мраморного тела и выразить напряженное эмоциональное состояние изображенной.

Проникнув однажды ночью в ее покои, он потребовал, чтобы женщина отдалась ему, пригрозив, что в противном случае убьет ее и подбросит в постель зарезанного раба, якобы застигнутого в момент абсолютного с ней прелюбодеяния. Спорадические меньшие дополнения и изменения были сделаны много лет после того при других правителях и архитекторах. Героиня, прижимающая к себе ребенка и бегущая прочь, отсылает воображение зрителя к евангельской сцене «Избиение младенцев», воплощая беззащитность людей перед лицом разрушительных сил, стремление спастись от них и милосердие.

Смысл произведения также состоит в том, что христианин должен заботиться о спасении от зла, символизируемого ящерицей и гусеницей, своей души, с которой ассоциируется бабочка. Кто бы ни был его архитектор, видно, что он пошёл против тогдашних модных течений. Художники, в широком смысле слова, часто стремились жить как можно ярче, чему служит примером биография самого Розы.

Правда, нового правителя не устроили размеры дворца и он решил расширить его, взяв за основу первоначальный проект.

В ней удивительным образом претворилось влияние идилличного Клода Лоррена, чьим искусством художник восхищался в Риме. Справа полуобнаженный мужчина облокотился на стол, подперев рукой щеку и взирая на процедуру с таким видом, словно его ничем нельзя удивить. Ее полуобнаженное тело (по преданию, одежда каявшейся истлела за долгие годы) прикрыто длинными, шелковистыми волосами, струящимися по плечам и окутывающими стан.

Он, кстати, был неплохим актером, вот таким образом версия о том, что в образе, представленном на картине «Ложь», создатель полотна запечатлел себя, оправданна, тем более что здесь присутствует явное портретное сходство с ним. От титула ее супруга, герцога Палатинского из габсбургско-лотарингской династии и пошло название галереи – Палатинская (Galleria Palatina).

Складки атласного платья бегут и закручиваются, подобно волнам, но «бурлящая стихия» успокаивается текучими волнами покрывала. Все они тихи и задумчивы, но по-разному.

Кто эта дама, неизвестно, портрет, скорее всего, носит фантазийный характер иллюстрируя слова художника: «Для того, чтобы написать красавицу, мне надо видеть много красавиц но из-за недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуясь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Дворец выходил на знаменитый Сад Боболи.

Дева Мария на флорентийской картине не просто задумчива, как обычно у Боттичелли. Художник был дружен с Лудовико Ариосто и не единожды вдохновлялся его поэмой «Неистовый Роланд».

Герцогиня Элеонора Толедская приобрела его у Бонаккосро Питти, потомка банкира Луки. Скажу сразу, что бронировать билеты в январе – НЕТ СМЫСЛА. Расширять палаццо в соответствии с первоначальным планом, но при активном участии талантливых зодчих Бартоломео Амманати и Бернардо Буонталенти стали уже новые хозяева – те самые Медичи, с которыми мерялись знатностью и богатством Питти (Медичи тоже вели банковские и торговые дела). Склонив голову, она глубокомысленно взирает на Спасителя.

Парк является образцом садово-паркового искусства тех времен. Это сооружение позволило герцогу и его семье сделать переезд более лёгким и безопасным. Однако каждое произведение одаренной художницы удивляет новизной впечатления. От титула ее супруга, герцога Палатинского из габсбургско-лотарингской династии и пошло название галереи — Палатинская (Galleria Palatina). Но на данном холсте зритель видит абсолютно иное, чем у более раннего Караваджо и вообще всех европейских художников, воплощение античного божества.

Масштабный парк вмещает в себя амфитеатр, озеро с искусственным островом, кофейный домик, несколько фонтанов, гротов, тематических садов, оранжерей, большое количество скульптур (с античного периода до XVII века), аллей, клумб и др. Художник выстроил пространство картины по принципу театрального, затемнив передний план, осветив участников сцены, а в качестве «декорации» изобразив традиционный для него солнечный пейзаж со светло-бирюзовым небом и легкими, взметнувшимися облаками.

В период же правления Фердинанда I (сына герцогини Элеоноры) в Палаццо Питти на постоянной основе стала находиться коллекция произведений искусства августейшего семейства. Величественные, одухотворенные пейзажные виды Розы – это умело воплощенные фантазии живописца на темы увиденного в реальности, то есть выраженное в красках стремление приручить ту самую стихию. В картине возникает эффект остановившегося мгновения, впечатлению сиюминутности и очаровательности способствует и мягкий, блуждающий свет, абсолютно противоположный по смыслу яркому, мистическому лучу, прорезающему тьму на полотнах Караваджо. Первое представление прошло там в 1476 году там была показана «» Публия Теренция Афра.

Образ сочетает внутреннюю сложность и простоту, спокойное достоинство и еле скрываемое смятение. Яркий свет заливает пространство картины, заставляя пламенеть и золотиться краски. Они ценятся среди его произведений.

Правда, такого столпотворения, как в галерее Уффици или музеях Ватикана, все же нет. Перед зрителем — молчаливый разговор, «Святое собеседование», ведущееся при помощи взглядов и жестов, выражающих тончайшие душевные движения персонажей. У стола, в центре композиции, помещен больной, которому выдирают зуб, несчастный кричит, вскидывая руку изо рта у него струйкой стекает кровь.

Каждый из трех этажей высотой более 10 метров. Тающая, золотистая дымка сфумато обволакивает ее лицо, шею и плечи. В картине «Возвращение крестьян с поля» художник осмысливает пейзаж с разных точек зрения. Бог держит в руке трезубец, с помощью которого вызывает громы, молнии и землетрясения.

После них дворец занимал Наполеон Бонапарт, осуществлявший контроль над Италией.

Однако это продлилось недолго. Также музей располагает коллекциями испанской и французской живописи. Господь изображение которого вызывает в памяти «Сотворение Адама» из росписи Микеланджело Буонарроти на плафоне Сикстинской капеллы, летит, окруженный ослепительным сиянием, в котором различимы воздушные лики херувимов. Не может не восхитить и уникальная коллекции ваз: некогда собранных Лоренцо Великолепным, вазы империи Сасанидов (Венеция и Византия XIV в. ), древнеримские амфоры.

Все они тихи и задумчивы, но по-разному. Перед зрителем – молчаливый разговор, «Святое собеседование», ведущееся при помощи взглядов и жестов, выражающих тончайшие душевные движения персонажей. В Библии говорится, что видение было пророку, когда он находился «среди переселенцев при реке Ховаре». На данном полотне изображена совсем юная Мария с красивым, тонким лицом и серьезным взглядом больших темных глаз. А данный холст вполне может воплощать дух его другого поэтического произведения – «С лица снимаю своего румяна я и краски».

«Видение Иезекииля», один из шедевров Галереи Питти, создано Рафаэлем, когда он заканчивал свою знаменитую фреску «Афинская школа» в Станце делла Сеньятура. А данный холст вполне может воплощать дух его другого поэтического произведения — «С лица снимаю своего румяна я и краски». «Культурное», «городское» музицирование, то есть игра на струнных инструментах (в их число входит и клавишно-струнный спинет), противопоставлялось «деревенскому», где предпочтение отдавалось духовым — дудкам, рожкам и прочему и ударным. Одну из таких картин, получившую второе название по титулу ее владельца – Фердинандо III Лотарингского, эрцгерцога («granduca») Тосканского, – можно видеть в галерее Питти. Потолки здесь покрыты прекрасными фресками Пьетро да Кортона.

Исходный план садов был сосредоточен вокруг амфитеатра.

Хозяин дворца умер в 1472 году, так и не доведя своё предприятие до конца. В его создании участвовал Николо Триболо — знаменитый мастер садово-паркового искусства. Это в полной мере удалось создателям знаменитых гротов. Музей на первом этаже демонстрирует кареты и другие транспортные средства, которые использовались при дворе великого герцога в конце XVIII и XIX века.

Отзвуки его искусства ощутимы в картине «Юный Вакх»: образ молодого веселого бога виноделия, голова которого украшена пышным венком из виноградных листьев и ягод, присутствует в караваджиевской живописи. Согласно историческим документам, первоначально здание было построено Лукой Питти, который сразу после посвящения в рыцари за заслуги перед республикой, приступил к строительству роскошного и величественного здания. Скорее, выставка состоит из декоративных предметов и украшений из драгоценных камней и хрусталя и полудрагоценных камней, а также включаeт ковры и часы, например.

Художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари упомянул приведенное «Благовещение» как верхнюю часть алтаря для церкви Сан-Доменико в Сардзане. В Музее серебра (итал. Название картины Рафаэля, на которой изображена прелестная молодая женщина в пышном одеянии, происходит от главной детали ее наряда — спускающегося с головы вдоль плеч покрывала (с итальянского «velata» — «окутанная покрывалом»). Сдержанный колорит картины позволяет сосредоточиться на душевном настрое юной дамы. В одной руке он держит небольшую чашу, с которой обычно представлен в сцене крещения Христа, а в другой — листок бумаги, являющийся аллюзией на часто используемый в живописи атрибут святого — вьющуюся ленту с начертанными на ней евангельскими словами «Ессе Agnus Dei» — «Вот Агнец Божий» (Иоанн, 1:36). По одним источникам он был другом известного флорентийского политика Козимо Медичи Старого (он же купец и банкир и владелец крупнейшего в Европе состояния).

Он до сих пор считается самым красивым внутренним двором в стиле Ренесанса (Cortile dellAmmannati). Спокойно и внимательно смотрит она на зрителей и, кажется, что губы ее готовы вот-вот улыбнуться. Очаровательная молодая женщина (моделью для работы послужила возлюбленная художника по имени Мадзафирра) стоит, опираясь на меч и с победным видом смотрит на зрителя, демонстрируя «трофей».

Пейзажи Сальватора Розы являются особым видом марины: художника не интересовало море само по себе – на его картинах оно предстает как романтический образ стихии, «очарованные» которой живут и действуют люди. Мягкая курчавящаяся борода ложится на широкую грудь, плотная фигура с вольным размахом плеч выглядит огромной, это впечатление усиливается одеянием из богатой, переливающейся ткани красного цвета, являвшегося в те времена отличительным знаком высшего сословия. Первой игрой, зарегистрированной, как выполнено, была Андрия Теренсом в 1476. Его простерты, волосы развеваются, горячий взгляд устремлен на землю.

Любимый Лорреном мотив – залив, на берегу которого разворачиваются жанровые сцены. На стороне сада внутреннего двора Аманнати построил грот, названный «гротом Моисея» вследствие статуи порфира, которая населяет его.

Недаром движение маленького Иисуса и прильнувшего к Его щеке Иоанна вызывает в памяти также созданное немногим ранее «Оплакивание Христа» (около 1490, Старая пинакотека, Мюнхен).

Его работа, прерванная смертью, была продолжена целой плеядой талантливых последователей. Основные изменения в них были совершены после эпохи Медичи, совсем недавно в XIX веке.

Его простерты, волосы развеваются, горячий взгляд устремлен на землю. Лицу Олоферна Аллори придал собственные черты, подобный прием использовал и Караваджо в картине «Давид с головой Голиафа» (1609 – 1610, галерея Боргезе, Рим).

Ее принцип построения подобных работ был всегда один — на ничем не покрытую поверхность стола водружалась приближенная к передней плоскости картины тарелка с плодами. Палатинская галерея. Для широкой публики галерея впервые была открыта в 1928 году. Подобные наряды можно видеть на женщинах, запечатленных мастером в других работах. Столь распространенные в искусстве Возрождения и Нового времени образы Амура (Эрота, Купидона) возникают и в живописи Караваджо. Тогда Питти «получил» два боковых полукруглых крыла: Рондо Бахуса и Каретное Рондо.

Трехэтажный дворец, построенный из «обломков» горы (грубо высеченные камни золотого оттенка), практически лишен украшений фасада. Это ощущение усиливается присутствием парящих в вышине и сыплющих розы ангелов. Филиппо Липпи одним из первых обратился к круглой форме картины, примером чего может служить данное изображение Мадонны с Младенцем, получившее по фамилии своего заказчика второе название — «Тондо Бартолини». Стоящие слева свидетели целительства с любопытством испугом и сочувствием смотрят на происходящее, маленький мальчик робко указывает ручкой в ту сторону.

За ней последовали многие пьесы флорентийских писателей, таких как Джован Баттиста Чини. Свет заливает фигуру Иоанна Крестителя и отделяет ее от тьмы позади. Художник использовавший реалистические приемы в любых сюжетах, создал предельно жизненный образ. Собирать эту единственную в своём роде коллекцию картин начали Медичи, а Лотарингские герцоги дополнили её правда, картины размещали по собственному усмотрению и вкусу.

Фигура самого Бога Саваофа дана в очень сложном ракурсе руки. Длина фасада увеличилась почти вдвое из-за двух дополнительных пристроек.

Главным персонажем его охотничьих картин чаще всего оказывается кабан, которого травят собаками, как в данном случае. Тогда палаццо и другие строения в садах Боболи были поделены на пять отдельных галерей искусств и один музей с тех пор там стали находится не только оригинальные произведения искусства, но и другие бесценные артефакты из прочих коллекций, приобретённых государством. Это позволило Великому герцогу и его семье двинуться легко и безопасно от их официальной резиденции до Палаццо Питти. Оригинальный проект садов сосредоточился на амфитеатре позади корпуса de Logi палаццо.

Впервые открытый в 1973 году, музей расположен в Casino del Cavaliere в садах Боболи. Фигуры Иисуса и святого Иоанна Крестителя наделены классическими пропорциями, напоминают античную скульптуру, но трепетная, дышащая и удивительно точная живопись Веронезе наполняет движением каждый мускул изображенных.

История создания Палаццо Питти во Флоренции (особенно её ранний этап) представляет собой смесь исторических фактов, рассказов современников и догадок историков. Христос, пухлый рыжеволосый ребенок, гладит по щеке маленького Иоанна Крестителя, молитвенно сложившего ручки и с серьезностью и благоговением глядящего на Него. В Музее серебра (итал. Museo degli Argenti) находится уникальная коллекция ваз, собранная Лоренцо Великолепным.

Ему также принадлежат знаменитые Сады Боболи, одни из старейших и самых красивых образцов итальянского садово-паркового искусства. Но длилось это не долго. Здесь находится и один из самых ранних портретов великого живописца — «Портрет беременной женщины».

По своим размерам картина не большая, но она дает представление о мастерстве Рафаэля в области решения столь сложной композиции. Чудо, представшее взору женщины и ее саму, переживающую блаженный внутренний восторг изобразил на большой картине Джованни Ланфранко. Господь изображение которого вызывает в памяти «Сотворение Адама» из росписи Микеланджело Буонарроти на плафоне Сикстинской капеллы, летит, окруженный ослепительным сиянием, в котором различимы воздушные лики херувимов.

Теплотой веет от округлого лица, полной фигуры, пухлых рук Томмазо. Последний раз короли Италии использовали Палаццо Питти в 1920-х годах. Синьорелли своим искусством предвосхищал Микеланджело Буонарроти, с чьим тондо «Святое семейство» («Мадонна Дони»), написанным около 1505–1506 и ныне хранящимся в галерее Уффици, хочется сравнить данное произведение. Не стоит забывать о неотъемлемой части дворца Питти – садах Боболи. Одну из наиболее ранних рафаэлевских работ, тондо «Мадонна Конестабиле» (около 1502 – 1503, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и данную, «Мадонна в кресле», отделяет десятилетие – огромный период в творчестве мастера, позволяющий увидеть, что дух его живописи не изменился, но приемы обогатились.

Также музей располагает коллекциями испанской и французской живописи. Закрытый коридор позволил герцогу с семьей переехать достаточно легко и безопасно. Она основательно «расположилась» в пространстве произведения и смотрит на зрителя спокойным и бесхитростным взглядом. Над всем здесь царит созвучная рафаэлевскому душевному ладу небесная гармония, проявившаяся в прекрасном лике Девы Марии, той нежности, с которой Она склоняет голову навстречу льнущему к Ней ребенку, во вдохновенном, устремленном на Мадонну взгляде молитвенно сложившего руки маленького Иоанна Крестителя.

Художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари упомянул приведенное «Благовещение» как верхнюю часть алтаря для церкви Сан-Доменико в Сардзане. Ему, живописцу, философу и дипломату, было о чем поведать зрителю. К середине 19-го века, столь многочисленной, были Великие Герцогские картины современного искусства, что многие были переданы, который стал первым домом недавно созданного «Музея Современного искусства».

Подобно ему, Снейдерс обращал большое внимание и на скрытый смысл композиций. В результате площадь палаццо увеличилась в два с лишним раза. Среди них такие всемирно известные шедевры, как «Мадонна в кресле», являющаяся одной из вершин великой эпохи – Высокого Возрождения. В плеяде художников, выступившей вслед за поколением великого Мазаччо, важное место по праву занимает Филиппо Липпи.

После Risorgimento и изгнания Великой Герцогской семьи из палаццо, все Великие Герцогские работы современного искусства были объединены под одной крышей в недавно названной «современной галерее Академии». Изначальное здание представляло собой лишь центральную часть от современного (7 центральных окон первого этажа). Галерея, которая переполняется в королевские квартиры, содержит работы Рафаэлем, Тицианом, Перугино (Жалобы по Мертвому Христу), Корреджио, Питеру Полу Рубенсу и Пьетро да Кортоне.

Он заказывает архитектору проект палаццо, в котором бы обязательными были огромные окна «такие же большие, как двери резиденции Медичи», внутренний двор «такой, чтобы в нем мог поместиться весь дворец Медичи на Виа Ларга». Старинный дворец, названный в честь своего первого хозяина и расположенный на площади «имение его же», – вовсе не редкость в Италии. Среди них такие всемирно известные шедевры, как «Мадонна в кресле», являющаяся одной из вершин великой эпохи — Высокого Возрождения.

Наконец девушка в темном плаще и светлом платье, воздевшая руки к небесам и тем самым призывающая их в защитники, – это Европа изнемогающая под бременем войн. В этой сокровищнице собраны просто сказочные богатства.

Но от «Мадонны с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем» невозможно оторвать взгляд. Рустованный каменный фасад придаёт дворцу могущественный и суровый вид. Его внук – Виктор-Эммануил III, в 1919 году даровал палаццо Питти государству.

В основном фасаде Ammanati также создал finestre inginocchiate («становящиеся на колени» окна, в отношении их предполагаемого подобия аналою, устройству Микеланджело), заменив входные заливы в каждом конце. Художник, великолепный знаток человеческого тела и его динамики, умел в своих картинах точно изобразить любую позу и жест, воплотить через «физику» бодрость, спокойствие, восторг, то есть выявить внутреннее состояние персонажа. Все это вызывает в памяти строки: «Что было, то и будет и что делалось, то и будет делаться и нет ничего нового под солнцем» (Екклесиаст, 1:9). Его персонаж, демонстрирующий сосуд с вином, – не меланхоличный юноша с картины «учителя», а улыбчивый подросток, почти ребенок с пухлыми щеками и плечами, выглядящими еще нежнее из-за мехового одеяния. В Музее серебра (итал. Museo degli Argenti) находится уникальная коллекция ваз, собранная Лоренцо Великолепным.

Тем, что ученик имел свой стиль, явственно отличавшийся от стиля учителя. Кроме этого был построен, так называемый, Палаццина Меридиана, что в переводе на русский язык дословно звучит, как «маленький палаццо». Оказавшись во владении Медичи, дворец Питти изменил свой внешний облик. Галерея также показывает коллекцию бижутерии середины 20-го века. Воинское облачение герцога (Бронзино всегда тщательно выписывал одеяние) благородно отливает металлом, с которым ярко контрастируют красные детали костюма.

Отрок полон грусти того нежного возраста, когда человек еще не может постичь сложности мира, впервые открывшейся ему мужчина, находящийся в поре расцвета, погружен в спокойное духовное созерцание жизни во всей ее полноте старик печален, оттого что больший отрезок времени у него позади. Разнообразные позы ангелов подчеркивают возвышенное спокойствие главных персонажей. Кто бы ни был его архитектор, видно, что он пошёл против тогдашних модных течений. Взгляд живых карих глаз незнакомки обращен к зрителю, но девушка погружена в себя. На нем изображена молодая женщина с круглым лицом и большими темными глазами.

Музей Костюма знакомит путешественников с одеждой различных эпох. Как утверждают, чтобы превзойти своего покровителя, Питти приказал рабочим сделать окна своего дворца ещё больше, чем вход во дворец Медичи. Разнообразные позы ангелов подчеркивают возвышенное спокойствие главных персонажей.

Название «галерея современного искусства» некоторым может казаться неправильным, поскольку искусство в галерее охватывает период от 18-го до начала 20-го века. Она держит на коленях подвижного Младенца, словно приближая Его к зрителю.

Фламандский художник Франс Снейдерс известен натюрмортами, прославляющими земное изобилие (особенно удавались ему лавки – мясная, рыбная, фруктовая) и экспрессивными изображениями столь популярных в европейской живописи сцен охоты.

Мягкому овалу ее лица с ровными, классическими чертами вторят излюбленные мастером круглящиеся линии обнимающего нежную шею ожерелья, глубокого выреза кофты, плавного движения рук: одна лежит на невидимом парапете, а другой юная дама легко касается груди словно жестом молитвенного благоговения. А в 1919 году его внук национализировал дворец, подарив его Италии. Горящий умом и духовной силой взгляд, тонкие, «умные» руки (одна из них сжимает платок) выдают не только аристократа, но и интеллектуала.

Слева размещены мужчины, справа — женщины, каждый участник своеобразного «Святого собеседования» выписан с тщательностью и в то же время большой долей обобщения, поскольку здесь представлены люди не в своей повседневной ипостаси, но перед лицом вечной жизни. Главное изменение, внесенное Амманати, – это внутренний двор. И в человеке и в искусстве и в природе художник любил «свободную стихию», в чем можно убедиться, глядя на одну из его хранящихся в галерее Питти картин. Галерея была предназначена, чтобы держать те художественные работы, которые были призерами на соревнованиях академии. Богоматерь задумчиво смотрит на Сына, лежащего в плетеной колыбели (посчитав ее корзиной, картине дали соответствующее название).

Но от «Мадонны с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем» невозможно оторвать взгляд. Имя девушки, представленной на портрете, получившем условное название «La bella» («Красавица»), неизвестно, однако ее облик возникает в работах Тициана почти на всем протяжении его творчества. Филиппо Липпи одним из первых обратился к круглой форме картины, примером чего может служить данное изображение Мадонны с Младенцем, получившее по фамилии своего заказчика второе название – «Тондо Бартолини». Позади Палаццо Питти расположены знаменитые Сады Боболи. Диего Веласкес долгие годы был придворным художником испанского короля Филиппа IV.

Главный архитектором, внесшим изменения в облик дворца, стал знаменитый Амманати. Интерес живописца к постижению человеческой натуры отражает и данная картина, на которой изображен кардинал, папский нунций (посланник) в Южных Нидерландах и Франции, ученый-богослов Гвидо Бентивольо. Название «Галерея современного искусства» некоторым может показаться неправильным, поскольку искусство в галерее охватывает период с XVIII до начала XX века.

Медичи значительно расширили первоначальную структуру (которая, как утверждается, состоял до прибытия семьй Медичи, только из кубической структуры в центре нынешнего здания) по проекту Брунеллески и Лука Fancelli (хотя отцовства до сих пор является предметом дискуссий). Ранняя история дворца представляет из себя смесь фактов и выдумок. Люди выглядят подобием античных духов лесов и источников.

Живописный образ Бога полон такой титанической силы, а движение передано настолько абсолютно, что зрителю кажется, будто «Видение Иезекииля»— большое полотно, а не крохотная картина, размеры которой едва превышают миниатюру. Многообразие представленных в собрании образцов просто потрясает воображение. Героини картин наделены, вероятно и чертами неких безымянных муз Тициана.

Покои состоят из 14 комнат, которые ранее использовала семья Медичи и жили её наследники. Полотна Рафаэля, которые попали в Галерею в разное время, расположились в ней в четырех залах — Зале Илиады, Зале Одиссеи, Зале Юпитера и Зале Сатурна. Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции, где помещаются Палатинская галерея, Галерея современного искусства, Музей серебра, Музей фарфора, Музей карет и Галерея костюма (крупнейшее в Италии собрание, посвященное истории моды).

Некоторые вагоны очень декоративны, будучи украшенным не только золотом, но и нарисованными пейзажами на их группах. Заслуживает внимания только Венера Ботичелли и пара работ Да Винчи. На противопоставлении таких важных для ренессансной культуры понятий, как «прекрасное» и «безобразное», «отталкивающее», художники Возрождения строили композиции с сатиром, преследующим нимфу, примером может служить данная картина Досси.

Лучшие комнаты украшены Пьетро да Кортона в высоком стиле барокко. Даже сегодня картины расположены на стенах Плаццо Питтти так, как их повесили хозяева. Поздняя живопись Караваджо наполнена драматизмом или как минимум тревожным настроением. Справа виден святой Иосиф, в его глазах — тепло и нежность.

Очаровательная молодая женщина (моделью для работы послужила возлюбленная художника по имени Мадзафирра) стоит, опираясь на меч и с победным видом смотрит на зрителя, демонстрируя «трофей». В этой сокровищнице собраны просто сказочные богатства.

Музей серебра иногда называемый «Сокровищница Медичи», содержит коллекцию бесценного серебра, камей и работ с полудрагоценными драгоценными камнями, многие из последних в коллекции Лоренсо де Медичи, включают старинные вазы, большинство с тонкими серебряными позолоченными креплениями добавлены, чтобы показать величие XV века. Его полотен здесь одиннадцать.

В период правления Козимо II Медичи началась разбивка площади. В их владениях уже находились земли Тосканы. Когда и она умерла, то Палаццо Питти стал собственностью следующей династии Великих герцогов Тосканских в лице священного римского императора Франца I Стефана, представлявшего Лотарингский дом (Австрия). Потеряв любимого, женщина удалилась в монастырь, где начала новую праведную жизнь. Именно там проходили все праздничные мероприятия и различные церемонии.

Однако замысел архитектора не был воплощен до конца: семье попросту не хватило денег. «Лекарь» работает уверенно, его обращенное к зрителю лицо искажено гримасой человека, занятого не очень приятным делом, а взгляд диковат. В картине возникает эффект остановившегося мгновения, впечатлению сиюминутности и очаровательности способствует и мягкий, блуждающий свет, абсолютно противоположный по смыслу яркому, мистическому лучу, прорезающему тьму на полотнах Караваджо. Уже один тот факт, что палаццо Питти в разное время принадлежал великой династии Медичи, Лотарингским герцогам и итальянской королевской фамилии, говорит о том, что это архитектурное сооружение многие туристы неспроста называют «Великим Королевским Дворцом».

Серебряный Музей иногда называемый «Казначейство Медичи», содержит сбор бесценного серебра, камей и работает в полудрагоценных драгоценных камнях, многих последних от коллекции Лоренсо де39 Медичи, включая его коллекцию древних ваз, многих с тонкими горами позолоченного серебра, добавленными в целях показа в 15-м веке. Его Амур — пародия на понимание любви, сложившееся в эпоху Ренессанса. Крылатый бог любви, представленный нежным отроком играет на скрипке в его картине «Отдых на пути в Египет» (около 1596 – 1597, галерея Дориа-Памфили, Рим) или изображенный смазливым мальчишкой, смеется на полотне «Амур-победитель» (около 1601 – 1602, Государственные музеи, Берлин). «Не посетив сад Боболи вы потеряете половину возможных радостей от посещения Флоренции. » — это мнение разделяют многие гости и туристы. Козимо I нанял архитектора Вазари и приказал ему расширить дворец.

Ранняя история дворца представляет из себя смесь фактов и выдумок. Однако эта рекомендация касается только не сезонных месяцев (декабрь, январь, февраль), в остальное время эта процедура более чем оправдана. Главные персонажи приближены к передней плоскости, а пространство позади них уходит в глубину, что в сочетании с формой доски придает всей композиции сходство с отражением в слегка выпуклом зеркале (этот прием воспринял ученик Липпи – Сандро Боттичелли, также нередко избиравший форму тондо).

Название картины Рафаэля, на которой изображена прелестная молодая женщина в пышном одеянии, происходит от главной детали ее наряда – спускающегося с головы вдоль плеч покрывала (с итальянского «velata» – «окутанная покрывалом»). Они представляют собой музей садово-паркового искусства, который занимает площадь 4, 5 га. В одном из своих стихотворений – под названием «Жалобы» – Роза, также проявивший себя как поэт, награждает окружающий человеческий мир нелестными эпитетами. Дело в том, что работа предназначалась флорентийскому скульптору Пьетро Такки, который должен был, руководствуясь живописным изображением, отлить в бронзе монумент монарху. Тонкое декоративное «обрамление» образа составляют изящно украшенная прическа, уходящая за ворот платья цепь и кольца на полноватых холеных руках. Его персонаж, демонстрирующий сосуд с вином, — не меланхоличный юноша с картины «учителя», а улыбчивый подросток, почти ребенок с пухлыми щеками и плечами, выглядящими еще нежнее из-за мехового одеяния. Ранняя история Палаццо Питти является смесью факта и мифа. Данное полотно изображающее трагический момент жизни царицы, относится к позднему творчеству художника.

Однако картина находилась у Джулиано делла Скала, отчего ее иногда называют «Благовещение делла Скала». В коллекции были полотна Рафаэля, доставшиеся в приданое одной из будущих герцогинь, работы Чимабуэ, Фра Филиппо Липпи и его сына, а также Боттичелли и Перуджино.

Фламандская школа представлена непривычно тихими и созерцательными картинами Питера Пауля Рубенса, его «Четырьмя философами» и пейзажами, редкими в творчестве мастера.

Museo degli Argenti) находится уникальная коллекция ваз, собранная Лоренцо Великолепным. Ее возвели с тыльной стороны. Лукреция уступила домогательствам, а потом, признавшись во всем отцу и мужу, вонзила себе в сердце кинжал. Хороши также и сами интерьеры.

Ее принцип построения подобных работ был всегда один – на ничем не покрытую поверхность стола водружалась приближенная к передней плоскости картины тарелка с плодами. Некоторое время в доме проживала сестра последнего из Медичи. Хозяин дворца умер в 1472 году, так и не доведя своё предприятие до конца. Последний не раз изображал сцены с богиней любви Венерой (у греков – Афродитой) и ее супругом, богом огня и кузнечного дела Вулканом (Гефестом).

Около «Донны Велаты» Рафаэля Санти или «Красавицы» Тициана Вечеллио можно стоять долго и все равно не насладишься мастерством художников. Раскинутые руки Бога поддерживают два ангела.

Первых гостей Боболи приняли в 1766 году. Художник, великолепный знаток человеческого тела и его динамики, умел в своих картинах точно изобразить любую позу и жест, воплотить через «физику» бодрость, спокойствие, восторг, то есть выявить внутреннее состояние персонажа. Оба они не раз писали с Кьяры Мадонну и святых. Одной стороне Садов причудливый грот, разработанный Бернардо Буонталенти.

Кареты используемые по наиболее важным случаям, наподобие Carrozza dOro (золотая карета), увенчивались позолоченными коронами, которые указывали бы социальное положение и чин владельца кареты. Обустройством парка начинал заниматься Никколо Триболо, а после его смерти эстафета перешла в руки Бартоломео Амманати. Святая, поддерживаемая ангелами, в блаженном состоянии созерцает явившегося ей Христа. Бог держит в руке трезубец, с помощью которого вызывает громы, молнии и землетрясения.

Тонкое декоративное «обрамление» образа составляют изящно украшенная прическа, уходящая за ворот платья цепь и кольца на полноватых холеных руках. Когда-то это величественное здание на противоположном от Уффици берегу Арно был резиденцией великих князей Тосканы (в том числе клана Медичи) и короля Италии, когда он наезжал сюда с важными государственными визитами. Книги позади изображенного свидетельствуют о его образованности и любви к знаниям.

Находящееся в галерее изображение неизвестного молодого аристократа, выполненное Боттичелли в ранний период творчества, относится к его первым опытам в области нового портрета.

«Культурное», «городское» музицирование, то есть игра на струнных инструментах (в их число входит и клавишно-струнный спинет), противопоставлялось «деревенскому», где предпочтение отдавалось духовым – дудкам, рожкам и прочему и ударным. Также ценители архитектурных стилей могут заметить и «присутствие» стиля маньеризма, который отображается в ионических, дорических и коринфских колоннах. Галерея содержит более 500 картин, среди которых есть работы Чимабуэ (Мадонна с младенцем на троне с двумя ангелами и святыми Франциском и Домиником), Боттичелли (Портрет юноши в красном берете – 1470 г. ), Портрет молодой женщины – 1480 г. ), Перуджино (Оплакивание Христа – 1495 г., Мария Магдалина – 1500 г., Мадонна с мешком – конец 1490-х гг. ), Тициана (Портрет Винченцо Мости – 1525 г., Мария Магдалина – 1536 г., Женский портрет (La Bella) – 1536 г., Портрет Ипполито Риминальди – 1545 г., Портрет Пьетро Аретино – 1545 г., Концерт – 1513 г., Портрет Ипполито Медичи в венгерском костюме – 1533 г., Портрет дворянина (Молодой англичанин) – 1545 г. ), Караваджо (Спящий Амур – 1608 г., Кавалер мальтийского ордена – 1609 г. ), Рубенса (Четыре философа – 1612 г., Одиссей на острове феаков – 1635 г., Следствия войны – 1638 г., Возвращение с полей – 1640 г., Святое семейство со святой Елизаветой – 1615 г., Воскресший Христос – 1616 г., Три грации – 1630 г. ), Ван Дейка (Портрет кардинала Гвидо Бентивольо – 1623 г., Женский портрет – 1622 г., Портрет английского дворянина – 1635 г., Отдых на пути в Египет – 1630 г. ) также самое большое собрание Рафаэля – 11 картин, среди которых: Мадонна под балдахином – 1506 г., Портрет Аньоло Дони – 1506 г., Портрет Мадалены Дони – 1506 г., Донна Гравида – 1506 г. Оно было самым большим зданием, когда-либо воздвигал частный гражданин. В это время Палаццо Питти отремонтировали с большим размахом, а новые произведения искусства собрали, чтобы украсить недавно украшенные выставочные залы.

В этом можно убедиться, глядя на портрет неизвестной благородной дамы. Вероятно из-за требования заказчика передать совершенное сходство проявилась некоторая жесткость его облика, который, однако, смягчен Рафаэлем при помощи легчайшего сфумато. «Видение Иезекииля», один из шедевров Галереи Питти, создано Рафаэлем, когда он заканчивал свою знаменитую фреску «Афинская школа» в Станце делла Сеньятура.

Однако им недолго довелось наслаждаться созданной роскошью и великолепием. Прекрасная незнакомка узнаваема на полотнах «Венера Урбинская» и «Флора» (обе – в галерее Уффици, Флоренция), «Женщина в меховой накидке» (варианты принадлежат петербургскому Государственному Эрмитажу и венскому Музею истории искусства), «Венера перед зеркалом» (Национальная галерея искусства, Вашингтон), «Портрет девушки в белом» (Картинная галерея, Дрезден) и других.

Но караваджиевский малыш странным образом симпатичен и даже мил, его хочется взять на руки и потрепать по пухлой щеке, так как это — настоящий ребенок. Возможно им являлся архитектор Филиппо Брунеллески. В отличие от исполненного ранее «Автопортрета с мантуанскими друзьями» (около 1606, Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн) мастер поместил себя на заднем плане: прежде всего он представляет друзей и брата. Подобные приемы любили не только романтики, но и классицисты, к каковым также стоит отнести Розу, поскольку его пейзажи тщательно выстроены, в них нет ничего случайного, отсутствует даже намек на зарисовку. Сегодня во дворце Питти располагаются некоторые важнейшие музеи Флоренции: на первом этаже – Палатинская галерея (Галерея Дворца Питти) с обширной коллекцией картин 16-17 в. и Королевские покои с обстановкой 19 в. на нижнем и верхнем этажах находится Музей Ардженти с большой коллекцией ценных предметов, принадлежащих Медичи на последнем этаже располагается Галерея современного искусства с работами тосканских художников 19 и 20 в. На вилле Кавальере, стоящей отдельно от дворца и погруженной в сад Боболи, вы найдете Музей фарфора, а на вилле Меридиана – Галерею костюма, содержащую одежду и предметы моды за последние 300 лет. Склонность к аллегорическим композициям, передаче в них категории времени, быстрого течения жизни испытывал Джорджоне, примером чего может служить его картина «Три философа» (около 1504 – 1505, Музей истории искусства, Вена) или данное, приписываемое кисти живописца полотно. Героини картин наделены, вероятно и чертами неких безымянных муз Тициана.

Мужчина, находящийся в центре играет на спинете, стоящий справа монах в одной руке держит виолу или лютню, а другую положил на плечо «приятелю», молодой человек слева, в берете с пером, просто смотрит на зрителя. Святая, поддерживаемая ангелами, в блаженном состоянии созерцает явившегося ей Христа.

Кем бы ни архитектором Палаццо был Питти, он двигался против современного потока моды. Работа написана мастером на Мальте, во время недолгой передышки на его скитальческом пути и отражает смятение, присущее обычно тому, чье счастье кратковременно и непрочно. Одна из главных, определявших характер эпохи, в которую жил Сальватор Роза, мыслей состояла в том, что «весь мир – театр». С тех пор здесь можно увидеть многочисленные произведения искусства семейства Медичи и другие ценные артефакты, приобретенные государством. Однако спустя такое количество лет их месторасположение осталось прежним.

Тающая, золотистая дымка сфумато обволакивает ее лицо, шею и плечи. Кто был автором проекта Палаццо Питти точно неизвестно. После этого палаццо Питти перешел в собственность герцога Лотарингского. Художник выстроил пространство картины по принципу театрального, затемнив передний план, осветив участников сцены, а в качестве «декорации» изобразив традиционный для него солнечный пейзаж со светло-бирюзовым небом и легкими, взметнувшимися облаками.

Сегодня, Дворец Питти подчеркнут своей репутаций как второй самый ценный комплекс художественных галерей и музеев только после Галерей Уффици, которая, кроме того, связана через Коридор Вазари с знаменитом Понте Веккьо (Старый мост). Слева размещены мужчины, справа – женщины, каждый участник своеобразного «Святого собеседования» выписан с тщательностью и в то же время большой долей обобщения, поскольку здесь представлены люди не в своей повседневной ипостаси, но перед лицом вечной жизни. В 1743 Анна-Мария-Луиза Медичи завещала коллекцию городу. Почти сразу весь второй этаж был превращён в галерею, особого внимания в которой были достойны мифологические залы Аполлона, Венеры, Юпитера, Марса и Сатурна, расписанные небезызвестным Пьетро да Кортона. На противопоставлении таких важных для ренессансной культуры понятий, как «прекрасное» и «безобразное», «отталкивающее», художники Возрождения строили композиции с сатиром, преследующим нимфу, примером может служить данная картина Досси. Известные прошлом жители Дворец Питти был дом Лотарингии и Савойи, после смерти последнего наследника семьи Медичи.

Завершились они в 1487 году. Это стало смыслом всей его жизни. После этого дворец был переделан и расширен.

Синьорелли своим искусством предвосхищал Микеланджело Буонарроти, с чьим тондо «Святое семейство» («Мадонна Дони»), написанным около 1505 – 1506 и ныне хранящимся в галерее Уффици, хочется сравнить данное произведение. В 1919 году его внук Виктор Эммануил III национализировал дворец. Пейзажи Сальватора Розы являются особым видом марины: художника не интересовало море само по себе — на его картинах оно предстает как романтический образ стихии, «очарованные» которой живут и действуют люди. Упитанное дитя, раскинув крылья и положив голову на колчан со стрелами, спит с той блуждающей улыбкой на лице, что выдает его сны сорванца и неслуха. Прекрасная незнакомка узнаваема на полотнах «Венера Урбинская» и «Флора» (обе — в галерее Уффици, Флоренция), «Женщина в меховой накидке» (варианты принадлежат петербургскому Государственному Эрмитажу и венскому Музею истории искусства), «Венера перед зеркалом» (Национальная галерея искусства, Вашингтон), «Портрет девушки в белом» (Картинная галерея, Дрезден) и других.

Степень выставки побудила одного посетителя в 19-м веке задаваться вопросом, «От имени всего, что экстраординарно, как может, они находят комнату для всех этих вагонов и лошадей». Работа написана мастером на Мальте, во время недолгой передышки на его скитальческом пути и отражает смятение, присущее обычно тому, чье счастье кратковременно и непрочно.

Позже сооружение получило имя создавшего его архитектора. Яркие цвета одежд словно наполняют картину музыкальными звуками. Туристически раскрученная галерея Уфицци на фоне дворца Пити – просто бедный сарай. Холодноватая красота, которой наделена героиня, типична для академистов, а доминанта одной яркой эмоции в душевном состоянии персонажа – для барочной живописи.

Цветовая гамма благодаря игре оттенков коричневого, желтого, медового и молочного производит впечатление необычайного великолепия колорита. То есть до кончины Джана Гастоне Медичи – последнего представителя рода по мужской линии. Музей серебра также хранит прекрасную коллекцию немецких золотых и серебряных артефактов, приобретенных великим герцогом Фердинандом после его возвращения из ссылки в 1815 году, после французской оккупации.

В его архитектуре представлены полукруглые арки и явственно выделяющиеся пилястры.

В одной руке он держит небольшую чашу, с которой обычно представлен в сцене крещения Христа, а в другой – листок бумаги, являющийся аллюзией на часто используемый в живописи атрибут святого – вьющуюся ленту с начертанными на ней евангельскими словами «Ессе Agnus Dei» – «Вот Агнец Божий» (Иоанн, 1:36). Использование грубых отделочных материалов при облицовке жилого дома, а не общественного здания, которое впервые было использовано архитектором Микелоццо в Палаццо Медичи-Риккарди, здесь возведено в высшую степень. Кто эта дама, неизвестно, портрет, скорее всего, носит фантазийный характер иллюстрируя слова художника: «Для того, чтобы написать красавицу, мне надо видеть много красавиц но из-за недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуясь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Склонив голову, она глубокомысленно взирает на Спасителя. «Оно было самым большим зданием, которое когда-либо воздвигал частный гражданин.

Фламандская школа представлена непривычно тихими и созерцательными картинами Питера Пауля Рубенса, его «Четырьмя философами» и пейзажами, редкими в творчестве мастера. В 1549 году владелицей дворца стала супруга Козимо I Медичи, Великого герцога Тосканы. Галерея была сначала открыта общественности, рассматривающей в 1928. За него придется отдать 11, 5 евро. Четыре таинственных животных явились Иезекиилю среди этого огня и каждое из них имело четыре лица— человека, льва, тельца и орла.

Книги позади изображенного свидетельствуют о его образованности и любви к знаниям. К тому времени это было уже преобразовано в музей, но набор комнат (теперь Галерея Современного искусства) был зарезервирован для них, посещая Флоренцию официально. Луч света озаряет забавную сцену.

Таким образом, комплекс состоит из дворцов и садов, и содержит 7 музеев и галерей. Палатин Галерея занимает весь первый этаж левого крыла Дворец Питти, объединяя шедевры, принадлежащих к известным ренессанса и барокко таких художников, как Рубенс, Тициан, Рафаэль и Корреджо и Пьетро да Кортона. В тревожном оцепенении, широко раскрыв глаза, застыла пожилая женщина — подобный персонаж присутствует и на полотне Караваджо «Ужин в Эммаусе» (1606, Пинакотека Брера, Милан). Флоренция в тот момент принадлежала Козимо Медичи – близкому другу Луки. Вазари был назначен архитектором, чтобы расширить первоначальную структуру, хотя расширение продолжалась до первой половины семнадцатого века, отчасти потому, что дворец должен быть гармонично связан с Садом Боболи позже приобретен и которая должна была превращена в роскошный сад Дворец Питти.

В предпочтении, которое он отдавал панорамным композициям, сказались влияние искусства другого великого фламандца, Питера Брейгеля Старшего, особенно его работ из цикла «Времена года», а также масштабная, склонная к размаху человеческая и художническая натура самого Рубенса. В центре Иаков и Рахиль отправляют его пасти стадо вместе с братьями, те изображены и столпившимися возле колодца (в Библии – рва), куда они бросили Иосифа и стерегущими на горе скот, откуда один из братьев, решивших продать младшего купцам, спускается с его одеждами и ведущими Иосифа к каравану, с которым он, уже облаченный в красное, уходит в Египет. Там разворачиваются сцены из жизни святой Анны. Земля позади палаццо также была выкуплена. Чем обосновывают такую точку зрения.

Огромный Палаццо Питти, крупнейший музейный комплекс Флоренции, можно смело занести в список таких вот «именных» дворцов. Справа Иаков оплакивает любимого сына при виде его окровавленных одежд.

Сегодня, преобразованный от королевского дворца до музея, находится в руках итальянского государства через «Поло Museale Фиорентино», учреждение, которое управляет двадцатью музеями, включая галерею Уффици и несет окончательную ответственность за 250000 каталогизируемых произведений искусства. Затем дворцом некоторое время владела Анна-Мария, его сестра. Имя девушки, представленной на портрете, получившем условное название «La bella» («Красавица»), неизвестно, однако ее облик возникает в работах Тициана почти на всем протяжении его творчества. В 1647 Кортона уехал из Флоренции и его ученик и сотрудник, Сиро Ферри, закончили цикл к 1660-м.

Жил в XV веке банкир Лука Питти. Особого внимания заслуживают мифологические залы, расписанные Пьетро да Кортона (залы Венеры, Аполлона, Марса, Юпитера и Сатурна).

Исполняемые для развлечения культурного двора Медичи, в них использовались сложные образы придворного сценографа. Ученик братьев Карраччи и наследник их академической школы, он развивал ее традиции, которые гармонично соединялись с торжественностью, монументальностью и экспрессией, характерными для тогдашней живописи Рима (Ланфранко провел в Вечном городе долгие годы). Лицу Олоферна Аллори придал собственные черты, подобный прием использовал и Караваджо в картине «Давид с головой Голиафа» (1609–1610, галерея Боргезе, Рим).

Он простирается в длину на 205 метров, а в высоту на 38 метров. На нем изображена молодая женщина с круглым лицом и большими темными глазами. Его устройством занялись при Фердинанде II Медичи, комнаты на втором этаже дворца были превращены в роскошную барочную анфиладу, плафоны украшены росписями Пьетро да Кортона, в залах расположено собрание, которое, впрочем, постоянно видоизменялось, так как произведения искусства перемещались из одной резиденции в другую. Но если в картине «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1620, галерея Уффици, Флоренция) Джентилески обратилась к кровавой кульминации события, то в данной работе – к его развязке.

В XIX веке размер выставки побудил одного посетителя задаться вопросом «Во имя всего того, что считается необычным, как можно найти место для всех этих карет и лошадей». Они содержат коллекцию портретов Медичи, многих из них художником Джусто Сустермансом. Архангел держит в руке белую лилию – символ чистоты и непорочности Мадонны, а на столике красуется букет цветов в небольшой вазе, соотносящийся с образом запертого райского сада – «Hortus conclusus», на фоне которого часто изображают Богоматерь.

Этот первый этаж вагоны музейных выставок и другие перевозки используемые Великим Герцогским судом, главным образом, в последнем 18-м и 19-й век. Говорят, прообразом послужил любимый шут Козимо Первого. Современный Палаццо Питти (с учетом вышеупомянутой пристройки времен герцога и герцогини Тосканских) представляет собой один из величественных дворцов Флоренции с фасадом.

Всех троих можно воспринимать как одного человека и не только потому, что тема возрастов касается каждого из них: подросток здесь, видно, что-то чувствует и неосознанно понимает о зрелости, а взрослый мужчина — о старости. Ездил с семьей во Флоренцию в январе. В 1629–1630 мастер создал полотно «Минерва защищает Мир от Марса» (Национальная галерея, Лондон). Ни в одном музее мира нет стольких картин Рафаэля, как здесь (их 11) кроме того, в галерее несколько известных картин Тициана, здесь представлены работы венецианцев Тинторетто и Джорджоне, шедевры Рубенса и Ван Дейка, Караваджо и Мурильо, а также произведения флорентийских маньеристов, таких, как Россо Фьорентино, Андреа дель Сарто, Фра Бартоломео, Бронзино и, наконец, самого Понтормо. Таким образом, представители знатного рода могли неопасаться встречи смногочисленных врагов ижить какое-то время надва дома.

Эти комнаты, раньше часть частных королевских квартир, украшены фресками 17-го века, самым великолепным существом Джованни да Сан Джованни, с 1635 до 1636. Это – набор 14 комнат, раньше используемых семьей Медичи и жило в их преемниками. В этом можно убедиться, глядя на портрет неизвестной благородной дамы.

Золотая цепь, одна из тех, что дарили писателю правители разных государств, поблескивает поверх его шелковой рубашки. Палаццо Питти (Palazzo Pitti) во Флоренции — это огромный дворец, один из крупнейших архитектурных памятников города. Это ощущение усиливается присутствием парящих в вышине и сыплющих розы ангелов. Яркие цвета одежд словно наполняют картину музыкальными звуками. Позднее на ней был разбит парк, сегодня известный как сады Боболи.

Но Караваджо совершил некий проступок и оказался в темнице. Золотая цепь, одна из тех, что дарили писателю правители разных государств, поблескивает поверх его шелковой рубашки. Живописная панель исполненная в виде люнеты, была превращена в прямоугольную, но о первоначальной форме доски напоминают движения слегка склоненных навстречу друг другу Девы Марии и явившегося Ей архангела Гавриила, а также образованный занавесями светлый полукруг между ними. После национализации дворца в 1911 году он стал государственным музеем, в 1919 году полностью открывшем осмотр своих помещений для широкой публики.

Сразу за Дворцом Питти располагается огромный (4, 5 га) парк, названный Боболи по имени холма, на котором он расположен.

Из элементов украшения имеются только головы львов с коронами, находящиеся под окнами нижнего этажа. В значительной степени подобное возможно благодаря Amici di Palazzo Pitti («Друзья Палаццо Питти»), организации добровольцев и покровителей, основанной в 1996 году, который занимается сбором средств и вносит предложения относительно текущего обслуживания Палаццо и коллекций, а также постоянного улучшения их визуального представления. В этой сокровищнице собраны просто сказочные богатства. Работал по вдохновению и, как заметил его биограф, «говорил, что предпочитает свободу почестям и богатствам всего мира». Архитектура римского стиля обратилась к любви Флорентине к новому стилю all39antica.

В 2005 неожиданное открытие ванных 18-го века, о которых забывают, в палаццо показало замечательные примеры современного слесарного дела, очень подобного в стиле в ванные 21-го века. Во многом благодаря разумному правлению семьи Медичи. Яркий свет, типичный для живописи караваджистов, выхватывает фигуры из тьмы. После Рисорджименто и изгнания семьи великого герцога из палаццо, все современные художественные произведения великого герцога были объединены под одной крышей «Современной галерее Академии».

В соседстве скатерти глубокого синего цвета (художник использовал бывший тогда очень дорогим ультрамарин) и оттеняющей его белой салфетки тональные переходы в предметной композиции выглядят еще богаче. Введя в работу тему музыки, Джорджоне объединил персонажей общим настроением, придав каждому из них лирический и даже меланхолический вид. Героиня и ее служанка, несущая корзину с отрубленной головой, собираются покинуть шатер Олоферна и всматриваются туда, откуда может прийти опасность. Крытый переход проходит также через дворец Уффици и Понте Веккьо.

Роскошная Палатинская галерея оформлена в стиле барокко, подчеркивающем красоту шедевров Рафаэля, Тинторетто, Тициана, Ван Дейка, Рубенса. Рустованный каменный фасад придаёт дворцу могущественный и суровый вид. Внутри дворика стоят 2 колонны, внешне напоминающие узловатые стволы деревьев. Устремив не по-детски серьезный взгляд на Мать, Он благословляет Ее.

Она основательно «расположилась» в пространстве произведения и смотрит на зрителя спокойным и бесхитростным взглядом. Богоматерь задумчиво смотрит на Сына, лежащего в плетеной колыбели (посчитав ее корзиной, картине дали соответствующее название). Изначально фресками Кортона была расписана небольшая комната на главном этаже под названием Sala della Stufa и серией изображающей «Четыре возраста человека», которая была очень хорошо воспринята «Золотой век» и «Серебряный век» были написаны в 1637 году, за ними в 1641 году последовали «Бронзовый век» и «Железный век». Расположен особняк на покатой площади с тем же названием – Питти. Спустя столетие дворец переходит во владение к герцогу Козимо I Медичи (впоследствии первого Великого герцога Тосканского), а если быть более точным, его супруги Элеоноре Толедской. На глухом фоне вырисовывается точеный профиль Юдифи, пленившей ассирийца (или вавилонянина) чувственной красотой.

Эти комнаты были в основном изменены с эры Медичи, последний раз в 19-м веке. Около «Донны Велаты» Рафаэля Санти или «Красавицы» Тициана Вечеллио можно стоять долго и все равно не насладишься мастерством художников. Взгляд Богоматери обращен на Елизавету, та взирает на Младенца, а Он – на Екатерину, что придает атмосфере произведения сложность и выразительность.

Главные персонажи приближены к передней плоскости, а пространство позади них уходит в глубину, что в сочетании с формой доски придает всей композиции сходство с отражением в слегка выпуклом зеркале (этот прием воспринял ученик Липпи — Сандро Боттичелли, также нередко избиравший форму тондо). В течение 18-го века два перпендикулярных крыла были построены архитектором Джузеппе Руджери, чтобы увеличить и подчеркнуть расширение через Роману, которая создает базарную площадь, сосредоточенную на фасаде, прототипе cour d39honneur, который был скопирован во Франции. Галерея Костюмов связан с Садaми Боболи, удобно расположен в Palazzin делла Meridiana. Работы по возведению дворца стартовали в 1458 году.

Оно сопровождалось всевозможными природными потрясениями: «бурный ветер шел от севера, великое облако и клубящийся огонь и сияние вокруг него». Столь распространенные в искусстве Возрождения и Нового времени образы Амура (Эрота, Купидона) возникают и в живописи Караваджо. Раскинутые руки Бога поддерживают два ангела. Подмостками здесь служит сама морская гладь, актерами — прибрежные жители, есть и кулисы и сценический задник.

Как в большинстве портретов понтификов и кардиналов, он запечатлен сидящим в кресле, символически перекликающемся с престолами Христа или святого Петра. Музей серебра – настоящая сокровищница, будто воплотившаяся из сказки. Отзвуки его искусства ощутимы в картине «Юный Вакх» : образ молодого веселого бога виноделия, голова которого украшена пышным венком из виноградных листьев и ягод, присутствует в караваджиевской живописи.

Справа Иаков оплакивает любимого сына при виде его окровавленных одежд. В ней удивительным образом претворилось влияние идилличного Клода Лоррена, чьим искусством художник восхищался в Риме. Дама одета по моде начала века — в платье с широкими рукавами и обтягивающим лифом из плотного шелка, отделанное по вырезу полосами бархата. Музей серебра. Однако картина находилась у Джулиано делла Скала, отчего ее иногда называют «Благовещение делла Скала».

«Лекарь» работает уверенно, его обращенное к зрителю лицо искажено гримасой человека, занятого не очень приятным делом, а взгляд диковат. Как уже было сказано выше, под крышей палаццо Питти объединены несколько музеев, которые ежедневно принимают у себя гостей из разных уголков планеты. Его простерты, волосы развеваются, горячий взгляд устремлен на землю. Его внук, Виктор Эммануэль III, представил палаццо стране в 1919. Лука Питти умер в 1472 с незаконченным зданием. За ней последовали многие пьесы флорентийских писателей, таких как.

Одну из таких картин, получившую второе название по титулу ее владельца — Фердинандо III Лотарингского, эрцгерцога («granduca») Тосканского, — можно видеть в галерее Питти. Это происходит в значительной степени из-за «Amici di Palazzo Pitti» (Друзья Палаццо Питти), организация волонтеров и покровителей, основанных в 1996, который поднимает фонды и делает предложения для продолжающегося обслуживания палаццо и коллекций и для продолжающегося улучшения их визуального показа.

Но привлечь воинственное божество на свою сторону пытается и одна из фурий (эриний), Алекто, безобразная старуха с растрепанными волосами и поднятым вверх горящим факелом. Расписывал их Пьетро да Кортон.

В 1743 Анна-Мария-Луиза Медичи завещала коллекцию городу. При строительстве все пожелания банкира были учтены. Яркий свет заливает пространство картины, заставляя пламенеть и золотиться краски.

---