Футуризм декларировал себя как искусство будущего. Однако, нельзя сказать, что стиль ограничивался только искусством: еще в момент своего рождения футуризм был объявлен неким идеологическим движением. Эпоха футуризма завершилась после окончания Первой мировой войны, однако данный стиль повлиял на такие виды искусства XX века, как кино, театр, видео-арт. В России сходство идейно-эстетических взглядов поэтов и живописцев закрепило название футуризм за всем фронтом авангардистского искусства 10 – 20-х годов и часто этим термином обозначают разные направления в искусстве начала века: фовизм, авангардизм в целом. Футуризм проявился в различных видах искусства – театре, музыке, литературе изобразительном искусстве.
Как направление в изобразительном искусстве и литературе футуризм существовал до начала 1920-х годов. Русский футуризм отличался от своего западного варианта, унаследовав лишь заглавный пафос строителей искусства будущего, противопоставляющих его искусству и культуре прошлого. В этом плане любопытно будет поближе изучить футуризм в искусстве, поскольку у многих название этого стиля вызывает не совсем корректные ассоциации. Ещё одной концептуальной особенностью футуризма можно назвать стремление ввести звук визуальными методами в искусство.
Футуризм достаточно провокационный стиль в живописи, призывающий забыть прошлое, в том числе, всю историю искусства. Футуризм с самого момента своего появления претендовал не просто на новации в сфере художественной деятельности, но и на создание новой концепции всей культуры, новой логики отношения искусства и жизни и даже новых форм самой жизни.
Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал -Слова на свободе. Эго-футуризм Северянина. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Нам известны такие популярные художникифутуристы, как Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер, М. Ф. Теоретическое оформление дадаизма произошло в 1918, когда Тристан Цара (поэт, румын) опубликовал первый Манифест Дада.
Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Весьма отличался от своего западного варианта, уноследовав лишь заглавный пафос строителей «искусства будущего», противопоставляющих его искуству и культуре прошлого. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Однако претензии некоторых футуристов на «государственное искусство», усилившееся в революционный период нигилистическое отношение к культуре прошлого были осуждены в письме ЦК РКП (б) «О пролеткультах» (1920) и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому по поводу издания поэмы «150 000 000» Маяковского.
Бунт, 1911) и т. п. культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Однозначная ориентация на процессуальность движения при абстрагировании как от движущегося объекта, так и от направления и цели движения (движение и свет уничтожают материальность тел, согласно Манифесту) получает в Ф. ярко выраженную социальную аппликацию: аксиологический акцент делается на социальном движении как воплощающем – вне зависимости от своей направленности – обновление и, следовательно, прогресс (книга Карра Война – живопись, картины Боччони Драка, Руссоло Восстание, Карра Похороны анархиста Галле и др. ) – при абстрагировании от человека в контексте его совершенной личной ценности и частной жизни (идея Маринетти об индивиде как штифтике, обеспечивающем движение социальной мегамашины, – в противоположность концепции сильной личности выражающие – соответственно – эти идеи картины Северини Бронепоезд и Боччони Единственная форма). В период революц. Гончарова, К. С. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. стиха, визуальной (графич. ) поэзии использования архаич., фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным словотворчеством и словоновшеством – изобретением зауми.
Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. Первая значит, выставка итал.
Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. В творческой практике итал. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении.
«Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. 4. Многие поэты, ранее входившие в футуристические группы, объединились в ЛЕФ.
Он был написан для молодых итальянских художников. Рус. целое различные моменты внутр. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. – Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.
Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрич. Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время.
Футуристы выдвинули идею открытого произведения искусства. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. живописи, подписанные У. Боччони, Дж.
от лат. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году. первое издание «Пролог эгофутуризма» Северянина, 1911), промежуточных московских объединений «Мезонин поэзии» (В. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга.
Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. (Ален и Одетт Вирмо) Своего рода откровением для сюрреалистов явились созданные между 1910 и 1918 годами произведения итальянского поэта и живописца Джорджо де Кирико (1888-1978г. г. ), основателя так называемой метафизической живописи, возникшей как реакция на футуризм с его динамическим характером изображения. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма и позднейших синтетич. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне».
С. 63). Хотя постепенно футуризм охватил всю Европу – Англию, Германию, Польшу, Францию. Малевич, К. М.
Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. «Ага. В 1913 г. был опубликован «Манифест механического искусства», а Северини и его товарищи населили свои картины механическими существами, похожими на роботов (хотя слово это возникло лишь в 1920 г. ). Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок.
После Октябрьской революции рус. Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). с парохода современности».
Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». интеллектом. Цены варьировались от25копеек до5рублей— деньги потем временам очень немалые.
Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение худож. и электрич. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма.
В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений.
В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Маринетти Манифест футуризма. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же).
Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». предела принцип синэстезии, утверждал, что ощущения всех этих непизуальных феноменов можно добиться с помощью абстр.
В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Отрицание традиционной культуры, ее худож. Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудож. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ: имажинизм Есенина и Мариенгофа, конструктивизм Сельвинского, Луговского, эго-футуризм Северянина, будетлянство Хлебникова, ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова и, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших.
Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира».
Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). выхода художника за пределы искусства. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. ансамблей красок и форм. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т.
Статья Дж. Литература Ф. была связана с «левыми» течениями в изобразительном искусстве (особенно тесными были контакты «Гилей» с группой М, Ф. Ларионова «Ослиный хвост» и петербургским «Союзом молодёжи»). Художники обычно не вкладывали смысл в картины, вместо этого они пытались вызвать ассоциации и эмоции, визуализировать различные физические явления, показать энергию и скорость.
Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Стремясь в своих футуристич. отсюда их название «кубофутуристы»), стремились к семантической «уплотнённости», к столкновению и взаимопроникновению ассоциативных ходов, пытаясь выразить элементами поэтической речи чисто пластические характеристики «плоскость», «фактуру», «сдвиг» и т. п.
Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. вкусу, Дохлая луна, Взял и др. Его виднейшие деятели видели свои истоки в революции 1905 г. («Нам незачем было прибиваться извне — мы бросились в будущее от 1905 года», — писал В. Хлебников).
Провозглашались дерзость, бунт, любовь к опасностям. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него.
В поэзии разрушал даже естественный язык (слова «на свободе» или заумь). Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум.
и проч. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений людей будущего. Отныне мы поместим зрителя в центр картины».
Современное бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и концентрированно (отсюда проповедь единого, синтетического искусства), мыслилось ими лишь как «жизнь материи» динамичный комплекс небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, звуковых и оптических эффектов. Шагал, А. А. Рус. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов.
Хармс). «Новрассуждениях обэтих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой иН. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие изних были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и«паблик рилэйшнз». В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. поля или состояния души передаются с помощью абстр. Будетлянство Хлебникова.
(Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере). ценностей, культ техники индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итал. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Маринетти. Его невозможно связать стой или иной группировкой, сопределённым кругом художников или писателей. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.
Представители же русского футуризма характеризовались левыми и антибуржуазными убеждениями. Опираясь в своих теоретических разработках в основном на труды по психоанализу 3. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности.
Основными художниками, представителями дадаизма, являются Ганс Арп (Германия), Курт Швиттерс (Германия), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст (Германия), Ман Рэй (Франция), Марсель Янко (Румыния), Ханс Беллмер (Германия), Софи Тойбер-Арп (Швейцария), Марсель Дюшан (Франция). Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом.
футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем худож. Футуристы. В 1913г.
Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые. Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Напротив, культ машины вдохновлялся мечтой о «создании механического человека с заменимыми частями». А кроме того, проходило множество устных выступлений, футуристических вечеров. В картине Дж.
Стремясь создать искусство будущего, декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф. Т. Маринетти, российских кубофутуристов из Гилеи, участников Ассоциации эгофутуристов, Мезонина поэзии, Центрифуги) отрицание традиционной культуры (наследия прошлого), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Боччони, Карра, Руссоло, Балла и Северини разбрасывали в Милане листовки, текст которых вошел в историю как «Манифест футуристического художника». Вместе с Владимиром Маяковским и Алексеем Крученых эти поэты скоро составили наиболее влиятельную в этом течении группу «кубофутуристов» или поэтов Гилеи. Но деньги зарабатывать умели.
С апологией техники и урбанизма в Ф. сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и «бунтом» вообще). Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. лат. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей.
(Учитывая, что разнорабочий зарабатывал тогда 20рублей вмесяц, анавыставки порой приходило несколько тысяч человек. ) Кроме того, продавались икартины всреднем свыставки уходило вещей на5-6тысяч царских рублей. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Полагая основным критерием стихотворного текста «затруднённость» его восприятия, «гилейцы» следовали в создании поэтической конструкции логике пространственных искусств (прежде всего новейших течений в живописи кубизма и др. Очень часто их лекции превращались внастоящие театрализованные действа исопровождались многочисленными газетными публикациями офутуризме.
В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Пренебрегая конструктивностью и структурой, У. Боччони отрицал конструктивизм как вид искусства. К началу 1920-х гг. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов.
Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Картина Дж. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Северини – главными представителями футуризма в живописи. futurum– будущее букв. В скульптуре (Боччони) иллюзию движения должны были вызвать нагромождения и единонаправленный сдвиг «обтекаемых» или угловатых объёмов.
В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса.
Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Эстетическая концепция Ф. опирается на общекультурные идеи Маринетти о формировании новой цивилизации сращения человека с техникой (новый кентавр – человек на мотоцикле), о замене художественной программы психологизма программой выражения чувств и инстинктов металлов, камней, деревьев, о преодолении диктата логики, дискурса и языка над свободной ассоциативностью сознания и о великом смехе, который омолодит лицо мира (см. Кроме упомянутых поэтов, в число авторов сборника входил Василий Каменский. Абстрагированная от духовных ценностей хаотическая регистрация теснящих друг друга впечатлений, механическое совмещение разнохарактерных аспектов, произвол в области формы вели к иррациональности и распаду образного строя. Можно сказать, что изображенные предметы символизируют характерность авиации первых ее лет.
Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. «Нет шедевров без агрессивности», — провозглашал он. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. С1911г.
Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Как направление в изобразительном искусстве и литературе футуризм существовал до начала 1920-х годов. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д.
Именно с Ф. в европ. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстр. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912).
Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, И. Северянин) – языковое экспериментирование (слова на свободе или заумь). Некоторые крупные поэты, начинавшие как футуристы, на протяжении 20-х гг.
Будетлянство Хлебникова. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». Им удается изображать невероятно яркие образы. Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение художественного пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий.
принципы их худож. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ). Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. Русские футуристы, особенно «гилейцы», настойчиво утверждали самобытность генезиса русских Ф. («Нам незачем было прививаться извне мы бросились в будущее от 1905 года» Хлебников) и его независимость (показательна обструкция, устроенная частью русских футуристов Маринетти во время его приезда в Россию в 1914).
Он был написан для молодых итальянских художников. Погружаясь в стихию фактов и материальных знаков времени, отрицая суверенный характер идеального, накопленного культурной традицией смысла словесного знака, подчиняя постижение явлений формальной перестройке поэзии, «кубофутуризм» смог только фиксировать, хотя и чутко, внешние приметы надвигающегося исторического перелома, оставаясь лишь отзвуком общественных потрясений эпохи. Для литературы – переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя.
ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. пространства. В строительстве использовались современные материалы (железный каркас, бетонные панельные блоки). В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры.
Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе.
Весь этот образ как будто витает, плавает. формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психич. Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994.
Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать раковую опухоль традиц. Многие из русских футуристов во время первой мировой войны заняли антивоенную позицию, а затем встали на сторону Октябрьской революции.
футуризм фактически распался. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. поэтом Ф. Т. И если для экспрессионизма характерен поиск мифологических первоэлементов мироздания (Э. Х.
В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». Геометризованные мотивы использовались художником как некие зримые знаки непости-жимого, высшего духовного начала мироздания (идеи духовности искусства В. В. Имажинизм Есенина и Мариенгофа.
Они с восторгом встретили Первую мир. Он впервые зародился в Италии. отдельные тенденции Ф. были восприняты имажинистами и обэриутами.
Идейно-эстетическая программа объединения футуристов излагалась и в ряде других манифестов: «Технический манифест футуристической живописи» (1910), «Манифест футуристической скульптуры» (1912), «Манифест футуристической архитектуры» (1914) и др. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский). Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.
После революции традиции футуризма развивали тифлисская группа «41о» (начало 1920-х А. Е. Крученых, Ильязд, И. Терентьев и др. ) и петроградская группа ОБЭРИУ (конец 1920-х А. И. Введенский, Н. А. Заболоцкий, Д. И. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиц. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Футуристы, конечно, были радикалами.
Гончарова, К. Малевич. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. В Италии футуристы (вождь и теоретик движения Ф. Т. Маринетти и др. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем.
Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Северини, Дж.
Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Маринетти. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее.
В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочее и прочее с парохода современности». В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. 1998. Боччони, 1912).
В России первыми представителями футуризма, поддержавшими данное течение, стали братья Бурлюки. 1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Слово Италия должно господствовать над словом свобода.
Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. «Принимать или не принимать. центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена).
Принципиальный, шумный, последовательный антиэстетизм футуризма привел его в художественной практике к хаосу композиции и дисгар-монии цвета. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага).
Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Во мн. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи.
Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Северини – гл. В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Наиболее известные представители этого стиля Дж.
Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. Нольде, Ф. Марк, Э. Хаккель, П. Клее и др. ), то для кубизма – не только изучение структуры первичных объемов (Пикассо), но и целенаправленное моделирование реальности: орфизм Г. Аполлинера (как музыка Орфея обладала материальной силой и возвращала к жизни, так, по мысли Аполлинера, вдохновение художника способно созидать жизненное, т. е. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы».
Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»).
Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. – Мона Лиза с усами, а также тем, что он стал первым выдавать обычные готовые вещи за произведения искусства (ready-made), например Дюшан в 1917 году продал на выставке обычный писсуар под говорящим названием Фонтан, со своим автографом и датой.
исканиям. ориг. Сутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог.
Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». смысла звука. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. будущее – авангардистское направление в европейском искусстве 10—20-х гг.
Живопись вомногом обогатила футуризм. газете Фигаро 20 февр. В живописи итальянские футуристы У. Воччони, Д. Северими использовали пересечения, сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммируя впечатления, полученные в процессе стремительного движения Выявил различные идеологические тенденции — от профашистских идей Ф. Маринетти в Италии до приверженности Октябрьской революции В. Маяковского в России. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы.
Интимные чувства идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими «слабостями» эмоции и ощущения оценивались по мерке физических (машинных) качеств силы, энергии, движения, скорости. «Девушка сцветком». Подобно др. Футуристы были революционерами в искусстве. В эпатажности подобных заявлений футуристам не было равных.
Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. литературные объединения футуристов появляются в России. Эго-футуризм Северянина. футуристов к союзу с фашистским режимом Муссолини.
1922. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Развиваясь в период между двумя революциями, в атмосфере роста демократических настроений и в то же время духовного разброда в среде интеллигенции, русский Ф. противоречиво сочетал в себе как стихийное неприятие буржуазной действительности, протест против подавления личности современных механистических цивилизацией, так и анархический бунт ради бунта, нигилистическое отрицание всех культурных и нравственных ценностей «старого мира». Кандинского, супрематизма К. С.
Первый футуристич. Футуризм с его прославлением войны как «гигиены мира», с культом сильного кулака и агрессии пришёлся, что называется, «ко двору». Под первой, собственно художественной программой, «Манифестом художников-футуристов» (11 февраля 1910 г. ), подписались все итальянские художники — члены группы: Умберто Боччони (1882—1916 г. ), Джакомо Балла (1871 — 1958 г. ), Карло Карра (1881 — 1966 г. ), Джино Северини (1883—1966 г. ) и Луиджи Руссоло (1885—1947 г. ). Ф., отличаясь от него социально-классовой основой и конкретно-эстетическим содержанием. 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апр. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы.
Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». Художники показывали нам предметы и люди размещались перед ними. Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога.
Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ. Проблемы единого стиля не существовало.
Однако время отвремени члены разных групп сближались или переходили изодной вдругую. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Большинство эгофутуристов быстро изживали стиль и переходили в другие жанры или вскорости абсолютно оставляли литературу. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, Елена Гуро, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, А. Е. Кручёных, Б. К. Лившиц первые издания сборники «Садок судей», 1910, «Пощёчина общественному вкусу», 1913), петербургской «Ассоциации эгофутуристов» (И. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Основоположник-теоретик – Маринетти классические представители: У. Боччони, Дж. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы».
странах Запада Ф. был представлен немногочисленными группами. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
В России возникло футуристич. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело.
полях и силовых линиях. Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М. лат. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. 11 февр.
Дж. Балла создавал «пластико-динамические комплексы», У. Боччони – скульптуру, вторгающуюся в реальное пространство, погружающую зрителя внутрь себя. группировок Ф. в России прекратил свое существование. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Эти группы продолжали идеи наиболее радикальных кубофутуристов, Хлебникова иКрученых.
Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Лекция// Искусствознание.
В др. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. О, засмейтесь, смехачи. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Например, у позднего Дж.
Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. Родиной нового модернистского движения была Италия, аглавным идеологом итальянского имирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20февраля 1909года настраницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» спервым «Манифестом футуризма», вкотором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая иантифилософская» его направленность.
Поэтические принципы Ф. : передача ощущений в виде цепи бесконтрольных ассоциаций и аналогий («беспроволочное воображение»), акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций фигурные стихи, обращение к рисункам, коллажам, комбинациям из типографских и рисованных шрифтов, математических знаков). Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Русский футуризм был самобытным явлением.
Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Пришел в Смольный.
Последний особенно известен своим произведением 1919 года L. H. O. O. Q. Национализм и шовинизм, бунтарско-анархич. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».
3. Футуризм– разновидность поэтического авангардизма в литературе модернизма.
Как бы парит и сама фигура авиатора. Новые течения в искусстве нередко заявляют о своём появлении публикацией художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия». Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было).
В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Первыми деятелями дадаизма также были Рихард Гюльзенбек (поэт, немец), Гуго Балл (организатор дадаистов), Ганс Арп (художник, немец), Марсель Янко (художник, румын). видов искусства. Наши холсты, – писал он, – будут выражать пластич. Ф. она обернулась прославлением войны в качестве «единственной гигиены мира», воспеванием агрессии и насилия, поэтизацией империализма.
Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. отошли от Ф. (Маяковский, Асеев и особенно Пастернак). Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей.
Среди людей искусства, футуристы стали своеобразными революционерами, которые пытались заставить людей позабыть прошлое, отстраниться от прежних идеалов и правил, а вместо этого с чистого листа создавать будущее. Маринетти в парижской газете «Figaro» от 20 февраля 1909г. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). Победившему режиму теперь было необходимо не утверждение путем насилия, а стабильность и спокойствие. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. эстетические крайности футуристов, группировавшихся вокруг журнала «Леф» (редактор — Маяковский), были своеобразной реакцией на односторонность рапповской критики.
фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последоват. ассоциации и т. п. «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Футуристы публиковали манифесты практически по каждому поводу, защищая любые формы оригинальности: «Манифест художников-футуристов» (1910), «Технический манифест футуристической литературы» (1912), «Технический манифест футуристической скульптуры» (1912), «Манифест футуристической архитектуры» (1912) и даже «Манифест футуристической кухни». Кубофутуристы были революционерами в искусстве, некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры.
Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Однако несмотря на устройство под знаком Ф. целого ряда выставок («Мишень», 1913, « 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915 и др. ), Ф. не выразился в русской живописи ни в итальянском варианте (исключение отдельные работы К. С. Малевича, Ларионова, Н. С. Гончаровой, О. В. Розановой, П. Н. Филонова, А. В. Лентулова), ни какой-либо другой целостной системой, захватывая как общее понятие широкий круг явлений: «постсезаннизм» «Бубнового валета», декоративный национальный вариант кубизма, поиски, созвучные немецкому экспрессионизму и французскому фовизму или же близкие примитивизму, «беспредметничеству», дадаизму. В Москве– школа кубофутуристов или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов: Н. Д.
период. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания "искусства будущего", отрицание художественных традиций и пр. ) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. Т. о., поэтическое слово мыслилось ими универсальным «материальным» средством постижения основ бытия и переустройства реальности. Северянин, К. К. Олимпов и др.
Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины, Новое искусство может быть только насилием, жестокостью, – заявлял Маринетти. Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, неотличимых от картин, создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе их лечения трудом. XX в. Сложился в Италии.
С. 558). — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Гл. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.
к его распаду. Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. В «Техническом манифесте» было сказано: «строение картины до настоящего времени было глупо традиционным. Критерием прекрасного были объявлены «техника», «скорость» и «сила». Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич.
Футуристы, конечно, были радикалами. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. В рубрике Теманедели мы заглянем в прошлое, обратимся к истокам футуризма и авангардных течений и посмотрим, насколько далеко зашел этот стиль. Требование «открыть фигуру, как окно», стремление передать светопроницаемость и взаимопроникновение объемов приводило к модернистской деформации. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму.
Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. XX в. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, особенно ее моральных и художественных ценностей, культивировал урбанизм — эстетику машинной индустрии и большого города, переплетение документального материала и фантастики. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Зданевич и др., члены группы «Гилея» – В. Маяковский, Д. Д.
Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. Таким образом, художники отображали абстрактное искусство, целью которого стало создание динамических композиций посредством визуализации таких физических явлений, как энергия, скорость и даже звук. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).
Живопись во многом обогатила футуризм. переустройства мира.
«Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Это вело к поискам «самовитого слова», т. е. к словообразованию, граничащему с абстракцией, к звукоподражаниям, призванным передать качества зримого мира одной лишь фоникой, к обилию поэтических неологизмов и пренебрежению грамматическими законами, в конечном итоге к зауми. Имажинизм Есенина и Мариенгофа.
Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Группа молодых художников из Милана, а затем и из других городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти – и своим творчеством и собственными манифестами. вызывает у отд. кадров кинопленки на один.
Мы тоже машины. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. проявилась тенденция сделать предметом иск-ва динамизм как таковой. Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда.
скульптурах-конструкциях к объединению пластич. Ага. В контекст поэтических значений втягивалась зримая форма словесного знака (фигурные стихи, графико-словесные композиции, литографированное издание). Отрицание гармонии как принципа иск-ва присуще и футуристической скульптуре.
Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914.
Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. 1. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями.
Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Бум, бум. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909.
Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. «Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз». Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Филонов, М. З. Футуристы воспевали новую эпоху высоких скоростей и стремительных темпов жизни.
В Ф. соединялись как требование демократизации искусства, презрение к искусству «элиты», так и крайний индивидуализм, провозглашение совершенной автономности творчества. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Таким образом, оно приближается к сну и детской мечтательности.
Человек будущего представлялся в виде всемогущего, жестокого и бездушного механизма. лучащихся, динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластич. МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала ивовполне материальных целях.
Удар поэстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара побыту. Например: «Убьём свет луны» (1909 г. ) или «Манифест против Монмартра» (1913 г. ). Футуризм (от лат. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3.
Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». ООМИИ) идругих. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства).
В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов.
Предполагалось развитие воздушных путей сообщения, вот таким образом постройки должны были красиво смотреться и с высоты полета аэроплана, представляя в плане различные геометрические фигуры (квадраты, круги, звезды и т. д. ). живописцев У. Боччони, Дж. В рамках характерного для Ф. течения динамизма движение расслаивается на составляющие его элементы (у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны – у Балла), в рамках симультанизма движение схватывается посредством организации картины с помощью так называемой линии силы, демонстрирующей проникновение движущихся объектов друг в друга (откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет – у Боччони). Наиболее известными приверженцами футуризма являются художники У. Боччони, Дж.
Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
В нем он провозгласил создание новой культуры будущего и построения нового общества. Футуризм в России. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении.
— Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. В совр. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность.
Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1.
Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее звериной сущностью человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства. движение завершился с началом этой войны. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. искусстве начинается тенденция последоват. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма.
1913. Статья опубликована при поддержке компании Профессионал. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. доктрины об энергетич. Маринетти еще у истоков научно-технич. futurum — будущее) — авангардистское течение в европ.
Мы тоже механизированы». Футуризм (от лат. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, вкоторый искусство прошлое исовременное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного ибеспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, откоторой оттолкнулся футуризм инакоторую онобрушился. культуры из провинциальной Италии.
После круг наследовалей стал стремительно рости. В кубизме эта программа оборачивается эксплицитно объявленной войной против зрения (П. К. Малевич, П. Филонов, Н. Гончарова, М. Ларионов почти создали то, кчему стремились футуристы. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».
20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Футуризм вРоссии недостиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – вархитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце несуществовало последовательной реализации футуризма. Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер.
произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. поэты, художники У. Боччони, К. Карра, Дж.
История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Проблемы единого стиля несуществовало. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Был узаконен коллаж как прием. Малевича).
Подобно «старшим» футуристам, члены этих объединений экспериментировали с заумью или заумным языком, занимаясь «речетворчеством», т. е. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи.
Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Вотличие отакмеизма, футуризм как течение вотечественной поэзии возник отнюдь невРоссии. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). русский футуризм фактически распался. Футуристами («будетлянами») называли себя члены петербургского «Союза молодежи» В. Е. Балла, Дж.
Ранний Дж. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с фашиями Б. Муссолини. (лат. Чувствуем себя построенными из стали. Сходство идейных и эстетических взглядов поэтов и живописцев новой формации, переплетение их творческих интересов (при этом показательно обращение поэтов к живописи, а живописцев к поэзии) их частые совместные выступления закрепляли название «Ф» за «левыми» течениями в живописи.
В области художественной техники Ф. сыграл большую роль в становлении абстракционизма (Выстрел из ружья и Динамические последовательности Балла, Сферическое распространение центробежного света Северини, более поздние Манифест абстрактной живописи Прамполини и идея всемирного Ф. ), авангарда новой волны, прежде всего искусства pop-art (Памятник бутылке Боччони, 1913 – как первый художественный прецедент деланья вещей) и синтетического искусства (концерт звуков большого города на базе комплексного шумопроизводителя Руссоло) и – отчасти – сюрреализма (Состояние души Боччони: Прощание, Те, кто остается и др. ). Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. тарарх – разрыв снаряда. Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»).
К. Карра в своем манифесте Живопись звуков, шумов, запахов (1912), доводя до логич. эксперимента, подготовит, этапа для других направлений в худож. Ненависть к существовавшему до них языку.
Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи». Давайте рассмотрим одну из работ.
В России движение Ф. отчётливо проявилось в литературе и представляло собой сложное взаимодействие различных группировок: самой характерной и радикальной петербургской «Гилей» (Д. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. Сам Филиппо Маринетти предпочитал оставаться личностью, поклоняющейся культу силы, аморализма и произвола. Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных.
С. 14). Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Но нас там не будет.
Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. Гилея (по-древнегречески «лесная») – название местности в Таврической губернии, где у отца Давида Бурлюка было имение и куда в 1911 году приезжали футуристы. формами, раздробленными на фрагменты фигурами, совмещая в одной композиции разные моменты движения: «движущиеся объекты постоянно умножают себя их форма изменяется, как быстрые вибрации, в их сумасшедшем быстром движении.
Участники движения призывали разрушать все нормы, правила, формы, выработанные предшествующими поколениями художников, «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но все художественное наследие без разбора. Начался с опубликования в париж. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Ряд фантастических проектов «городов будущего» оставили архитекторы-футуристы. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13».
Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Они создавали проекты многоквартирных домов для определенных групп населения (например, рабочих конкретной фабрики). Ноденьги зарабатывать умели. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.
писал: «Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости». В отличие от течений испытывавших ужас перед «молохом» цивилизации, футуристы принимали будущее безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как первопричину современного общественно-культурного сдвига, с провозглашением художественной ценности внешних, веществ. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Кирхнер). «будетлянство»– термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20в.
Усмей, осмей, смешики, смешики. Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др. К началу 20-х гг. Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве».
Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Руссоло. Энергетич. В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием.
В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. 1917–1918. Балла, Дж. Но, обо всем по порядку.
СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения, – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Моя революция.
силовых полей. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. Маринетти.
Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. программный тезис кубизма: закрыть глаза, чтобы не видеть дракона), Ф. ориентирован на мажорную оценку машинной цивилизации и экстраполяцию динамизма техники на эмоционально-психологическую сферу: мы воспринимаем, как механизмы чувствуем себя построенными из стали. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. подлинное бытие – в противоположность видимой искусственной декорации в декоративном искусстве), эксперименты Р. Делоне в сфере моделирования реальности из элементов света, неопластицизм Мондриана как отрицание непосредственной пластики (идеи Платона – плоские) и т. п. 108 лет назад, 20 февраля 1909 года, на первой странице французской газеты «Фигаро» был опубликован манифест, провозглашающий культ будущего, отрицание прошлого и стремление к скорости, бесстрашию и необычным формам. Экстер, участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Трамвай Б» – М. Ф.
культуре. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма.
В опубл. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. и поясняет: – это ядра. сознания и организационного объединения различных худож. Северин, Л. Руссоло и К. Кара.
Футуристические архитекторы, такие как Антонио СантЭлиа (Antonio SantElia), были первыми урбанистами, которые ставили своей целью планировку целых кварталов и автономных поселков будущего. Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Причём чаще всего нестолько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу иновую космогонию. Постепенно развиваясь в своих поисках истины, футуристы отказались от главенствующей роли динамики, раздробили образы и перешли к изображению отдельных частей тела и предметов.
Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ). Но на самом деле оказалось что это немного не так. Давид Бурлюк. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. практики в сферу самой жизни. жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож. В 1916 году Андре Бретон случайно заметил в витрине картину де Кирико Мозг ребенка, проезжая мимо в автобусе.
Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. В живописи они придерживались направления кубизм (разложение сложных объемных форм на простые и плоские, приверженность к геометрическим фигурам). Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. Бурлюк. Наряду с ними возникло и много средних и слабых чисто экспериментальных работ, которые сыграли свою важную роль в истории искусства именно в качестве обнаженного художественного эксперимента, подготовительного этапа для других направлений в художественной культуре. Балла, Дж. Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака.
В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов». Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч. Г. Шершеневич, Р. Ивнев, Б. А. Лавренев) и «Центрифуга» (С.
Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. Футуризм зародился в Италии, но первый манифест был опубликован Маринетти в Париже (1909). Северини и др. Движение часто передается путем наложения последоват. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). жизни человека – воспоминания, переживания, пластич. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.
Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. В лит. Реализовать их они пытались достаточно простыми (если не сказать примитивными) приемами. Однако всё это было уже отзвуком былого футуристического шума.
Набор помещений в квартирах сводился к необходимому минимуму. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. подробнее: Маринетти). Дж.
Пикассо), в ходе которой исходная позиция бунта против вещей (как они есть) сменяется лозунгом слияния с вещью (какой она должна быть): уважайте объект у Пикассо. Мы тоже машины. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. течениям авангардизма, Ф. явился субъективно-анархической реакцией на кризис буржуазной культуры (в т. ч. и на декадентство), крах либерально этических иллюзий 19 в. и выразил стихийно-эмоциональное предощущение социального и культурного разлома, наступления новой исторической эпохи с сё лавинным научно-техническим прогрессом, нарастающим утилитаризмом мышления, «омассовлением» культуры. И, наконец, «ничевоков». Тогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию.
Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. Про привлечение ксебе внимания спомощью всевозможных скандалов уже говорилось. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми.
Это будет само динамическое ощущение». Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). Обе– ГРМ).
Так, Боччони использовавший в одной скульптуре самые разные материалы (стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки и т. д. ), стал предвестником поп-арта. пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий. (Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: Я над всем, что сделано, ставлю nihil. ). Чуть позже вышел сборник Садок судей. (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915).
П. Бобров, И. А. Аксенов, Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев), а также футуристических групп в Одессе, Харькове, Киеве (в т. ч. творчество М. В. Семенко), Тбилиси. В рез-те футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамич. объемов в скульптуре – напр., у Боччони).
— Пафос разрушения и взрыва. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана савангардизмом вживописи. Футуристов предреволюц. В живописи (близкой в некоторых приёмах французскому кубизму, но принципиально отличной от него сюжетностью, литературной подосновой) динамику мира призваны были выразить «вызванные движением» совмещение разных точек зрения, многократное умножение очертаний фигур их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов (коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством.
К концу 20-х гг. 11 февраля 1910г. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Для живописи (в Италии – У. Боччони, Дж. поля и силовые линии, развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж.
Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Маринетти хотел пробудить дух нац.
манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Основоположником принято считать итальянского Поэт а Ф. Маринетти, опубликовавшего в 1909 г. манифест «Футуризм».
Более могущественный флот и более могущественная армия, народ, гордящийся тем, что он – итальянский народ, – для войны, единственной гигиены мира и для величия Италии. ». В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. Маяковский, например, с самого начала выступал за «полезность поэзии», а в своем художественном творчестве шел по пути действительного новаторства, создавая искусство качественно нового типа, по сути своей далекое от футуризма. представителями Ф. в живописи. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии.
Северини. Поэты «Гилей», ведущей группы русских Ф., отождествили поэтическое слово с вещью, обратили его в знак самодовлеющей физической данности, материал, способный к любой трансформации, к взаимодействию с любой знаковой системой, любой естественной или искусственной структурой. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. - (от латинского futurum – будущее) общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 1920-х гг. Ощущая собственную беспомощность, они советовали жить только сегодняшним днем, отрицая завтра.
Мотор считался «лучшим из поэтов», несущийся автомобиль — «прекраснее Ники Самофракийской». с парохода современности». Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. манифесты и многочисл., часто скандальные обществ, выступления).
Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эс-тетику урбанизма и машинной индустрии. Татлин, П. Н.
Руссоло. (Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: «Я над всем, что сделано, ставлю nihil"». ). Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу».
Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). Основная декларация футуристов: «Полней-шее уничтожение законченной линии и законченной статуи.
В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Апология техники и урбанизма, упоение социальными катаклизмами, отрицание нравственных и культурных традиций, культ героя, расшатывающего "одряхлевший" мир, соединялись в футуризме с попытками выразить динамику "современной" жизни с помощью комплекса психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, разнообразных оптических эффектов. Конструктивизм Сельвинского, Луговского.
«Офутуризме». в 1913 манифесте Искусство шумов Л. Руссоло, на много лет предваряя конкр. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось.
Сам термин «футуризм» впервые появился в статье вождя итальянских футуристов Ф. Т. Маринетти «Манифест футуризма» (1909). мы видим звук и хотим передать это видение зрителям. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти Манифест футуризма. (Балла) и т. п.
Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. в процессе развития социалистического худож. Они намеревались предложить людям новый способ сознания. иск-ве 10—20-х гг.
Балла, К. Карра, Л. Руссоло и др. Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти.
скульптура. признаков наступающей индустриальной эры. Смейево, смейево. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения.
Из числа футуристов «второго призыва» только Пастернак перерос литературное ученичество и превратился в крупного поэта. и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Крученых, Е. Гуро. Стремясь в своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла предвосхитил и кинетизм и позднейшие синтетические виды искусства. В футуризме нет ни интереса к внутренней жизни человека, ни особого психологизма.
Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. И, наконец, «ничевоков». Верно на экзаменах провалился, -кричат из зала.
Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). Здесь набирало силу националистическое движение, позже приведшее к установлению фашизма. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. Бум, бумтарарх – разрыв снаряда.
Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Сенсорика совр. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 (сб. : Садок судей, Пощечина обществ.
Бунт, 1911) и т. п. В работах данных представителей мы можем пронаблюдать многомерность перспективы, комбинацию которых каждый зритель видит по своему. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Так, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, но двадцать и их движение трехстороннее». Культ города с его динамикой и безликостью. История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая изкоторых считала себя выразительницей «истинного» футуризма ивела ожесточенную полемику сдругими объединениями, оспаривая главенствующую роль вэтом литературном течении.
1. Италия представлялась им «громадным рынком древностей» и футуристы призывали избавиться от «полчищ музеев, в которых она похоронена». Собственно и сам Ф. как некое целостное художественно-эстетич. 1910. Первая выставка художников-футуристов состоялась в 1912 году в Париже, затем она побывала во всех культурных европейских центрах того времени, особого успеха у публики она не имела, а только приобрела довольно скандальную и эпатажную репутации. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики.
революции впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеч. 2. В 20-е гг. Мы тоже механизмы (Северини).
ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. Это «Обоснование и манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти, документ, который сыграл значительную роль в формировании авангардистских движений в искусстве начала ХХ века. Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. аэроживопись). Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений.
На этой основе происходит историческое смыкание Ф. с фашизмом: с приходом к власти Муссолини Ф. становится официальной эстетической доктриной итальянского фашизма, эволюционируя от концептуального педалирования идеи агрессии (без агрессии нет шедевра – у Маринетти) и культивирования брутальных портретов Дуче в начальный период государственного развития фашизма – до концептуальных прокламаций социального оптимизма (одна лишь радость динамична – в псевдоромантическом манифесте Маринетти Новая футуристическая живопись, 1930) и культивации идиллических пасторалей в стиле неоклассицизма в период стабилизации фашистского правления. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». О, засмейтесь, смехачи. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете Фигаро появился написанный Т. Ф.
Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана.
прозрачность бытия. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал.
России существовало несколько футуристич. 1909 Манифеста футуризма итал. - одно из главных направлений в искусстве авангарда нач.
Ларионов, Н. С. футуристов антигуманистический характер: по утверждению итал. Рядом с этими домами должны были располагаться различные общественные здания (магазины, кинотеатры, музеи и т. д. ).
Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. ФУТУРИЗМ (от лат. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины».
Ф. Т. Вскоре они выпустили «Манифест техники футуристической живописи». В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. систему лит. возникли группы «Центрифуга» (С. П. Бобров, Н. Н. Асеев, Б. Л. Пастернак и др. ) и «Мезонин поэзии» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков, С. М. Третьяков, Р. Ивнев и др. ), члены которых проявили себя эпигонами кубо– или эгофутуризма например, Асеев как поэт-футурист был настолько вторичной фигурой, что Маяковский называл его своим учеником. и проч. Ларионов, Н. С. К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм.
лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов совр. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек.
того же года – Технический манифест футуристич. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Приняв своё «видовое имя» от итальянского Ф., русские футуристы, называвшие себя также «будетлянами» (круг «Гилеи»), остро ощущали противоположность своих устремлений одноимённому движению в Италии. В сочетании с ярым национализмом все это привело итал. Статич.
Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Сложившийся в России «кубофутуризм» лишь терминологически и нек-рыми формальными чертами перекликается с итал.
писателя ф. Т. Маринетти (вождя и теоретика ф., автора «Манифестов итальянского футуризма», 1909—19), жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, скорость, ритм.
худож. В музыке искать гармонию шумов. В итал.