Футуристическое Искусство

Футуризм (направление в искусстве)

В России первыми футуристами были Михаил Ларионов, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). Однако эта разорванность еще больше сблизила их с кубизмом, несмотря на то, что футуристы хотели отличаться от них. 1913 «Перерождение интеллигента», 1913.

Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. Целью футуристов стало отражение динамического мироощущения. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13». Этим в провинции было трудно: таких журналов не было, публика была гораздо более костной. С. 63). Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности.

Северянин представлял собой и вел себя почти как, в терминах Юрия Николаевича Тынянова, «пародическая личность». В 1909 году, практически одновременно с выходом "Манифеста" в Италии, они организовали группу поэтов "будетлян" (термин придуман В. Хлебниковым), этим названием дистанцируясь от итальянского движения и подчеркивая свою самобытность. А почему переводы именно такие.

Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства

Кульминационный момент итальянского футуризма – 1913-1914 гг. Футуризм в живописи это не только композиции фигур.

Малевича). К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов. Человек будущего, в представлении футуристов, — это «механический человек с заменяемыми частями».

Футуризм: роль в искусстве и основные особенности

Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу». С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Именно вот таким образом не только история в понимании некой определенной целостности, но и история искусства также исключалась вся, целиком и полностью.

с парохода современности». К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена.

Например, одной из лучших работ украинского художника-футуриста Александра Богомазова считается маленькая графическая работа «Поезд», где художник черными линиями передает немыслимую доселе скорость мчащегося поезда. Эта реальная ситуация столкновения с опасностью, приближение к границе человеческого существования (подобно инициации), описанные позже в манифесте и стали исходным психологическим импульсом для нового футуристического мироощущения. Постепенно футуризм растворился в других художественных течениях. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

Руссоло. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Для них важно «Слово как таковое», слово, которое иногда оказывалось художественным объектом (вспомним о важности живописи). Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов».

Футуризм как авангард тоталитарного искусства

Футуризм с его прославлением войны как «гигиены мира», с культом сильного кулака и агрессии пришёлся, что называется, «ко двору». Под первой, собственно художественной программой, «Манифестом художников-футуристов» (11 февраля 1910 г. ), подписались все итальянские художники — члены группы: Умберто Боччони (1882—1916 г. ), Джакомо Балла (1871 — 1958 г. ), Карло Карра (1881 — 1966 г. ), Джино Северини (1883—1966 г. ) и Луиджи Руссоло (1885—1947 г. ). Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. У нас «Бобэоби пелись губы», «Пиээо пелись брови», а «Вээоми» пелись не глаза, а взоры – обратите внимание на эту разницу.

На втором ряду выше мы наблюдаем культ машин, промышленного и аграрного производства.

Презентация, доклад Футуризм в искусстве

Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи.

Филиппе Томмазо Маринетти (1876-1944) родился в семье адвоката и дочери профессора филологии в столице Египта Александрии, где работал его отец. В 20-е годы многие футуристы воспевали фашистский режим, считая его воплощением мечты о великом будущем Италии. Во всяком случае многие читатели махали рукой.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея».

аэроживопись). С 1911 по 1914 гг. Но вот одно или два — своей свежестью это просто восхищает. Именно он соблазнил авангард и Бенедикта Лившица, прекрасного футуристического поэта, который написал книгу воспоминаний «Полутораглазый стрелец» о футуризме и Маяковского и Крученых и других поэтов. Почему цепь поется «Гзи-гзи-гзэо». Будетлянство Хлебникова. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса.

С «Вээоми» и «Пиээо» сложнее, но мы должны обратить внимание, что и здесь Хлебников чрезвычайно честен, так как он пишет в финале стихотворения: «Так на холсте каких-то соответствий вне протяжения жило Лицо». Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. Важно не то, что «Лиэээй» окрашено для синестетика Хлебникова в определенные цвета действительно похожие на облик, а важно то, что эти соответствия вообще есть. За свою деятельность был трижды арестован.

Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века

История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Хотя постепенно футуризм охватил всю Европу – Англию, Германию, Польшу, Францию. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства).

1. Однако в работах художников зрелого периода (с 1911 г. ) богатая цветовая палитра играет определяющую роль. Первый сборник их стихов "Садок судей" (1910) был отпечатан на обратной стороне обоев, позднее вышли "Пощечина общественному вкусу" (1912), сопровождавшаяся одноименным манифестом, "Дохлая луна" (1913), "Садок судей II" (1913), "Молоко кобылиц" (1914), "Рыкающий парнас" (1914) и др. Взоры и глаза.

Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве

Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. К началу 20-х гг. О, засмейтесь, смехачи.

Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок — клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Его «письма» публиковались на протяжении 1910-1913 годов в журнале «Аполлон». (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему.

— Пафос разрушения и взрыва. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). Футуризм — искусство, обращенное в будущее, радостно привестствующее все новое. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм.

Северини – главными представителями футуризма в живописи. Весь этот образ как будто витает, плавает. У второго поколения футуристов (1925-1943), одной из главных тем являлся образ Муссолини, вождя фашисткой революции, того самого ницшеанского «сверхчеловека», мужественного и сильного. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.

Как известно, это слово взято из военного лексикона. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909. Наиболее значительные среди них – флорентийский журнал «Ласерба» и римская «Галерея Спровиери». Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. Имажинизм Есенина и Мариенгофа.

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Именно они предложили термин «антиискусство». (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере). Будетлянство Хлебникова.

В музыке искать гармонию шумов. Он был прекрасным организатором, удивительно талантливым организатором, который «чуял брюхом» — он был толстый, с одним глазом, с лорнетом – человек, который удивительно чувствовал что-то новое, что возникало в искусстве и тут же это новое притягивал к себе. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Маринетти не пострадал, механик был отправлен в больницу.

Образцом фашистского футуризма может послужить серия полотен Джерардо Доттори образующих картину «Политика фашистской революции» (1934). ), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Культ города с его динамикой и безликостью. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов.

Футуристы разглядели в Муссолини «человека истинно футуристических устремлений». Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Можно сказать, что изображенные предметы символизируют характерность авиации первых ее лет. Знамена в их руках превращаются в дубинки.

Но деньги зарабатывать умели. Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). Он называл ее «Моя революция» и был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв Советской власти сотрудничать с ней и активно участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Им удается изображать невероятно яркие образы. Лекция// Искусствознание. Основные пункты манифеста были изложены Буцци в пятом номере «Аполлона» за 1910 год, т. е. поразительно быстро для тогдашней России. Исторически типографика было отделена от иллюстрации в печатной продукции, она существовала либо как подпись к рисункам, либо понималась в качестве декоративного элемента (например рисованные буквицы художника И. Билибина). Футуризм (от лат. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически.

Художники обычно не вкладывали смысл в картины, вместо этого они пытались вызвать ассоциации и эмоции, визуализировать различные физические явления, показать энергию и скорость. Спад футуризма начинается в 1914 году. Татлин, П. Н.

Футуризм в изобразительном искусстве

с парохода современности». Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. Это действительно было открытием, лежавшим на поверхности. Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер. Предлагали, как предлагали когда-то Брюсова и Бальмонта посадить в сумасшедший дом, так же посадить в клинику для душевнобольных и футуристов во главе с Хлебниковым, которого Бурлюк к тому же объявил «вторым Пушкиным», как раз в сборнике «Пощечина общественному вкусу». Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства.

Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Футуристы, конечно, были радикалами.

История дадизма началась 5 февраля 1916 г. открытием в Цюрихе артистического кабаре «Вольтер», где стали устраивать выставки и вечера румынский поэт Тцара, его соотечественник архитектор М. Янко, немецкие писатели Х. Балль и Р. Гюльзенбек, французский художник Х. Арп. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Он был написан для молодых итальянских художников. Новаторским в то время считалось изображение движущегося человека и животного: танцовщиц с многочисленными ногами и руками, лошадей, а также попытки передать различные состояния: «Абстрактная скорость» Балла, «Эластичность» Боччиони, «Динамизм» Руссоло.

Художественные журналы такие как «Золотое руно», «Аполлон», отличавшиеся очень внимательным отношением к каждому элементу набора и верстки, тем не менее не смешивали текст и иллюстрацию. И, наконец, «ничевоков». Началом этого периода, который позднее будет назван вторым футуризмом, принято считать момент опубликования манифеста «Тактилизм» (11 января 1921 г. ).

После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, скорость, ритм. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось. 2. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Мы тоже механизированы».

4. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Первый манифест (потом их будет множество: сам Маринетти, за свою жизнь, опубликовал больше восьмидесяти манифестов, касающихся самых разных сфер творчества и жизни) стал воззванием к молодым итальянским деятелям искусства. Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ: имажинизм Есенина и Мариенгофа, конструктивизм Сельвинского, Луговского, эго-футуризм Северянина, будетлянство Хлебникова, ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова и, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших. После круг наследовалей стал стремительно рости. Эго-футуризм Северянина. «Офутуризме».

История мировой культуры искусств

Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. В феврале 1914 года журнал «Ласерба» публикует памфлет «Футуризм и маринеттизм», подписанный тремя основателями этого журнала, которые ставят в вину Маринетти «культ невежества, описательный натурализм, школярский пропагандизм, мессианский оптимизм, милитаризм, шовинизм, светскую религиозность, презрение к женщине». Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. Единственным способом очистить мир от старья они считали войну.

«Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. 1912 г. – подъем живописи футуристов. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С.

В 1910 году был опубликовал единственный роман Маринетти «Футурист Мафарка», которым писатель подкрепил свои взгляды. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Зачем это нужно. Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913.

Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм. Обе– ГРМ).

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Одним из самых ярких представителей этого течения был великий поэт, художник и драматург Владимир Маяковский. В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. Все прошлое должно быть оставлено и забыто на свалке истории (См. : Турчин). ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова.

Авангардистское художественное течение, зародившееся в 1910-х – начале 1920-х годов двадцатого века и наиболее широко распространившееся на своей родине – в Италии и в России. В эпатажности подобных заявлений футуристам не было равных. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. В 1908 г. он опубликовал статью под названием «заметки живописца. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах.

Новые течения в искусстве нередко заявляют о своём появлении публикацией художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия». Несмотря на то, что Маринетти находится в дружеских отношениях с Муссолини и футуристическая группа начиная с 1925 г. систематически участвует в международных и ежегодных венецианских выставках, новая итальянская эстетика не принимает в расчет инновации авангарда. Нет шедевра, если он не имеет агрессивного духа // 9. Дж.

Футуризм в изобразительном искусстве Править

Вот в чем было главное их отличие от предшествующих школ, от символизма. Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочее и прочее с парохода современности».

Маринетти организовывает серию публичных акций под лозунгом «Долой Австрию. », публично сжигает австрийские флаги, устраивает выставки – так рождается «Манифест итальянской гордости» (1914). Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение.

• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Русский футуризм как направление в литературе — черты, течения и представители
• Что такое Футуризм и его представители
• Художественно-эстетическая культура века – футуризм
• Футуризм: идеология и эстетика эпохи исторического перелома
• Волошин Максимилиан Александрович

Их интересовало не слово как символ, а Слово в его истории. Они в 1910 году организовали авангардную выставку «Бубновый Валет», а затем и художественное общество с таким же названием. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время. Что это все значит. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ).

Но, обо всем по порядку. В работе над укреплением завоеваний Октябрьской Революции, укрепляя левое искусство, ЛЕФ будет агитировать искусство идеями коммуны, открывая искусству дорогу в завтра. Очень необычно само построение композиции: картина выстроена в форме пирамиды.

• Представители футуризма в живописи
• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
• Возникновение футуризма и его суть
• Словари и энциклопедии на Академике

Бунт, 1911) и т. п. Из Нью-Йорка — на Марс. »), это и бальмонтовская звукопись. Футуристами («будетлянами») называли себя члены петербургского «Союза молодежи» В. Е. Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». В целом футуризм это общее название литературно художественного стиля в начале 20 века, возникшее первоначально в Италии, а после и в России.

Венчает эту «пирамиду» портрет Муссолини: руководителя, вождя, «отца» итальянской нации. Будетлянство Хлебникова. Собственно, этого они и добивались. Бурлюк.

1. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
2. ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
3. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
4. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
5. Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
6. Футуризм, общее название авангардистских художественных движений
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Футуристическая архитектура Править

Русский футуризм возник независимо от итальянского и был значительнее его. Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Во-вторых, это касается непосредственно поэтики, внимание к слову, так как мы знаем, что во многих провинциях живут чрезвычайно богатые оттенками диалекты и если мы начнем читать внимательнее Хлебникова (особенно Хлебникова) и Крученых, в меньшей степени Маяковского, то мы увидим, что они уснащают свою речь диалектизмами и в сочетании диалектизмов, неологизмов и привычных нам слов, которые были повернуты непривычным, странным и эпатажным образом и рождалось то самое Самовитое Слово, которое привнесли в русскую поэзию модернизма те, кого мы называем будетлянами или русскими футуристами. В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества».

Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. В ней художник провозгласил отказ от символического содержания во имя раскрепощения цвета. Футуристическая концепция человека будущего, отвага, риск, мужество и авантюризм органично вписывались в фашистский дискурс – чёрные рубашки, отважные «ардити» с кинжалами в зубах, бросающие вызов смерти с кличем «Me ne frego. » («мне плевать»), милитаристская тематика и, конечно же, образ Дуче, «отца итальянской нации». На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы.

• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Факторы формирования русского футуризма
• Футуризм как направление — история идеи
• Характерные черты русского футуризма
• Значение футуризма — достижения и представители

Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. В творчестве любого из них, как относительно сдержанных участников группы «Мезонин поэзии», так и совершенно раскованных кубофутуристов, например, Алексея Крученых, который выплескивал чай в публику или Маяковского, который впрямую оскорблял зрителей или Давида Бурлюка, отца русского футуризма (о котором мы сегодня тоже немного поговорим) – в их творчестве и в их поведении находятся авангардные черты, черты эпатажа, черты провокации. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Это будет само динамическое ощущение».

— Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Мы можем сказать, что «Бобэоби пелись губы» — это, так называемый, лабиализованный звук «б», губной звук, губы и должны петься «Бобэоби». Гончарова, К. Малевич.

В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Так как для Крученых здесь главное слово и освобождение его от традиционного смысла. В картине Дж. «Слово «свобода» должно подчиниться слову «Италия»», — провозглашал Маринетти. В 1918 году Маринетти и товарищи создают «Политические футуристические фашии» и «Ассоциацию итальянских ардити (смельчак)».

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис.

Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Кубизм представлен в изобретательном искусстве Англии, Чехии, России, США, Италии.

футуризм фактически распался. Чувствуем себя построенными из стали. Самая легкая строчка – это, конечно, «Гзи-гзи-гзэо пелась цепь». Что за «Вээоми». Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм.

Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Когда же мы говорим о русских футуристах, то необходимо отметить, что на место символа они поставили Слово, как сформулировали Николай Кульбин и Алексей Крученых: «Слово как таковое». В связи с приведенными датами необходимо упомянуть, что само слово «футуризм», по отношению к русскому искусству стало употребляться в 1911 году. Наконец, последняя группа, о которой хотелось бы сказать несколько слов – это группа «Центрифуга». Это существенно по двум причинам. Почему ему подражало несметное количество поэтов.

Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Слишком долго Италия была громадным рынком древностей.

Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. «Гзи-гзи-гзэо» — это звучание, это позвякивание цепи. Он был написан для молодых итальянских художников. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Не случайно с их легкой руки множество направлений в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени объединяются общим названием «авангард». Изображение становилось безличным, безоценочным.

В отдельные периоды жизни "кубофутуристические" работы создавали абсолютно разные художники, которых сложно объединить общим знаменателем: К. Малевич ("Уборка ржи", 1912, "Авиатор", 1914), Н. Гончарова ("Лучистые линии", 1910), Д. Бурлюк ("Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского", 1917), М. Ларионов ("Лучистые линии", 1911) и др. В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. И, наконец, «ничевоков».

11 февраля 1910 года в Италии был опубликован первый футуристический манифест, содержащий призыв «презирать все формы подражания и прославлять все формы оригинальности». Октябрьскую Революцию поэт встретил восторженно. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Именно Доттори ввел в обиход термин «Дуче», который закрепился как антономазия Муссолини после написания художником одноимённой картины, портрета итальянского вождя. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта.

А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. С другими строчками сложнее. Очень обаятельный, очень яркий. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Конечно, он должен удивить читателя.

«Молодые и бодрые идите к нам. ». Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Футуристы. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона.

Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог.

В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти. Повторно поэта арестовали в 1941 г. Хармс умер от голода в психиатрической больнице блокадной зимой 1942 г. Александр Введенский в начале 30-х годов вместе с Хармсом был сослан в Курск, откуда вскоре сумел вернуться. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». Живопись во многом обогатила футуризм.

Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». Был узаконен коллаж как прием. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Он прекрасно умел объединять людей и, собственно говоря, придумал название группы «кубофутуристы». Однако союз футуристического искусства и фашистской диктатуры был недолгим.

Именно Маринетти первым написал о том, что необходимо «свернуть головы» старому искусству именно он предлагал разрушать музеи именно в его текстах звукоподражание было очень важным. Я думаю, что это вполне осознанный прием. с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Боччони, 1912). Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Он был написан для молодых итальянских художников. Вот где он, чисто русский футуризм: творчество ключом бьет, эпатажа — море, а большего и не нужноони ведь, футуристы эти, «университетов не кончали», потому о художественности особо и не говорим.

В стихотворении «Юбилейное» (1924 г. ) он вновь обращается к образу Пушкина. Здесь набирало силу националистическое движение, позже приведшее к установлению фашизма. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. На портрете Муссолини изображен реалистично, устремляющим свой взор вдаль (что стало характерной чертой в изображении портретов вождя), на фоне зеленого поля, гор и облаков. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная.

Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». «Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз».

Проблемы единого стиля не существовало. Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). Основные тенденции этих изменений достаточно ярко отражены в искусстве. Футуризм в России.

Вскоре они выпустили «Манифест техники футуристической живописи». В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Малевич, К. М. Для обывателя того времени роман послужил хлёсткой пощечиной.

Когда читаешь много его стихотворений подряд, это начинает немного надоедать. Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Давайте рассмотрим одну из работ.

В августе 1914 года начинается Великая Война. Когда же мы говорим о итальянских футуристах, конечно нужно вспомнить о «Первом манифесте футуризма», который в 1910 году был опубликован в парижской знаменитой газете «Фигаро» (Le Figaro) Филиппо Томмазо Маринетти, главным теоретиком футуризма. Вместе с Владимиром Маяковским и Алексеем Крученых эти поэты скоро составили наиболее влиятельную в этом течении группу «кубофутуристов» или поэтов Гилеи. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг.

В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку.

Ненависть к существовавшему до них языку. Эго-футуризм Северянина. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Одним из течений абстрактной живописи, скульптуры и архитектуры стал конструктивизм, направленный на создание эстетики, соответствующей технократическому миру и использующий его (первую очередь геометрические) формы.

Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Пролистывая словарь Ларусса, художники-бунтари Т. Тцара и Х. Балл обнаружили слово «дада», которым «в Италии обозначают кубик и кормилицу, в России и Румынии — двойное утверждение, а негры племени кру называют так священную корову». Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. К сожалению, я не обладаю талантом Алексея Крученых, который, по воспоминаниям современников, блестяще читал этот текст – и это главное. Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М.

Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Ларионов, Н. С.

Ларионов, Н. С. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса.

Они сидели там тихо среди гостей, а затем, раньше других поэтов вышли в коридор и рассовали по карманам участников, а там были весьма видные поэты и прозаики, свои сборники. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. В 1908 (по другим данным — в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. Эго-футуризм Северянина.

В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Это группа московских поэтов, которых в 1914 году вышли из символистского (. ) объединения «Лирика»: Сергей Бобров, Борис Пастернак и Николай Асеев, для которых, с одной стороны, очень важными поэтами были Маяковский и Хлебников (особенно для Боброва и Асеева), а с другой стороны – Северянин и ранний Пастернак во многом использует те открытия, которые сделал в поэзии Игорь Северянин. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914.

Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. В это время публикуются такие его стихотворения, как «Наш марш», «Ода революции», «Левый марш», написана и поставлена пьеса «Мистерия-буфф».

Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. А кроме того, проходило множество устных выступлений, футуристических вечеров. Мы заявляем, что великолепие мира обогащается новой красотой: красотой скорости.

1922. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. Эту тенденцию можно проследить и в творчестве Маяковского. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. Итальянский футуризм долгое время являлся авангардом фашистского искусства, воспевая революцию фашизма. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

/ 7. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). К примеру, Северини успешно использовал в своей живописи сюжеты, уже известные и раскрытые еще французскими импрессионистами. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.

Фашистская идеология, как и любая тоталитарная идеология, прежде всего опирается формы классического искусства. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Северянина читать было легко. О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Давид Бурлюк. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж.

Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. и т. п., а «Мезонин поэзии» был ориентирован на запад, тем не менее, что-то их объединяло. Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира.

2. 11 февраля 1910 г. эти художники публикуют «Манифест футуристической живописи», где осуждают все формы академизма в искусстве, «все формы имитации, гармонии и хорошего вкуса» и приветствуют «все виды оригинальности» и «современную жизнь, бурно и непрерывно преобразуемую победоносной наукой». Почему Северянин был так популярен. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Маринетти был обвинен в «оскорблении добрых нравов», за публикацией последовал судебный процесс.

Тираж был слишком мал и широкий читатель его не прочел. Футуристы были революционерами в искусстве. Кроме упомянутых поэтов, в число авторов сборника входил Василий Каменский. 11. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. В 1911 г. к Пикассо и Браку присоединились участники группы «Де Пюто» Х. Грин, Ф. Леже, Р. Делоне, Ф. Купка. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж.

Суть за-умной лексики, активно создаваемой Хлебниковым, Крученых, Каменским, состояла в попытке выявления изначального архетипического смысла звука, фонемы, который, по их убеждению, ближе к сущности, чем фиксируемый разумом и построения на этой основе нового языка, очищенного от бытовых значений. Гоночный автомобиль прекраснее Ники Самофракийской /. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. 1998.

Практически все члены "Гилеи" относили себя именно к этому направлению. С. 14). Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего.

Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. В центре эстетики футуризма – преклонение перед современной цивилизацией Футуристы осознают могущество цивилизации, верят в «прогресс» и ждут скорых и радикальных перемен. 3.

Моя революция. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Что за «Пиээо».

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Северини. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Что за «Бобэоби». Гончарова, К. С. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки.

С. 558). Поэты-футуристы отказывались от всяческих литературных традиций, провозглашая абсолютную свободу поэтического слова, придавая его форме главенство над содержанием. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было).

Северянин (не хочется обижать его) — это было что-то вроде «модернизма для бедных». Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Несмотря на то, что они исповедовали разные поэтические принципы и ориентировались на разные типы культуры, скажем, кубофутуристы были поэтами «скифами» — собирались разрушать города и т. д. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми.

20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Весьма отличался от своего западного варианта, уноследовав лишь заглавный пафос строителей «искусства будущего», противопоставляющих его искуству и культуре прошлого. «Приход к власти фашизма означает реализацию футуристической программы-минимум» —объяснял Маринетти. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. Подчеркивалось изначальное сходство всех изображаемых предметов, состоящих из одних и тех же первоэлементов. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912).

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». ООМИИ) идругих. Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти.

Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). Группы дадистов возникли в это время также в Париже, Кельне, Ганновере. 1917–1918. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма.

«Футурист Мафарка» был издан на французском и итальянском языках и сразу же обрёл скандальную славу. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»).

Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. Напротив, культ машины вдохновлялся мечтой о «создании механического человека с заменимыми частями». Наиболее известные представители этого стиля Дж. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Однако всё это было уже отзвуком былого футуристического шума.

Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). На картине «Город революции» («Le citta della Rivoluzione») мы также наблюдаем профиль Дуче, гордо возвышающимся над римским Колизеем и животным, которое кормит младенцев – возможно, художник символизирует этим итальянский народ. По-моему, это очень обаятельное стихотворение, хотя располагающееся на грани, а иногда даже за гранью, пародии.

Так называют отряд, который идет впереди войска. Египетская жизнь и природа оказали влияние на характер Маринетти. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

В литературе это, в первую очередь, принцип отказа от построения поэтического образа по традиционной для всей предыдущей поэзии схеме — путем его последовательного раскрытия через систему определений и сравнений. Мы видим идеальный футуристический текст. Слово Италия должно господствовать над словом свобода.

Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. 4. В результате выяснилось, что кубизм развивал форму без содержания, тогда как футуризм – содержание без формы, которое на самом деле было не особенно содержательным. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны.

Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Гилея (по-древнегречески «лесная») – название местности в Таврической губернии, где у отца Давида Бурлюка было имение и куда в 1911 году приезжали футуристы. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм.

Я б только вместо фото Пастернака (недолго он пробыл футуристом, скорее, дань моде отдавал, ведь он очень чутко чувствовал время и слово) разместила портрет В. Каменского — своеобразный товарищ: и писатель и летчик и агроном и изобретатель а «Танго с коровами» на обоях. А его стихи во всяких формах — как кроссворды или формулы. В мае 1915 года Италия вступает в войну на стороне стран Антанты. Дадисты захотели уничтожить саму категорию художественного, стерев различия между «высоким» и «низким». Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые.

Живопись во многом обогатила футуризм. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Но впечатляют же. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции.

и проч. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных.

ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. Так, Боччони использовавший в одной скульптуре самые разные материалы (стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки и т. д. ), стал предвестником поп-арта. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году.

В предисловии к роману писатель отмечал, что желает «одолеть тиранию любви, наваждение единственной женщины, великий лунный свет романтики, омывающий Италию» (Маринетти, 1910). манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). Лидером и главным идеологом направления явился А. Матисс. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей.

Но Ларионов и Гончарова к обществу не примкнули, а организовали экспозицию «Ослиный Хвост» (1912 г. ), а потом «Мишень» (1913 г. ). Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира».

Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. «Принимать или не принимать. Познавательно. Мы хотим воспеть дух опасности, внушить энергию и отвагу. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.

Здесь стоит сказать подробнее о Бурлюке. Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. Постепенно развиваясь в своих поисках истины, футуристы отказались от главенствующей роли динамики, раздробили образы и перешли к изображению отдельных частей тела и предметов.

Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Фактически, этим термином обозначались различные течения русского авангарда. Теперь Пушкин для Маяковского уже не представляется «непонятнее гиероглифов», как в 1912 году и поэт больше не предлагает «сбросить» его «прочь с парохода современности», очевидно, потому, что современность к тому времени стала уже другой и предъявляла абсолютно иные требования к искусству. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

«Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей».

Усмей, осмей, смешики, смешики. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. Так бывает, когда очень много яркости, хочется, чтобы все было немного «притушено». Маринетти.

Один из основных героев романа – механический и бессмертный летающий Сверхчеловек, со сменными запчастями. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных — все это делалось для снятия «пут». Подобные произведения получили название «коллаж».

Как раз здесь нам и помогают пространство и время, живопись и музыка. МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. В этом отношении деятельность футуристов (они были модернистами, так как они были постсимволистами, мы еще об этом поговорим) – это авангардизм. и проч. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Далее, группа молодых поэтов явилась во главе с Бурлюком, выпросив приглашение у Вячеслава Иванова, на его знаменитую «среду», в «башню», в дом Вячеслава Иванова. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. 1.

Если очень коротко пытаться сформулировать что их объединяло – можно сказать о новой роли поэта, поэта разрушителя и творца (подчеркиваю: не только творца, но и разрушителя), который смотрит на мир новыми глазами. В конце 1910 -х г. г. Как бы парит и сама фигура авиатора. Он был написан для молодых итальянских художников.

Мы видим, во-первых, текст эпатажный, провоцирующий читателя, во-вторых, текст связанный с живописью, в-третьих, текст, в котором слово и его звучание оказываются в центре, а в-четвертых, уже не столько футуристическое, сколько индивидуально хлебниковское, текст, в котором тема пространства-времени, тема перевода с одного языка на другой оказывается центральной. О, засмейтесь, смехачи. Начнем с музыки. Тем не менее, в отношении футуристов в конце 1930-х – начале 1940-х годов начинается травля, самого Маринетти начинают клеймить как лидера «левого» искусства. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом.

В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль». с парохода современности». Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем и из других городов Италии откликнулась на призыв Маринетти и своим творчеством и своей манифестарной эстетикой.

Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. приверженцы дадизма появились в Нью-Йорке. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Ларионов, Н. Гончарова, А. Экстер и др. ). с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Особенно остро это ощущается в крупных городах. Мы тоже машины. Но нас там не будет. Кандинского, супрематизма К. С. «Девушка сцветком».

Для живописи характерны энергичные композиции, где все фигуры раздроблены на фрагменты, пересекаются острыми углами, преобладают скошенные конусы и др. Но, нужно отметить, что этих поэтов что-то объединяло. Ларионов несколько раз на протяжении 1913-1914 годов на страницах «Театра в карикатурах» под видом обычного интервью опубликовал один из самых важных своих манифестов, так называемый «Да-манифест». К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки). Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский).

Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). В 1944 году Маринетти умирает, с ним умирает и футуристическое движение.

Зданевич и др., члены группы «Гилея» – В. Маяковский, Д. Д. В живописи они придерживались направления кубизм (разложение сложных объемных форм на простые и плоские, приверженность к геометрическим фигурам). Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Вот таким образом футуристический цвет с большим трудом можно назвать декоративным, а их краски производят впечатление полного отсутствия какой-либо жизни. И, наконец, «ничевоков».

В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». В первом, нижнем, ряду мы наблюдаем шагающих стройными рядами чернорубашечников, которые выходят из недр Великой войны изображенной художником в форме стальной грозы. Когда мы читаем Маяковского «похотливо напеваете Северянина. » и всякие нападки на Северянина в его текстах (они некоторое время были врагами, а потом стали соратниками, а потом снова стали врагами, как это всегда было у футуристов – они все время ссорились друг с другом), мы должны понимать, что Маяковский страшно Северянину завидовал, Северянин был сверхпопулярный поэт.

Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Смейево, смейево. С этим во многом связана скандальная тактика футуристов.

Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах.

20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Представители группы, художники Глез и Метценже, написавшие книгу «Кубизм», немало содействовали распространению идей направления. Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). С другой стороны, если мы взглянем на эту строку, то через дефис написанные «Гзи-гзи-гзэо» — это и есть сами звенья небольшой цепочки. «Сверхчеловек», в их представлении, – это всемогущий, бездушный, жестокий и циничный человек. 3. Несчастные или счастливые обладатели пальто, надев их и сунув руки в карманы, обнаружили эти книги. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс.

Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Например, у позднего Дж. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль». Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Статья Дж.

Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. После освобождения он отошел от партийной деятельности. Футуристы задавали тон и стиль новой идеологии, они её эстетизировали.

Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. В1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Балла, Дж. Этому способствует начавшаяся война и обостряющиеся внутренние разногласия.

Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян.

Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная.

«1. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. «Нет шедевров без агрессивности», — провозглашал он. Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу».

Мы, конечно, можем пытаться искать смыслы, как делают некоторые филологи, спрятанные в этом тексте, пытаться думать на что похожи слово «дыр» или слово «бул» или слово «убещур», но, как мне кажется, этого делать не нужно, это неплодотворное занятие. Это привело к активному словотворчеству: более традиционному, со смысловой нагрузкой у Маяковского и к созданию абсолютно оригинального "заумного" языка (стихи А. Крученых, В. Хлебникова и др). Имажинизм Есенина и Мариенгофа. В 1913 г. был опубликован «Манифест механического искусства», а Северини и его товарищи населили свои картины механическими существами, похожими на роботов (хотя слово это возникло лишь в 1920 г. ).

Обратить внимание здесь нужно не столько на сходство этих придуманных Крученых слов с реально существующими словами, сколько на смелые и сознательно неблагозвучные сочетания: «Дыр-бул-щыл» — надо сказать именно «щЫл» — это невозможно, это очень трудно, сочетания «Щ» и «Ы». Мастер настенной живописи, он принял участие в грандиозной по масштабам римской «Выставке фашистской революции» совместно с Маринетти и другими художниками подписал «Манифест настенной живописи» и внёс значительный вклад в агитационно-пропагандистское направление в изобразительном искусстве. В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Типографика практически не проникала «внутрь» текста, да и в обложке сохраняла подчиненный статус даже у художников «Мира искусства» с их эстетскими и пластическими установками как к рисунку, так и к заголовку в целом.

Поставщиком свежих произведений итальянских футуристов в Россию был поэт Паоло Буцци. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т. п. Это был одаренный (впрочем весьма умеренно) поэт, от него осталось не так много стихотворений и они ориентированы очень сильно на французскую поэзию, прежде всего на Рембо и самое знаменитое стихотворение Бурлюка — «Каждый молод, молод, молод, в животе чертовский голод» — как раз представляет собой вариацию на тему Рембо. Тема авиации у футуристов вылилась в отдельное течение – аэроживопись.

Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). В 1918-ом итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. – ознаменован появлением специальных галерей и собственных изданий. Союз Мусолинни с Гитлером – а последний не переносил «дегенеративное» искусство – заставил Дуче избавиться от фаворитизма футуристов. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода.

Но футуристы продвигаются намного дальше в поисках индивидуального начала. СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Отныне нет красоты вне борьбы.

Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. Картина Дж. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда. Кэтому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции вавангардном движении. Оно представлялось футуристам, в первую очередь, как развитие техническое.

Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи.

Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины.

Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Экстер, участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Трамвай Б» – М. Ф. После Второй мировой войны в Берлине возник «Клуб дада». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями.

Пришел в Смольный.

Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Ф. Т. Мы хотим восславить войну – единственную гигиену мира – милитаризм, патриотизм 10. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить.

Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. 1913. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Особым достижением футуристов считается аэропиттура (воздухоживопись) – изобретение так называемого второго футуризма, которая предлагает зрителю необычную точку зрения – вид сверху. Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен.

Деятельность художников-футуристов была тоже неразрывно связана с революцией. Чистый цвет». ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. — И махнуть рукой. Например: «Убьём свет луны» (1909 г. ) или «Манифест против Монмартра» (1913 г. ). Сначала эта группа называлась «Гилея» — такое название имел родовой хутор семьи Бурлюков на Украине и туда к Бурлюку ездили пожить, пописать картины, пописать стихи почти все будущие футуристы: Хлебников, Лившиц, Маяковский, Крученых.

Еще одним футуристом-художником, приветствующим и воспевающим новую фашистскую власть, был Джерардо Доттори. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Дадизм дал жизнь искусству сюрреализма.

Например, на полотне художника Эрнесто Микаэллеса «Великий кормчий» (Il Grande Nocchiere, 1939) мы можем наблюдать образ идеального рулевого Италии, под которым, конечно же, подразумевается сам Бенито Муссолини. На самом деле, абсолютно не заумный. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. Мы хотим избавить ее от полчищ музеев, в которых она похоронена».

В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Футуризм (от лат. В 1915 году Маринети знакомится с Бенито Муссолини, с которым у них завязывается дружба. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

На мировоззрение футуристов сильное влияние оказали идеи Ницше с его культом «сверхчеловека». Для футуристов это был призыв к действию – многие уходят добровольцами на фронт. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. 1910. Художник разлагал на холсте объект на составляющие, анализировал его устройство и «перестраивал» в соответствии с законами картиной плоскости.

Чуть позже вышел сборник Садок судей. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Шагал, А. А.

Вместе с тем художественные идеи фовистов оказали значительное влияние на становление экспрессионизма и других авангардных течений. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. Мы видим, что в этом образе Хлебников совмещает живопись и музыку. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, А. Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии.

Они расписывали агитационные поезда, делали плакаты и т. д. Футуристы стремились передать темп современной жизни («интенсивной жизни»), где события мгновенно сменяют друг друга.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Филонов, М. З. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов».

Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Наибольшее распространение получил в стране родоначальнице и России, в других странах стиль также имел своих последователей, но их было достаточно мало. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. Ранний Дж. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Это были поэты наименее радикальные среди футуристов.

Также важными представителями направления были Пастернак, Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. У русских футуристов тоже были свои манифесты.

В современном им мире футуристов особенно зачаровывали скорость и мобильность новых средств передвижения и связи динамика, энергетика всевозможных машин и механизмов взрывоопасный характер социальных конфликтов бунтарское чувство масс их стихийная необузданная сила и все это они стремились выразить средствами своего искусства: поэты – экспериментируя с языком, художники – с красками. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта.

Маринетти. Особенно это сильно отображалось в изобразительном искусстве. Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов. «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. Кажется абсолютно очевидным, что это авангардный текст.

Таким был идеал нового человека для итальянских футуристов 1930-х годов. Оно так звучит. Восхваление идеи сверхчеловека, насилия и войны привело часть итальянских футуристов к фашизму. Среди авторов — В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский.

---