Французские Экспрессионисты

Французские экспрессионисты представлены поэтом Пьером Гарнье.

Алексей фон Явленский – русский художник-экспрессионист

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Тайное знание о мироздании принимает вид образов, которым присуща взрывная эмоциональность, создаваемая как бы «пьяным», галлюцинирующим сознанием.

Он стал прямой предтечей формальных поисков первых авангардистов XX века. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Некоторые американские театроведы склонны были видеть в парижском театре ужасов «Гран-Гиньоль», возникшем еще в начале XXв., явление, параллельное немецкому экспрессионистскому театру. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца.

Автор показывает другую Грецию – опьяненную мифологией, трагическую – дионисическую Грецию и в этом он видит ее схожесть с современной ему Европой. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания».

В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Кафка и Г. Майринк). В Первую мировую многие немецкие художники воевали. Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер.

В 1910 француз А. Ле Фоконье вступил в «Новое Художественное Объединение» («Neue Kunstlervereinigung», Мюнхен) вместе с В. Кандинским и М. Шагалом в 1912 Кандинский адресовал ему похвальное слово. Картины Экспрессионизм. Характерное для «Зоны» ощущение новой непривычной красоты современного мира, образы большого города, мотивы одиночества, надежды на новое братство, облеченные в откровенно нетрадиционные фрагментарные поэтические формы, были близки по духу немецкоязычной экспрессионистской поэзии (в особенности творчеству Тракля).

Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

И все же, хотя драматургия Клоделя и перекликается с экспрессионистской «драмой благовещения», клоделевское творчество не оказало прямого влияния на экспрессионистский театр. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. Мы внутри, а не снаружи».

Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке Моста в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание.

Фовисты и экспрессионисты в парижском музее Мармоттан

В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. «Игра снов» привлекла также внимание А. Арто, который представил ее в своем недолговечном «Театре Альфред-Жарри» (1926–1929). Персонаж Гарольда Ллойда (Наконец в безопасности (Safety Last, 1923) и др. ) представляет собой осторожного среднего американца, в конечном итоге преодолевающего враждебные обстоятельства. В 1917 он вернулся в Вену. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург).

Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Многие художники, которых сейчас считают олицетворением этого направления, отрицали свою принадлежность к нему. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. Кокошка — художник, график, драматург. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Экспрессионизм всё больше противопоставляет себя эстетизму и натурализму, утверждая идею о сгущении мотивов боли и крика, повышенной аффектации, прямом эмоциональном воздействии на глубинное подсознание человека.

Экспрессионизм в литературе: определение, основные черты, писатели-экспрессионисты

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Он пишет: Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине. Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»).

Война многое изменила в развитии экспрессионизма. цветы и закаты, охраняют демоны природы.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса.

Экспрессионизм (от лат. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. В творчестве Шёнберга и др.

Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Большой популярностью пользовались фильмы Г. -В. Пабста («Лулу» и особенно «Трехгрошовая опера», снятая режиссером в двух версиях– немецкой и французской), П. Лени («Кабинет восковых фигур»), Робинсона («Повелитель теней», «Le montreur dombres») и, конечно, «Метрополис» Ф. Ланга. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов.

Знаковые картины экспрессионистов

Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Большое влияние на немецкую культуру начала XXв. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918).

Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. В период между двумя войнами во Францию возвратился Ле Фоконье, один из активных деятелей немецкого экспрессионизма, но он изменил свою манеру и начал писать скорее в духе реализма в то же самое время развивалось экспрессионистское творчество М. Громера. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. В экспрессионизме ландшафт потрясенной души предстает как потрясения самой действительности.

• Французская культура и экспрессионизм
• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Французские художники-импрессионисты
• Путями русского экспрессионизма

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер).

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Единственной устойчивой реальностью экспрессионизм провозгласил субъективный мир человека, воплощение которого стало его главной целью. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Энциклопедический словарь экспрессионизма
• Течения зарубежной литературы ХХ века
• ФРАНЦУЗСКАЯ КУЛЬТУРА И ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Дейблер). Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Развитие научно-технического прогресса ускорило смену восприятия человечеством ценностей цивилизации. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
4. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
5. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
6. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
7. Русский экспрессионизм в Мюнхене
8. Экспрессионизм в театре и танце

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции.

Особый стиль признается за Эдуардом Мане (1832-1883), который никогда не выставлялся с импрессионистами, но находился с ними в тесном взаимодействии и взаимовлиянии. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах. Ausdruck — экспрессионизм).

1. Каталог рекламных компаний России
2. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
3. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
4. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
5. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
6. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
7. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
8. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
9. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы

Некоторые французские художники были кумирами немецких экспрессионистов. Всего их в короткой жизни Маке было 78. Композитор Шёнберг выставлялся как художник.

Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга.

1. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
2. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
3. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
4. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
5. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
6. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца

Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Во Франции такое исключение – Матисс. На немецком языке писали также авторы т. н. Художники группы Мост не находили признания у зрителей.

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. Истина для экспрессионистов выше красоты. Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты.

• «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
• 15 легендарных платьев в истории «Оскара»
• Старейшины «Оскара»: 2018 год бьет возрастные рекорды
• Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства
• Яркие представители экспрессионизма в литературе

Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину.

Но в самом кодифицированном изобразительном искусстве всегда различается дыхание художника: в том, как поет (или поскрипывает) линия, в том, как ложатся мазки и пятна, в том, какой синий (например) соседствует с каким красным. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль).

В экспрессионистских журналах печатались стихотворения Г. Аполлинера и Б. Сандрара. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Цвет для них, как и для фовистов, становится основой организации художественного пространства.

1. Новый стиль и новый миропорядок
2. «Экспрессионистское десятилетие» в немецкоязычной литературе
3. Франц Кафка – синоним экспрессионизма
4. Стиль экспрессионизм на русской земле
5. Леонид Николаевич Андреев – бунтарь русского экспрессионизма
6. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
7. Западноевропейская литература века

Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост».

Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Экспрессионизм (от лат. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню».

• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы

Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». expressio, «выражение») -- течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. В живописи экспрессионисты стремились сталкивать яркие краски, писать человеческие фигуры ядовито красным или синим цветами с радужными контурными абрисами, Они — талантливые организаторы напряженных форм. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера.

В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». Работая в гравюре с металлом, что было, правда, реже, мастера таранили материал иглой, а пятнистое травление придавало ощущение страха. Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен.

Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. Кёльнский собор потрясен до основания». Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое.

Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта.

В духе экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, в которой не находится ничего светлого наконец, мрачное учение о бессознательном. Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. В 1913 К. Эйнштейн опубликовал эссе, посвященное Клоделю. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. На парижской выставке есть примеры и этого (далеко не радостного) искусства – картины Макса Бекмана и Отто Дикса. При редакции решено было организовывать и выставки.

Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов. «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Иначе говоря, «понимать язык форм — жить».

Bracke). Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Именно в этом году в германском Дрездене произошло объединение единомышленников, назвавших себя группой «Мост». Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие.

ВлНет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни.

Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались. Как художники они были самоучками. Наибольшее развитие получил в начале XX века.

Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте.

Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Ее он изображает. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

Макс Бекман служил санитаром, Отто Дикс воевал в бесконечной и страшной окопной мясорубке. В альбоме по следам своей поездки в Италию в 1905 г. этюды Маке значительно упростились и отражают эксперименты художника со светом. Кандинский указывал: «. К 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя, но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства.

В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Но в живописи он не получил адекватного развития. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Никогда мир не был так мертвенно нем. Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. Новое искусство было замечено.

Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Усилилась мода на немецкое экспрессионистское кино. Такова иконография раннего экспрессионизма.

В Германии одной из кульминаций дадаизма стала публикация в 1920 «Альманаха Дада» («Dada Almanach», Берлин), в котором участвовали будущие представители сюрреализма Т. Тцара, Ж. Рибмон-Дессень, Ф. Пикабиа, Ф. Супо. Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. В 16 году погиб Франц Марк. Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост».

Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером). «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. Это утверждение широко распространяется. Богатые традиции художественного формотворчества Франции привели к тому, что там зародился кубизм, а мирные островок спокойствия, которым в то время была Швейцария, оказался родиной дадаизма. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю.

Марк с детства считал человека безобразным. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Как "намазано", понятно. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира.

Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. В отличие от него, персонажи двух крупнейших представителей жанра – Чарльза Чаплина и Бастера Китона, – наивные и благородные люди, находятся с внешним миром (с предметами, особенно являющимися продуктами индустриальной цивилизации и с людьми – за исключением объектов их чувств) в неразрешимом конфликте. В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др.

Хотя Аполлинер и его сторонники, провозвестники кубизма и кубо-футуризма, мечтавшие о «новом духе» в искусстве, доминировали на художественном поле Франции до Iмировой войны, здесь возникали многочисленные авангардистские группировки, которых, несмотря на их внешнее соперничество, объединял единый принцип– внимание к ритмической субстанции как первооснове поэтики. Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. М. де Вламинк написал свои первые экспрессионистские картины уже в первые годы XXв., Ж. Руо создал целые серии экспрессионистских изображений публичных девок и клоунов. оказали французские «проклятые» поэты– Ш. Бодлер, частично переведенный на немецкий язык в 1901 и особенно А. Рембо, которого начал переводить на немецкий язык К. Л. Аммер.

Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»).

Картон, масло, темпера, пастель. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии».

Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Умер Поллок 11 августа 1956.

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. Члены «Моста» вместе и жили и работали. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Стиль — противопоставление природе».

Его мир страшен. Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора переполнены эмоциями восторга, негодования, ужаса. В экспрессионизме было много противоречий. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала ВлШтурмВ» (Берлин) Г. Вальденом.

В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Во многом, ту точку зрения на искусство, которая оказалась ключевой для эстетики экспрессионизма, определил Фридрих Ницше. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму.

Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Фильм «Кабинет доктора Калигари» Р. Вине породил множество сценических версий на сцене «Гран-Гиньоля». Возможно и более раннее его употребление.

Точка. – Только это может быть экспрессионизмом»). Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами.

Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». А к началу 1911 года заявляет о себе легендарная группа «Голубой всадник».

Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

Его. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. П. Цех создал на тему «Пьяного корабля» Рембо сценическую балладу, поставленную на сцене Пискатором в 1927. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы».

Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма ВлАвиньонские девицыВ», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее Влвывеской для борделяВ»). Материя — это то, что человек терпит, но не признает». Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм».

«Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Под конец XIX века засилье школы (которая, пожалуй, уже никому не давала продохнуть) вызвала ответную реакцию: художники стали упрощать процесс живописания, сокращать количество слоёв и ступеней этого процесса, пока наконец к 1905 году французские фовисты и немецкие экспрессионисты не довели этот процесс до крайнего минимализма, позволительного для живописи.

Это и есть экспрессионизм». и предприняло первые конкретные действия в Германии.

В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. В том же году в Кельне под руководством М. Эрнста вышел дадаистский сборник «Шаммаде» («Die Schammade»), где были опубликованы произведения Арагона, Рибмон-Дессеня и др. Вторая тенденция привела к идее «субъективной камеры», как бы находящейся на точке зрения кого-либо из персонажей и перемещавшейся вместе с ним.

Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. Члены Дрезденского объединения «Брюкке» называли среди своих предшественников Ж. Сёра– у него они заимствовали представление о художнике, творящем с помощью цвета особый поэтический мир.

Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Молодые немецкие художники не задумывались над способом, стилем и техническими приемами изображения, но в их манифесте уже прозвучало ключевое слово выражение (нем.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Мы не французы, мы немцы.

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа». Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. В начале 1920-х, когда во Франции разворачивалось сюрреалистическое движение, современники усматривали в нем некий национальный вариант искусства, воплощающего «новый дух», подобно тому, как в Германии десятилетием ранее его выражал экспрессионизм, а в Италии– футуризм такова была точка зрения, например итальянского писателя и драматурга А. Савинио, брата художника Дж. Де Кирико.

В архитектуре (Р. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Не осталась в стороне и Германия. В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера (ВлАмериканские танцовщикиВ»), О. Кокошку (ВлЭтюд перомВ», ВлПортрет ВальденаВ»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Его едва ли не главная особенность состояла в том, что объект в нем подвергался особому эстетическому воздействию, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо. Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу.

Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Свои, картины художник называл «притчами».

Благодаря своему острому нервному стилю Шиле считается одним из важнейших представителей экспрессионизма. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. В 1904 г. появился его первый альбом эскизов.

В результате объединение официально прекратило существование. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать.

Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Основными темами для них служили театр, кафе и люди города.

Близкой экспрессионизму считалась драматургия А. Ленормана, воплощающая тайны бессознательного, где выявляются безумные страсти, противоестественные влечения, тяга к насилию («Белый ужас», «La folie blanche», 1905 «Одержимые», «Les Posseds», 1909 «Пропащие», «Les Rates», 1918 «Время– это сон», «Le temps est un songe», 1919 «Подлец», «Le Lache», 1918 а также «Пожиратель грез», «Le Mangeur de rves», 1922 «Под сенью зла», «A lombre du mal», 1924). «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

Ранний экспресионизм. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии.

Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион.

Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Некоторое влияние экспрессионистской прозы заметно в творчестве Л. -Ф. Селина («Путешествие на край ночи», «Voyage au bout de la nuit», 1932 «Смерть в кредит», «Mort crеdit», 1936) и А. Мальро («Удел человеческий», «La Condition humaine», 1933). В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте.

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью.

Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог – голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист, Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. В него вошло четверо художников-экспрессионистов.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Стиль, появившийся в конце XIX века во Франции, – удивительное явление. Создатели нового направления провели несколько выставок. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое.

Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств.

И так далее. Например, фильм «Носферату» Ф. В. Мурнау, впервые показанный во Франции в 1922, а затем в 1928, вызывал неизменное восхищение у сюрреалистов (А. Бретон писал о нем в 1932 в «Сообщающихся сосудах», «Les Vases communicants»).

Накануне войны на гамбургской премьере «Благовещения» Х. Вальден должен был произнести речь. Август Макке, который был, наверное, самым французским из всех немецких художников. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.

На выставке показывался также русский лубок. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. – Гюбнер). Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. В их картинах видна практически вся художественная кухня: вот холст, на нем, не закрашивая даже обязательно всю плоскость, ложатся пятна и линии ярких цветов. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Экспрессионизм — это «искусство кричать». Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион. При этом «Гран-Гиньоль» с его стихийно-психоаналитическим пафосом отличался от немецкого экспрессионистского театра своей коммерческой направленностью, которая обеспечила ему более чем полувековое успешное существование.

Родился в Витебске 24 июня. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Вайоминг). Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Самым гармоничным, самым мягким.

Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Позже выходят спектакли «На пути в Дамаск» и «Игра снов». Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. В круг его интересов входила пастель, графика, скульптура.

Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. Русская часть движения покинула Германию. В 1910г.

Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Авангард принято делить на два периода – ранний (также «первый», до 1924) и поздний (также «второй», начиная с 1924). Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. В этом они разделили участь многих.

В музыке (А. Экспресионизм породило само время в начале двадцатого века, как ответную реакцию на болезненные проявления тогдашней действительности. С энергией Св.

Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности.

Первый период. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. 91 х 73, 5 см. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году.

У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. На группу «Дер Блауэ Райтер» большое влияние оказал Р. Делоне своими картинами «Сен-Северен» («Saint-Sеvеrin», 1909), «Эйфелева башня» («La Tour Eiffel», 1910) и «Окнa» («Fentres», 1911), в которых средством динамической выразительности служила деформация.

картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». П. Сезанн. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. Дело не только в том, что французы, традиционные последователи рационалиста Р. Декарта, были чужды экспрессионистскому «самовыражению». Пример его вдохновлял многих. В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры.

Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Знакомство с творчеством М. Шагала только убеждало в плодотворности использования национальных мотивов и поэтических образов авангарда. Термин (от франц.

Она страшная, эта музыка. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Первая из этих тенденций получила крайнее воплощение в полностью абстрактных фильмах Ханса Рихтера («ритмы»), Вальтера Рутмана («опусы»), Оскара Фишингера («этюды») и Викинга Эггелинга («симфонии»), в которых не было ничего, кроме движущихся и видоизменяющихся линий, геометрических фигур и пятен (при том, что абстрактная живопись возникла всего за десять лет до появления первого абстрактного фильма).

Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение». Прежде всего художники-экспрессионисты хотели возродить в графике средневековые традиции гравюры на дереве. Для раннего периода характерны эксперименты, обычно называемые импрессионистскими.

Однако потом следует серия не связанных друг с другом картин, которые становятся все бессмысленнее. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. Барлах писал драмы и романы. Отголоски подобных мыслей будут позднее встречаться в высказываниях художников, а сходные настроения при том, что, безусловно, мастера не являлись толкователями текстов, проявились непосредственно в их творчестве. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Выставка ошеломила Мунка он писал другу: «Здесь представлена фантастически причудливая коллекция живописи. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик.

Дальше работа развивается уже у меня под руками. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. Очень распространены мотивы боли и крика. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»).

Bracke). Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Особая тема художников — христианская. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.

Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Гаузенштейн). Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. Появилось даже представление о группе «Штурм». Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется».

Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Были выставлены произведения 14 мастеров, среди которых Руссо, Брак, братья Бурлюки, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюнтер, Шёнберг и Кубин. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917).

Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. Холст, масло. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску.

Невнятность идеалов, усложнённый язык индивидуализм художественных манер и неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату экспрессионизма, который совпадает во времени с установлением относительной экономической стабильности в Германии после 1924г. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Хотя театр А. Жарри типологически близок экспрессионистскому, его имя в то время было мало известно, в отличие от П. Клоделя, который после своего возвращения из Китая работал в Германии дипломатом (1909–1914).

«Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского. Позднее, по мере того, как общий вектор развития экспрессионизма в искусстве становился направленным более четко, значении этого слова становилось все более и более конкретным, вот таким образом раннее, широкое понимание экспрессионизма может отличаться от позднего конкретного значения этого направления в искусстве. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». Путь, по которому пошел экспрессионизм, мы называем логаэдизацией, суть которой в том, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить.

Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк.

В другом знаменитом фильме Мурнау – в фильме Носферату (Носферату – Симфония ужаса, Nosferatu – Eine Simphonie des Grauens, также Вампир Носферату, 1922), снятом по Дракуле Брема Стокера ирреальная атмосфера создавалась не с помощью особых декораций, как в Калигари, а прежде всего благодаря оригинальным приемам показа обычного мира – тревожному освещению, резким контрастам света и тени (при этом в Носферату Мурнау использовал в основном натурные съемки, что для немецкого кино 1920-х нехарактерно), вмонтированию негативного изображения в позитивную копию изменению скорости съемки, приводящему к искажению скорости движения объектов и проч. Доказательство налицо: человек вдруг попадает под следствие (на защиту не имея прав. ) или вдруг им начинают интересоваться «странные» люди, руководят коими малопонятные и от того темные невежественные силы. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Но все же определить коротко и точно, что такое экспрессионизм, по мнению Владимира Нейштадта, не представляется возможным: «Подобное определение неминуемо впало бы в догматичность. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918).

С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души.

Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться.

Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Во Франции в начале XXв. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Эмиль Нольде Пляска вокруг золотого тельца, 1910.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным.

Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы.

Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание».

В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Образы современного города, «негативная» мифология, эстетизация разложения, поэтическое ясновидение– все эти мотивы Рембо проявились в лирике Г. Тракля, переводившего, в частности, французскую поэзию на немецкий язык. Экспрессионизм (от лат. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. Германия.

Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. В Германии – Август Макке, но он прожил совсем недолго: в 1914 году он был убит в одной из первых стычек между немецкими и французскими солдатами. Экспрессионизм (от фр.

Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Э. Мунк «Крик» (1893). Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Перед войной в Берлине работали скульпторы, близкие экспрессионизму, Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук, друживший с Мюллером и художник, шедший самостоятельным путем к созданию нового искусства, М. Бекман.

Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. Наконец, самым заметным немецким режиссером того времени, чье непосредственное влияние отчасти ощущается и до сих пор (например, в некоторых видеоклипах), был Фриц Ланг. В обстановке изобилия школ, термин «экспрессионизм», применявшийся отчасти по отношению к французской культуре, не смог в ней прижиться. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться.

Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». В 1912г. Э. Штадлер переводил стихотворения Ф. Жамма (1913), а также избранные эссе Ш. Пеги (1918). Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост».

У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Причем, если в Германии Клоделя воспринимали как французского экспрессиониста, то на родине он был прежде всего писатель-католик, почти «моралист». В картинах Чаплина (полнометражные немые фильмы – Малыш (The Kid, 1921), Золотая лихорадка (The Gold Rush, 1925) и Цирк (The Circus, 1928) его инфантильный персонаж обычно стремится перевернуть обстоятельства в свою пользу и стать хозяином положения, но никогда не может долго им оставаться. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк).

Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. В 1923 и 1924 Тцара и Рибмон-Дессень неоднократно публиковали свои поэтические произведения в авангардистском журнале «Мерц» («Merz»). Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток.

Его пьеса «Обмен» («LEchange», 1901) была переведена на немецкий язык дважды (1909 и 1911), мистерию «Благовещение» («LAnnonce faite Marie», 1911) ставили на немецком с 1913. В Германию в 1917 г. прибывает Кокошка, в 1919 г. он становится профессором Дрезденской академии художеств Рольфе в 1920 г. — член Прусской академии художеств.

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода.

Большое значение для французского театра имело освоение драматургии А. Стриндберга, которого ставили еще А. Антуан и О. М. Люнье-По («Отец», «Фрекен Жюли», «Кредиторы»). Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. А французский импрессионизм ориентирован на впечатление (impress), оказываемое внешним миром на человека, что, напротив, означает особое внимание к находящейся перед камерой реальности. Их философски-экзистенциалистским воплощением стало созданное в 1937 Батаем, Клоссовски, Кайуа и М. Лейрисом тайное общество «Ацефал» («Acphale»), целью которого было совершение жертвоприношения, а свое «университетское» выражение они получили в так называемом «Коллеже социологии» («Collge de sociologie»), просуществовавшем с 1937 по 1939. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного.

Существование группы окончательно завершилось. Это в конечном счете приводит к равной степени субъективности обоих течений. В течение 1922 «Штурм» продолжал публиковать поэтические произведения Рибмон-Дессеня, Арагона и Тцара. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления.

Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. В 1914 Г. Бар причислял А. Матисса, Ж. Брака, а также футуристов и фовистов к экспрессионизму, а глава журнала «Штурм» Х. Вальден даже в 1927 называл экспрессионистами французских художников А. Глеза, Р. Делоне, Ф. Леже. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. Мне такое ограничение не нравится».

Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Стихотворное наследие Тракля невелико по объёму, но оно оказало значительное влияние на развитие немецкоязычной поэзии. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко».

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в себе такие эмоции как боль, разочарование и страх. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. философии А. Бергсона с ее основополагающими понятиями «длительности» и «жизненного порыва».

После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. Тем не менее какие-то общие представления складываются. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы.

Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Никогда радость не была столь мертва. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы.

Постановки французского театра 1930-х, который тяготел к экспрессионизму еще в свою «натуралистическую» и «символистскую» эпоху, также свидетельствуют об экспрессионистских тенденциях. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». Историки все еще спорят о сути экспрессионизма.

А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. Однако экспрессионизм истощался. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн.

Само название этого направления (от лат. Никогда человек не был так мал. К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Никогда он не был так робок. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество -- «мост» в искусство будущего. Популярны были не только эти авторы. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете».

Корни экспрессионизма уходят в глубь истории и охватывают обширную географическую территорию. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Принцип выражения преобладает над изображением12.

Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911).

Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей».

Но она страшная. В 1911 г. вМюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Тут находила место социальная критика. Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. В его фильмах, как Усталой смерти (Der mude Tod, фильм известен также под многими другими названиями, 1921), Нибелунгах (Die Nibelungen, 1924) и особенно в Метрополисе (Metropolis, 1926) изображение разработано настолько продуманно, тщательно и детально, что может соперничать с живописным.

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались.

Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки.

Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. После войны (и поражения) немецкая живопись не могла оставаться той же. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение.

По мнению художников, это способствовало осуществлению основной цели творчества, раскрытию того нервного напряжения, которое они сами чувствовали и стремились донести до зрителя. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест.

Неудивительно, что несмотря на свои разногласия с дадаизмом, экспрессионистский журнал «Штурм» (март 1922) посвятил специальный номер французской культуре под названием «Настоящая молодая Франция» («Vraie Jeune France»), где были напечатаны стихи Т. Тцара, А. Бретона, Ж. Рибмон-Дессеня, Л. Арагона, Ф. Супо, Б. Пере, М. Мориза, П. Элюара, Т. Френкеля, Ж. Барона, Р. Витрака. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Более того: и глубина и чистота небес, трепетание крон деревьев, мягкость (или резкость) света, наконец, выражение лиц – всё, что делает живопись живой и выразительной, несет неизгладимый отпечаток руки, а точнее сказать, души художника.

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Огромную роль сыграло влияние на культуру Франции начала XXв. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь.

Достоевского. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Разграничительные линии еще не были проведены достаточно ясно: на большой выставке в Кельне, организованной в 1912 «Зондербундом» («Sonderbund»), под знаком экспрессионизма экспонировались также П. Сезанн, Ш. Кросс, П. Синьяк, П. Боннар и Э. Вюйяр. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму.

Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Творчество экспрессионистов изменило восприятие людей, подготовив мир к ещё более странному искусству-сюрреализму. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В этом была их схожесть с фовистами.

Известный английский критик Р. Фрай трактовал в начале XX в. термин как выражение стиля постимпрессионизма. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. Эволюция отд. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов.

Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

expressio, франц. На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы.

Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире.

Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав».

Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Большое значение имело впечатление от русской культуры. Интуиция, жизненный порыв провозглашаются основными средствами в приближении к высшей духовной реальности. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Таково искусство художников групп ВлМостВ» (1906) и ВлСиний всадникВ» (1911).

(Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. Экспрессионизм (от фр.

Фрагменты текстов Тцара «Мсье Аа Антифилософ» («Monsieur Aa lantiphilosophe») печатались в переводе на немецкий язык также и в венском журнале «Сецессион» (1922, 1, 2). Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг.

В программе Моста было много общего с французским фовизмом. Для немецкого изобразительного искусства характерен поиск эстетики уродства: ещё мастера средневековой Германии умели находить красоту в безобразном и оставили потомкам прекрасные произведения искусства-отталкивающие изображения чертей и нечистой силы. Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Группа издавала одноименный альманах с марта 1912 года, в котором рассказывала о новейших творческих пробах новой школы, формулировала цели и ставила задачи своего направления. Во все времена теоретики пытались (да у них ничего не получалось) объяснить чудо живописи "школой", то есть более или менее разработанным набором приемов.

Никогда мир не был так мертвенно нем. Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание усиливала тревогу за будущее. Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок.

Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств.

Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Однако возглавляемый А. Лакюрсоном «интегрализм» (1904), «импульсионизм» Флориана-Пармантье (1906), «динамизм» А. М. Госсе (1910), «пароксизм» Н. Бодюэна (1912), «драматизм» А. -М. Барзена (1912) не стали влиятельными направлениями во французской культуре. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Кроме Моне, это Эдгар Дега (1934-1917), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Альфред Сислей (1839-1899), Берта Моризо (1841-1895), Фредерик Базиль (1841-1870).

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Кричащее ВлЯВ» художника вытесняет факт ВлизображениеВ» заменяется ВлвыражениемВ». Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию.

Персонаж фильмов Китона (Три эпохи (The Three Ages, 1923), пародирующие конструкцию Нетерпимости, а также Шерлок младший (Sherlock, Jr., 1924), Генерал (The General, 1927), Кинооператор (The Cameraman, 1928) и др. ), которого иногда называли «человеком с каменным лицом», производит впечатление заранее осознающего обреченность всяких попыток вписаться в законы человеческой цивилизации, но продолжающего делать то, что подсказывает ему чувство долга. У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Экспрессионизм, если вспомнить, что Ф. Ницше скончался в 1900 г., принадлежал постницшеанской эпохе.

В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Политическая жизнь Европы переживала сильные потрясения и неспокойная обстановка того времени не могла не повлиять на художников.

Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). Авторская позиция была реакцией острой, болезненной, отражающей глубину переживаний, которые были рождены трагическими событиями начала века – Первая мировая война, революционные движения. К красочному максимализму стремился Явленский.

В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Историки культуры полагают, что год зарождения экспрессионизма – 1905-й. Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В 1911 т. Хеккель и Пехштейн основали Институт современного преподавания, правда, большого успеха он не имел. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Но с начала 1930-х ситуация резко изменилась, когда во Францию хлынула волна эмиграции из нацистской Германии.

Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма.

Мюнхен, Новая Пинакотека. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство». Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной.

Аполлинер, начиная с 1913, сотрудничал в «Штурме» и опубликовал там на немецком языке «Эссе о художниках-кубистах», а также «Зону» с иллюстрациями М. Лорансен. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Немецкий экспрессионизм ориентирован на выражение (express) внутренних переживаний человека вовне, что приводит к активному воздействию на запечатляемый камерой мир. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»).

Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

---