Фовист

Таким образом, смелое экспериментирование с цветом художников-фовистов использование движения не только от теплых тонов к холодным, но и наоборот привело к образованию новой манеры письма, получившей название «без правил». Особенностью его работ был монументальный характер живописи даже в тех случаях, когда речь шла об изображениях небольшого формата: Сезанн создал новый художественный норматив, который использовали и на который опирались фовисты. Неавангардистское в фовизме – это и отсутствие документации вроде манифеста и отсутствие других видов деятельности (была еще лишь фовистская керамика) и невовлеченность в социально-политические процессы.

Фовисты попытались изобразить некий взрыв объектов, стремясь раздвинуть мировые границы и отразить что-то мистическое и беспредметное. Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент. Для фовистов устроили очень ловкую перетасовку их картин. Тем не менее, со временем картины фовистов получили огромную известность во всем мире.

Жизнь направления была стремительно короткой – последняя выставка фовистов состоялась в 1908 году. Другой фовист – М. Вламинк – на короткое время заинтересовался кубизмом, однако художественная манера нового направления его также не удовлетворила. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам. Яркое, страстное и наивное творчество фовистов стало свежим дуновением в изобразительном искусстве начала ХХ века.

Впервые фовисты представили свои произведения на парижском Осеннем салоне в 1905 году, где их отдел был назван «клеткой диких» (в буквальном переводе с франц. Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом. Сами же художники фовисты никогда не признавали над собой данного эпитета.

Свободный и смелый стиль этого художника переняли и фовисты — представители нового направления, которое озарило своим приходом живопись начала ХХ столетия. Любопытно, что название этого течения Фовизм происходит от французского «les fauves» (буквально, «дикие»), как назвал фовистов критик Луи Восель в 1905 году. Картины фовистов отличались яркими, смелыми красками, спонтанными мазками, непринужденной композицией и полной независимостью от заветов старой школы.

Анри Матисс (Henri Matisse) (1869 – 1954) – французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 80 -90-е гг. Но группа художников-фовистов просуществовала не так долго, вскоре объединение распалось, а творческие пути участников разошлись.

Художники фовисты заявили о себе на парижских выставках 1905-1907 гг., однако вскоре объединение распалось и творческие пути участников разошлись. Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом — Анри Матисс. Несмотря на то, что сам Вламинк утверждал, что «фовизм – это он и его творчество», настоя-щим лидером и вдохновителем фовистов был все же А. Матисс. Название этого течения происходит от французского «les fauves» (буквально, «дикие»), как назвал фовистов критик Луи Восель в 1905 году.

Язвительная реплика была подхвачена художниками – Матисс предложил своим последователям так и назвать себя: фовисты – дикие (франц. Однако вскоре фовисты отказались от попытки освоить художественную манеру пуантилистов, так как последние, по их мнению, свели на своих полотнах все чувства к ощущению сетчатки глаза, в результате чего терялась цветовая поверхность полотна, форма и контур изображения. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединял декоративный характер живописных исканий. Вдохновителями фовистов послужили импрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

Надо сказать, большинство будущих фовистов обучались у образцовых мастеров: Эжена Карьера, Густава Моро, Леона Бонна, копировали образцовые классические работы в Лувре. Для фовистов устроили очень ловкую перетасовку их картин. Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли. Художники-фовисты регулярно устраивали выставки в различных салонах, в результате чего течение «диких» приобрело международный статус.

Только в живописи Матисса они становились фовистскими, переделанными по законам его мира. Живопись фовистов отличает плоскостность форм, насыщенность чистых цветов, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Так и повелось, что представителей нового направления стали называть фовистами. Содержание творчества фовистов – быт и мироощущение человека «варварских» эпох: первобытного мира, древнего Востока, скифов, языческой Руси, древнего Рима, раннего средневековья.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи. Дополняет образ – острота ритма. Уже к 1907 году, спустя двагода после дебюта, многие фовисты используют другие стили.

К работам этого периода относятся «Вестминстерский мост» (1906, частное собрание, Париж), где показан городской пейзаж с желтой рекой, зеленой набережной и синим мостом и картина «Женщина в рубашке», на которой изображена женщина с ярко-рыжей шевелюрой, одетая в синие чулки (1906, Государственный художественный музей, Копенгаген). Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А.

• Фовизм в живописи: особенности нового течения
• Красные рыбки (художник) – слово из 6 букв
• Постоянная экспозиция Галереи искусства стран Европы и Америки – веков «Фовизм»
• Влияние фовизма на европейскую живопись
• История возникновения направления
• Закат фовизма и его новые последователи

На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна фовизм художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года.

Советский искусствовед М. В. Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». С этим могли согласиться многие художники, стремившиеся к самовыражению, усвоившие открытия импрессионизма, но не удовлетворённые ими.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Каталог рекламных компаний России
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Их революционной идеей стала мысль о том, что картины предназначены не для тонких ценителей и критиков, а для всех.

«Примитив» Пиросмани, сходный с фовистами, вдохновлял мастеров авангарда. В Париже она была тогда сравнительно дешева. Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом.

движением Новые дикие. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи.

Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. 1890-х – нач. Если импрессионисты изображали вокзалы, то фовисты — жизнь речных и морских портов.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)

Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910)32. Разговорившись, художники узнали, что они оба в восторге от творчества Ван Гога и оба весьма недовольны положением дел в искусстве. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду.

Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарнымобразным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточномискусстве. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы.

1. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
2. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
3. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
4. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке

Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией.

Проблема работать с натуры или по памяти и воображению не казалась фовистам важной. В 1905г. И еще цвета были контрастные – синий с оранжевым, фиолетовый с желтым, зеленый с красным.

1. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»
2. Старейшины «Оскара»: 2018 год бьет возрастные рекорды
3. Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
4. На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
5. Отрывок, характеризующий Фовизм
6. Картины фовизма от современных художников
7. Найдено 3 определения термина ФОВИЗМ
8. Найдено схем по теме ФОВИЗМ – 0

Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка. Но после 1907 года объединение распалось. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке.

Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595)34 и повторением классического академического рисунка. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости». Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». В использовании ее желательно было найти абсолютный предел.

• Найдено научныех статей по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ФОВИЗМ – 0

Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби». По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи. Ж. Брак как-то заметил о фовизме: "Невозможно все время находиться в пароксизме". Главным в их творчестве было стремление добиваться максимальной энергии краски.

Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык. К кубизму многих художников привел Сезанн, выставка которого прошла после его смерти в Париже в 1907 г. Возник даже лозунг: "Назад к Сезанну. les fauves — дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. В использовании ее желательно было найти абсолютный предел.

Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. Лозунг фовистов "смотреть на мир глазами ребенка" не подразумевал подражания детскому творчеству. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Меродак-Жанно «Жёлтая танцовщица» (1912)Фовисты часто изображали природу, пейзаж, но пейзаж им был необходим не столько как объект изображения, сколько как повод для создания цветовых симфоний. Влиятельный искусствовед ЛуиВоксель оскорбительно отозвался о работах нового направления, назвав авторов картин дикими зверьми («фовистами» на французском) — и название прижилось.

• Начните обсуждение или задайте вопрос о постоянной экспозиции «Фовизм»
• Найдено 4 определения термина ФОВИЗМ

Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Художник прожил очень долгую жизнь. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневековогоискусства (витражи, романскоеискусство) ияпонской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованиюколористических возможностейживописи.

Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали.

Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо). Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками». Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Руо медленно дрейфовал в сторону экспрессионизма. Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник.

Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме». Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнем.

Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими22. Дополняет образ острота ритма. Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. Однако за маской дикаря скрывался рафинированный, образованный художник, стремившийся своим искусством дать спокойствие и отдых усталому современному человеку (манифест 1908г. ). А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже. Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др. ). Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности».

Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. Творчество фовистов основывалось не на теоретической программе (вот таким образом оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях. Кантата написана по текстам из рукописного сборника XIII века «Бойренские песни», который был найден в Баварских Альпах и издан в 1874 г. Сборник состоял из 250 текстов на латинском, старофранцузском, старонемецком языках.

Фовизм зародился в кон. Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое. В картинах фовистов много значил внутренний цветной рисунок.

Повышенная светоносность (краски буквально взрывались от света, — писал впоследствии А. Дерен) и выразительностьцвета, отсутствие традиционнойсветотеневой моделировки, организация пространства только с помощьюцвета — характерные чертыфовизма. Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса. Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной». P., 1975 Duthuit G. The Fauvist Painters.

Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Тексты принадлежат вагантам – странствующим средневековым поэтам (студентам, школярам, беглым монахам). К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Помимо вывесок, Пиросманишвили создавал портреты — индивидуальные и групповые, писал животных (оленей, медведей, львов), красавиц в белых одеждах, пасторальные панорамы Грузии.

Произведение написано в 1937 г. Сам К. Орф говорил, что «с «Кармины бураны» начинается мое собрание сочинений». В. Б. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949 – 1956). Вламинк прямо говорил: «Что такое фовизм.

Больше для них значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма.

Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. В 1950—1960-хгг.

Группа пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой в прессе. Так состоялся «первый разговор фовизма». В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанна, Гогена, Ван Гога), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Художникам хотелось – соединить кубизм с традицией русского народного творчества. Восклицание критика Луи Вокселя: «Донателло среди диких. » – дало название новому направлению в живописи.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. В дебютном 1905 году новый стиль вызвал шок и недоумение у арт-критиков и журналистов, однако коллекционеры и многие зрители были полны энтузиазма. В начале 20-ого века в художественной жизни появляется еще одно течение, которое получило название «фовизм». Лит. : Chasse С. Les Fauves et leur temps.

У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Чаще всего фовизм рассматривают в качестве истока движения европейского экспрессионизма.

Это привело меня к работе красочными плоскостями — начался фовизм. Эстетика фовизма использует идеологию Шопенгауэра и Ницше. Сцены прошлого по-детски соединяются на его картинах с настоящим («Кахетинский эпос») изобилующие бытовыми деталями сельские пейзажи включают в себя множество сюжетов («Ослиный мост»), подробные изображения людей представляют собой обобщенный образ гордого горца. Новаторы-фовисты воображали и изображали мир таким, каким им хотелось.

Фовизм (от фр. Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. движением «Новые дикие». Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых.

Такую точку зрения Вламинка можно было объяснить тем, что он не получал, в отличие от Андре, классического художественного образования и даже никогда не был в Лувре. После окончания гаврской художественной школы О. Фриз получает стипендию, позволившую ему продолжить своё обучение в парижской Академии. «Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру.

Особое значение имели встречи Аполлинера с Матиссом, Вламинком и Дереном, выставку которого он открыл в Гавре в 1904 г. Пользуясь словами Дерена, фовисты решили «изобретать реальность». Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена. Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910). Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). фовизм возрождался в творчестве Новых диких («La Nouvelle Les Fauves). Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков. Все они отдавали предпочтения цветовой гамме и минимализации фигур и объектов.

Анри Матисс Буфет или Красная комната или Гармония в красном, 1908. Фовизм не имел четкой осознанной философской программы и был чисто эс-тетическим протестом против академизма в живописи. В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна.

les fauves). Тема панно – танец. Предметы у фовистов получались деформированными, силуэты – обобщенными.

Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии. От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс.

Ж. Руо принимается за создание картин-притч. В идеале фовистская картина – это яркая жизнерадостная арабеска, к которой в более позднее время и пришел Матисс: «Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение». Почти все фовисты стали крупными живописцами, графиками и скульпторами. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью.

1901-1904 – годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции. Увлечение кубизмом испытал и А. Дерен, что придало его фовистским работам новое разви-тие («Две шлюпки», «Лондонский порт»).

Нередко они занимались оформлением спектаклей, модой. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли. В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). от фр.

Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Поясняя свой выбор, художник говорил: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее "Бубнового валета". ».

Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. Она – в композиции моей картины. Дополняет образ острота ритма. Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом. Пластические ценности формы, конструктивность, колористическое единство произвели большое впечатление на всех бывших участников Салона 1908 г. Краски их палитры стали сдержаннее, появился интерес к формульности.

Фовисты решили, пользуясь словами А. Дерена, «изобретать реальность» и воображать мир таким, как им хочется. Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». Но они казались все же слишком традиционными. Кузнецов (1878-1968) («Мираж в степи», 1912, Москва, Государственная Третьяковская галерея) и М. С.

Меньше стало примет цивилизации (заводы, метро, автомобили и т. д. ), в чем они походили на импрессионистов, возможно, завершая, пусть по-своему их традиции. В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. В стихах воспевались земные радости, прославлялась любовь, вино и античные боги. Его отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Матисс разрабатывал декоративный стиль.

Вот таким образом Вламинк, желающий совершить переворот «в нравах и обычной жизни», призывал сжечь Школу изящных искусств, а А. Дерен мог сравнить колорит с динамитом.

Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо. О. Фриеза.

У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. Реакция критиков была неоднозначной.

Он — самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно.

Их работы соответствовали центральной идее фовизма и были близки ему по умонастроению. Примерно также могли сказать и другие. " Фовисты предпочитали импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна. Точнее говоря, они только намекали на внешние конкретные формы видимого, но не изображали его. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок.

Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям. Родился в бедной многодетной семье. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее. Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века. С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру.

В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Он ввел категорию «длительности» («duree»), определяющей память, сознание, дух. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Примерами подобных работ могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) А. Дерена, «Сиеста» (1905) А. Матисса, «Ню» (1907) К. ван Донгена. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет.

Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное».

движением «Новые дикие». Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Wuerzburg, 1981.

Сарьян (1880-1972) («Финиковая пальма», 1911, Москва, Государственная Третьяковская галерея). Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. им овладело желание "поиска чистых средств", которые вызывали бы сильные реакции. Критика нарекла их выставочную секцию «клеткой диких», а сами их картины вызвали волну неприятия и насмешек.

Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов.

Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. На следующий день название нового течения замелькало в газетах.

Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Главное – добиться максимальной энергии красок. Группа увеличивалась.

Контур усиливал силуэтность, экспрессию. Все же другие мастера и особенно Матисс стали ведущими художниками раннего авангарда, подавая многим пример своей смелостью, решительностью и энергией. Одной из проблем изучения фовизма является не только его положение в художественной системе XX века35, но и соотношение с другими художественными течениями, в частности— с экспрессионизмом36. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Вламинк в «Автобиографии» подчеркивал, что он хотел показать «свободную природу, освободив ее от старых теорий, от классицизма, авторитет которого я (т.

Главой этой школы считается Матисс, который обнаружил, что цветовые отношения зависят от того, какой размер занимает пятно на поверхности. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям. Утверждение предмета в противовес пространственности – вот исходный принцип их искусства. Ницшеанская философия жизни с идеей развивающегося восприятия реальности субъектом, концепция искусства как сублимация чувственного удовольствия излияние телесности в мир образов могли их в известной степени привлекать.

С фовистами были дружны поэты Ж. Мореас, А. Сальмон и Г. Аполлинер. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе».

Фовизм указывал на движение вперед. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см. : Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком. Живопись фовизма создавалась людьми, читавшими или слышавшими в Коллеж де Франс лекции Анри Бергсона, начатые в 1900 г., — популярного европейского философа, отрывавшего время от материи.

Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. «Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины. Каждому из них были близки свои принципы. То же говорил и Матисс. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией.

Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи. Собственно говоря, живопись только начинается. Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. В самой живописи художников привлекала выразительность цветового решения, как они говорили, «художник может найти решение всех вопросов в коробке с красками». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату».

Ф. оказал определенное влияние на русский авангард. 1900-х гг. А Матисс вообще полностью разорвал с оптическим цветом. О Матиссе будет сказано отдельно. Жорж Брак характеризовал свой фовистский период как экзальтацию цвета использование резких контрастов, жирных линий.

В современном искусстве термин «фовизм» относится к очень модному, но не продолжительному художественному движению, организованному французскими художниками на рубеже 19-го и 20-го веков. Молодые, талантливые и нахальные, протестующие против надоевшего классицизма. А. С. Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году. Одним из самых ярких представителей этого течения является Марк Шагал.

Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Искусство так же индивидуально, как и любовь», – считал Морис де Вламинк. Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории. После чего критики окрестили новое направление такими эпитетами, как «дикое», «варварское». Краски становились патронами с порохом.

Основным средством выражения фовисты избрали цвет. В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности». Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. Фовисты не пытались реалистично показать жизнь, они показывали, скорее, страсть к жизни, краски и эмоции. в результате живописных экспериментов, которыми занимался со своими учениками (в числе которых был Матисс) символист Г. Моро.

В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень.

К. Орф отобрал 24 стиха и использовал их на языках оригинала. Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап. Можно сказать, фовисты интенсифицировали палитру.

Ж. Брак «Терраса отеля Мистраль» (1907)Мы уже видим на примере просмотренных картин, что для фовистов характерны стремление к эмоциональной силе выражения, динамичность мазка, яркий колорит, контрастность цветов. Первым ее значение, видимо, открыл Дерен. Последующие полотна художника – такие, как «Вид Касиса» (1907, собрание П. Лови, Париж) и «Старый мост» (1910, Государственный музей изобразительных искусств им. е. Вламинк. — В. Т. ) отвергал также, как я отвергал авторитет какого-нибудь генерала». Вообще, цвет – это главный герой фовистской живописи. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной.

(Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). Lausanne, 1963 Diehl G. Les Fauves. Они вспомнили о детском рисунке. Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма». В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Ж. Брак стал кубистом. Пушкина, Москва), – переполнены темным цветом. Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения.

Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Группа заявила о себе на Парижском салоне (1905), где художники выставили свои картины в отдельном зале, в центре которого стояла статуя работы ренессансного скульптора Донателло.

Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе.

Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство — это крик в ночи». В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале. А. Марке преимущественно работает в области пейзажа. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Художественной манере художников фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета интенсивность открытого локального цвета, острота ритма.

Наконец, стоит добавить, что художники-фовисты увлекались примитивом в самом широком значении этого слова. Он умер в 1954 году. Конечно, художники чувствовали себя новаторами в искусстве и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась, обвиняя художников в нарочитом эпатировании.

В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530)33. В 1892 г. в Школе декоративного искусства встретились Матисс и Марке, затем они перешли в мастерскую символиста Гюстава Моро. Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом». Это и есть то, что мы внесли в сезаннизм", – писал И. Машков. Многие названные художники занимались так же и росписью керамики.

fauve — дикий, хищный) — аван-гардистское течение во французском искусстве начала XX в. Ироническое прозвище «дикие» было дано кри-тиками группе живописцев, выступивших в парижском Салоне независимых в 1905 г. (А. Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира. Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы37.

Но нельзя и сказать, что в картинах нет действия. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. 18 Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру родственными течениями, где сходные устремления выражаются разными средствами19. Краски палитры стали сдержаннее.

Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Около двух лет группа выступала совместно. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии.

В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма. Начало XX века ознаменовалось появлением в живописи нового художественного течения – фовизма. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. Фовизм сыграл большую роль в их творчестве, явился для них этапом на пути поисков живописных средств.

Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм. Активно использовался и цветной контур, открытый до них В. Ван Гогом и Т. Лотреком. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета24.

(фр. Известные прежде всего за смелое использование цветов «фовисты» получили свое название в 1905 году на парижской выставке «Осенний Салон». Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Фовисты экспонировали свои работы также на выставках 1906 и 1907гг.

Холст, масло. Ж. Руо оставался вне всяких течений. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом.

В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму. Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга.

«В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала. Они буквально взрывались от света. Любопытно, что на этой же выставке Кандинский иЯвленский, которые не были фовистами наряду с Матиссом и его французскими коллегами, также удостоились аналогичной критики. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 50— 60-е гг. Особенностями фовизма являются ин-тенсивные цвета и контрасты колорита, тяготение к простым образным формулам и формам простых очертаний, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж). М. Вламинк и А. Дерен участвовали в издании сатирических журналов.

Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное. Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби». Рисовать Матисс начал довольно поздно. Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена.

Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Цвет на картинах Пиросманишвили воспроизводит палитру грузинского народного искусства с его охристыми, черными и синими тонами, соответствующими естественным красителям и природе этой страны. Он пишет городские пейзажи, отмеченные одновременно отстраненно-созерцательной авторской позицией и глубоко прочувствованным отношением к природе. Матисс говорил, что еще в начале 90-х гг.

Руо принимается за создание картин-притч. Краски их палитры стали сдержаннее, появился интерес к конструированию формы (Дерен, Дюфи, Вламинк). Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал А. Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Матисс, Дюфи и Марке продолжали развивать идеи фовизма и дальше, но уже по отдельности. С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре.

Вламинк, Брак и Дерен подались в кубисты. Фовизм был первой ступенью разрушения традиционных основ живописи и начала субъективизма, отразившеготрагическое одиночество художника в XX столетии. фр. Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких». Первым «измом» XX столетия стал фовизм.

Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». Фовизм – направление живописи возникшее во Франции. Его родители хотели, чтобы Анри был юристом и он им стал.

Главное — добиваться максимальной энергии краски. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Так же они увлекались примитивом в самом широком значении этого слова. Мать помогала отцу в лавке и занималась росписью керамики. Привлекал также Э. Делакруа — основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой.

Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. Следовательно, в битве между интеллектом и подсознанием всегда побеждают подсознательные инстинкты. Брак характеризовал свой фовистский период как экзальтацию цвета, большие контрасты, жирные линии, пуантиль и выражение чувств. Сезанн был учителем всех фовистов.

Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом. 1977, Giry M. Der Fauvismus. Были близки фовисты и к экспрессионизму. Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Основное ядро фовистов не так уж сразу приняло новое имя, да и учтем, что подлинного родства между ними было все же не так уж и много, что особенно ясно, если сопоставить творчество Матисса и Руо, Марке и Дерена, Дюфи и Вламинка.

В их переписке в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. А. Матисс все больше увлекается преподавательской деятельностью.

Дерен писал Вламинку: «Никто не помешает нам вообразить мир таким, каким нам хочется». Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов.

Фовизм привел к утверждению цвета как основной живописной категории. Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. После этого выходит рецензия Вокселя, где он и употребил понятие «фовизм».

Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности». увлечение письмом точками, пуантилью, которую впервые стали использовать неоимпрессионисты Ж. Сера, П. Синьяк и А. Э. Кросс. В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи.

Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники, как П. В. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Санкт-Петербург, Эрмитаж. Творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907).

Сами художники никогда не признавали этого эпитета.

Но при этом связь с увиденной действительностью не порывалась. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры». За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский.

Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. Постимпрессионисты и фовисты – это переходная фаза, которая открывает эпоху авангарда. Активно использовался цветной контур, открытый Ван Гогом и Тулуз-Лотреком. Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза.

Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). Особенно новым движением увлекся Ж. Брак, забросив свою многокрасочную живопись.

В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный.

---