Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту, практически равняется нулю.
Знания первой позволят придать требуемое настроение. Ирвинг Пенн (Irving Penn) был известным фотографом моды. Мне кажется, натюрморт — это исповедь художника. Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно.
Портретистов и пейзажистов намного больше. Это может быть бесконечно, особенно при подборе композиции в многопредметных натюрмортах. В каком бы жанре он не работал — снимки всегда были технически идеальны. Но вернемся к истокам жанра.
Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Природа, например, красива сама по себе. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику.
Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда. В Голландии же вообще не существовало единого термина: каждая специализация (завтраки, цветочные букеты, рыбные натюрморты) имела сове собственное название. Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным.
А исходя из этого, подбираются предметы. Им был создан новый тип натюрморта, отличный от классической традиции. В картинку стараюсь вложить частичку себя, немного души. В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта.
Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта. В этих условиях пафос репортажных работ, сделанных на крупнейших стройках, естественно продолжался и в натюрмортах. Надо любить и волноваться, надо чувствовать.
Почему. Особо следует сказать о натюрморте в творчестве советских фотохудожников-новаторов. Любой стол в вашем доме может играть эту роль. Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники.
Его снимок Книги на полках (ил. Холодное искусство мертво. Малейшие изобразительные нюансы в его работах отражают философию окружающего мира. Современный натюрморт, основанный на возможностях, присущих нынешней фотографии, смело берется за воплощение таких предметов, которые не под силу кисти живописца.
Нельзя имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. В этом смысле натюрморт – ключ к любой картине, он учит не отвлекаться на внешнее, а постигать собственно живопись, любоваться изображением, его красотой, силой, глубиной, выразительностью.
Не каждому под силу передать на картине настроение. Я никогда не рисую так называемый макет, набросок натюрморта, который потом буду снимать. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. По-разному бывает.
То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине или для них предназначены. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет. Кроме опытов Н. Ньепса и Л. Дагерра здесь следует назвать ранние работы третьего изобретателя фотографии – Ф. Тальбота (Англия). Но не забывайте что из любых правил бывают исключения). Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.
Ирвинг Пенн был непревзойденным мастером фотографии. Главное слушать себя интуицию, сердце. Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала.
Скажем, в снимке Руки Джорджии ОКифф А. Стиглица (США) главное место занимает лошадиный череп, с мертвой белизной которого контрастируют нежные женские руки (ил. В процессе съемки делаю много кадров, пробую, смотрю, что получается, снова пробую. На глубокое изучение цвета и колористики мастер потратил семь лет. Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Всё готово. Натюрморт – картина, по-своему выражает взгляд живописца на мир. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве.
Французское сочетание nature morte (мертвая или умерщвленная природа) отличается от английского still life и немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь) не только написанием, но и значением. Думается и тут нет лучше и доказательнее примера, чем фотонатюрморт. Но это совсем не так. Фотографы будто вспомнили уроки Тальбота, остававшиеся в забвении более полувека.
То же самое можно сказать и об искусстве фотографии. Чаще всего имена художников неизвестны.
Это отношение к жанру в какой-то мере сохранилось до сих пор. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно). Мне очень нравится игра света и я пытаюсь разнообразить работу с ним.
Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Композиция выстроена.
Очень сложно. Наверное, вот таким образом и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Или красный мак. 3. 13). Метаморфозы.
Всегда что-то много раз переставляется ищется подходящий ракурс. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Такова фотография «Хлеб, соль и вода» (Bread, Salt and Water): песчаная текстура соли, зернистая вязкость хлеба и бокал с водой прозрачной чистоты находятся во взаимодействии друг с другом, они перекликаются, будучи объединенными в единую композицию.
А без штатива такая съемка попросту невозможна. Да и не только стол. И в фотографии в том числе. В фотографической энциклопедии Фреда и Глории Макдарров слову «натюрморт» дается следующее определение: «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов изделий и товаров, часто для использования в рекламе».
Вот таким образом, наверное история натюрморта стоит особняком от истории других фотографических жанров: здесь эволюция происходила медленнее, она была в меньшей степени связана с развитием техники и художественных течений. 3. 14). Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И он не может не быть поэтом. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. И это тоже может быть красиво и гармонично. Диалог классики и современности».
С другой – отсутствие значительного числа ограничений идущих от несовершенства фотографии, лишало снимающего необходимости искать свои, неведомые живописи, чисто фотографические способы решения. Ирвинг Пенн был известен любовью к сочетанию причудливых форм предметов, в объединении которых начинала сквозить новая идея. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи. Там, где ничего до этого не было. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения Все это применимо и к фотохудожникам.
Оно подсказывает порой. Эта работа была снята как раз при дневном освещении. Ну вот. Это был отдых, расслабление и полная свобода. Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. Снимаю как с искусственным светом, так и с естественным, который люблю все же чуточку больше.
В ХVIII-XIX веках натюрморт в академическом искусстве принадлежал к низшей ступени. За исключением последнего уточнения, данное определение вполне соответствует тому, которое используется по отношению к живописи. Да, это, конечно, сложно. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов.
Вчера до позднего часа сидела за компьютером, потому как никакая сила не могла меня оторвать от увлекательнейшего занятия:) Меня посетила идея, посмотреть как люди снимают букеты цветов. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Рисую плохо и схематически изображать на бумаге мне не очень нравится. Фотографы часто концентрируют внимание на контрасте фактур предметов. Поэзия — это состояние, в котором он живет постоянно.
Для своих композиций он мог собирать окурки, старые предметы, выброшенные кем-то очень давно, откапывал кости, зарытые его собакой — и по ночам, в закрытой студии, творил из них странные объекты, скульптуры инсталляции. Результатом работы явился фотоальбом «Цветы» (Flowers). Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Или вот Студия Мондриана А. Кертеша (Венгрия): на переднем плане стоит ваза с цветком, а за нею сквозь открытую дверь видна часть лестницы (ил. Точнее, абсолютно не так.
Книга часто входит в натюрморт. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков). Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй.
Фотоаппарат должен стоять устойчиво. Его калотипии, составившие альбом Карандаш природы (1844), в большей части своей могут быть отнесены именно к жанру натюрморта. Еще в предвоенную пору почти вся реклама делалась художниками. На помощь (а вскоре и на смену) графике пришла фотография, сначала черно-белая, а теперь цветная.
В отличие от человека и живой природы неживая природа (предмет натюрморта) весьма соответствовала возможностям светописи первых десятилетий. Эти качества являются неповторимо фотографическими. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно.
Свет поставлен. Как можно дышать без дуновения мира, который струится из книг. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Цвейг С.
Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко. Но в душе мастера не было гармонии и спокойствия: те фотографии, что по-настоящему воплощали его творческие порывы, журналы печатать отказывались, говоря, что для глянца они «слишком сильные». Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Слева находилось большое окно, было выстроено из двух картонок нечто вроде комнаты, образующей угол, на картонки накинут фон (я использовала тут профессиональный нетканый фон), внутрь был помещен стол с композицией. Импровизация есть всегда, без нее никуда.
И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника. Когда небольшие объекты расположены на поверхности стола, натюрморт иногда называют «настольной» (table top) фотографией. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские».
Все часто зависит от вдохновения и настроения. В его работах композиционная ясность соперничала с бескрайней элегантностью. Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр живописи, свободен от высшего сюжета. «Пейзаж из костей» (Bone Landscape), запчасти от грузовиков — на своих снимках мастер виртуозно показывал скрытую от обывательского взгляда жизнь неодушевленных предметов. Хочется показать прекрасное.
Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель. Из них более 150 работ принадлежат старым мастерам, они мало известны широкой публике. Начинаем снимать.