Вот с фотошопом как раз и решила поэкспериментировать молодая художница Серена Мэлион (Serena Malyon), сделав картины великого Ван Гога объемными.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Появляется первая картина «Подсолнухи». Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Вид из окна».
«Спальня в Арле» (1888). Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
«Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Стояла ветреная погода и он работал в помещении. В Париже художник пристрастился к абсенту. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Одеяло — ало-красное. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств.
Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Они еще умещаются на полотне. Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами.
«Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Каждая достойна отдельного рассмотрения.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Это был сильный удар по психике. Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. В течении всей жизни им было написано более 30.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Планируете поездку на отдых.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Художник был в полном отчаянии, что брат не будет с ним близок, как прежде. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить.
Первые три картины – это исследование предмета. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Он бежал от страданий, которые выпали на его долю. Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Сначала художника покинул Гоген, оставив друга один на один с его демонами.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В 1888 году ван Гог переезжает в Арль, где окончательно определяется своеобразие его творческой художественной манеры. Здесь все располагало к творчеству, чтобы передать суть местной природы. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Но характеры двух творцов слишком непохожи. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне.
Яркие солнечные краски Ван Гога никто покупать не собирался. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. Ван Гог был тяжело болен. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра.
с тонкими полосами оранжевого». Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма.
Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Сын пастора. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». «Ирисы» (1889). Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
В 1880-х гг. Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло. Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Эти цветы изображены почти в натуральную величину. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Более того, чтение рейтингов и обзоров из различных областей – это великолепный способ расширить кругозор. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена. «Ночная терраса кафе» (1888).
Стиль этой картины стал совершенно новаторским, ведь до Ван Гога художники работали на натуре лишь в дневное время, а уже потом в студии меняли цвета на ночные. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Хотя грани их творчества все же различаются. «Звездная ночь» (1889).
В глиняный горшок с зеленой поливой Ван Гог поставил только три цветка. На обратной стороне холста сохранился номер 180, сделанный во время описи коллекции. В 1908 году картину приобрел норвежский промышленник Кристиан Николай Мюстад, но из-за отсутствии подписи в подлинности полотна владельцы уверены не были.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. Болезнь многообразна и коварна. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Эти увядающие цветы заполняют все полотно. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом.
Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В серии четыре картины. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника. Первая из серии картина маслом «Подсолнухи» получилась на бирюзовом, как небо Арля, фоне.
Во всяком случае, мальчик рос угрюмым и нелюдимым. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Поскольку с деньгами у Ван Гога в тот период времени все было как обычно плохо, его начинание финансово поддержал брат Тео. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. Вместе с ним находился друг Гоген. У данного полотна есть своя история.
Четвертый вариант находится в Лондоне. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Он снова принялся за работу, окружив себя любимыми подсолнухами.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Это произведение – одна из вершин его парижского периода.
Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
Двери лиловые. Здесь публикуются: обзоры, рейтинги интересные факты и списки лучших, на самые разные темы. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. Окно — зеленое. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Гогена очень быстро начал раздражать образ жизни Ван Гога, в первую очередь, вечный беспорядок, царивший в его мастерской. «С самого начала меня шокировал ужасающий беспорядок в доме Винсента, — вспоминал Гоген. Его голубые очертания – дань уважения к Гогену. Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. «Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше».
В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте.