Флорентийские Художники

Это типичная грусть пейзажных фонов картин большинства флорентийских художников пятнадцатого века. В это же время Бронзино пишет алтарные образы для флорентийских церквей и аллегорические полотна для герцога, наиболее известными из которых является «Аллегория любви», которую герцог с дипломатическими целями передал в подарок французскому королю Франциску I. Отличительные черты парадных портретов художника – холодная элегантность и надменность, торжественность поз, бесстрастность лиц, богатство и роскошь одежд («Элеонора Толедская с сыном», ок. Эти достижения флорентийские мастера передали сначала Венеции, потом ими воспользовались остальные художники Италии, а позже Франции и Испании.

Их колорит никогда не кажется надуманным, как у многих флорентийских художников и не грешит излишней пестротой, как у веронских мастеров.

Венецианские и флорентийские художники: цвет или линия

Мистическое по духу, связанное с наивным миром религиозных представлений, оно овеяно поэзией народной сказки. Если Бронзино не видел ничего зазорного в том, чтобы следовать манере Микеланджело (или любого другого великого мастера), то художники последующих поколений считали это признаком отсутствия индивидуальности. Правда, что с некоторых пор они становятся учеными но душой они по-прежнему низки. Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах.

И ее платье и головной убор богато расшиты крупными жемчужинами. За исключением краткого периода работы в Пизе в 1564 – 1565 гг. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Древнее христианское искусство в изображении ангелов держалось особенной простоты. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Фернандо продолжал числиться в кардиналах еще почти три года, пока политический союз с французами (направленный против Габсбургов) не вынудил его отказаться от сана и вступить в брак с внучкой Екатерины Медичи, Кристиной Лотарингской.

В 17 в. Флорентийская школа приходит в упадок. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В 17 в. Флорентийская школа приходит в упадок. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Чувства жаждали сильных впечатлений.

Тонкий лирический пейзаж дальнего плана сообщает насыщенной фигурами композиции необходимую пространственность. Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Это по большей части мадонны с Иисусом на правой руке. А. Каналетто, Б. Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Эти строки живо вспоминаются при взгляде на ее портрет.

Все работы были завершены в 1575-м году. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Эпические и монументальные в своей трактовке, полные живых чувств и переживаний, они поражают богатством зрительных впечатлений. Фомы», олицетворяющая собой какую-либо символическую идею, которая была бы хоть в какой-то мере понятна без присущего ей атрибута. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей».

Самые древние изображения Мадонны, относящиеся ко II и III векам известны по стенной живописи римских первохристианских катакомб, которая представляет Мадонну или в виде оранты (молельщицы) – женщины с покрывалом на голове, с распростертыми и воздетыми вверх руками или с младенцем Христом на лоне или в виде молодой матери, сидящей и держащей на своих коленях младенца. Карло Лазинио воспроизвел на гравюрах фрески. Фигуры в росписях Джотто всегда пластичны и материальны, его архитектура трехмерна.

Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Отважные поиски методов реалистического отображения действительности тесно объединялись в творчестве многих мастеров флорентийской школы с тщательным изучением наук – математики, анатомии, оптики, перспективы и др. он познакомился с творчеством Микеланджело и многому у него научился. Лучшие из созданных образов этого грубоватого, мужественного, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Одновременно творчество этих мастеров знаменует и конец раннего Возрождения. Так родился музей.

Охота Ипполита находится теперь на Кампо Санто, знаменитом кладбище города Пизы, земля которого была привезена из Иерусалима (1189). Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Художник и архитектор родом из Урбино. Но и этот выглядит довольно древним. Петрарка, Дж.

Размер картины 41 х 59 см, холст, масло. Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. Вазари, Россо Фьорентино). В духе того времени евангельская легенда переносится в современный художнику интерьер.

Особенности флорентийской живописи во второй половине ХУ века

Б. Тьеполо), бытового жанра (Дж. Примером подобного построения может служить композиция «Встреча Иоакима с пастухами», где площадка переднего плана ограничена возвышающейся позади горой, а растущие на заднем склоне горы деревья создают иллюзию глубины.

И все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, народность типов апостолов и Христа, глубокий драматизм выражения чувств, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение. В историю он вошел еще и как автор интереснейшей книги о жизни художников под названием «Жизнеописания». В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. «Когда бог в небесах — благоденствие и мир на земле» — это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Его поза напряжена, а во взгляде чувствуется угроза. Во времена Флорентийской республики здесь, во дворце Веккьо заседало правительство (синьория) города-государства, а когда всю власть прибрал к рукам герцог Тосканский Козимо Медичи, то он разместил в этом же дворце свою личную резиденцию. Проход между двумя крыльями галереи Уффици можно назвать «коридором знаменитостей». В конце 1470-х гг.

В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером — фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Он указал флорентийской живописи путь, по которому та шла вплоть до своего заката.

Флорентийский художник Анджело Бронзино

В Пизе их приводит еще в восторг несколько картин той же эпохи и того же достоинства. Такое ощущение передано и в его падуанских фресках в «Воскрешении праведников», «Вознесении Христа», фигуре бога-отца в «Крещении» или в изображении ангела на фреске «Сон св. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). Флоренция – необыкновенно красивый город на берегах реки Арно.

Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности, открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники. С особой последовательностью и силой новая культура проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже 14 – 15 столетий вступили на путь капиталистического развития значительное распространение она получила также в нидерландских и в некоторых прирейнских и южногерманских городах 15 века. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Во втором издании своих "Жизнеописаний знаменитых художников" (1568) Джорджа Вазари назвал картину "Воскресший Христос" "несравненной по красоте", однако уже в 1584 году другой флорентийский критик, Рафаэлло Борджини, отозвался об этой работе Бронзино с явным пренебрежением, что было граничит с общей переоценкой маньеризма. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске. Размер картины 37 х 27 см, медь, масло. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов. Они должны были представлять четыре различных "типа" святости – от наиболее близкого к Вседержителю архангела Михаила, через апостола Иоанна и одного из отцов церкви (Иеронима) к "современному" святому Франциску Ассизскому.

Зал 35 – Микеланджело и флорентийские художники

Всевозможные увеселения, пиры, карнавалы, охоты следуют друг за другом. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. готический декоративизм (Б.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. То с родом Медичи и Савонаролой за сохранение республиканского правления, то с Папой Римским, желавшим расширить свою власть, то с соседними городами-государствами (в частности Сиеной) за влияние на Апеннинском полуострове и выгоды в торговле.

Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Постепенно в стенах дворца собралась одна из богатейших в мире коллекций произведений искусства.

Полное название картины «Изабелла деи Медичи Орсини с любимой собачкой». На одном кусочке можно было видеть изваянную (нарисованную) фигуру тощего человека, на другом – очень дородного один смеялся, а другой плакал один был мертв, а другой жив один был стар, а другой молод один обнажен, другой в одежде один вооружен, другой без оружия один пеший, другой на коне. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности.

А так как его успехи в этой области достигнуты напряженным умственным трудом, то он, естественно, больше всего ими гордится. Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию. Еще в пору расцвета Платоновской академии (1470-1480) Флоренцию потряс заговор семейства Пацци против Медичи. Расцвет творчества Боттичелли приходится на время правления семейства Медичи – периода процветания новой ренессансной культуры.

Рисунки флорентийских художников

Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству. Родоначальниками ренессансного искусства стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), художник Мазаччо и скульптор Донателло, которые стремились к пластически достоверному воссозданию структуры тела человека, утверждению значимости человеческой индивидуальности. Это была яркая, ослепительная вспышка, подарившая миру целую плеяду великих, разносторонних и гениальных людей. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли.

В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). Однако во втором издании "Жизнеописаний" (1568) он "меняет показания" и говорит, что ее автором является Уччелло. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Боттичелли, Сандро (1445-1510)Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филиппепи.

• Флорентийская живописьраннего Возрождения
• Флорентийская школа эпохи Возрождения
• Живопись золотого века в средней Италии – Флорентийские художники
• Волошин Максимилиан Александрович
• Флорентийская живопись второй половины века
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ
• Галерея Уффици: величайший музей Флоренции

Мы, однако, разочарованы в скульптурном табернакле Андреа Орканьи в церкви Ор сан Микеле во Флоренции, где не чувствуется ни материальной, ни духовной выразительности образов. С открытием новых торговых путей через Атлантический океан, с падением в 1453 году Константинополя под натиском турок итальянские города-государства утрачивают свое значение в торговле между Западом и Востоком. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Филиппино переносит место действия в рай, пределы которого ограничены балюстрадой.

Нет необходимости пояснять, что это за аллегория. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

Главным «поставщиком» Уффици считается Академия Святого Луки. Флорентийской школой в 15 веке в архитектуре был создан ренессансный, новый тип здания – палаццо, которое сочетало отдельные мотивы средневековья (суровую монолитность кладки) с введением аркадных внутренних дворов и ордерных элементов. начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг.

Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом.

• Художники и скульпторы из города Флоренция
• Художники Итальянского Возрождения (2)
• Напишите отзыв о статье Флорентийская школа живописи
• Отрывок, характеризующий Флорентийская школа живописи
• Флорентийская школа, эпохи Возрождения
• История мировой культуры искусств

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Сюжетом для нее послужила знаменитая библейская история о чудесном спасении иудеев во время их исхода из Египта (волны Красного моря расступились перед народом Моисея, а затем вновь сомкнулись, поглотив преследующую их армию фараона). Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. В руке у Давида праща, с помощью которой он вот-вот сразит великана метко посланным камнем. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Живопись эпохи раннего Возрождения

В 1537 г. он вступил в гильдию Святого Луки и во флорентийскую академию. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Родоначальником Флорентийской школы в эпоху Проторенессанса стал Джотто, придававший своим композициям пластическую убедительность и жизненную достоверность.

В XVII в. искусство флорентийской школы, переживавшее период упадка, было представлено лишь немногими примечательными именами (художники К. Дольчи, Ф. Фурини). Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Каждый турист считает своим долгом подойти к кабанчику, почесать его пятачок (отчего он сияет на солнце, как фонарик) и вложить в полуоткрытый рот монетку. художник обратился к живописи.

• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения
• Флорентийский художник Алессандро Аллори
• Галерея Уффици: история создания

Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. На протяжении долгой творческой жизни у Алессандро Аллори было много сотрудников и студентов, включая Джованни Буттери, Кристофоро дель Альтиссимо, Джованни Биццели, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира, Джованни Баттисту Ванни и Лодовико Киголи. Авторами работ выступили скульпторы Дюпре и Бартолини. Что же такое натуралист.

• Галерея Уффици: уникальные полотна гениев
• Галерея Уффици: памятка туристу
• Чешская и словацкая историография
• Поведенческие расстройства вследствие употребления психоактивных веществ
• Распятие, созданное Джотто, представлено публике во Флоренции
• Флоренция – музей под открытым небом

Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках. Мастерская Верроккьо была самой известной во Флоренции этого времени. Монахи хотели его убить. На фасаде укреплен бюст писателя. В 1737 году последняя представительница рода Медичи передала галерею в дар городу.

Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто. В последующих столетиях это была одна из самых известных картин в Италии. Уже в «Одиссее» муз насчитывается девять.

В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. Боккаччо, Ф. Петрарки, Пико дела Мирандола и др. В 1520-е гг. «Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой.

Наши ладони и пальцы как бы следуют за зрением и гораздо быстрее возникает ощущение реального, чем при знакомстве с самими предметами ощущения все время меняются в зависимости от того, какие части фигуры — лицо, торс, колени — выступают перед нами на передний план. Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия.

Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов. Для венецианской живописи 18 в. характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Дж.

И по сей день в нем размещается флорентийская ратуша. Об этом известно от церковных писателей и из дошедших до нас памятников искусства. В архитектуре Флорентийской школы в 15 в. был создан новый тип ренессансного палаццо, начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающей гуманистическим идеалам эпохи.

Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Краски хорошо наложены, с мягкими переходами.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Размер портрета 88 х 71 см, дерево, масло. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

Там покоятся Альфьери, Галилей, Микеланджело и Макьявелли. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость». На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах — отпечаток тривиальности.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. «Изабелла Медичи с собачкой». Освобождаясь от детализации и мелочности, он сосредоточивает внимание на раскрытии значительности нравственного мира человека. Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Но, по правде сказать, нам это и не важно. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям. Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения. Они являлись, по всей видимости, створками переносного алтаря. Так звучит в сокращенном виде название ландскнехтов на итальянском языке.

Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года. Именно из-за них горожане дали лоджии имя «ланци». На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Внешние строгость и неприступность все же выдают скрытую страстность натуры.

Меня восхищает его смелость в выборе аксессуаров. Хотя, теперь ее залы открыты для посещений туристов. Помимо этих фресок, художник написал маслом алтарный образ для капеллы. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Посреди оживленного рынка Меркато Нуово замечаем необычный фонтан.

Современные исследования показали, что оба были отравлены мышьяком. Доменико Венециано. Он умел чувствовать колорит. Однако Джотто не был простым продолжателем Каваллини.

В своем рвении Учелло забывал натуральную окраску предметов и писал зеленых или розовых лошадей, упускал из виду действие, композицию и даже смысл изображаемого. Высоко ценилось умение повелевать и творить. Доменико Венециано. «Искушение святого Бенедикта». Так же нельзя заходить в Уффици с рюкзаком, только с сумочкой. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное телоолны душераздирающей скорби. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

Очевидно, аллегории не достает полной пластической яркости и полноты художественных творений, в которых понятие и образ вполне друг с другом совпадают и производятся творческой фантазией неразлучно, как будто сросшимися от природы. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

В Тоскане называют имя одного живописца, жившего около 1210 года. Придя к этому, можно уже взяться без всякой опасности за рекомендованных авторов. Франциске (капелла Барди, после 1317), Иоанне Крестителе и Иоанне Евангелисте (капелла Перуцци, 1320-е гг. ) дошли до нас в реставрированном виде, но позволяют все же судить о заключительном этапе творчества художника.

Принадлежа к теснейшему кругу приближенных учеников Христа, к тем трем, которых Спаситель посвящал в величайшие тайны своей жизни (например, при Преображении), апостол Петр, однако, в самый решительный момент жизни своего Учителя отрекся от него, хотя за несколько дней перед тем клялся, что готов и жизнь положить за Христа. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Интерес к пейзажу, стремление к осязательности форм, четкая разработка перспективы, увлечение античностью (цоколь колонны украшен античным рельефом) – все это не только свойственно Мадонне с младенцем, типичному произведению раннего Возрождения, но и характеризует определенные тенденции флорентийской живописи середины XV века. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

На нем изображена охота Ипполита, сына Тезея. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Во время своего пребывания в Риме в 1546 – 1547 гг.

Мастер-универсал, одинаково успешно работавший в разных жанрах и формах – ювелирное дело, скульптура, живопись, архитектура и музыка. Эта картина стала первым большим алтарным образом, написанным Бронзино. Живопись являлась только одним и не всегда самым адекватным выражением их личности и мы иногда ощущаем, что художник значительнее своего произведения и его индивидуальность много выше и интереснее, чем его творчество. Интересно будет узнать, что картины в галерее Уффици размещены в том же порядке, в котором Вазари упоминает их на страницах своей книги. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам.

Петрарка, Дж. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. Иоакима».

Но, бесспорно, главным призванием его была живопись. Кастаньо. Но, в любом случае, перед нами – одна из лучших работ Бронзино.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Художник нравился — и тогда и теперь. Художник верно уловил черты характера супруги герцога Медичи. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Для художника эти сдвиги предоставляли широкое поле действия ибо его уделом всегда было раскрывать новые идеалы.

В мои времена при закладке каждого фундамента в городе (Ареццо) или в окрестностях, на две мили вокруг него, всякий раз находили множество кусочков этих ваз и краски на них блестели так, что казалось, будто вазы эти сделаны вчера. Кроме того, этот период во Флоренции отмечен интенсивностью творческой жизни. начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг. По подсчетам ученых, это одна из самых часто копируемых скульптур в истории.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). Он был зодчий. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Каждая деталь в его композициях должна направлять внимание зрителя к смысловому центру.

Для живописи данного направления в первой половине 15 века свойственна приверженность к выверенному в анатомическом отношении построению фигуры человека, стремление к математически просчитанному построению пространства, к отточенности рисунка (живопись и скульптура Донателло, живопись Паоло Уччело, А. дель Верроккьо, А. дель Кастаньо и проч. ). Фернандо I Медичи (1549-1609) – великий герцог Тосканский (1587-1609), значительно увеличивший престиж и влияние дома Медичи в Италии и за её пределами. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции.

1478) и «Рождение Венеры» (ок. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Даже жест, в котором Христос поднимает руку, заимствован художником у Микеланджело. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Чисто детское отчаяние и плач св. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). Они их сделали двух цветов: голубого и красного но большая их часть – красного цвета. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределлы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности.

Положение с флорентийцами ясно. В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. В начале 1490-х гг.

Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов, входящих в город. Напротив, в эпоху Возрождения живописи предъявлялись требования, каких не было и в помине с великих времен Древней Греции. Вот таким образом «Непостоянство» — это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом. И все это вызывается живописной формой.

Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»). Его цель — исследование и сообщение нам фактических результатов.

Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. Ангел (греч. По-видимому, у нынешних греков искусство не ушло дальше простого ремесла. Брунеллески, Л. Б.

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Элеонора покровительствовала искусствам и со страстью коллекционировала драгоценности. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. За века «Давид» Микеланджело стал к тому же идеалом мужской красоты в искусстве, а специалистами-искусствоведами был признан одной из вершин искусства эпохи Возрождения. Знаменитую бронзовую скульптуру «Персей с головой Медузы Горгоны» скульптор Бенвенуто Челлини изготовил по заказу все того же герцога Тосканского Козимо I Медичи, который был покровителем художника и поддерживал его финансово.

Итак, в конце XV века во флорентийской живописи намечаются разные пути развития. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. (См. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Этот образ свидетельствует о том потрясении, которое испытал Бронзино, увидев фреску Мекеланджело "Страшный суд" (1536-41). Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета. Вся общественная жизнь средневековой Флоренции крутилась вокруг площади Синьории. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и др. ), художники (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли и др. ) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии (творчество Пьеро делла Франческа в Урбино, Витторе Карпаччо, Ф. Коссы в Ферраре, А. Мантеньи в Мантуе, Антонелло да Мессина и братьев Джентиле и Джованни Беллини в Венеции).

Картина имеет и другое название «Аллегория христианской веры». Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

В прекрасной фреске «Поцелуй Иуды», в которой художник с необычайной силой воплотил столкновение возвышенного благородства с низким предательством и коварством, заложен уже тот принцип художественного контраста, который был позднее разработан и использован лишь Леонардо да Винчи. Во фреске «Потоп» он настолько увлекся демонстрацией своих знаний перспективы и ракурса, что вместо передачи самой катастрофы изобразил нечто подобное прорыву мельничной плотины. Вот таким образом его ассизские фрески останавливают на себе взор равно и знатока и невежды. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо). Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Экспрессия фигур обоих святых на эрмитажных картинах достигает высшего напряжения. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода.

Культ Геракла был общим у всего эллинского народа. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Мадонна изображена сидящей на троне, на ее коленях – благословляющий Христос. В 1559-м году строительство было поручено известнейшему в те времена архитектору, художнику и писателю Джорджо Вазари, который и начал воплощать проект в жизнь в 1560-м году.

В них постоянно виден расчет аналитика, разрабатывающего логические принципы композиции, знатока перспективных построений. Уже первое впечатление от росписей падуанской капеллы позволяет почувствовать глубокое отличие их от аналогичных росписей поздневизантийской традиции. Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

Немало времени прошло, прежде чем манера Бронзина была реабилитирована, а ему самому возвращена былая (и вполне заслуженная) слава. Знакомьтесь, Николо Макиавелли (на фото) – политик, философ и писатель, живший и работавший во Флоренции в 1469 – 1527 годах. Вы испытываете головокружение при взгляде на нее. Если выпавшая изо рта монета точно провалилась через решетку внизу, можно смело загадывать желание – «порчеллино» исполнит. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Это великое предприятие пробудило Тоскану. «Два ангела у тела Христа». В искусстве утверждался идеал титанической личности. Что внушает нам большее чувство обновления, чем его «Коронование мадонны», где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия.

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Полное название картины живописца «Святое семейство и кардинал Фернандо ди Медичи».

Они вывезли из Греции архитектора и нескольких живописцев. Не так с флорентийцами. В 30-х гг. Альберти, Б. Росселлино и др. ), скульпторы (Л.

Для портрета Элеонора Толедская позировала в своем любимом платье (в нем же ее и похоронили). Учелло обладал чувством осязательной ценности и чувством колорита, но эти качества он подчинял экспериментальным решениям живописных проблем. Заключение и освобождение апостола Петра из темницы изобразил Рафаэль на ватиканских стансах, распятие святого Петра писал Караваджо (Эрмитаж, Санкт-петербург), Гвидо Рени (Ватиканская пинакотека), Рубенс на алтарном образе Кельнского собора святых апостолов. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Осязательную ценность и чувство композиции, правда, уступающие джоттовским, но превосходящие других, он сочетал с очаровательными, живыми, выразительными лицами и нежной прелестью колорита. В сложные многофигурные композиции с архитектурными фонами включено невиданное доселе множество действующих лиц, переданы их чувства и переживания.

«Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть. Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Здесь же юноша лишь готовится нанести смертельный удар. Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом, по существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека.

Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Незадолго перед тем эта самая картина наделила прозвищем Борго-Аллегри соседнюю деревушку. Он дал там первый образец аллегорической живописи изобразив св.

Жаль только, он не касается культурной жизни Флоренции в пору правления первых Медичи. Лишь в середине 1460-х гг.

Подвигаясь вперед в этой работе изображающей жизнь св. Этот портрет входит в число шедевров мировой портретной живописи. В условиях усиливающегося экономического и политического кризиса, словно пытаясь избежать грядущих бед, семья Медичи стремится создать иллюзию стабильности и вечно длящегося праздника. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Гиберти. Проницательно раскрывает художник человеческие характеры их монолитную цельность и типичность. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

В ней учились Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Леонардо да Винчи. Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието. Дело двигалось к разгрому. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения.

Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения – от монументально-эпического, героического до жанрово-повествовательного, возвышенно-поэтического и лирического. Пьеро ди Козимо. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. По мере пробуждения внимания к природе и к памятникам классической древности изображения Мадонны все более и более освобождаются от византийского влияния и, став одной из любимейших задач художественного творчества в Италии, получают все большее и большее разнообразие, все сильнее и сильнее отражают в себе индивидуальность своих исполнителей.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто.

Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Однако круг влияния культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Ниже изящных женщин расположены мужчины с видом настолько важным, насколько им могут придать их мантии и бороды один почтенный старый господин пристально и самозабвенно смотрит на кончик своего гусиного пера. Поставленные, согласно установившейся традиции, в нишах средневековой постройки, пластически самостоятельные, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер.

Поплайоло, Пьеро ди Козимо, Верроккьо, Филиппино Липпи, Боттичелли).

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Джулиано не явился и на пир, заданный флорентийцами в честь кардинала. Современники говорили об отравлении, хотя доктора поставили диагноз малярия. А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо.

Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо. Слово Мадонна (сокращение итальянских слов mia donna, т. e. Наше осязательное воображение немедленно активизируется. В отличие от людей ангелам начинают придавать в изображениях сияние и крылья. По мне, прав гражданства не имеют в нем лишь бездарные пачкуны. Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви.

Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок. Они составляют идейный центр композиции. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

Фичино, духовное лицо, проповеди превращал в лекции, возносил Платона наравне с Христом, упивался дружбой и своей прекрасной игрой на лире. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. В самом деле, нет ничего более радующего глаз, чем та из них, которая обращена к собору.

Мазаччо был свободен от этого недостатка. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство. В 20-х гг. В это время Сандро Боттичелли закончил картину, получившую название «Весна». Размер картины 263 x 201 см, холст, масло. Фигуры художественно убедительны.

Вот в этой сфере фра Беато не знал себе равных. Девушка «Сусанна вырвалась от них и закричала, моля о помощи». Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Изабелла Медичи была дочерью великого герцога Тосканы Козимо I и Элеоноры Толедской. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Одни искусствоведы разделяют точку зрения первого издания вазариевских "Жизнеописаний" и утверждают, что автором портрета был Мазаччо, другие – склоняются к тому, что его написал Уччелло.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Именно с того момента и начинается история музея-выставки Уффици. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Эта башня в самом деле заслуживает внимания.

И они прилежно сторожили каждый день, чтобы видеть её». у Аженкура таблицу XXXIII восьмого выпуска, но именно только гравюру. Разница поражающая. Альберти. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Наоборот, они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений».

Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Порой они выясняли отношения с оружием в руках. Сопоставление поражающее. В Пизе было в его времена – и существует еще теперь – несколько античных саркофагов, в одном из которых, очень красивом, погребена была Беатриче, мать знаменитой графини Матильды.

То же отсутствие смысла и та же ординарность характеризуют фреску «Церковь воинствующая и торжествующая». Между тем, представительниц прекрасного пола у них очень не хватало. Скульптура «Похищение сабинянок» (1582 год) работы Джамболоньи изображает сюжет из ранней Римской истории, когда Рим еще был небольшим городом-государством, а его жители – бедняками, за которых соседние народы не хотели выдавать своих дочерей. «Несправедливость» — человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой — копье с двумя крюками на конце.

«Скупость» — рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности. Вклад Аллори во флорентийское искусство не закончился этим, поскольку художник был отцом живописца Кристофано Аллори, (1577 – 1621).

Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. Наряду с этим и скульптуре и живописи флорентийской школы 15 века были присущи определённые готические реминисценции – черты лирической интимной созерцательности и одухотворённости (живопись Филиппо Липпи, фра Анджелико и прочих), а также готический декоративизм (Уччелло, Б. Гоццоли). Некоторые художники пытались добиться сходства и до него но далось оно ему первому. Б. Пьяццетта, П. Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Дж.

Она убеждает нас в своем высоком назначении. Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам. Лишнюю кладь необходимо будет сдать в камеру хранения (она бесплатная), однако и туда выстраивается огромная очередь. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке.

И в них действительно есть на что посмотреть. Джотто. Они умышленно внесли путаницу в ранний ее период. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В 1498 году Савонарола был сожжен, его мученическая смерть поразила многих.

Крик его был подхвачен всей Италией и принес сервитам миллионы дохода. Этому возрождению в большой мере способствовало усиление демократического движения. Родителями муз в мифологии считаются Зевс и Мнемозина. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Наступили века IX, X, XI, века самого темного невежества. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи.

Произошла эта встреча, когда самому Данте было 9 лет, а Беатриче – 8. Такое, увы, понимание искусства существовало во все времена. Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 в. виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Я. Тинторетто).

Это особенно заметно, если сравнить произведения обоих Липпи, отца и сына. В 1520-е гг.

Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. Это каралось смертной казнью. В «Поклонении волхвов» (ок. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Не отставала от искусства и экономика. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Франциска» (капелла Барди) и «Пир Ирода» (капелла Перуцци). В спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Что должно нагляднее всего показать роль св. В других древнегреческих преданиях музы живут на Олимпе и увеселяют пением пирующих богов.

Следуя традиции Джотто, художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, усиливая его суровую энергию и активность, гражданственный гуманизм. Одна из самых передовых ведущих художественных живописных школ Италии периода Возрождения. Справа и слева, не касаясь земли, парят еще два посланца небес, за их спиной трепещут прозрачные крылья. Сами же флорентийцы не меньше, чем шедевры Микеланджело и Джотто, обожают своего «порчеллино» – бронзового кабанчика, ставшего символом Флоренции. —1337). Первый шаг к более искусному подражанию природе состоял в усовершенствовании барельефов. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо. II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Широко известна его работа, «Юдифь с головой Олоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615). А уже ученые-современники скульптора разглядели в ней «Похищение сабинянок». Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Галерея Уффици хранит огромное количество полотен. В первом издании "Жизнеописаний знаменитых живописцев" (1550) Джорджа Вазари приписывает эту картину Мазаччо. Из них в первую очередь следует упомянуть две.

Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св. Франциска, удаляющегося от порока и идущего по стезе добродетели. Когда герцог Анжуйский – король неаполитанский, брат св. Для примера сошлюсь на магнетизм. Бедняга от усталости заснул. Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Не удивительно, что ее стали воспринимать как защитницу Флоренции и ее символ. Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. В своем равнодушии к частностям он уделяет мало внимания даже индивидуализации человеческих лиц, однако это не мешает ему с удивительной яркостью выразить радость, страдание, отчаяние, гнев и другие эмоции. У второго мастера – основы линейной перспективы. В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед Палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве.

Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения». В своих произведениях Джотто подчас достигает такой силы драматического напряжения и такой психологической глубины, которые позволяют почувствовать в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Главным деятелем «Платонической семьи» (Platonica familia), как называли Платоновскую академию ее члены, был Марсилио Фичино (1433-1499).

Размер картины 131 x 117 см, холст, масло. Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Пейзаж в картине носит конкретный характер. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В результате получилась своеобразная, как бы сказали в период советской власти, «доска почета» наиболее выдающихся личностей, творивших в свое время мир прекрасного.

Тут можно было видеть поле битвы и стычки, все подробности которых были великолепны. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи. Только богатство, чем обладали и другие семейства, щедрость и мудрость, что могли оспаривать другие, вот таким образом борьба партий постоянно сотрясала Флоренцию, вплоть до заговоров и мятежей, о чем очень выразительно рассказывает Никколо Макьявелли в «Истории Флоренции», один из создателей большого стиля эпохи Возрождения в литературе. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Там он кажется поразительным для своего века.

Сами недостатки его выдают источник его дарования. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. В тридцатых годах 16 века флорентийская школа преобразуется в один из основных центров элитарного и придворного искусства маньеризма (художники Я. Понтормо, А. Бронзино, Дж.

Монахи просили Бартоломео изобразить благовещение. Джованни Беллини связывает образ человека с природой, способствующей передаче настроения изображаемого. На заднем плане видна река Арно с ее низкими извилистыми берегами. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Братья не ведали, что этот случай помешал заговорщикам покончить с ними. После Воскресения святой Петр становится одним из главных вождей христианского общества и самоотверженно трудится с целью его распространения на пространстве от Вавилона до Рима, где его постигает мученическая смерть (через распятие вниз головой при Нероне, в одно время с апостолом Павлом). Но удовольствие не исчерпывается только этим. Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности». Ему мы обязаны, между прочим, портретами Данте, его друга. Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист.

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Среди них в центре— Христос. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Работа над росписями в капелле была начата в 1540 году и длилась пять лет. Он видит свое произведение законченным и кричит, что совершилось чудо.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Надо иметь смелость чувствовать то, что чувствуешь. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других.

Гомер в «Илиаде» и древнейшая греческая поэзия чаще называют лишь одну музу, знающую все, что человек жаждет знать о богах, тайнах мироздания и судьбах героев. На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения, среди них кондотьеры Флоренции: Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

По общему мнению, это самая впечатляющая фреска Бронзино из тех, что сохранились в капелле Элеоноры Толедской. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Кстати, сегодня «Персей» – это одна из немногих статуй в Лоджии Ланци, которую не заменили на копию. Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2. Мазаччо начал свою недолгую творческую жизнь к тому времени, как Донателло уже воплотил в скульптуре новые идеи и его влияние на молодого художника было огромным. Его мастерская, в которую устремляются многие ученики, становится одним из центров натурной штудии изучения анатомии и движения. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Здание за спиной у Геркулеса – детище семейства Медичи, всемирно известная галерея Уффици. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. (Иезек.

Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести, мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития. Ангелы охраняют мадонну и ребенка. А ведь возможности фра Анжелико были не малыми. Работу над "Воскресением Христа" мастер начал вскоре после своего возвращения из Рима. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Болонская школа утверждала, что его фигуры – лишь копии статуй. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галлерея). Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность».

Знатоки почтенной древности относят этот пергамент к началу XII столетия. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. Бенедикт умер в 543 году. Можно сказать, что он изобрел портрет. В 20-х г. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы.

Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466). Здесь творили Данте Алигьери и Джованни Боккаччо, Леонардо да Винчи и Микеланджело, отсюда начиналась «эпоха Возрождения» в европейском искусстве. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Так, например, в фреске «Оплакивание Христа» не только все взгляды и жесты действующих лиц, но и склон скалы и движения летящих в небе ангелов направлены к голове распростертого на земле Христа, а в сцене «Бегство в Египет» возвышающаяся позади скала создает обрамление для центральных в этой композиции фигур богоматери и младенца. И это действительно так.

В разных странах оно проявило себя по-разному. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. Но в этот момент на поле боя между сражающимися мужчинами выскочили похищенные сабинянки с детьми на руках, рожденными от своих римских мужей-похитителей и стали уговаривать родных с обеих сторон прекратить битву. Художественный язык Джотто предельно лаконичен.

Его основали еще римляне в I веке до н. э. К ним присоединились теоретик архитектуры и архитектор Л. Б. Альберти, скульптор и архитектор Микелоццо ди Бартоломмео, скульпторы Дезидерио да Сеттиньяно, А. Росселлино, Лука дела Роббиа, Л. Гиберти, Бенедетто да Майано и пр. Обычно Давида изображали уже после победы над Голиафом. Музы – мифические женские существа у древних греков. Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. А соседняя фреска — «Жертвоприношение Ноя», — несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой.

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Кристофано стал одним из ведущих флорентийских живописцев, работающим в более натуралистичном стиле. Среди них в центре – Христос.

В 1530 г. он стал придворным художником герцога Урбино Франческо I Мария делла Ровере. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Статуя хорошо вписалась в настроения тогдашних флорентийцев.

По его проекту построена башня флорентийского собора — знаменитая кампанила. При создании этой работы Микеланджело отошел от традиции. Явились варвары, потом папы. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Он умел подчеркнуть в их лицах силу воли и склонность предаваться высоким мыслям. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Размер картины 39 x 29 см, медь, масло.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Их работы представляют интерес как тщательно выписанные и красноречиво выраженные символы, что-то обозначающие, но теряющие свою художественную ценность в тот момент, когда мы разгадываем их смысл. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Он спасся с большим трудом. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. В Флорентийском соборе были античные мраморные изваяния. праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности.

Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ от Джотто до Микеланджело включает в себе такие имена, как Орканья, Мазаччо, фра Филиппе, Поллайоло, Верроккьо, Леонардо и Боттичелли. Современники Микеланджело воспринимали «Давида» как символ гордой и независимой Флоренции, готовой дать отпор любому врагу, в том числе Папе Римскому, с которым город в то время вел борьбу. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Петрарка, Дж. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Петра. Флорентийская школа, одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Здесь все приобретает конструктивный смысл. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Верроккьо, Андреа дель (1435/1436-1488)Итальянский художник и скульптор, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Андреа ди Сионе. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Лучше для меня не сделать этого и впасть в руки ваши, нежели согрешить пред Господом». У краев перекладины креста видны мать Иисуса и две другие полуфигуры. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

«Геракл и музы». Подпись под картиной гласит, что здесь изображены: художники Джотто и Уччелло, скульптор Донателло, архитектор Брунеллески и Антонио Манетти (это может быть либо писатель, либо его полный тезка резчик по дереву). Жалкие их произведения можно видеть в Моденском соборе, в церкви св.

Главное, чем надо обладать, подходя к произведению искусства, - это беспристрастие. Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием противоречивости мира интересом к изображению драматического массового действия, к пространственной динамике (Паоло Веронезе, Я. Тинторетто, Я. Бассано) небывалой глубины, сложности, внутреннего трагизма достигла психологическая характеристика образов в поздних произведениях Микеланджело и Тициана. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ).

Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). Размер картины 45 x 39 см, медь, масло. Подобная фигура может иметь математический, но не психологический смысл.

Джотто предваряет мастеров Ренессанса и разносторонностью своего дарования. Всемирно знаменитая мраморная статуя «Давид» работы Микеланджело изображает легендарного библейского героя, а впоследствии иудейского царя, перед боем с великаном Голиафом из вражеского войска.

Во многом он напоминает нам Джованни Беллини. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Причем, Медичи дополнил имеющееся собрание картинами из семейной коллекции. 1484). Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Якопо Понтормо. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

В одном из своих сонетов Бронзино так охарактеризовал поэтессу: "Пылающая внутри, ледяная снаружи". 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Как художник он пользовался огромным успехом и был широко известен по всей Италии. На писательском поприще более всего известен трактатом «Государь», в котором он описывает способы захвата власти и ее удержания, не гнушаясь никакими средствами.

изображением спеленатых младенцев. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Флоренция отмечает под 1236 годом некоего Бартоломео. Гоццоли, Уччелло).

Обращает на себя внимание мастерство, с которым написано платье Элеоноры (Бронзино всегда славился умением писать ткани и доспехи). всю свою жизнь Бронзино прожил во Флоренции. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Франциска, он достигает все большей и большей точности.

Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ). Нужна была помощь всех видов искусства. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо и др. ). Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Джотто. По сравнению с ними фигуры, написанные его предшественником Мазолино, выглядят беспомощно, а изображения его преемника Филиппино Липпи неубедительны и незначительны, так как не обладают осязательной ценностью.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Я нахожу, что лучшие из его работ – те, что меньших размеров. Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ). Больше всего поражает в этой серии картин искусство композиции, показывающее, что Джотто с каждым днем совершенствовался и что, невзирая на эпоху, в которой он жил, превзойти его представляется почти невозможным. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»).

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Один из них – путь Боттичелли и его круга, в том -числе и Филиппино Липпи, с характерным для них расширением тематики (Весна и Рождение Венеры Боттичелли), эмоциональностью, сознательной произвольностью, проявляющейся подчас в передаче движения, в решении пространства, в выборе пропорций использовании странных причудливых архитектурных и скульптурных мотивов. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Искания мастеров 15 в. завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень.

«Аллегория человеческой жизни». Мы без труда поймем это, если сравним две картины, написанные почти на одну и ту же тему и висящие рядом в музее Уффици во Флоренции, одну кисти Чимабуэ, другую — Джотто. И тогда заговорщики решились на святотатство. Полотна Верроккьо обнаруживают хорошее знание искусства античной эпохи, а также своих непосредственных предшественников (прежде всего Донателло, учеником которого он являлся).

Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, темными, насыщенными – растений и голубыми – неба. Все в нем еще очень грубо. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Когда именитые горожане пришли принимать работу Микеланджело (в 1504 году), то тут же решили, что такое абсолютное творение должно стоять только на главной площади (а не у городского собора, как планировалось вначале). Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Какая серьезность и властность в его стариках.

Во время церковной службы в соборе Санта Репарата в присутствии кардинала Рафаэлло Риарио заговорщики набрасываются с кинжалами на братьев Медичи Джулиано убит убит и флорентиец, который бросился ему на помощь двое, один из них священник, набросились на Лоренцо: Полициано оттолкнул священника, Лоренцо схватил за руку другого, происходит короткая схватка, убийцы спасаются бегством. При первых же невзгодах империи искусства пришли в упадок. «Святое семейство и кардинал Медичи».

Каждое поколение добавляло что-то свое. Оба этих дополнительных эпизода — ловля рыбы и вручение статира — не отвлекают внимания от центральной сцены — группы апостолов, входящих в город. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. На передний план выступили новые интересы и стремления. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок.

Одним из любимейших ее камней был жемчуг. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. Влияние Микеланджело прослеживается здесь и в общей (несколько мрачной) атмосфере и в обилии обнаженных тел. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Каким же образом Джотто совершает это чудо.

Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато — «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

Все виды искусств переживали подъем. I, 1-28). Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и другие) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо).

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). Росписи эти на сюжеты легенд о св. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Аполлон и Марс» и в 1532 г. портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино.

Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю. К числу самых прославленных композиций этого цикла принадлежат «Смерть св.

Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись. Точнее это его реконструкция. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). да Виньола, Джулио Романо, В. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции, подчинению здания широкому градостроительному замыслу в получивших богатую и сложную разработку общественных зданиях, храмах, виллах, палаццо ясная тектоника Раннего Возрождения сменилась напряженной конфликтностью тектонических сил (постройки Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио).

Это представитель падуанской школы живописцев. Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования. Во Флоренции эти искаженные понятия об искусстве чувствовались особенно сильно, так как она была подлинной художественной школой, к которой принадлежало много гениальных людей и тысячи посредственностей. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом.

Знаменитая колокольня Флорентийского собора была воздвигнута по его чертежам. Самой знаменитой живописной работой художника является картина «Крещение Христа» (1470), выполненная при участии да Винчи. Выполнено строение в строгом сдержанном стиле и отделано штукатуркой белого цвета.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. На обозрении и обсуждении новой работы художника мы и застаем круг Лоренцо здесь Сандро, поэт Полициано, Фичино и Лоренцо приходит Джулиано, весьма обеспокоенный тем, что во Флоренцию прибыл кардинал в сопровождении архиепископа и папского кондотьера, но более всего, как выяснится, беременностью его возлюбленной, столь к ней он привязался, опасался трудных родов, вот таким образом он не приехал в Кареджи, где Лоренцо принимал кардинала. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. «Мадонна с младенцем».

Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). Превосходно лик святого Петра изображен Альбрехтом Дюрером на картине «Четыре апостола» (Старая Пинакотека, Мюнхен) и Пальмой Старшим (Академия художеств, Венеция).

В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения.

---