Флорентийская Живопись

Флорентийская живопись около – раздел Искусство, Леонардо да Винчи как величайший живописец Флорентийская Живопись Около. Данная работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV – начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет «Поклонение младенцу Христу». А флорентийская живопись творилась руками великих людей и поэтому, берясь за решение важнейших проблем, она достигала в них непревзойденных результатов. Как бы то ни было, фрески капеллы Бранкаччи почти сразу стали художественной школой для всех настоящих живописцев и оставались ею до тех пор, пока было живо флорентийское реалистическое искусство.

Живопись РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ Флорентийская школа Умбрийская школа Ломбардская школа Падуанская школа.

Флорентийская живописьраннего Возрождения

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Он тщательно разрабатывал этот иконографический сюжет, создавая многочисленные вариации. Это особенно заметно, если сравнить произведения обоих Липпи, отца и сына.

Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие. Филиппино не стремится к тщательной моделировке лиц, рук, волос.

Наиболее прославленная из них -- «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. За ее фигурой на скамье лежит книга. Фигуры гармонично сливаются с окружающей средой, не доминируя в ней. Монахи хотели его убить.

Второй источник света расположен на дальнем плане, справа. На первом плане также располагаются фигуры Мадонны с младенцем в окружении шести ангелов. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. у Аженкура таблицу XXXIII восьмого выпуска, но именно только гравюру. Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто.

Художник дает новую интерпретацию традиционных религиозных образов и сюжетов. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Сами недостатки его выдают источник его дарования.

Перспективная конструкция являлась не схемой, но одухотворенной плотью образа. В основном исследования посвящены обзору всего творчества художника. Художник не стремился к созданию иллюзии объемности фигур.

Особенно, это проявляется у Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли. Гиберти говорил в своих "Комментариях", что художнику нет необходимости быть врачом, но с анатомией он должен быть знаком и "точно знать каждую кость человеческого тела и все мышцы, сухожилия и связки, в которых может встретиться надобность при лепке". Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Можно сказать, что он изобрел портрет.

Флорентийская живопись второй половины века

В 17 в. Флорентийская школа приходит в упадок. Поскольку в работах его предшественников (Фра Беато Анжелико и другие) присутствуют подчас «сонмы» ангелов, а в дальнейшем художники Ренессанса постепенно отказываются от их изображения. На ступенях, под сенью аркады и на балюстраде наверху расположены фигуры людей.

Мотив «Поклонения» в розовом саду несколько раз повторялся с небольшими изменениями в работах самого Филиппино Липпи, а, в последствии, был использован и другими мастерами. Здесь же можно увидеть лучшие образцы знаменитой флорентийской мозаики. На дальнем плане пасутся одинокие животные. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 в. виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Я. Тинторетто). Такое изображение было характерным для позднего средневековья и раннего Возрождения.

Для венецианской живописи 18 в. характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Дж. При первых же невзгодах империи искусства пришли в упадок. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. В «Поклонении младенцу Христу» Пьеро ди Козимо не использует зеленого цвета в чистом виде, так как он является производным синего и желтого.

Реферат: Флорентийская живопись

Этим и объясняется большее удовольствие испытываемое нами от предмета изображенного в живописи, нежели от него же в его естественном виде. Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись.

Еще одна статья на русском языке, посвященная «Поклонению младенцу Христу» Филиппино Липпи, Г. Б. Как четко, ясно и убедительно были они изложены. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) -- изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Вы испытываете головокружение при взгляде на нее. Такое ощущение передано и в его падуанских фресках в «Воскрешении праведников», «Вознесении Христа», фигуре бога-отца в «Крещении» или в изображении ангела на фреске «Сон св.

Особенности флорентийской живописи во второй половине ХУ века

Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Первый шаг к более искусному подражанию природе состоял в усовершенствовании барельефов. Во фреске «Потоп» он настолько увлекся демонстрацией своих знаний перспективы и ракурса, что вместо передачи самой катастрофы изобразил нечто подобное прорыву мельничной плотины.

Последние — намёк на непрерывное течение времени. Когда Константин приказал восстановить один старинный храм, его архитекторы поставили колонны основанием вверх. Например, в решении мафория фигуры Марии происходит смешение синего и зеленого.

В «Поклонении волхвов» (ок. Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции. Иоакима». Пейзаж приобретает трагический оттенок. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске.

Пьеро делла Франческо (ок. 1410/15-1492), ученик Доменико Венециано, сформировался в тесном контакте с передовыми завоеваниями искусства и эстетической мысли Флоренции, вот таким образом я тоже отношу его к флорентийской школе. Его взгляд отведен в сторону от Мадонны и Иоанна Крестителя. Постепенно происходит усложнение сцены Рождества в церковной литературе. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке. Фигуры расположены на темно-коричневой, почти черной поверхности земли. Художник изображает золотой луч, направленный на младенца.

(См. Гирландайо. Доменико Венециано. Текстильная промышленность была сосредоточена в трех цехах (arti), т. е. корпорациях предпринимателей: цехе, перерабатывающем грубое импортное сукно (calimala), цехе сукноделов (1аnа) к цехе шелковых фабрикантов (seta). Другая сторона – проходит по нижним краям одежд Мадонны и «небесных посланников». Композиционная схема в «Поклонении младенцу Христу» Мариотто Альбертинелли представляет собой треугольник, вписанный в окружность, смещенный чуть влево. Немного дальше располагается изображение Иоанна Крестителя в охристой власянице.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Персонажи ведут «безмолвную беседу». Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Это движение получает экстраверсивный характер. Он был, как бы, заранее определен и подчинялся рисунку. Одновременно творчество этих мастеров знаменует и конец раннего Возрождения. Именно ее использует Филиппино Липпи в создании Поклонения младенцу Христу.

В Благовещении (нач. Однако во втором издании "Жизнеописаний" (1568) он "меняет показания" и говорит, что ее автором является Уччелло.

Венецианские и флорентийские художники: цвет или линия

Всеволожская рассматривает проблему влияния творчества Гуго ван дер Гуса на ранние произведения Филиппино, в частности на «Поклонение младенцу Христу». 8 Наиболее интересна книга немецкого исследователя Кнаппа, 9 в которой автор, сравнивая произведения Пьеро ди Козимо «Поклонение младенцу Христу» из Эрмитажа и из собрания виллы Боргезе, 10 приходит к выводу, что петербургское тондо написано раньше римского и является оригиналом. Многое он усвоил в мастерской, до многого дошел сам.

Таким образом, Мариотто, отталкиваясь от произведения Филиппо Липпи, создает «Поклонение младенцу Христу» в духе своей эпохи. Можно заметить, как просвечиваются их очертания под тончайшими слоями, которыми написаны крылья и волосы ангелов. В чистом виде она представлена у Мариотто Альбертинелли. Однако, Филиппино Липпи избирает сравнительно небольшой размер. Одним из примеров этого является эрмитажное произведение «Святое семейство»43.

Здесь, кроме «небесных» уже присутствуют и земные персонажи (фигуры дальнего плана). Чисто детское отчаяние и плач св. Мастерская Верроккьо была самой известной во Флоренции этого времени. начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Они умышленно внесли путаницу в ранний ее период. Он был зодчий. Он увлекся поисками абсолютной.

Главным сосредоточением всех силовых линий является фигура Марии. Выявить материальный, реалистический характер изображения пространства и людей.

Мариотто Альбертинелли значительно уменьшает количество изображаемых символов в тондо. За парапетом изображены розовые кусты и лилии, символизирующие также непорочность Мадонны. Во все трех произведениях Мария представлена коленопреклоненной с молитвенно сложенными руками.

Флорентийская живопись раннего Возрождения

Так, например, Пьеро ди Козимо в «Поклонении младенцу Христу» под влиянием нидерландских художников создает необычное для мастеров флорентийской школы освещение. В последствии под влиянием Нидерландов в Италию проникает масляная техника. Цветовое решение произведений во многом сходны. Вероятно, этим можно объяснить тот факт, что Филиппино создав эрмитажное «Поклонение младенцу Христу», больше не возвращался к подобному композиционному и живописному решению.

Пьеро ди Козимо решает тондо в теплых тонах. Правда, вплотную он приступил к анатомическим занятиям позднее, но начало им было положено во Флоренции. Наиболее раннее – «Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи содержит в себе элементы соприкосновения со средневековым искусством: отказ от телесности в изображении фигур, анатомически верной передачи пропорций.

Он дал там первый образец аллегорической живописи изобразив св. Треугольную композицию надгробия дополняли уже на полу лежачие фигуры речных богов. Особого внимания заслуживают драгоценности последней представительницы рода Медичи. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Подпись под картиной гласит, что здесь изображены: художники Джотто и Уччелло, скульптор Донателло, архитектор Брунеллески и Антонио Манетти (это может быть либо писатель, либо его полный тезка резчик по дереву).

Вероятно, художник решил развить этот мотив в более позднем произведении «Поклонении младенцу Христу». Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству. Творчество Мазаччо и Мазолино представляет первый этап флорентийской живописи раннего Возрождения. Но удовольствие не исчерпывается только этим. Если все это отсутствует, то художнику не удается выразить мощь, зато он может передать ее разновидности: физическую силу или, что хуже, просто наглость, нередко сопровождаемую приподнятым настроением.

Рисунки флорентийских художников

Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. Кустодиева обращает внимание на то, что колорит не был ведущей проблемой. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Когда герцог Анжуйский – король неаполитанский, брат св.

Филиппино Липпи менее других обращал свое внимание на проблему передачи объемности фигур. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и Благовещение ЧестеллоВ 1490-е годы в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма (Оплакивание Христа). Флоренция отмечает под 1236 годом некоего Бартоломео. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»). Здание и фигуры людей, расположенные в глубине не имеют падающих теней. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы».

Напишите отзыв о статье Флорентийская школа живописи

Самой знаменитой живописной работой художника является картина «Крещение Христа» (1470), выполненная при участии да Винчи. У Мариотто Альбертинелли фигуры образуют некое общее круговое движение. В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). Мастер-универсал, одинаково успешно работавший в разных жанрах и формах – ювелирное дело, скульптура, живопись, архитектура и музыка.

В 30-х гг. Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. Фигуры ангелов расположены вокруг, акцентируя ее центральное положение. Фрески капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Ведь со времен Гиберти и Донателло анатомия перестала быть уделом исключительно медицины.

Подобный прием применяли в основном в масляной живописи. Они являлись, по всей видимости, створками переносного алтаря. Жесты персонажей первого плана образуют воображаемый равносторонний треугольник. Значит, нужно было повышать технику.

Отрывок, характеризующий Флорентийская школа живописи

Оно перекликается с внутренней стороной плаща Марии и пеленой, на которой лежит младенец. Этот фасад должен был стать «зеркалом всей Италии», воплощением лучших черт мастерства итальянских художников и свидетелем могущества рода Медичи. Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо. Так трактуется одеяние Марии.

Мастер даже успел зашлифовать их поверхность. В Пизе их приводит еще в восторг несколько картин той же эпохи и того же достоинства. С 1490 года Во Флоренции поговаривают об исключительном даровании юного Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Искусство он воспринимает неоплатонически, как НЕИСТОВСТВО души. Но источником вдохновения для него, в отличии от Леонардо, служит не природа, а культура -как история человеческой духовности, борьбы за спасение души. Живопись Фра Бартоломео (1475-1517) не отличается большой проблематичностью, может считаться одной из основ флорентийского маньеризма. Неразрывно граничит с искусством Высокого Возрождения Флоренции имя Андреа дель Сарто (1486-1531)- блестящего рисовальщика, тонкого колориста, создателя монументальных фресок и глубоких, психологических портретов. Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Мазаччо.

1. Флорентийская школа эпохи Возрождения
2. Флорентийская школа в Кватроченто
3. Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Б. Тьеполо), бытового жанра (Дж. Гирландайо.

Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, захват Флоренции французскими войсками, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли. Пейзаж в картине носит конкретный характер. Темпера дает возможность делать световое пятно более локальным и насыщенным.

Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Колористическое решение Филиппино Липпи несколько обособлено от работ других художников. Местом действия выбрана веранда в розарии. Лишь в середине 1460-х гг.

• Что будем делать с полученным материалом
• Флорентийская школа, эпохи Возрождения
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ГЕЛОС – Библиотека коллекционера
• Словари и энциклопедии на Академике

Он умел подчеркнуть в их лицах силу воли и склонность предаваться высоким мыслям. Вся система ренессансной орнаментики была подчинена мягким круглящимся линиям. Благодаря лукканцам и их технике оно расцвело. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно так воплощала замысел художника. Родился в семье дубильщика кожи прозвище «Боттичелло» -- «бочоночек» -- унаследовал от старшего брата Джованни. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности.

Вот в этой сфере фра Беато не знал себе равных. Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). В основном, это двухфигурные композиции с изображением Марии и Христа. Ответ, мне кажется, заключается в том, что искусство порождает и стимулирует высокую активность ряда психических процессов, которые содержат в себе источник почти всех видов художественного наслаждения, свободных от каких-либо неприятных ощущений и никогда не угрожающих нам страданием. Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ).

Коричневой охрой написаны и фигуры дальнего плана. Верхняя – небо. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445--1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Искусство было предметом самого большого его увлечения.

В XVI столетии «Святое семейство» приобретает символическое значение земной троицы, которая соответствовала небесной. 44 Мария изображена на фоне архитектурного сооружения, напоминающего античное. В левой – коленопреклоненная Мария. Искусство – в том числе. «Несправедливость» — человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой — копье с двумя крюками на конце. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. На первом плане представлен младенец Христос. В иностранной литературе не уделено должного внимания творчеству Мариотто Альбертинелли.

Филиппино Липпи отказывается от контрастных теней. Их работы представляют интерес как тщательно выписанные и красноречиво выраженные символы, что-то обозначающие, но теряющие свою художественную ценность в тот момент, когда мы разгадываем их смысл. Художник подчеркивает их недосягаемость, словно это видение. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры)Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.

Одна вершина находится в молитвенно сложенных ладонях Марии, затем спускается к кистям рук Иоанна и направляется к младенцу. Такое, увы, понимание искусства существовало во все времена. В результате жестокого подавления в 1478 году последних выступлении против Медичи – заговора Пацци – утвердилось фактическое правление Лоренцо ди Пеьро деМедичи. Подобные образы были излюбленным мотивом алтарных композиций нидерландских мастеров. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Во многом эпоха правления Лоренцо напоминала времена Перикла и Августа, Флоренция достигла при нём культурного и экономического расцвета.

Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо). Положение с флорентийцами ясно.

Он изображает персонажей первого плана на фоне ровно освещенного пейзажа. В период создания Липпи «Поклонение младенцу Христу» Сандро Боттичелли написал «Мадонну с гранатом»47 и «Магнификат»48 также в форме тондо. Например, Т. К.

Примером могут служить произведения «Святое семейство»36 и «Поклонение младенцу Христу»37. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Б. Пьяццетта, П. Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Дж. На них можно увидеть целые сцены из античной мифологии. Искусство становилось наукой.

Там покоятся Альфьери, Галилей, Микеланджело и Макьявелли. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке — месту действия в росписях Джотто — приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Художник погружает их в зеленовато- оливковую дымку пейзажа.

Иосиф изображен на фоне пейзажа, который имеет сходство с флорентийским ландшафтом. Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия. Мазок художника довольно тонкий, слегка удлиненный. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого.

Он в совершенстве овладел этой техникой, подводя своеобразный итог в ее развитии. Но, по правде сказать, нам это и не важно. Мариотто Альбертинелли представляет идеальную семью в абсолютном пространстве.

Вот таким образом влияние последнего на стилистику Филиппино очевидно. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма.

Говорить о светотеневом решении «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи довольно сложно. В первой трети XV века он создает алтарный образ «Рождество Христово»19 изобразив коленопреклоненных Марию и Иосифа со свечой, лежащего на земле младенца в окружении пастухов с музыкальным инструментом – волынкой, двух женщин – повитух и ангелов. Главное произведение Гирландайо — фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485—1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Им вторят вертикали стволов деревьев, которые разделяют пространство на несколько частей. Петрарка, Дж. Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования.

Он даже открыл секрет покрывать эти украшения золотом и полировать его, что казалось верхом искусства. Переходность Поклонения Пьеро ди Козимо объясняется влиянием на стиль художника как нидерландских мастеров, так и Леонардо да Винчи. Он видит свое произведение законченным и кричит, что совершилось чудо. Написанные более плотно с добавлением белил и синего, они сохраняют прозрачность.

Платье Богородицы красное. В правой части находятся две фигуры ангелов. В них часто включаются портреты заказчиков. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности. Так, например, в собрании галереи Питти находится произведение Франческо Боттичини «Поклонение младенцу Христу»24, приписываемая одно время к кругу работ Филиппино Липпи. 25 Композиционное решение этого тондо во многом сходно с эрмитажным. Наряду с мастерской братьев Поллайоло огромную роль в художественной жизни Флоренции играла боттега Андреа дель Верроккио (1435-1488), но подлинным выразителем закатной поры флорентийского раннего Возрождения, ее сложности и неповторимого очарования стал Сандро Боттичелли (1446-1510).

Что должно нагляднее всего показать роль св. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Всевозможные увеселения, пиры, карнавалы, охоты следуют друг за другом. Наиболее полно освещено в литературе «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи. Мазаччо был свободен от этого недостатка.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Подобный прием Альбертинелли применял и в триптихе «Благовещение», «Рождество» и «Введение во храм». 54 Этот способ был связан с особенностями темперной живописи. По-видимому, у нынешних греков искусство не ушло дальше простого ремесла. Работы Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли были созданы по иконографическому типу «Поклонение младенцу Христу». Различие присутствует только в трактовке покрывала.

В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. 24) Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Мазаччо (1401--1428). Он является средоточием взоров склоняющихся к нему родителей.

В 20-х гг. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. В картине Чимабуэ мы терпеливо разбираемся в линиях и красках и наконец приходим к выводу, что они изображают сидящую женщину, стоящих и коленопреклоненных людей и ангелов. Верроккьо, Андреа дель (1435/1436-1488)Итальянский художник и скульптор, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Андреа ди Сионе. Он никогда не уставал пересматривать те выводы, которые он в этой области делал.

В облике Христа и его учеников он показывает людей совершенных, уверенных в своих безграничных возможностях. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Вертикальное разделение также подчиняется принципу трехчастности.

Пьеро ди Козимо помещает «божественное» в реальное пространство земного мира. Одно из его распятий можно видеть в церкви Санта-Кроче, которую вы с удовольствием осмотрите во Флоренции. В то же время мир фра Филиппо наделен более мирским обликом. Лаконично и просто решение композиции у Мариотто Альбертинелли. Английский искусствовед П. Коноди6 разделяет работы Филиппино Липпи на три группы.

Таким образом, художник подчеркивает ее главенствующее положение, как Царицы Небесной. А повышать технику можно было только при помощи науки. Первая отличается влиянием на работы молодого художника предшествующих мастеров.

Он совмещает в произведении два способа освещения: рассеянный и направленный. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию.

«Чудо со статиром». Главное произведение Гирландайо -- фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485--1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Подобная фигура может иметь математический, но не психологический смысл. Им проникнуто и произведение Мариотто Альбертинелли «Поклонение младенцу Христу».

Такое понимание было типичным для творцов эпохи Высокого Возрождения. Кромка не срезает края драпировок или частей тела. Я нахожу, что лучшие из его работ – те, что меньших размеров. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство. Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения». Следует отметить виртуозность художника в изображении обнаженных частей тела.

История флорентийской шелковой промышленности была полна уроками этого рода: пока луккские шелковые мастера, выгнанные из родного города политической борьбой, не принесли во Флоренцию своих секретов, шелковое дело во Флоренции влачило жалкое существование. Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах. Что же такое натуралист.

И вполне понятно, что людей интересовала техника. Подвигаясь вперед в этой работе изображающей жизнь св. Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности». Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто -- линейной и воздушной перспективы. Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.

Эти черты проявляются в произведении Пьеро ди Козимо «Мадонна с младенцем и музицирующими ангелами»35. Она более детально проработана, чем у Филиппино. На передний план выступили новые интересы и стремления.

Но все цвета подчинены зеленым оттенкам, которые определяют общее колористическое решение. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино).

На примере трех работ «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли можно отчетливо проследить эти тенденции. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В творчестве Рафаэля имеются композиции, где Иосиф изображен безбородым. Он отказывается от светских сюжетов в пользу религиозных, приобретающих мистический характер.

В решении парапета Филиппино Липпи к охре добавляет белила и приглушенный желтый. Основой цветового ритма служат синие и красные вертикали одежд фигур ангелов, а Марии, которые придают звонкое «музыкальное» звучание всей композиции. Он рассуждает о композиционном построении работы и восхищается техникой мастера. У Фра Бартоломео, который писал маслом, цвет более приглушенный и сложный.

Чем это объясняется. Пьеро ди Козимо несколько изменяет композиционное решение. Произведения, рассмотренные в данной курсовой, посвящены одной теме – «Поклонение младенцу Христу» – широко распространенной в Италии, писались мастерами одной школы и в небольшой хронологический период, охватывающий 1480-е – 1500-е годы, однако, различия их чрезвычайно велики. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное телоолны душераздирающей скорби. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Франциска, он достигает все большей и большей точности. Например, в произведении «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем»22. Карло Лазинио воспроизвел на гравюрах фрески.

Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам. Вообще, культ Иосифа в Италии получил распространение в конце XV века. «Скупость» — рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб. Микеланджело создал в родном городе его малый вариант. Сопоставление поражающее.

Из них в первую очередь следует упомянуть две. Ученик фра Анджелико, Беноццо Гоццоли (ок. 1420-1497)принадлежит ко второму поколению флорентийских живописцев 15 века, также как и Андреа дель Кастаньо (ок. 1419-1457). Они вывезли из Греции архитектора и нескольких живописцев. Например изображая фигуры и деревья дальнего плана, они тонкие, почти точечные. В начале 1490-х гг. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Это достигается за счет масляной техники, которую в чистом виде использует художник. Следуя этой периодизации, «Поклонение младенцу Христу» можно отнести к переходным произведениям художника, так как оно имеет черты как раннего, так и зрелого периода и датируется 1500 годом. С другой стороны эта форма наиболее приближена к человеческому видению мира.

Она убеждает нас в своем высоком назначении. Одежды ангелов решены открытыми локальными пятнами краплака и синего. Пейзаж еще не становится единым пространством, которое объединяет все планы. Одним из основоположником живописи позднего кватроченто является Антонио Поллайоло (ок. 1431/33-1498), именно он стал основоположником нового типа мифологической композиции.

Подобные настроения были свойственны художникам того времени. 23) Великолепная коллекция Медичи со временем рассеялась по разным флорентийским музеям.

II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Это достигается за счет уменьшения их размеров. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры.

Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках. Боттичелли, Сандро (1445-1510)Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филиппепи. Разница поражающая. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность».

Время было чревато кризисами всякого рода. Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ). Петрарка, Дж.

Виртуозность владения кистью художника проявляется в четких завитках кудрей младенца. Меня восхищает его смелость в выборе аксессуаров. Но он чрезвычайно легко переходил от вопросов искусства к вопросам промышленной техники. Филиппино Липпи изображает сцену «Поклонения» на веранде, за которой располагается пейзаж.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Этот элемент композиции получил свое развитие в произведении Андреа дель Сарто «Благовещение»45, созданном несколькими годами позже.

Нужна была помощь всех видов искусства. Источник света первого плана находится в верхней части тондо слева. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Правда, что с некоторых пор они становятся учеными но душой они по-прежнему низки. Мне не важно, что она, вызывающая такие чувства имеет недостатки, что изображенные на ней лица не соответствуют моему идеалу красоты, что фигуры слишком массивны и невыразительны.

Контрастным смотрится синее одеяние Иосифа в верхней части. Они напоминают П-образную форму, обращенную на зрителя, направляющая взоры к Мадонне.

Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади. Жалкие их произведения можно видеть в Моденском соборе, в церкви св.

Вторая крупная Фигура в списке -"маэстро Паголо", т. е. Паоло Тосканелли, нам уже известный. Мадонна изображена сидящей на троне, на ее коленях – благословляющий Христос. готический декоративизм (Б. Вероятнее, это изображение пастуха. Вероятно, автор поместил Марию, младенца и ангелов в райском саду.

«Когда бог в небесах — благоденствие и мир на земле» — это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). Вторая треть 15 века знаменует новый период ее развития. Каждый из работавших в это время мастеров испытал в той или иной степени воздействие Мазаччо. Вместе с тем они далеко не всегда последовательны и энергичны в воплощении новых художественных идей иногда идут более компромиссным, чем Мазаччо, путем, отталкиваются от иных традиций, в том числе и от наследия поздней готики. И в то же время процесс становления ренессансных принципов в живописи Флоренции 30-х- середины 60-х годов отличает особая интенсивность поисков, свежесть и многообразие эстетических открытий. Каждый из художников, работавших в эти годы, как бы заново открывает мир, обретает в нем неповторимые ценности. Общее мироощущение эпохи находит у них столь различное выражение, раскрывается в таких разных аспектах, что живопись этого времени отличает не столько стилистическое единство, сколько параллельное развитие ярких и разнородных тенденций. Своеобразный путь становления нового при сохранении тесных связей со старыми традициями демонстрирует творчество -фра Анджелико (1387-1400гг., ум. в1455г. ). Лирически-созерцательное начало роднит фра Анджелико с его младшим современником -фра Филиппо Липпи (ок. 1406-1469). Видное место в флорентийской живописи этого времени принадлежит Доменико Венециано (ок. 1410-1461). Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия.

В конце 1470-х гг. Добродетель и красота неразрывно связаны. Но ни один из Леонардовых проектов никогда не был осуществлен. Гоццоли, Уччелло). Незадолго перед тем эта самая картина наделила прозвищем Борго-Аллегри соседнюю деревушку.

Этими чертами наделяли гуманисты Возрождения создаваемый ими идеал человеческой личности. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределлы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Живопись являлась только одним и не всегда самым адекватным выражением их личности и мы иногда ощущаем, что художник значительнее своего произведения и его индивидуальность много выше и интереснее, чем его творчество. Он помещает источник света в нижней части слева. В книге посвященной творчеству Фра Бартоломео делла Порта и Мариотто Альбертинелли Густава Груера17, автор сожалеет о малом интересе к произведениям Альбертинелли.

Иоанн представлен более юным. Среди них в центре— Христос. Надо иметь смелость чувствовать то, что чувствуешь. Книга является еще одним атрибутом Святой Девы. Филиппино переносит место действия в рай, пределы которого ограничены балюстрадой.

И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны. Пьеро ди Козимо помещает героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев.

А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо. В 17 в. Флорентийская школа приходит в упадок. Объем ощущается зрителями в панно Мадонна с младенцем, написанном для церквейСервив Сиене и Орвието.

Брунеллески, Л. Б. Там он кажется поразительным для своего века. Знатоки почтенной древности относят этот пергамент к началу XII столетия.

Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Такой образ восходит к рассказу Бригитты Шведской в ее «Откровении» о видении девы Марии21. Вероятно, «Поклонение младенцу Христу» было предназначено не для огромного церковного пространства, а рассчитано на более интимную обстановку частной домашней церкви или покоев патриция, представителя медичейского круга Флоренции, к которому принадлежал и сам Филиппино.

Пьеро ди Козимо, находясь под влиянием нидерландских мастеров, пишет свою работу маслом. В искусстве было то же. Колориту же придавалось второстепенное значение.

Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. То же отсутствие смысла и та же ординарность характеризуют фреску «Церковь воинствующая и торжествующая». Отправной точкой в создании Поклонения младенцу Христу Мариотто Альбертинелли, вероятно, послужило произведение «Поклонение младенцу со святым Илларионом»41 Филиппо Липпи. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Экспрессия фигур обоих святых на эрмитажных картинах достигает высшего напряжения. Существует даже несколько изданий на русском языке. Вместо опор парапета, напоминающие пилоны, Боттичини изображает балясины. В среднюю зону Филиппино Липпи помещает фигуры Марии и ангелов, выделяя Мадонну масштабом.

Художник нравился — и тогда и теперь. В центре представлен сидящий младенец Христос. Каким же образом Джотто совершает это чудо. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ).

В наиболее раннем лондонском тондо Пьеро изображает несколько отдельно стоящих деревьев. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и др. ), художники (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли и др. ) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии (творчество Пьеро делла Франческа в Урбино, Витторе Карпаччо, Ф. Коссы в Ферраре, А. Мантеньи в Мантуе, Антонелло да Мессина и братьев Джентиле и Джованни Беллини в Венеции). Благодаря его уму и военному счастью, государство пользовалось безопасностью.

Художник наотрез отказывался делать портреты. Связь искусства с техникою понять было нетрудно. Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве. Различием в понимании общественных функций литературы и искусства. Познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни считали «вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427).

Так же Т. К. Станковому портрету художника Джулиано Медичи, свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализации характера портретируемых натурщика. С такой же красотой он написал и другие картины мифологического характера знаменитые картины Боттичелли зрелого периода «Весна»и «Рождение Венеры» навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи. Условно он начинается после 1500-го года. Тондо ограничивало свободу действий и требовало особого композиционного мастерства. В «Поклонении младенцу Христу» можно проследить влияние на молодого художника таких выдающихся итальянских мастеров как Фра Анжелико, его отца – Филиппо Липпи и Боттичелли. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Что внушает нам большее чувство обновления, чем его «Коронование мадонны», где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией. Композиция целостна.

Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2. Это помогло окончательно утвердиться в Италии техники масляной живописи. Вот таким образом «Непостоянство» — это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом. Он, не задумываясь, переносил на свои фрески огромные здания, которые всюду воздвигались его современниками и сохранял их яркие цвета: голубой, красный, желтый или ослепительно белый, - бывшие тогда в большой моде.

Возможно, подобным решением художник хотел подчеркнуть божественную природу Марии. Впоследствии прием «цветных теней» будет применен Понтормо55 и Андрея дель Сарто56 – учениками Мариотто Альбертинелли. А ведь возможности фра Анжелико были не малыми.

Техника через механику приводила к математике. Второй этап связан с изменением стиля, в связи с тем влиянием, которое оказывает на его развитие творчество Леонардо да Винчи. Рождение Венеры 1482, Галерея Уффици, Флоренция Боттичелли. Первый определяется влиянием принципов кватроченто. Граница нижней части совпадает с очертаниями ступеней парапета.

Страсти у каждой личности были возбуждены и все способности развиты, между тем как на хмуром севере горожанин был еще только чем-то вроде домашнего скота, с трудом различающего, хорошо с ним обращаются или плохо. Она отделена дугообразной линией горизонта. Произведение Джунты Пизано, лучше других сохранившееся, находится в церкви Дельи-Анджели в Ассизи: это Христос, написанный красками на деревянном кресте.

Однако наибольшее влияние на последующих художников произвели произведения Филиппо Липпи. В средней части изображена Мадонна с младенцем, а в боковой – группа из трех ангелов. Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером — фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». Наряду с техникой, художественной, промышленной и военной, Леонардо отдавал много внимания и времени анатомии.

Однако, все три композиции представляют различные моменты этого события. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности.

А. Каналетто, Б. Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Однако существуют хорошие репродукции «Поклонения младенцу Христу», находящегося в собрании галереи Боргезе, являющегося аналогом эрмитажного, только написанное несколько суше и сильно пострадавшее от реставрации51. Краски хорошо наложены, с мягкими переходами. Он умел чувствовать колорит.

Верхнее освещение — практически единственное освещение здания, как и в римском Пантеоне. Ниже изящных женщин расположены мужчины с видом настолько важным, насколько им могут придать их мантии и бороды один почтенный старый господин пристально и самозабвенно смотрит на кончик своего гусиного пера. Третья линия проходит, касаясь кистей «божественных посланцев» и возвращается к жесту Марии. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. На одном кусочке можно было видеть изваянную (нарисованную) фигуру тощего человека, на другом – очень дородного один смеялся, а другой плакал один был мертв, а другой жив один был стар, а другой молод один обнажен, другой в одежде один вооружен, другой без оружия один пеший, другой на коне.

Она повышает коэффициент реальности изображенного предмета и вызывает в зрителе ответную, радующую его интенсивность восприятия. Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов. Под впечатлением от работ отца, художник привносит миловидность ликам Мадонны и ангелов. Произведения были созданы на распространенную в западноевропейском искусстве тему – «Рождество Христово». Итак, в конце XV века во флорентийской живописи намечаются разные пути развития.

Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, Старой церкви Сан-Лоренцо, статуй (Давид, конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479-1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов бюст Джулиано Медичи В 1476 он создал статую Давида. В произведениях художников Италии на тему «Поклонению младенцу Христу» эти цветы встречаются крайне редко.

да Виньола, Джулио Романо, В. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции, подчинению здания широкому градостроительному замыслу в получивших богатую и сложную разработку общественных зданиях, храмах, виллах, палаццо ясная тектоника Раннего Возрождения сменилась напряженной конфликтностью тектонических сил (постройки Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио). Однако в колорите работы заметно преобладание коричневого и охр. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. Такие произведения были широко распространены в Италии второй половины XV – XVI веков. Этот ритм треугольников не только соединяет всю композицию, но и придает ей общую направленность вверх к «божественному» свету, который пробивается сквозь облака.

Во многом он напоминает нам Джованни Беллини. Следуя этому делению «Поклонение младенцу Христу» можно отнести к первой группе, когда влияния других мастеров еще довольно сильны. Эта композиция может быть отнесена и к типу «Святое семейство», так как представлены Мария, младенец и Иосиф. Все сводилось к математике, следовательно, все заслуживало внимания.

Первый – так называемые «цветные тени». 1484). В произведении Боттичини тела более весомы, художник выверяет анатомические пропорции. Во Флоренции малый ребенок знал, какое огромное значение имеют производственные секреты.

На заднем плане видна река Арно с ее низкими извилистыми берегами. Едва глаза успевают остановиться на этой картине, как мы уже воспринимаем реальное пространство, заполненное изображением трона, величественно восседающую на нем мадонну, ангелов, сгруппированных рядами вокруг нее. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него — главное средство эмоциональной выразительности. Это по большей части мадонны с Иисусом на правой руке. А в искусстве оно было эпохою расцвета демократического реализма.

Наше осязательное воображение немедленно активизируется. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений.

В ней учились Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Леонардо да Винчи. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Филиппино Липпи изображает довольно широкое пространство на первом плане, устанавливая дистанцию между зрителем и Мадонной с Христом. Возможно, Филиппино хотел подчеркнуть связь с важным событием, предшествующим Рождеству – Благовещением. Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. Вероятно, художник отходит от этих принципов для того, чтобы придать композиции «Поклонение младенцу Христу» лирическое настроение. Симонетта Веспуччи (. ) 1480, Государственный музей, Берлин Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения — от монументально-эпического, героического до жанрово-повествовательного, возвышенно-поэтического и лирического.

Искания мастеров 15 в. завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень. География через космографию и астрономию приводила к чистой науке, т. е. к математике.

И все это вызывается живописной формой. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов. Существуют и значительные изменения в пространственном решении.

Пропорции становятся близки к реальным. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Боттичелли. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг. Если в творчестве Филиппино Липпи еще очень много реминисценций средневековья, то в работах Пьеро ди Козимо отчетливо просматривается их постепенное преодоление.

Пьеро ди Козимо тяготеет к несколько унылому пейзажу, лишенного обильной зелени. Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Коричневатой охрой пишет волосы и совсем прозрачные крылья. Любая боттега, даже не такая ученая, как Верроккьева, занималась анатомией. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква).

Какая серьезность и властность в его стариках. Он представлен эрмитажным «Поклонением младенцу Христу». Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици).

Объемность достигается за счет увеличения количества слоев в тенях и уменьшения, до прозрачности в свету. «Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой. Этим воображаемым треугольником художник словно соединяет три части композиции. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Центром этого кольца является фигура Мадонны. Леонардо, художник и ученый, не мог остаться вне этих настроении.

Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Полотна Верроккьо обнаруживают хорошее знание искусства античной эпохи, а также своих непосредственных предшественников (прежде всего Донателло, учеником которого он являлся). Пространство дальнего плана решено под влиянием нидерландской алтарной живописи. Однако, сохранность римского варианта лучше петербургского. Гиберти.

Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Дать представление о том, чтоосновоположником реалистической живописи является Джотто. Тетради Леонардо, в которых так много места отведено искусству, пестрят проектами валяльных, стригальных, прядильных, ткацких и иных машин и в каждой, как утверждают специалисты, всегда есть здоровая изобретательская мысль и есть определенное улучшение по сравнению с тем, что фактически служило в то время производственным процессом. По мне, прав гражданства не имеют в нем лишь бездарные пачкуны.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Пространство дальних планов «населено» фигурами. Мария изображена коленопреклоненной, соответствуя типу «Madre Pia»42. Насыщенность его постепенно ослабевает, приближаясь к линии горизонта. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Эта традиция сохранилась и в последующие столетия. Главное, чем надо обладать, подходя к произведению искусства, - это беспристрастие. Филиппино уделяет большее внимание Марии, нежели младенцу.

Дед и внук, 1490 Музей Лувр, Париж Боттичелли. И окончательную победу новых принципов демонстрирует работа Альбертинелли. Посмотреть фрагмент документального фильма «История живописи» показывающий фрески Капеллы дель Арена. Его цель — исследование и сообщение нам фактических результатов. Напротив, композиция, колорит и движение, не говоря уже обо всем остальном, доставляют нам не меньшее удовольствие, повод к которому дает каждое произведение искусства. Ученик фра Анджелико, Беноццо Гоццоли (ок. 1420-1497)принадлежит ко второму поколению флорентийских живописцев 15 века, также как и Андреа дель Кастаньо (ок. 1419-1457).

По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата, но долго в ней не задержался и перешел в ученики к монаху Филиппо Липпи, одному из самых знаменитых художников того времени. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Расположенные друг над другом в несколько ярусов, они превращаются в его трактовке, по существу, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). В течение ста лет после смерти Джотто во Флоренции не было ни одного столь же одаренного художника, как он. Некоторые художники пытались добиться сходства и до него но далось оно ему первому.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Они являлись одним из важных элементов построения композиций.

Наиболее прославленная из них — «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Этот мотив, словно эхом, повторяется в архитектурных аркадах. Тут можно было видеть поле битвы и стычки, все подробности которых были великолепны.

Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ). В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. Охота Ипполита находится теперь на Кампо Санто, знаменитом кладбище города Пизы, земля которого была привезена из Иерусалима (1189). Он вводит фигуры двух музицирующих ангелов. Пьеро ди Козимо.

Ему мы обязаны, между прочим, портретами Данте, его друга. Придя к этому, можно уже взяться без всякой опасности за рекомендованных авторов. Наступили века IX, X, XI, века самого темного невежества. В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета. Для примера сошлюсь на магнетизм. Работы Микеланджело при дворе: голова смеющегося Фавна, барельеф «Мадонна на лестнице», барельеф «Битва с кентаврами», «Геркулес», деревянное распятие. Три белоснежные лилии являются одним из постоянных атрибутов Девы Марии в «Благовещении». Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо и др. ). Он переносит этот мотив в свои произведения.

Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения. Он спасся с большим трудом. Подобные аксессуары не раз встречаются в творчестве Филиппино Липпи.

Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками, его имя фактически было забыто для истории искусства. Страсти – это необходимое условие и вместе с тем содержание искусства – уже существовали но никто еще не стал их изображать. Явились варвары, потом папы.

В другом исследовании, посвященном Пьеро ди Козимо, главным образом, его произведению «Огненный лес»11, к сожалению, нет даже упоминания о «Поклонении младенцу Христу», однако, автор выделяет два периода творчества художника. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галлерея).

В первом издании "Жизнеописаний знаменитых живописцев" (1550) Джорджа Вазари приписывает эту картину Мазаччо. Еще одну воображаемую дугу можно провести, касаясь голов фигур ангелов. Леонардо все время был занят вопросами техники живописи.

В духе того времени евангельская легенда переносится в современный художнику интерьер. Но, несмотря на эту намеренную архаизацию, на подчеркнутую условность самого изобразительного языка, он создает чеканно ясные по своей определенности характеристики персонажей, четко обрисовывает место действия в различных эпизодах — например, улицы города с красивым пейзажем вдали, формирует великолепные композиционные группировки. В 1520-е гг. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо). Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви.

Таким образом, Пьеро ди Козимо стремился к созданию впечатления глубины пространства. Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. В центре построения находятся сложенные в молитвенном жесте руки Марии.

Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Ангелы в «Поклонении младенцу Христу» Филиппино Липпи парят в пространстве, словно, невесомые Грации из «Весны» Боттичелли29. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок. В это время он был стар и слава его была огромна.

Пьеро ди Козимо создает атмосферу таинственного и мистического спокойствия. Создавая работы на одну тему, – «Поклонение младенцу Христу», Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли применяют разные способы для передачи эмоционального состояния, настроения. Такие фигуры нередко помещались в композициях итальянских мастеров, как, например, в работе из мастерской Лоренцо ди Креди «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и двумя ангелами»31, в произведении Фра Бартоломео «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»32 и других. Фигура обнаженного младенца решена в более теплой гамме, основанной на градациях охр.

Однако, одеяния, линии холмов и веранда решены довольно четко и плотно. Колорит «Поклонения младенцу Христу» у Филиппино Липпи строится на сочетании зеленоватых и жемчужно-серых тонов. Тем не менее некоторые сохранившиеся работы Кастаньо позволяют нам судить о нем, как об одном из крупнейших художников, оказавшем очень большое влияние на первое поколение флорентийских живописцев после смерти Мазаччо. Флорентийская живопись Раннего Возрождения Гирландайо.

Время поиска собственной живописной манеры Филиппино Липпи. Его приверженцы слывут большими чудаками по крайней мере, нас смешат рассказами о них, чему я очень рад. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи. музей) облик Девы Марии прост, почти будничен, она предстает в домашней обстановке.

Форма круга является наиболее абсолютной геометрической фигурой.

Если у Мариотто Альбертинелли и Пьеро ди Козимо покрывало показано длинным, почти во весь рост Марии из плотного материала, то у Филиппино Липпи оно легкое, полупрозрачное, словно вуаль. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Лишь на основании этого материала можно рассматривать колорит эрмитажного произведения.

Забельшанского5. художник обратился к живописи. Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием противоречивости мира интересом к изображению драматического массового действия, к пространственной динамике (Паоло Веронезе, Я. Тинторетто, Я. Бассано) небывалой глубины, сложности, внутреннего трагизма достигла психологическая характеристика образов в поздних произведениях Микеланджело и Тициана. Это такие художники, как Паоло Учелло, Кастаньо, Венециано. Кнапп отмечает, что различия между ранней работой и репликой незначительны. Какие приборы, действующие силою воды имелись тут в виду, не очень ясно.

Бедняга от усталости заснул. И в последствии Филиппино применял в своих работах мотив парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительных элементов (ваз, книги), например, в «Поклонении младенцу Христу» из Уффици23. Знаменитая колокольня Флорентийского собора была воздвигнута по его чертежам.

была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). Впоследствии стиль художника изменяется, соответствуя принципам Высокого Возрождения, вероятно, под впечатлением Леонардо да Винчи. На парапете находятся четыре вазы с красными и белыми цветами, возможно, розами. Вазы сделаны из такой тонкой глины, что ее можно, пожалуй, принять за воск их форма безукоризненна. Это ощущение усиливается оттого, что сразу за оградой помещено тонкое дерево: его темная листва создает нужный контраст по отношению к светлому небу, спокойной глади моря, стройным башням далеких городов.

Появляется объемность. Особое место среди мастеров поколения Мазаччо занимает Паоло Дони, прозванный Уччелло (1397-1475). Художник Коппо ди Марковальдо был ответственным за изображение центральной фигуры Христа и был самым ранним их флорентийских художников, участвовавших в работе. Ангелы охраняют мадонну и ребенка. Что до меня, то я, находясь во власти сладостной иллюзии, полагаю, что в том союзе, куда входят уроженцы разных стран, объединившиеся в общем стремлении к совершенству, все, кто только наделен дарованием, являются согражданами. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого.

В творчестве Доменико Гирландайо (1449--1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Подобный прием повторяется в написании небосвода. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). Эта башня в самом деле заслуживает внимания. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. На нем изображена охота Ипполита, сына Тезея.

Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации — столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. У краев перекладины креста видны мать Иисуса и две другие полуфигуры. В этой работе разделяющие линии соответствуют очертаниям стен дверного проема.

Сам Лоренцо был прекрасным поэтом. Не так с флорентийцами. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер.

Он указал флорентийской живописи путь, по которому та шла вплоть до своего заката. У Пьеро ди Козимо проявляется интерес к обнаженному телу. Иконография его опиралась первоначально на Евангелие, а в последствии, на трактование Священных текстов и мистических откровениях различных святых. Другой способ- «сгущение» цвета в тенях.

Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Свет рассеянный, мягко окутывает фигуры, создавая впечатление легкости и эфемерности. Ведь те самые средние десятилетия XV века, годы правления Козимо, Пьеро и Лоренцо, примерно до заговора Пацци (1478), были временем расцвета флорентийского гуманизма и отрицания литературы на итальянском языке, т. е. временем аристократизации литературы. Кроме того, этот период во Флоренции отмечен интенсивностью творческой жизни. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието.

Фрески в Капелле дель Арена в Падуе (1304 – 1306). Не сделал исключения и для герцогов Лоренцо и Джулиано. У Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли фигуры становятся более весомыми. Все в нем еще очень грубо.

Художник разделяет пространство произведения по горизонтали на три почти равные зоны, планы. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Очертания размыты, нет локальных пятен.

Франциска, удаляющегося от порока и идущего по стезе добродетели. В то же время художник наделяет изображаемый им мир поэтической прелестью, чистотой линий, мягкостью светлых, холодных красок, преображает его переданным с живописной тонкостью неярким, спокойным светом. Художник избирает форму тондо, характерное для произведений эпохи Ренессанса.

Нижняя сторона проходит от левого конца ступеней парапета к правому. Оно изображено коричневой охрой монохромно. Затем появляется новая трактовка и в изобразительном искусстве, выделяются в отдельные сюжеты: «Поклонение волхвов», «Поклонение пастухов», «Поклонение младенцу Христу» и другие. Самое ярое пятно всего произведения – это желтое одеяние Иосифа.

Очертания младенца не соприкасаются с другими фигурами. Другой иконографический тип «Поклонения» представлен у Пьеро ди Козимо. В этой зоне светлым пятном на темной траве выделяется фигура младенца. Третьи полагают, что "Основатели флорентийской школы" вообще созданы не в XV, а в XVI столетии. Несколько иначе решена композиция «Поклонения младенцу Христу» Пьеро ди Козимо.

Основное внимание Паоло Уччелло уделял ракурсу, сложным разворотом многочисленных фигур. В этом произведении появляется крепкая связь между главными фигурами. Это великое предприятие пробудило Тоскану. Здесь все приобретает конструктивный смысл.

В самом деле, нет ничего более радующего глаз, чем та из них, которая обращена к собору. Подобный мотив встречается и в русской иконописи. В них часто включаются портреты заказчиков.

В Тоскане называют имя одного живописца, жившего около 1210 года. Иосиф также представлен сидящим с посохом на фоне пейзажа. В Короновании Девы Марии (ок.

Крик его был подхвачен всей Италией и принес сервитам миллионы дохода. Его пленяют полупрозрачные, воздушные одеяния, которые окутывают обнаженные тела. Мариотто Альбертинелли отказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле заметными. Так, например, в «Поклонении младенцу Христу» Мариотто Альбертинелли и Фра Бартоломео49 размещение основных цветовых пятен первого плана совпадает.

25) Сандро Боттичелли -- один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Однако и Густав Груер большее внимание уделяет Бартоломео.

«Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть. В Флорентийском соборе были античные мраморные изваяния.

Вот таким образом так выделяется желтый плащ Иосифа. Отходя от возрожденческой традиции, диктующей господство в композициях человеческой фигуры, выделенной размером, которой подчинялось все пространство, Филиппино отодвигает группу Марии с ангелами от нижнего края вглубь. Вот таким образом его ассизские фрески останавливают на себе взор равно и знатока и невежды. Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю.

Вершиной второго треугольника, меньшего по размеру, является голова фигуры Марии. Однако, после создания этого произведения, художник не возвращается снова к композиционному решению, которое было воплощено в эрмитажном произведении. К сожалению, Коноди не упоминает о петербургском произведении. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности.

Впоследствии они будут использованы Микеланджело в Сикстинской капелле52 и в живописном тондо «Святое семейство»53. Вторая треть 15 века знаменует новый период ее развития. Каждый из работавших в это время мастеров испытал в той или иной степени воздействие Мазаччо. Вместе с тем они далеко не всегда последовательны и энергичны в воплощении новых художественных идей иногда идут более компромиссным, чем Мазаччо, путем, отталкиваются от иных традиций, в том числе и от наследия поздней готики. И в то же время процесс становления ренессансных принципов в живописи Флоренции 30-х- середины 60-х годов отличает особая интенсивность поисков, свежесть и многообразие эстетических открытий. Каждый из художников, работавших в эти годы, как бы заново открывает мир, обретает в нем неповторимые ценности. Общее мироощущение эпохи находит у них столь различное выражение, раскрывается в таких разных аспектах, что живопись этого времени отличает не столько стилистическое единство, сколько параллельное развитие ярких и разнородных тенденций. Своеобразный путь становления нового при сохранении тесных связей со старыми традициями демонстрирует творчество -фра Анджелико (1387-1400гг., ум. в1455г. ). Лирически-созерцательное начало роднит фра Анджелико с его младшим современником -фра Филиппо Липпи (ок. 1406-1469). Видное место в флорентийской живописи этого времени принадлежит Доменико Венециано (ок. 1410-1461). Появляются новые символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Нет необходимости пояснять, что это за аллегория.

Начинаясь с кроны дерева, проходя от плеча к локтю левого ангела, затем, касаясь кистей рук стоящего на коленях в зеленом одеянии, по линии спины младенца, повторяет изгибы складок плаща Марии и завершается, скользя по руке правого «небесного посланца». Но изображенный им праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато — «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции.

Стиль этого произведения также отличается от других работ Филиппино Липпи. Высоко ценилось умение повелевать и творить. Пьеро делла Франческо (ок. 1410/15-1492), ученик Доменико Венециано, сформировался в тесном контакте с передовыми завоеваниями искусства и эстетической мысли Флоренции, вот таким образом я тоже отношу его к флорентийской школе.

Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. В решении больших плоскостей, одежд Марии и Иосифа, Альбертинелли использует широкие, ложащиеся по форме мазки. Из собрания Лайд Брауна в 1785 году его приобретет для собственных дворцовых коллекций российская императрицаЕкатерина II).

Рано проявившаяся одаренность открывает Микеланджело доступ ко двору Лоренцо Медичи, одному из самых блестящих и крупных центров итальянской культуры эпохи Возрождения. Особое место среди мастеров поколения Мазаччо занимает Паоло Дони, прозванный Уччелло (1397-1475). Но Вазари перечисляет далеко не все.

15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Сколько формул придумывал он, чтобы выразить мысль, которой он придавал значение. А соседняя фреска — «Жертвоприношение Ноя», — несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой. На примере этих трех произведений можно проследить изменение в понимании и в восприятии самой темы «Поклонения». Одним из основоположником живописи позднего кватроченто является Антонио Поллайоло (ок. 1431/33-1498), именно он стал основоположником нового типа мифологической композиции.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Художник изображает на первом плане парапет, на котором лежит раскрытая книга и стоит ваза с цветами, той же формы, что и в «Поклонении младенцу Христу». Кожа Иосифа наиболее темная, с добавлением умбры в тенях. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года. Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто.

Позднее, когда литературная оппозиция (Буркиелло и ему подобные) была обуздана и появилась строго отвечающая интересам правящей верхушки литература на итальянском языке – стихи и песни Полициано, самого Лоренцо и других поэтов его круга, – задачи воспитания и развлечения низов были доверены литературе, а в искусстве появилась тяга к изыскам. Оно наполняется тихой радостью, умилением.

Они их сделали двух цветов: голубого и красного но большая их часть – красного цвета. Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Их очертания размыты. Удивительно, но такого эффекта Филиппино Липпи достигает используя темперные краски.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Однако эти определения иллюстративности или эмоциональности картины очень важны при характеристике флорентийских мастеров, так как именно они среди всех европейских художников наиболее упорно и ревностно работали над специфическими проблемами фигурной живописи и больше, чем кто-либо, пренебрегали второстепенными, но тем не менее привлекательными сторонами живописного мастерства. В Италии этого периода происходит все больший отход от прежних средневековых традиций, которые не имели такой значимости, как в других странах. Во всех трех произведениях одежда Марии соответствует традиционному изображению. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Один из них – путь Боттичелли и его круга, в том -числе и Филиппино Липпи, с характерным для них расширением тематики (Весна и Рождение Венеры Боттичелли), эмоциональностью, сознательной произвольностью, проявляющейся подчас в передаче движения, в решении пространства, в выборе пропорций использовании странных причудливых архитектурных и скульптурных мотивов.

Здесь происходит соединение сцены «Рождества» и «Поклонения». За ними последовали архитектор и теоретик архитектуры Л. Б. Альберти, архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломмео, скульпторы Л. Гиберти, Лука делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано и другие. В мои времена при закладке каждого фундамента в городе (Ареццо) или в окрестностях, на две мили вокруг него, всякий раз находили множество кусочков этих ваз и краски на них блестели так, что казалось, будто вазы эти сделаны вчера. Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость». Она пишет о том, что учителем Филиппо Липпи был его отец. В руках Иисуса изображен тростниковый крест, который он прижимает к себе. Если в «Поклонении младенцу Христу» ангелы более телесны, нежели у Филиппино Липпи, но все еще сохраняют отстраненность, напоминающую об их божественной сущности, то в последующем произведение Пьеро ди Козимо «небесные посланцы» выглядят как игривые и шаловливые дети.

Чувства жаждали сильных впечатлений. Фигура человека с ее плавными очертаниями главенствовала в любой композиции. Различие заключается в насыщенности тонов. Искания мастеров 15 в. завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень.

На балке навеса изображен голубь – символ Святого духа, присутствующий при этом событии. У Альбертинелли Иосиф изображен мужчиной средних лет, смотрящим на младенца в глубоком задумчивости. Я осмеливаюсь дать следующее определение: это человек, посвятивший себя искусству, но обладающий при этом природными склонностями к науке. В творчестве Доменико Гирландайо (1449—1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах — отпечаток тривиальности.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. С целью выявить новаторский характер изображений Джотто, предложить учащимся сравнить фреску «Благовещение Анне» с «Благовещением» его современника Симоне Мартини. Ее доминирующее положение выделено как символически, так и композиционно. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. Петрарка, Дж.

Филиппино выделяет главное – фигуру коленопреклоненной Марии – центральным положением и масштабом. Вопросы светотеневой моделировки в наибольшей степени волновали Пьеро ди Козимо.

Первую из них представлял Доменико Гирландайо, продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым Элементом, начало которому было положено мастерами первой половины столетия. Филиппино почти не использует богатство гаммы охр, столь любимую его современниками.

В период кватроченто основной техникой являлась темпера. Различны и ориентиры художников. В отличие от произведений Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, Филиппино Липпи в Поклонении младенцу Христу не использует в своей работе локальных пятен. В 1520-е гг.

Творческая атмосфера в семье Филиппино Липпи сформировалась в сотрудничестве его отца и Фра Анжелико итогом которого стало создание совместного произведения «Поклонение волхвов»28. Монахи просили Бартоломео изобразить благовещение. Значительное место в пространстве произведения занимает архитектура. Произведение Пьеро ди Козимо «Поклонение младенцу Христу» было создано, вероятно, в последние годы XV века, так как в нем присутствуют черты, характерные для раннего этапа его творчества.

Пьеро несколько раз обращался к теме «Поклонение младенцу Христу» избирая формат тондо. Она отделена от остальных. Фигуры художественно убедительны. Однако, сад также символизировал и девственность Марии.

В 1498 году Савонарола был сожжен, его мученическая смерть поразила многих. Разрабатывается даже несколько иконографических типов изображения Марии. Справа изображены два ангела с музыкальными инструментами.

Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Мастера создают варианты этой детали одеяния. «Минерва и Кентавр» была исполнина по заказу Лоренцо Медичи, которая находилась в его флорентийском палаццо.

«Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи – это центрическая композиция, стремящаяся к симметрии относительно вертикальной оси. Интерес к пейзажу, стремление к осязательности форм, четкая разработка перспективы, увлечение античностью (цоколь колонны украшен античным рельефом) – все это не только свойственно Мадонне с младенцем, типичному произведению раннего Возрождения, но и характеризует определенные тенденции флорентийской живописи середины XV века. Например, «Мадонна с младенцем»26 и «Поклонение Марии младенцу Христу»27. Прежде всего, Филиппино Липпи волновали композиционное построение и рисунок.

Оно выдвигает на первый план фигуры Марии с младенцем, выделяя из общего сонма ангелов. Наряду с мастерской братьев Поллайоло огромную роль в художественной жизни Флоренции играла боттега Андреа дель Верроккио (1435-1488), но подлинным выразителем закатной поры флорентийского раннего Возрождения, ее сложности и неповторимого очарования стал Сандро Боттичелли (1446-1510). Литературы посвященной творчеству Пьеро ди Козимо на русском языке не много. Основное композиционное движение кругообразное, вторящее форме тондо. Здесь концентрируется смысл всего произведения. Альберти, Б. Росселлино и др. ), скульпторы (Л.

Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). Болонская школа утверждала, что его фигуры – лишь копии статуй. Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине.

---