Фламандские Художники 16 Века

Золотой век голландской живописи

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

Более выразительных и художественных портретов, чем его, в это время нигде не писали. Религиозным идеалам противопоставлялись рационалистическое миропонимание, практицизм. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким».

«Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Художник как бы вводит нас в гущу толпы, заполняющей лесную поляну.

Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Что бы Йордане ни писал, он в сущности пишет своих современников и современниц — земных, часто грубоватых и, однако же, полных чувства собственного достоинства, крепкой кости, телесно и нравственно здоровых людей. Так подошел к этой задаче Дирк Якобе (1500—1567) в двух своих портретах амстердамских стрелков (1532 и 1561, Санкт-Петербург, Эрмитаж), где изображенные размещены в два ряда. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них.

Фламандские художники 16-17 век

Гольбейн принадлежал к его кругу. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. Человек для Рубенса— часть мира.

В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Вторая половина века отмечена движением иконоборчества, достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего удар по большой религиозной живописи. Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Отношение к нему Брейгеля неизвестно.

Фламандские художники — веков

Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки. Она строится на равновесии основных масс и пятен. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Созданный ван Дейком еще в Генуе тип парадного портрета находит свое дальнейшее развитие и завершение в портретах придворной английской аристократии.

Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Эти годы были периодом формирования его искусства. Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Правда, для 20-х годов характерны в целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к более монохромной живописи.

Фламандская живопись около 1600 года

Особой славой пользовались его жанровые картины. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. «Начинайте писать ваши тени легко, — говорил Рубенс своим ученикам, — избегая вводить в них даже ничтожное количество белил, они могут быть вводимы только в светах. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита.

Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета.

В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников).

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Композиция решена, однако, по-новому. Бедная голая таверна.

В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Рубенс проводит в Италии 8 лет. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. В них нет свободного грандиозного движения масс.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Таким образом, в 1561—1562 гг. К числу наиболее известных его гравюр относится большой лист «Се человек» (1510), в котором изображена с превосходным знанием перспективы большая рыночная площадь, занятая на переднем плане оживленно жестикулирующей толпой, на суд которой выведен Христос. Пейзаж получает в их творчестве значение самостоятельного рода живописи.

Нидерландская школа живописи века

Здесь краски могут наноситься корпусно. Краски ложились густым плотным слоем. Здесь также он использовал приемы романизма. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. С глубоким знанием народной жизни он показал облик и занятия крестьян, типичный нидерландский пейзаж и даже характерную кладку домов.

Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Это холодный виртуоз, но, несомненно, обладавший чувством прекрасного.

В 1554 году он написал для антверпенского собора большую композицию — «Падение ангелов» (Антверпен, музей). Художник внимательно, пристально вглядывается в лицо камеристки, стремясь различными художественными средствами донести до зрителя его обаяние.

Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Но кто бы ни был автором портрета, ему удалось создать запоминающийся образ некрасивого, но умного, погруженного в раздумье человека. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом.

Реферат: Нидерландская живопись 16 века

Вся картина выдержана в светлой, холодной красочной гамме. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514).

Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Где-то на грани 1520—1530-х гг. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

Лука рано стал самостоятельным мастером (его первая гравюра помечена 1508 г. ). Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Обычно изображенные обращены к зрителю, как бы вступая с ним в общение.

Тема: Нидерландская живопись 16 века

Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). У него был сходный гений по самому своему духу. Кончается определенный период его жизни.

В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Большая часть материала нидерландской живописи XVI века имеющегося в Музее изобразительных искусств, является результатом закупок и пожертвований. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Кончается определенный период его жизни.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. В его мастерской в качестве сотрудников работал ряд молодых художников, выполнявших большие композиции, пользуясь подготовительными этюдами и эскизами мастера. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Елена Фоурмен — живое воплощение идеала художника, как бы сошедшее с его полотен изображение. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций.

Никакого действия. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание.

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Флорис совершил поездку в Италию, где изучал Микеланджело и видел только что законченный «Страшный суд». В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

Долгое время считали, что по сравнению с искусством двух великих столетий – предшествовавшего и последовавшего – нидерландская живопись XVI века находилась в состоянии упадка. Волна романизма не сразу захватила северные провинции. К наиболее значительным его произведениям относится триптих «Алтарь св. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса.

Проникновение иностранного – итальянского – влияния в нидерландское искусство оказалось возможным и даже необходимым отчасти благодаря притягательной силе блестящих достижений итальянского Ренессанса, отчасти же благодаря постепенному наступлению застоя в развитии нидерландской поздней готики. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Пожилой человек с печальным усталым лицом держит в руках письмо — «Мужской портрет» (1509, Винтертур). Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью.

В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность.

Голландская живопись 14-16 веков

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Его манера письма суровее, но тем не менее бессодержательнее, чем манера Квентина. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским».

Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина».

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Четко выделена в картине центральная группа изображающая падающего со вздыбленного коня всадника и льва, вцепившегося ему в грудь. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Фасад Франкарта, с его делением на три этажа, не выражающим, однако, внутренней конструкции здания, с пилястрами тосканского и коринфского ордеров, волютами, объединяющими первым и второй этажи, скромным рельефом, — еще достаточно прост.

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.

Он не был зачинателем этого панорамного пейзажа. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию).

С конца 1621. Особое место занимает двойное — впоследствии разъединенное — изображение «Эразма Роттердамского» (Рим, галерея Корсики) и «Петра Эгидия» (Англия, замок Лонгфорд). Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Его осанке художник придает горделивую величавость.

В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями.

В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Его картины поражают беспощадной правдой. совершил путешествие в Италию, после чего поселился в Антверпене, затем в Брюсселе. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества.

Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Блумарт, 1564—1651).

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Эта картина — характерный пример творчества Броувера.

2 – Привлекательность Нидерландов для художников

Морализующая тенденция, столь остро выраженная в этой сцене, по-видимому, вложена и в бытовую картину «Банкир и его жена» (1519, Париж), в которой молодая женщина, сидящая рядом с пристально рассматривающим монету мужчиной, перелистывает молитвенник. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. ок. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Крупнейшим представителем романизма в Северных Нидерландах был Ян Скорель (1495—1562). Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Ограниченность мировосприятия различным образом повлияла на романистические и реалистические течения в живописи. Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной правды, реальности и верности изображенного мира при всей безудержности художественной фантазии. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Полнота жизнеощущения интерес к красочному богатству и разнообразию мира, рано проявившиеся в творчестве Рубенса, заставляют его с особым вниманием отнестись к работам венецианских живописцев— Тициана, Веронезе, Тинторетто. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Художника волнуют не только сочность и зрелость плодов, но и красота прихотливо изгибающихся листьев, яркость оперения попугаев, мягкость и изысканность оперения куропаток. Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина).

Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос.

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Нидерландская живопись 16 века

Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св.

Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Но картины цикла не оставляют сомнения в том, что существование людей наполнено истинным смыслом, что оно подчинено закономерностям высшего, глубоко естественного порядка. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Фламандская и Голландская живопись
3. Нидерландская живопись столетия
4. Нидерландское искусство столетияНидерландская живопись столетия
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов».

Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Крупнейший из мастеров этого времени — Квентин Мас-сейс (1466—1530), уроженец Лувена, сложился под влиянием творчества Роже ван дер Вейдена и Мемлинга. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Остро охарактеризованы помещенные на наружной стороне створок фигуры воина и нарядной девушки, держащих гербы заказчиков.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
3. Свадебные традиции разных народов мира

Мор был портретистом королей, знати, крупных государственных деятелей. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. С особой любовью он останавливается на морщинах кожи и на частностях оконечностей. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы.

О его творчестве хорошее представление дает его триптих «Распятие» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), позволяющий судить и о несомненных его достоинствах как колориста. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей).

Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр).

«Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). Поздний романизм в Южных Нидерландах. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса.

Темный нейтральный фон. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Как и в гравюре «Се человек», внимание художника посвящено не столько главным действующим лицам, сколько многоликой толпе свидетелей «чуда». В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Портретисты.

Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Первый толчок направлению его творчества дало знакомство с Госсартом в 1515 году. Пейзаж за ними – просто фон. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор».

Вместе с тем он обладал и даром психологической характеристики. 1620, Эрмитаж). Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.

Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Это, главным образом, сцены в кабачках. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»).

Композиция центральной части отличается ритмической стройностью и строгим единством она создает впечатление равновесия и торжественного покоя. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). В «Крещении» (Гарлем) обнаженные фигуры отражают влияние Микеланджело. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Удлиненное изогнутое, угловатое тело Христа, лежащее на коленях матери, полно чисто готической экспрессии. Узловатые руки сжимают карандаш, а опущенные глаза следят за возникающими на бумаге строчками. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). В эти годы он создает ряд алтарных композиций и, постоянно выполняя заказы итальянской знати, много работает как портретист.

Здесь мы видим нагромождения причудливых серых скал, зеркальную гладь водоемов и рек, темно-зеленые рощи и перелески, равнины с возделанными полями и селениями. Гулин называет его одним из последних великих национально-фламандских мастеров. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Но и здесь новое пробивалось на поверхность. В то же время он был значительным портретистом, как это видно из «Портрета Сокольничего» (Брауншвейг) — одна из очень немногих его работ в этом жанре. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. В то время как крупнейшие мастера первой половины 16 века целиком отдают свое время фигурной композиции, появляются художники, сосредоточивающие свои силы на разработке пейзажа.

Здесь и почти исследовательский интерес к жизни и известная растерянность, колебания, вызванные вопросом, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, — в чем же значительность человека. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения.

Почти все полотна этих лет – шедевры. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Йордане не терпел недоговоренности. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. 1618-20).

Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг).

". Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Йорданс сохранил относительно независимое положение, но без примера Рубенса он немыслим, хотя он и не был его учеником. Особенно удачны его пейзажи.

Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Движение не замыкается в пределах картины.

Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали.

В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Это сочетается у него с точностью и достоверностью в изображении костюмов и обстановки, в которой происходили те или иные исторические события.

Правда, для 20-х годов характерны в целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к более монохромной живописи. Одновременно начинается творчество Босха деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике. Выражение чувств, значительно более дифференцированных, смягчено и приглушено сдержанная эмоциональность сочетается с изяществом поз и движений. этюд женской головы в Эрмитаже).

Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Гравюры Луки, за отдельными исключениями, отличаются высоким мастерством. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Знание его было всегда точным.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге. Мартина», 1579, Эрмитаж). Скорель был прирожденным живописцем.

Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Но произведения ее лишены внутренней значительности. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Оно характеризуется обращением к Италии. в 1468 г. в Лейдене — ум. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия.

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Исследователи предполагают, что художник изобразил свою жену, занятую привычным, повседневным делом. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне.

В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. К наиболее известным его произведениям относятся: «Крещение» (Вена), «Отдых на пути в Египет» (Мадрид), картина того же сюжета в Антверпене, «Св. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль.

Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Ван Дейк несколько осложняет образ, вводя в созданный им парадный портрет великолепно написанный пейзаж и изображая рядом с Карлом слугу, сдерживающего коня. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Лишь немногие из них претворили воспринятое от итальянцев в подлинно национальное.

Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Антония» (Мадрид) фигурная группа размещена на фоне пейзажа, написанного Патиниром.

Патинир. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Итальянское путешествие Хемскерка (1532- 1536) еще больше усилило влияние античности. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). В спокойном взгляде женщины, в ее румяном молодом лице, во всей ее осанке сквозят довольство и удовлетворенность.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Этими картинами мы обозначили его любимые сюжеты. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики, следуя в этом средневековой традиции «народной смеховой культуры». Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Рубенса.

И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). С 1491 года он работал в Антверпене, где занимал очень видное положение. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства.

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Его внимание привлекали атмосфера, солнечный свет и богатство оттенков. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр.

Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека).

Творчество Квинтена Массейса, Босха, Госсарта и Лукаса ван Лейдена также представлено лишь копиями и работами их учеников.

В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. Все возрастающую широту замысла и способы живописи мастера можно проследить именно по этим портретам. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). В еле уловимой улыбке сквозит горькое разочарование, но во взгляде – опыт целой жизни и доброта. Лишь частично можно отнести к романистам такого мастера, как Лука Лейденский (ок. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы.

В отличие от картин Рубенса, композиции ван Дейка более замкнуты, более сдержанны и спокойны. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров.

Себастьян полон сил под градом стрел. Художник стремится передать в одной картине все многообразие форм земной поверхности. В 1631 году он вернулся в Антверпен. алтаре церкви св. К. Кетель (1548—1616) в портрете «Стрелковой роты капитана Розенкранца» (1588, Амстердам) открывает новый этап в развитии группового портрета в Амстердаме изобразив стрелков на смотре.

В нем отчетливо выражены новые, не знакомые искусству 15 века тенденции. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа. В 1522 году он съездил во Фландрию, где сблизился с Госсартом.

Именно таким Карл VII вошел в историю. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. Но люди невидимыми нитями притягиваются к лицу Христа, простому, спокойному и в то же время отмеченному печатью страданий. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи.

Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. св. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи.

Художник изображает Сусанну Фоурмен в нарядном платье, в черной широкополой шляпе на фоне голубого неба. 1530 — ок. Известное влияние на него оказало знакомство с портретным искусством Тициана, сказывающееся как в композиции, так и в колорите. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Ван Дейк рано сложился как художник. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической.

Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Колористическое решение портретов английского периода отличается большой декоративностью и характеризуется, с одной стороны, многокрасочностью, с другой стороны — частым обращением к холодной голубовато-серебристой гамме.

На них изображены Поклонение Пастырей и Волхвов. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. года ван Дейк в течение шести лет живет и работает в Италии, где окончательно складывается стиль его портретной живописи. Так, применяя в изобразительном искусстве основывающееся на математике понятие перспективы, учение о пропорциях человеческого тела и теорию цвета итальянцы достигли таких результатов, которые вызвали революционное преобразование всего изобразительного искусства.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669).

Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

Однако все эти работы страдают неубедительностью. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. За столом Христос и трое учеников. В Северных Нидерландах сложился во второй половине века новый жанр группового портрета.

И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). В 1520 году он через Италию направился с группой голландских паломников в Палестину, а на обратном пути провел в Италии около двух лет (1522—1524).

Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Развивалось производство.

Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения.

Он был переполнен величайшими образцами, но следовал тому началу, которое носил в самом себе. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Таков Христос в Эмманусе (1648). Критиковались устаревшие традиции, догматы, ограниченность и отсталость сословного и цехового строя.

Лука Лейденский. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Коген показал, что Квентин в Лёвене воспитался на произведениях строгого старофламандца Дирка Боутса и, по-видимому, примыкал с его сыну Альбрехту Боутсу (приблизительно 1461-1549), которого Ван Эвен, Гулин и другие видят в мастере Успения Богоматери Брюссельского музея. Обычно он прибегал к крупному формату изображая фигуру в рост или по колена. Из его мастерской вышел наиболее значительный из поздних романистов — Франс Флорис (1518/20—1570), с 1520 года возглавлявший большую мастерскую в Антверпене. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Получая многочисленные заказы на отдельные произведения и целые серии монументально-декоративных полотен, Рубенс часто работает совместно с помощниками и молодыми художниками, обучающимися в его мастерской.

Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Он использует и множество наблюденных деталей. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

его «Праздник св. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

— это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы.

Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". По существу, Брейгель берет реальный факт. Он превосходно изображает массовые сцены.

Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Их характеризуют глубокие бархатистые и нежные серебристые тона.

Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. К Квентину тесно примыкает также Маринус Клас из Ромерсваля (Реймерсваля) (с 1495 до 1567 г. и позже), бывший в 1509 г. учеником антверпенской гильдии. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Восхищение жизнью, стремление передать красоту живого человеческого тела сближают его с древними мастерами. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства.

Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены.

Композиция проста и монументальна. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Здесь рядом с портретами Жана и Франсуа Клуэ выставлены картины немецких художников XVI века. Окидывая умственным взором творческий путь Брейгеля, следует признать, что он сконцентрировал в своем искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры.

Излюбленный его жанр — бытовой. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). И чем дальше, тем очевиднее духовная слепота берет верх над физической и духовные язвы обретают все более общий, уже всечеловеческий характер. Мор — проницательный и острый наблюдатель, однако его портреты отличаются большой сдержанностью и холодной элегантностью. Орлей — один из заметных портретистов своего времени.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Христос даже на кресте выглядит атлетом. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Торговое первенство перешло к Антверпену, ставшему мировой факторией и мировой биржей. В их лицах чувствуется нежность, лиризм.

Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Большое значение, особенно для последующего развития, принадлежало направлению, получившему название «романизма». Анны», написанный для церкви св.

Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». 1554—1555 гг.

В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Его картины выразительны, но лишены глубины чувств.

В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.

Рубенс достиг изумительного совершенства и лёгкости в искусстве владения кистью – и этим поразил романтиков. Против всего сковывающего личность выступил Д. Корнхерт. Антифеодальное движение в Нидерландах, принимая формы то религиозной борьбы (лютеранство, анабаптизм, кальвинизм) против католической реакции, то борьбы за национальную независимость против кровавой тирании Испании, завершилось первым в европейской истории мощным восстанием широких масс населения против всех поработителей — нидерландской революцией (1656—1677). Створки алтаря св. Мастеров, побывавших в Италии и находившихся под влиянием художественных идеалов итальянского Ренессанса, в Нидерландах называли «романистами» ибо в обновлении нидерландского искусства решающая роль принадлежала искусству Рима.

Иероним» (Лувр). Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ).

Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. До нас дошло одно из них — «Неравная пара» (Париж, собрание Пурталес), полуфигурная композиция изображающая уродливого старика, любезничающего с молодой женщиной, передающей выманенный кошелек стоящему за ней ухмыляющемуся юноше. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Рубенс не только выдающийся художник. Их повторения в Лондоне имеют вместо темно-зеленого фона золотой. В 1623-1625 гг. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Творчество Луки Лейденского отличается большим разнообразием. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Но дело не в количестве учеников. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве.

Характерно, что заказ получил фламандец. Творчество Флориса эклектично. Но и в них при всем прогрессивном значении этих работ сохранилось характерное для Артсена отчужденное отношение к своим героям. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Узкие губы саркастически улыбаются.

Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Неизвестный в широком берете, сняв очки и оторвавшись от лежащей перед ним книги, устремил взгляд вдаль, подняв правую руку (Франкфурт). Композиция делится как бы на две части.

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Это дает ему право работать самостоятельно. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью).

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Рубенс создает особый тип исторической картины.

Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Само собой понятно, что Квентин был также величайшим портретистом своего времени. 1632).

Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). В гравюре «Давид и Саул» художник создал убедительный образ угрюмого Саула, растроганного игрой на арфе Давида — простого крестьянского парня. Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. На этой основе возникло течение «романизм» (от слова «романский» — «римский»).

Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Портрет очень красив по цвету. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы).

Организация этой мастерской как бы предвосхищает организацию мастерской Рубенса. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Известность и слава Рубенса растут. Им создана целая историческая портретная галерея, запечатлевшая образы вершителей политических судеб Европы — Филиппа II, своенравной и злой Марии Тюдор, холодного, жесткого и надменного герцога Альбы (Брюссель), умного и осторожного Вильгельма Оранского и других.

Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий.

Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. В поисках выразительности он прибегает к ярким контрастам.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Романисты.

В 16 в. широкий размах торговли способствовал преодолению средневековой замкнутости Нидерланды становились землей «общей для всех наций» и все более вовлекались в круг общеевропейской культуры. Поиски бытовой естественности портретного образа сомкнулись с чувством бюргерской общности, в другой связи проявившимся у Амстеля и в результате возник вполне оригинальный жанр — голландский групповой портрет. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Его поза свободна и изысканно небрежна. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Она стала музой художника в последний период его творчества. Художник меняет пути. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников.

Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Его создает безжизненное тело Христа, отяжелевшее, неумолимо скользящее вниз, несмотря на единое стремление учеников его поддержать. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. В 1550-х гг. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Это один из центральных образов картины, который при всей индивидуальности и остроте характеристики является одновременно как бы олицетворением народов Востока. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Луки — объединение художников. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своейвершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица.

Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. в 1551 г. ). Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса).

Лица наделены идеализированными чертами. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. 1488—1541). Битва закончилась победой Персея.

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. История барокко в светской архитектуре начинается с ансамбля дома Рубенса в Антверпене (строительство начато ок.

Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Это одухотворенный лирический образ художника.

В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора.

Художник уже немолод. Я дуюсь на него порой. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения.

Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка, что его портреты принимают за произведения самого фламандца. Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди.

Наряду с наследием Возрождения сильное влияние на этих мастеров оказывало современное им искусство итальянского маньеризма.

Написанный немногим позже по заказу цеха столяров для их часовни в Антверпенском соборе другой большой триптих — «Оплакивание Христа» (1508—1511, Антверпен) создан под впечатлением «Снятия с креста» Роже ван дер Вейдена.

Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Петра в Лувене (1507—1509, Брюссель). Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри.

Больше об этом времени мы узнаем из судеб художников, многие из которых были вынуждены покинуть родину. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Столь же различными были и их представления о форме: у итальянцев – монументально-пластические, у голландцев – живописные. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Эта разновидность портретной живописи развилась в Амстердаме и немнрго позднее в Гарлеме. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом.

св. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. В своем «Автопортрете» художник изобразил себя на фоне античных руин.

Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян.

В отличие от холодного колорита «Страшного суда», она отличается довольно пестрыми красками и сильными контрастами света и тени. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды.

Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны.

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера).

Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Карла Борромея. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист).

Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком.

Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. В небольшой картине Массейса «Искушение св. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости.

Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Брейгель был просвещенным человеком. Дружеские узы связывали его с писателями-гуманистами и учеными Нидерландов и Италии. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

Художник изображает стремительно направляющихся со всех сторон к центральной группе охотников. Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Бернарт ван Орлей. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Молодая женщина в нарядном платье и модной прическе представлена сидящей на фоне пейзажа.

И в то же время лицо одной из них привлекательно, миловидно, другой – некрасиво, грубовато. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Шедевром художника является его большая картина «Исцеление Иерихонского слепца» (1531, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. 1620, Эрмитаж).

1638), одной из трех граций (ок. По композиции группа необычайно компактна. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды».

Тесное соприкосновение с итальянской художественной культурой не мешает сохранению яркой творческой индивидуальности мастера. К следующему поколению принадлежит Бернарт ван Орлей (ок. Это приводило, естественно, к известному отказу от художественных традиций 15 в. Художники обращались к более непосредственному отображению действительности, современности, что открывало новые пути развития искусства.

Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни.

По мосту снуют пешеходы и всадники. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. К. Тейнис-сен в стрелковом портрете 1533 года (Амстердам) и Дирк Барендс в портрете 1568 года (Амстердам) размещают стрелков за пиршественным столом.

Но поставленная цель — возвеличивание представителя народа, его героическая демонстрация и апофеоз — не только сделала уместными эти идеализирующие формальные моменты, но и внесла в них новый смысл. Число персонажей, как правило, невелико. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). 1635). Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм).

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606).

В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Тонко передана воздушная перспектива пронизанного светом ландшафта. 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Карла Борромея.

И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Он имеет смелость быть самим собой. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. В 1623—1625 гг. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах.

Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Но принципы Хемессена сложнее — выделяя на передний план две-три крупные статичные фигуры, в глубине он помещает маленькие жанровые сценки играющие роль комментария. У ног его истекая кровью, дракон погибает. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене».

Николая в Калькаре. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Скорел со своей стороны утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Усиливаются национально-освободительные тенденции.

К ренессансным принципам изображения человека – гармонии в пропорциях тела, пластичности, передаче движений – нидерландские художники приближались при посредстве изучения и копирования античных статуй и барельефов. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Несомненно, подлинными являются роскошные, торжественно сидящие Мадонны в Брюсселе и в Берлине и поразительные изображения Магдалины в Берлине и Антверпене. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Скульптурная лаконичность и суровая патетика Роже чужды художнику. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена.

Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Себастьяном.

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн.

Во второй половине 16 в. утопические идеалы гуманизма переживали кризис. Эти же черты отличают и его «Страшный суд» (1525, написан для Антверпенского собора). Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Массейс написал несколько портретов.

Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Иногда они написаны другими художниками. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Распространялись принципы веротерпимости и равенства людей.

Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей.

Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). За фигурами людей выросли грандиозные дворцы.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок.

Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Рассмотренный период внезапно обрывается в 1561 г., когда Брейгель создает сцены, своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. И произведения 1510-х гг.

Хотя на портрете можно прочесть надпись: победоноснейший король Франции, ни одна черта его лица не подтверждает это определение. Конечно, у него нет разнообразия, основательности и духовной глубины Дюрера, но он превосходит его живописной силой кисти.

Патетическим жестам и позам соответствует героический характер пейзажа. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Его техника так же гибка и прихотлива, как та разнообразная и буйная природа, которую он берется изображать. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической струи нидерландского искусства. Родом в мечтательном настроении средней части и законченный в 1511 г. алтарь ап. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ).

Чисто фламандское языческое чувство выразилось в том, что рядом с этими сильными людьми, как нечто само собой разумеющееся, естественное изображен козлоногий гость. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Одним из характерных его произведений может служить «Магдалина» (Амстердам). Из числа небольших религиозных изображений к ним присоединяются несколько картин, раньше считавшихся работами пейзажиста Патинира и прежде всего прекрасные Распятия с Магдалиной, обнимающей подножие креста Национальной галерее в Лондоне и в галерее Лихтенштейна в Вене.

Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли.

Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдается творчеству. Драматизм социальных конфликтов, усиливающийся политический, национальный и религиозный гнет со стороны Габсбургской империи и Испании, террор Контрреформации, так же как и учение Кальвина о предопределении судьбы отдельной личности приводили к мысли о ее ничтожестве и неспособности изменить свою жизнь, вынужденной следовать своему «призванию». Ян Скорель.

Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Он работал в Брюсселе при дворе правительницы Нидерландов Маргариты Австрийской. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). ок. Крупнейшим нидерландским портретистом 16 века был ученик Скореля — Антонис Мор (1519—1576). Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Его картина «Евангелист Лука и Мадонна» (Ренн) весьма любопытна для характеристики художественной мастерской, типичной для нового этапа романизма.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Король, вернувшийся с охоты, стоит в небрежной и элегантной позе, подчеркивающей его благородное происхождение.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Анны Брюссельского музея, блистающий спокойной красотой, со св. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов.

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. групповых композиций. В первую очередь это определяется приближением искусства к более прямому, непосредственному отражению действительности. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Его лицо расплылось в довольной улыбке.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. «Портрет старика» (Париж, Музей Жакмар Андре) — профильное изображение мужчины в берете с крючкообразным носом и отвислой нижней губой представляет собой переработку рисунка Леонардо из серии так называемых «Карикатур». Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Все эти явления определили особые пути развития живописи. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины.

1610, а кончено после 1617). Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. На его творчество оказала влияние наряду с классическим искусством римского Ренессанса венецианская живопись (Джорджоне и Пальма). 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др.

Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Современником Гемскерка в Южных Нидерландах был работавший в Льеже Ламберт Ломбард (1506—1567), представлявший собой тип ученого гуманиста, всесторонне образованного человека, знатока античного искусства.

Формы тела переданы мягкой и нежной моделировкой. Снискав любовь местной генуэзской знати, ван Дейк получает множество заказов и создает парадный, репрезентативный портрет, в котором прежде всего выражена сословная принадлежность модели. У Амстеля (род. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс.

1470—1533) и другие. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

Он живет в загородном доме вдали от Антверпена, не ищет заказов и редко обращается к помощи учеников. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику.

Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Его замечательная гравюра «Доярка» (1510) предваряет жанровые сцены из крестьянской жизни голландских художников 17 века.

Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Однако такое положение существовало недолго.

Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. 1520 г. Лондон, Национальная галерея), где холодной решительности взгляда придан оттенок крайней, взволнованной искренности. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами.

Если 1540—1560-е гг. Не исключена возможность, что причиной создания названных работ явился внутренний протест художника и усиление его народных симпатий. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Получили распространение посещения анатомических театров. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

---