Эрнст Климт

Климт познакомился с Эмилией Флюге в начале 1890-х, когда ее сестра Хелен вышла замуж за Эрнста, брата художника. Эрнст Климт (3 января 1864 в Вене – 9 декабря 1892 в Вене) был австрийским живописцем истории и декоративным живописцем. Его братья Эрнст Климт Младший и Георг Климт также были художниками. Густав Климт был старшим сыном выходца из Богемии гравера по золоту Эрнста Климта Старшего и Анны Розалии Финстер. Климт познакомился с Эмилией Флёге в начале 1890-х, когда её сестра Хелен вышла замуж за Эрнста, брата художника.

Вырвавшись из нищеты, братья Густав и Эрнст Климт, вместе со своим лучшим другом и товарищем-художником Францем Матчем, полны энтузиазма и вкушают вкус первого успеха, создаю фирму Knstler Compagnie.

Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Завершив обучение, три друга – Густав и Эрнст Климты вместе с Францем Мачем – подыскали себе общее ателье для работы. Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини».

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная) издаваемого группой. К ним присоединились архитекторы Иозеф Ольбрих и Йозеф Хофман.

1. Заря австрийского авангарда: Густав Климт
2. Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи
3. Густав Климт – художник, не писавший автопортретов
4. Густав Климт: жизнь и творчество художника
5. Биография Густава Климта, описание картин

Густав Климт умер 6 февраля 1918 г. Картины живописца хранятся в Музее Орсе, Галерее Бельведер, Дрезденской Галерее новых мастеров, Базельском художественном музее, Нью-Йоркском музее современного искусства, Метрополитен-музее. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. За границу (да и то ненадолго) он выезжал всего несколько раз в жизни, большую часть времени проводя в Вене и покидая ее лишь для того, чтобы отдохнуть несколько летних недель на озере Аттерзее, в Австрийских Альпах. И все это было сдобрено изрядной порцией неприкрытого эротизма. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1905 году он вышел вместе ИЗ группой других художников, среди которых был также Карл Молль (Carl Moll), с сецессии, так как некоторые из его коллег (среди них Josef Engelhart) придерживались слишком натуралистического стиля.

Во мне нет ничего особенного, чтобы смотреть на меня. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. В 1879 году он работал в Ганса Макарта (Hans Makart).

• 150 лет со дня рождения Густава Климта
• Любовь сквозь дружбу: Густав Климт
• Биография Густава Климта: начало начал
• Последние годы жизни великого живописца

Густав Климт выбрал античные темы (Бродячая труппа Тес-пия, Алтари Диониса и Аполлона, Театр в Таормине), а также сцены из Ромео и Джульетты в постановке шекспировского театра Глобус. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн.

В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Климт, родившийся в семье мастера-ювелира, унаследовал от своего отца любовь к ручному труду и умение увидеть и раскрыть красоту любого материала.

Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. Искусство — ваша свобода». В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». Дома Климт жил вместе со своей матерью.

• «Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл.

Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. Недосказанность и обрывочность придают картине особое напряжение.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. Картина называлась Философия. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина.

Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. Чем же был вызван конфликт. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Между 1876 и 1882 годами Густав Климт учился в венской художественной школе (Kunstgewerbeschule) у Фердинанда Лауфбергера (Ferdinand Laufberger). Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

Крах Австро-Венгрии в этой войне совпал с закатом жизни художника, чье творчество обозначило «золотой век» в истории венской живописи. И этот фантастический наряд можно воспринимать как вполне реальный. Венская Художественно-промышленная школа тоже в большей мере была ориентирована на подготовку художников-«прикладников» «чистых» живописцев пестовали в более престижной Академии изящных искусств.

Но художник официально заявлял в печати, что его автопортретов не существует, поскольку он не считает себя ни подходящим материалом для творчества, ни достаточно интересным объектом для зрителя. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. В этом списке приведены 10 самых известных полотен Климта.

В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. В картине Дева он попытался изобразить ощущения молодой девушки, превращающейся в женщину.

• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
• Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
• Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
• «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
• 15 легендарных платьев в истории «Оскара»

В 1884 году Макарт умер и его место занял многообещающий Густав Климт. Одновременно разительные перемены происходят и в «мелкоформатном» творчестве Климта. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). С 1883 по 1892 года он вместе со своим братом Эрнстом и Францем Мачем (Franz Matsch) работает в основанной ими компании живописцев, которая исполнила среди других заказов занавес и живопись на потолке для театров в Райхенберзи и Карлсбаде, портрет семьи кайзера, живопись на потолке в венской вилле Гермес (Hermesvilla), фрески в Историческом Музее и внутреннюю декорацию Городского театра (Burgtheater). Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

1. Картины Климта с описанием и названиями
2. Ранний период жизни и образование
3. Золотой период и успех у критиков
4. Последние годы жизни и посмертный успех
5. Феномен Новости со всех уголков планеты
6. Австрийцы пытаются выяснить авторство найденной фрески

Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. В 1907 году Климт впервые встретился с Эгон Шиле (Egon Schiele). В обычной двухмерной плоскости изображено и платье Адели, касается это и интерьера, разделенного на две части: красную и зеленую. Историки полагают, что Климт через nuda veritas осудил политику Габсбургов и австрийского общества, которые игнорировали все политические и социальные проблемы того времени. Слава молодых художников росла с каждым новым заказом.

Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. Такой был их первый самостоятельный заработок. Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости. Xудожник, который пишет каждый день с утра вечера. Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид.

• Киев готов направить 85 диверсионных групп в Донбасс
• Против четверых приближенных Януковича Евросоюз отменил санкции
• Яценюк предложил уйти тем, кто не хочет работать в европейской коалиции
• Журнал поместил на обложку карикатуру на Катрин Денев
• В Украине утвердили план обустройства украинско-российской границы
• Турецкое правительство не допустит новых госпереворотов в стране
• Петр Порошенко считает, что Донбассу нужна миротворческая миссия
• Иранские военные катера обстреляли танкер под флагом Сингапура

За границу (да и то ненадолго) он выезжал всего несколько раз в жизни, большую часть времени проводя в Вене и покидая ее лишь для того, чтобы отдохнуть несколько летних недель на озере Аттерзее, в Австрийских Альпах. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. Несмотря на то, что художник отличался крепким телосложением, любил плавать и заниматься греблей, прогрессирующая депрессия вынуждала его ежегодно, начиная с 1912 года, ездить на воды. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики.

В интересное время пришлось жить Климту. Они начали издавать журнал Ver Sacrum (Весна священная) и создали новый выставочный зал. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). Климт не стал вступать с ними в полемику, просто забрав картины себе и вернув заказчикам аванс. Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. Медицина погружена в переливы теплых красноватых тонов (образ смерти сохраняется здесь в синем шлейфе, который вплетается в поток человеческой жизни). Справа есть женская фигура, которая воплощает идею экстаза и исполнения.

• Павел Астахов заявил о законности ранних браков в Чеченской республике
• Введение в Евросоюзе квот на беженцев отказалась поддержать Латвия
• Для сопровождения российских бомбардировщиков подняли истребители
• За несостоявшийся полет Брайтман ждет возврата денег от Роскосмоса
• Переговоры Украины с кредиторами похожи на кабацкую драку
• На слабой статистике из США доллар дешевеет к мировым валютам
• Сказать СССР спасибо призвал эстонский политик Центристской партии
• Украина превратилась в «бульдога», лающего по команде на Россию

Он оставался в группе до 1908 года. Их работы можно увидеть в городах Райхенберге (ныне Ли-берец, Чехия), Карлсбаде (ныне Карловы Вары, Чехия), Фиу-ме (ныне Риека, Хорватия) и Бухаресте. Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе.

В 1902 году он создал Бетховенский фриз для левого бокового зала венского дома сецессии (со скульптурой Бетховена работы Клингера). 11 января 1918 года Климта постиг удар, после которого он уже не оправился. Как же было не зачислить и ее, такую странную и нежную, в любовницы Климта.

1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. После того, как тогдашняя публика с возмущением отклонил эскизы фресок для потолка венского университета, дошло до разрыва с Францем Мачем. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

• Военных инспекторов Российской Федерации не пустили в Приднестровье
• Судьба «Мистралей» зависит от «Минска-2», считает французский сенатор
• Троих выходцев из Чечни задержали в Польше по подозрению в терроризме
• Шум из-за свастики на воротах базы «Ночные волки» считают провокацией
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
• Дополнительные материалы для чтения

Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско».

Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies. Отношения художника и Адели должны прекратиться естественными путями, но Блох-Бауэр рассудил, что должен ускорить события, а заодно и извлечь выгоду из этой неприятной истории, ведь в названии картины будет звучать его фамилия. 6 февраля 1918 года Климта не стало.

Почему-то многих это удивляет. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь.

• Словари и энциклопедии на Академике

Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Соприкосновение тел подчеркивается единым орнаментальным потоком их одежд. Среди переплетенных фигур слева угадывается лицо жениха. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион».

В 1908 году состоялась первая выставка группы Климта, которая покинула сецессии. Я — художник.

В 1904 году он сотрудничал с другими художниками над пышным дворцом Стокле, домом богатого бельгийского промышленника, который является одним из величайших памятников эпохи модерн. Надежду ему даровала только символистская утопия Сецессиона. Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены.

В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. Я отклоняю любую государственную помощь и заказы. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная». Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Он оставался в группе до 1908 года. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург).

И вдруг в самый разгар побоища Климт снова сделал крутой поворот — оставил пост главы Сецессиона, основал собственный Союз австрийских художников и поменял творческую манеру, открыв свой прославленный Золотой период. Ева опустилась на колени, а Адам, похоже, стоит, но их головы находятся на одном уровне. Философия вызвала споры. Ежедневно он увлеченно работал иногда даже забывая про обед. Кстати, сходство этим не исчерпывается.

Начало Первой мировой войны потрясло Климта, но не отразилось в его работах. Все три последние полотна были предназначены для актового зала университета. Он оставался в группе до 1908 года. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций.

К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».

В этом произведении впервые у Климта прозвучала мысль о любви, нераздельной со смертью. Нравиться многим — плохо.

Однако в конце 1980-х годов в здании был установлен лифт и работа художника пропала. Климт также стал почётным членом Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана и Венского университета. В 1891 году братья Климт познакомились с сестрами Флёге — Полиной, Хеленой и Эмилией. Одним из излюбленных мотивов Климта стала обнимающаяся под древом познания пара, особенно выразительно воплощенная им в знаменитой картине Поцелуй (1908). Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком.

Бургтеатр. ) в Вене. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Влюбленные стоят на цветущей поляне, которая прямо под ногами женщины вдруг обрывается. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная».

Климт продолжал работу над всеми тремя картинами и после того, как они были выставлены. Фигуры, пейзажи, время от времени — портреты. У группы не было манифеста и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели.

И еще неизвестно, знал ли об этом муж. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». В 1897 году сорок венских художников-модернистов создали то самое отделение плебеев — собственное объединение, названное Венским Сецессионом, а Климта единогласно избрали президентом.

Сецессион (нем. Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. В 1888году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Прекрасным лекарством от тоски послужило раннее замужество.

Другие эксперты приписывают авторство фрески брату художника. И ничто как будто не предвещало крутого виража в его творчестве.

Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. С 1909 по 1911 годы возник набросок Stoclet – фриза для спроектированного Йозефом Гофманном (Josef Hoffmann) Дворца Стокле (Stoclet-Palais) в Брюсселе. В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств. Благодаря урокам отца Густав пришел в школу уже прекрасным рисовальщиком и умелым оформителем, но никаких послаблений себе не позволял. Картины погибли.

В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Своим президентом они единогласно избрали Густава Климта.

Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3. Да и кого еще им было избирать. В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени.

Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Даже цвета имели в этих произведениях символическое значение.

Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Климт Густав (1862-1918) – австрийский художник. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. Говорили, что моделью Адама был сам Климт, а в своих объятиях он держит Эмилию Флеге.

24 мая 1897 Климт вышел из его состава и стал одним из основателей Венской сецессии (Wiener Secession), первым президентом которой он был с 1897 по 1899 годы. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла. Так, в октябре 1999 года.

Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы.

Сюжетом росписей были сцены из комедии Шекспира Сон в летнюю ночь. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн.

Большая семья много лет едва сводила концы с концами, постоянно меняя дешевые квартиры. Если вы читали Ги де Мопасана "Милый друг" (или смотрели последнюю экранизацию этого романа), то должны помнить, что именно женщины тогда всем заправляли, взяв мужей под каблук. Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. Картины погибли. Так это просто одна из гипотез, на достоверные портреты Эмилии героиня Поцелуя не очень-то похожа.

Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Эмилия Флеге вместе с двумя своими сестрами содержала известный салон моды. Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Скорбное дело довершила страшная эпидемия гриппа, разразившаяся в Европе.

Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем.

Одно время он охотно использовал приемы импрессионистов довольно долго находился под очарованием «ар нуво» (текучая линия Климта воспринята именно от него). Зло подстерегало извне: три горгоны, над ними – образы Болезни, Безумия и Смерти и гигантская голова Тифона. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть.

Густав вместе с двумя братьями и четырьмя сестрами испытал в детстве и лишения и голод и презрение богатых сверстников. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн. Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст.

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Как писал один из критиков, значение форм определяется простейшим зрительным сопоставлением традиционных символов мужского и женского начала. В одном из интервью Климт признался: Довольно цензуры. secessio – уход) или Объединение художников Австрии. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году.

Картины погибли. Раздел 1. Но есть зло, что скрывается и внутри человека: Сладострастие, Порок, Неумеренность. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве.

Картины Климта убрали из дома сецессии. В 1888 году император пожаловал художникам Золотой крест за заслуги. В работах Климта начало проявляться воздействие французского искусства. Я обойдусь своими силами.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Мрачные ноты начали появляться только в 1915 году, после смерти его матери. В Австрии началась паника.

В трех разделах коллекции представлено 119 работ Густава Климта. Центральную стену занимали силы зла. На выставке 1908 года кроме Поцелуя Климт показал и две другие человеческие аллегории: Надежду II (1907-1908) и Данаю (1907-1908). Даже объятие не дает влюбленным удовлетворения их руки сжимаются будто в конвульсии.

К тому же в Поцелуе участвуют двое и мужчина, ясное дело, должен быть самим Климтом. Хотя австрийский художник часто шокировал искусствоведов своими нетрадиционными и провокационными методами в конце концов стал рассматриваться как один из лучших художников Европы. В 1880 году это «трио» (ни одному из его членов не исполнилось еще и 20-ти лет) пригласили расписать павильон минеральных вод в Карлсбаде (теперь это чешский город Карловы Вары). «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.

Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. В нем автор пишет: «Не существует моих автопортретов. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. Его мастерская напоминала кунсткамеру, где были собраны произведения искусства разных времен. Он прорисовывал детали до 1907 года, хотя уже в 1905 году было ясно, что актовый зал университета не место для них. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом.

В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». За ней должны были последовать Юриспруденция и Медицина. Началось с трех картин для актового зала Венского университета. Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение.

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Окутанная туманом боли и страдания река жизни изначально несет в себе смерть.

Сохранилось 140 набросков, в которых можно увидеть развитие замысла. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). В качестве аргумента исследователь Альфред Вайдингер приводит тот факт, что работа не подписана.

Интересовали его и украшенные позолотой мозаики, относящиеся к первым векам христианства. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории».

Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II). Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. Я отказываюсь от всего. Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. Sezession, от лат. — Огонь освещающий и испепеляющий. Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата.

Ежедневно он увлеченно работал иногда далее забывая про обед. Профессора университета написали возмущенное письмо, в котором требовали отозвать заказ у Климта, обвиняли его картину одновременно в откровенном эротизме и бесстыдстве, в отсутствии смысла и издевательстве над наукой.

Густав Климт – основоположник модерна в австрийской живописи. В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. Когда Климт представил Философию, разразился скандал.

Летящие женщины в белых одеждах олицетворяли Надежду человечества. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст. Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее. Оформлением торжества руководил модный венский художник Ханс Макарт.

Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Они очень красноречивы. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования.

Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Картины погибли. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии.

Сегодня его работы включены практически во все подборки лучших картин всех времен. Я убежден, что как человек я не очень-то интересен. Фреска диаметром 1, 7 метра украшала потолок венской квартиры брата художника – Эрнста Климта, где Густав жил с 1883 по 1892 год. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Другая — зафиксированное предпочтение, которое он отдавал изображению женской фигуры. Но если их встречи увенчались стремительной свадьбой, то странные отношения Густава с Эмилией растянулись на всю жизнь — до сих пор непонятно, насколько далеко они заходили.

Ответы сецессионистов были куда креативнее. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Одинокая женская фигура символизировала Скорбь. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой».

Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Стареющий художник уже не изображал гигантского спектакля всемирного круговорота, а рисовал самые чудесные и счастливые моменты жизни.

На первой выставке экспонировались произведения не только австрийских, но и зарубежных художников, в том числе Брэнгвина, Арнольда Бёклина, Эжена Каррьера, Альфонса Мухи, Пьера Пюви де Шаванна, Фернана Кнопфа, Павла (Паоло) Трубецкого, Константина Менье и Опоста Родена. В 1895 году был создан первый вариант картины Музыка.

Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Ее композиция, лишенная глубины и подобная плоскому архаическому фризу, была одним из первых примеров декоративного стиля сецессион. Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Правда, в этом дворце-музее было еще несколько таких же залов, посвященных другим авторам.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. В 1891 году он стал членом венского Дома художников. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. Климт действительно мог работать «каждый день, с утра и до позднего вечера» и его мало интересовало то, что происходит за пределами мастерской.

Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году.

Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. В том же году эта картина получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. Если говорить о влияниях, вызвавших эти перемены, то их было достаточно много. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Густав Климт (1862–1918) был ведущей фигурой так называемого Венского Сецессиона, художественного направления, сторонники которого восстали против установленных концепций искусства и создали свой стиль, похожий на модерн. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей.

В конце войны эти работы перевезли в замок Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. Жил Климт очень скромно. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией.

Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой.

Руководил объединением художник Густав Климт. Думаю, он писал то, что видел. Правда — это огонь, — гласила надпись на картине. В 1885году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Как серенада влюбленного юноши под окном, ласкающая слух даже самой верной жены в мире. В 1890 году художники получили новое задание – завершить оформление венского Художественно-исторического музея, начатое известным художником Гансом Макартом (1840-1884). Грянувшая в 1914-м году Первая мировая война обошла художника стороной. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением.

Картина получилась поистине величественной – квинтэссенция золотого на фоне, сплавленная с утонченной, темной томностью Адели на переднем плане. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Он полагает, что в лучшем случае «Трубящего амурчика» братья написали вдвоем, поскольку в ранние годы Эрнст и Густав часто работали вместе.

Картины, созданные в составе успешного художнического «трио» показывают, насколько быстро и легко смог усвоить юный художник набор элементов, необходимых для пользовавшихся в то время большим спросом пышных исторических и аллегорических полотен. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза.

Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Мозаичные одежды влюбленных только усиливают эффект накала страстей, созданный мастером с помощью декоративных деталей и их глубокого контраста с натуралистическими элементами.

Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Росписи и дизайн выходили у ребят просто на загляденье.

Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест». По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. на аукционе Sothebys. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала.

В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна.

Окончил венскую Школу декоративного искусства. Жил Климт очень скромно. Восемьдесят семь профессоров университета обратились в Министерство образования с письмом, обвиняющим Климта в том, что он выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм и требующим отозвать у него заказ.

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Он оставался с сецессионом до 1908 года. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. Я хочу освободиться. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии.

Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Вы только присмотритесь к надменным лицам его дам. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь. Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы.

Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Каждая изображенная Густавом дама – роковая. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков).

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава.

Фриз располагался в отдельной комнате и занимал три стены. У группы не было манифеста и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Если при жизни художника рисунки его были малоизвестны и им не придавалось большого значения, то в последние годы графическое наследие Климта привлекает большое внимание публики и коллекционеров. В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году.

Климт, будучи очень умным человеком, не мог не понимать, что дорога новатора весьма и весьма терниста. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Затуманенность символов, которые использовал художник, подчеркнутая неоднозначность прочтения всех его композиций служили тому, что они не поддавались одной, точно устанавливаемой расшифровке, а могли толковаться каждым в зависимости от его художественного опыта.

Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. Трудно однозначно сказать, какая у него была жизненная философия. Дома Климт жил вместе со своей матерью.

Картина «Яблоня I» (прибл.

---