Эпоха Рубенса

Рубенс является также одним из создателей характерного для эпохи абсолютизма парадного портрета в его портретных работах торжественная представительность не заслоняет, однако, жизненной свежести образов («Портрет Марии Медичи», «Конный портрет Фердинанда Австрийского»). Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров. Его отец, Ян Рубенс, адвокат, бывший в эпоху правления герцога Альбы одним из синдиков города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. Её мировое значение тесно связано с деятельностью Питера Пауля Рубенса, который благодаря своему огромному художественному дарованию и широте творческого диапазона стал крупнейшим мастером фламандского искусства эпохиего расцвета.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. его творчества.

Иоанна. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. мы обнаружили, что картины.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Художник увлекся новым жанром – портретом.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

1. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
2. Самое интересное в виде мозаики
3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
5. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Мария отнюдь не была красавицей, а ее жизнь не такой уж яркой, полной знаменательными событиями. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Коллекционирование монет началось с 14 века. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

1. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
2. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
3. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
4. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
5. Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

1. Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
2. Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
3. Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
4. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

и художником королей. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. От этого брака родилось трое детей.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Я знал Рубенса с детства, – писал в более поздние годы Моретус, – мне очень нравился этот юноша, который обладал самым приятным, самым незлобивым характером.

Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. 1620, Эрмитаж).

Но у этого века была и своя темная сторона. Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты.

Луки. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В 1598 он был принят в гильдию св. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Задание Рубенса было не из легких. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Но недавно была обнаружена его картина Суд Париса, которая, кажется, датирована этим периодом его жизни.

Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

1638), одной из трех граций (ок. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. с мантуанскими друзьями», ок. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Он даже время от времени жил у них в доме.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Речь шла о «Воздвижении креста». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Как и множество молодых художников его времени, Рубенс стремился найти новые методы применения открытий, сделанных его предшественниками. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. искусства). Население 2, 1 млн. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В них начисто отсутствует мистика. Его нарекают Питером Паулем. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47.

галерея Медичи в Лувре). Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Карлу Борромео). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Рубенс с величайшей тщательностью писал этих святых, представляя папу Григория Великого в великолепном блестящем облачении, а святой Домицилле он придал чисто королевскую осанку, написав ее с золотистыми волосами, в ярком атласном наряде, украшенном жемчугом.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Есть где развернуть сцену поклонения. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. От отца – его быстрый и легкий шарм. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Весь проект откладывался еще несколько раз.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Эта же комната служила и личным кабинетом. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс позаимствовал у учителя этот диапазон интересов, путём чтения книг стал всесторонне развитой личностью, отлично ориентирующейся как в древнегреческой философии, так и в античных геммах.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени. В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Такое их печальное состояние объясняется постоянными дождями, которые шли не прекращаясь двадцать пять дней подряд – абсолютно невероятное явление для Испании. Это Тобиас Верхахт. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Однако художнику нужны заказы.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Смерть витает над каждым ее участником. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Гонзага доволен работами Рубенса и вскоре посылает юного мастера в Рим для выполнения копий с картин великих художников. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Возникли в 15-16 веках. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Картина была подписана обоими художниками104. Холст.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Он ведет огромную переписку, часто тайную. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых -- такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Лекуре, «доходило до угодничества». Ее странный жест уносит взор зрителя вверх, туда, где вокруг крошечного излучающего свет младенца сгрудились темные человеческие фигуры, туда, откуда источается небесный свет и где теснится сонм ангелов. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).

Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Игнатия (ныне посвящённой св. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Он также дважды подолгу жил в Риме. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Луки214. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

В 1620-е гг. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Вскоре после этого он приобрел поместье с замком Стен и поселился в нем со своей молодой женой. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Накопленные в течение всей жизни огромные знания символов служили Рубенсу горючим, способным воспламенить его воображение. В 1622г.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. В 1621г.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. К счастью, размеры заказанной картины велики.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. 1594-1598). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В 1628г. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Отпевание состоялось 2 июня.

Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника: Рубенс и Абрахам Янсенс. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. В 1629г. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Оттиски также называют гравюрами. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Возможно, его умение успешно улаживать свои дела через несколько лет навело восприимчивую эрцгерцогиню на мысль использовать даровитого художника в качестве дипломата.

Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. На заднем плане в окне виден пейзаж. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. галерея Медичи в Лувре).

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Прежде всего ему предстояло до тонкостей изучить все, чему могли научить их работы в отношении формы, цвета и живописной техники.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. Сегодня.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Возможно, это труды Сенеки. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В 1625г.

Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Изнуренного постом святого Франциска поддерживают окружающие его монахи его светлая из-за обнаженной бледной плоти фигура просто сияет на фоне темных облачений, когда он, наклонившись к священнику, устремляет свои глаза, чтобы в последний раз взглянуть на Господа.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

К счастью, картины, высохнув, оказались в гораздо лучшем состоянии и опасения Рубенса не оправдались. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Брак был заключён с большой поспешностью. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

В картине Охота на львов победителей нет. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». И во всем чувствуется радость.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, – дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Это превосходная возможность продемонстрировать согражданам, чему он научился за время своего долгого пребывания в Италии. Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Он ведет огромную переписку, часто тайную.

В 1620-е гг. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В 1620-е гг.

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1605 году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

В 1620 году бургомистр Антверпена и друг Рубенса Николае Рококс, чей портрет он сделал за несколько лет до этого, заказал ему Распятие на кресте для францисканской церкви Реколле. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Но она по-прежнему демонстрирует силу его воображения и технику, которые художник применил при исполнении заказа. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды.

В своих письмах позже он будет вспоминать Кёльн как город, где прошло его счастливое детство. Она исполнена классического достоинства, но испытывая человеческую жалость, отворачивается, чтобы не видеть, как страдает Христос.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Соответствует вавилонскому Таммузу. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). В этом необузданном произведении все – сплошное движение.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Через некоторое время он получил заказ, от которого у него захватило дух, – ему предстояло написать портрет самого герцога, сидящего на коне. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Площадь 301 тысяч кв.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. («Камеристка», около 1625). Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В частности, были убраны бойницы. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Он писал солидные, сочные картины из кипучей фламандской жизни, а также мифологические сцены с непременно пышнотелой обнаженной натурой. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Представитель герцога Мантуанского при испанском дворе, этот строго соблюдающий все формальности высокомерный человек, лично взялся передать дары королю.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Позже он создал третий – на тему Успения. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. К 1630-м гг. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Помимо самой живописи, ван Веен был автором философского трактата о живописи иллюстрировал стихи Горация, а также создавал гравюры на книжные сюжеты. Рубенс пишет Поклонение волхвов.

Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. Многие талантливые художники и среди них несколько гениальных, вносили свою лепту в славу антверпенской живописной школы того периода. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Еще бы. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались.

Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. человек (2004). Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Отто ван Веен особенно славился своими знаниями символов, таких художнических образов, с помощью которых можно было визуально передать абстрактные идеи. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В 1629 году он побывал в Англии.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

.

---