Эпоха Модернизма

Вторая половина ХХ – начало ХХI века вошли в историю европейской культуры как эпоха постмодернизма. «кроме этой хронологии существует вневременная интерпретация постмодернизма как феномена, являющегося проявлением любой радикальной смены культурных эпох и в этом случае постмодернизм рассматривается как своего рода этап в эволюции культуры: «у каждой эпохи есть свой постмодернизм» (У. Идеи М. Ломоносова о сохранении и превращении энергии по праву можно считать вторым великим открытием 19 в. Наиболее существенными характеристиками человека эпохи Модернизма можно считать сознательность и ясность. Постмодернизм разрушает иерархическую систему ценностей, лежавшую в основе культуры Нового времени, становясь эпохой глобального таяния смысла, размывшего рационалистическое начало и вечные ценности в хаосе первобытного океана жизни.

Само понятие постмодернизм содержит в себе алгоритм взаимоотношений с эпохой модерна, ее духом, формами проявления и итогами. Одной из важнейших характеристик человека эпохи Модернизма является индивидуализм, сосредоточенность на собственном «Я». Само понятие «постмодернизм» содержит в себе алгоритм взаимоотношений с эпохой модерна, ее духом, формами проявления и итогами. Архитектурный модернизм базировался на новейших достижениях и открытиях научно-технического, промышленного прогресса, на передовых идеях своей эпохи.

Течения эпохи модернизма в начале 20 века

Общепринято, что это эпоха к. XIX – сер. О таком воздействии говорит и то, что мы считаем одни цвета, например, теплыми, а другие – холодными, одни – радостными, другие – мрачными, одни – нежными, другие – грубыми и т. д. Первое— искание коллективного, доступного всем. В данном случае, религия вписывается модернистами в их систему и, тем самым, перестаёт быть чем-то автономным, а стало быть, враждебным. Знаковой фигурой становится писательФранц Кафка (1883—1924), возглавивший одно из самых заметных направлений европейского модернизма – экспрессионизм (от франц.

() Нарушаются все твердые грани бытия, все декристаллизуется, распластовывается, распыляется. отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции. Противостояние «Север– Юг», в котором подразумеваются культурные взаимоотношения между Западом и Тропической Африкой (она для него является «Югом», а он для нее «Севером»). Итак, любое умозрение имеет религиозное происхождение ибо всякий метафизик полагает, что имеет внутреннюю связь с неким абсолютом (будь то мир идей у Платона или Sensorium Dei у Ньютона), которые и даёт ему подлинное знание о мире.

Каждое из этих измерений имеет два масштаба – внутренний и внешний. На уровне массового человека – особенно в молодежной среде, — в инфантилизме, бунте против долга и нормы, в социальном эскапизме (от англ. — ускользать, убегать) – бегстве от реальности (от социальных связей, семьи, рождения и воспитания детей) в сконструированные миры и текстовые системы. Их красота – результат соединения высокого и низкого.

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

Это позволяет говорить об общем круге интересов и интеллектуальных проблем (то, что автор называет идеологией) начала ХХ века. Век модерна был временем раздвоенности и метаний искал обновления, слияния с искусством. возможностью невозможного. эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов.

Тотальность всегда ориентируется на массовое сознание, стремится сделать свои ценности всеобщими, а не только ценностями интеллектуального (высокого) меньшинства. И русские революции – результат «проекта модерна», утопизм оказался неконструктивным – отсюда жанр антиутопии (Олдос Хаксли, Джордж Оруэлл), расцветший в эпоху постмодерна. Подобную же ориентацию на массовое мы можем найти и в области искусства. В модернизме находит продолжение магистральная линия развития литературы Нового времени на постоянное снижение социального статуса героя модернистский герой -- это эвримен, любой и каждый, подчеркнуто усредненный, самый заурядный «человек с улицы», с которым с легкостью может идентифицировать себя любой читатель. Она характеризуется пестротой различных тенденций, направлений и школ в философии (материализм и неоидеализм, представленный именами Н. Бердяева, Е. Трубецкого, Н. Лосского, П. Струве), политике (марксизм и народничество) идеологии (толстовство с его идеалом патриархального крестьянства и ницшеанство с культом сверхчеловека) искусстве (модернизм и реализм).

Ортега–и–Гассет точно уловил поступь приближающегося постмодернизма, ведь когда он говорит об отрыве от реальности, нет более точного примера, чем пример с умирающим и наблюдателями (его женой, доктором, газетным репортером и художником, случайно оказавшимся рядом). «Неопределенность трактовки самого Модернизма, рождение которого многие культурологи вынесли за пределы XX в. : то в середину XIX в., то в начало Нового времени, то вообще в культуру Возрождения, – и тогда смысл самого понятия «Постмодернизм» стал расплываться, теряя свою историческую конкретность в соотнесении с конкретным же модернизмом XX столетия». Как правило, философы и поэты видят «непорядок» в бытии раньше, чем он проявится эмпирически и станет очевидным для политика и обывателя. Идея антро- поцентризма несла в себе идею рационализма. Хотя демократические общества имелись и в античности (Древняя Греция, Древний Рим) и в Средние века (городские коммуны), но в них в политической жизни обычно участвовала лишь меньшая часть населения, они были неустойчивыми, постоянно подвергались ударам со стороны поддерживаемых народными массами тиранов-популистов.

Сартр, А. Камю), предметное, внешнее бытие — это неподлинное существование. Такое эпигонство заметно в искусстве середины и 2–й половины XIX в. Однако на смену бессильному повторению традиционных форм приходит воинственное отрицание традиции – явление, аналогичное новым течениям в буржуазной политике и философии. Хотя модерн всегда стремится к изживанию самой истории (т. е.

Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. При этом они не задаются вопросом разделения собственно религии и веры. Синтетические виды искусства -явление модернистское.

Политика римских аристократов по отношению к плебсу ("Хлеба и зрелищ") доведена до уровня автономности двух сфер духовного производства. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. В искусстве – это отказ от примитивного жизнеподобия и попытка обращения к первичным истинам, скрывающимся за внешностью мира.

Такое понимание, правда, встречается довольно редко и главным образом у христианских авторов. Главной особенностью Западного мира можно выделить динамизм. И именно эти факторы определяют временные границы XX в. Имели место два эпохальных события: появление теории относительности и квантовой механики, ставших отправными пунктами формирования нового типа мышления именуемого «неклассическим», так как он противопоставил себя господствовавшему начиная с XVII в. классическому типу мышления и преобразовал всю интеллектуальную деятельность людей XX столетия – научную, художественную, философскую. Универсальная международная выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 Paris) была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон. он способен улавливать и интерпретировать замалчивания, метафорические обороты и оговорки в речи пациента, которые кажется самому пациенту несущественными. Его знаменитое восклицание: «Бог умер. » следует понимать как констатацию того факта, что демис- тификация мира с помощью рационализации привела к размыва- нию единой нравственной субстанции, персонификацией которой был Бог.

Учёным я никогда не был, предпочитаю философию. Таким образом, знание, для Ницше, становится не самоцелью (и тем более перестаёт быть объектом поклонения), а становится орудием в жизненной борьбе. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира.

Конец века как завершение эпохи модерна

Как пишет Ю. Хабермас, «модернизм— как самоотрицающее движение – есть тоска по истинной презентности, по истинному присутствию». Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Размещено на реф. рфДегуманистичность доводится до беспредела (точное словечко, культовое для эпохи), на первый план выходит бесплодная ирония и холодная манипуляция с вырванными из контекста мертвыми фрагментами культуры.

Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. Шенберг, К. Пендерецкий). Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

Он занимался культивированием социальных типов. Наличие тотальности роднит модерн и классику ибо тотальность всегда имеет религиозный характер, так как тотальность всегда необходимо сопровождается верой. В 40-х гг. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Что же касается религиозных оснований модернизма, то следует сказать, что модернисты в большей своей массе отрицают конфессиональность, то есть, не принадлежит ни к какой из традиционных религий, за исключением, пожалуй, немногих русских мыслителей (таких как С. Л. Франк), которые стремились сохранить связи с православной церковью.

Эта идея культивировалась, прежде всего, государством. Суть принципа – убрать здание, оставив леса, при этом сама архитектура сохраняется. Символом новых идей в искусстве стало творчество норвежского художника — экспрессиониста Эварда Мунка, автора известной картины «Крик» (1893), выразившей мотив тревоги, разочарование иррациональный страх.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

Как писал английский поэт С. Спендер Спендер Стивен (1909 – 1995) – английский поэт, прозаик и эссеист. Можно выделить следующие характеристики М: активность, динамизм, энтузиазм, страсть к движению непримиримость: настоятельная потребность действовать против чего-либо или против кого-либо нигилизм: без колебаний преодолевать традиционные преграды, презирать общепринятые ценности культ молодости и новизны, устремленность в будущее эпатажность и революционность (в культурном смысле ибо хотя авангардизм неустанно воспроизводит тип художника-оппозиционера, экстремистский радикализм в области искусства не обязательно предполагает политическую активность союз авангардистов с революционным пролетариатом носил случайный и временный характер (например, в России), поскольку сознание художника-авангардиста склонно оценивать в качестве конгениального именно идеал анархизма) экспериментализм, стилевое новаторство. Вот таким образом, как считают критики модерна, рациональность эпохи модерна можно назвать господствующей и контролирующей рациональностью, которая чаще всего не имеет ничего общего с рациональностью понимания и взаимопонимания (людей), бережного отношения к природе и человеку. Их сравнение показывает, сколь произволен «набор» таких монографических, портретных очерков и в целостную картину развития данной области культуры, не говоря уже об общем развитии культуры их мозаика не складывается». «Вчера» сельское хо- зяйство перестало быть основой цивилизации, а «сегодня» пред- ставители умственного труда превысили число работников физи- ческого труда. В поисках реальности пренебрегали не только трехмерностью изображения, но и моральными и религиозными условностями (например, Завтрак на траве Э. Мане).

Средства связи и общения буквально опоясали земной шар128. Все эти открытия существенно повлияли на дальнейшее развитие эстетики. Бакст с его бездумной обволакивающей стихией цвета. Привилегия искусства – способность дотянуться до смысла – реализуется лишь посредством игры, . А что во-вторых.

Направления в архитектурном модернизме

К ней летит птица с цветком мака в клюве. Был провозглашён "конец философии" и "смерть искусства". Модернизм нивелировал понятие "стиль", сфера его действия сводилась к одному произведению. Обычно «modern» соотносят с эпохой Нового времени, но и позиция Ольшанского может быть очень продуктивна.

Разновидностью модерна является символизм. Тем самым ясно обозначилась перспектива нигилизма в европейской культу- ре. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры.

Основные направления модернизма в искусстве

Таким образом, вера, для Джеймса, не представляет собой нечто мистическое и иррациональное ибо всякая вера является для него «биологическим и психологическим состоянием». Сюжеты его картин символичны и литературны. Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу.

Ответ даёт картина с таким же сюжетом. Подчеркнем силу модернистского бунта, его полную неприемлемость для среднего класса, напомним о том, что ведущие газеты представляли модернистов сумасшедшими или большевистскими агитаторами, многие из них вынуждены были покидать свои страны, скитаться по миру (сегодня «модернистской литературной диаспоре» посвящают целые монографии), оказываться в центре литературных скандалов. Другая теория – концепция эпического театра Бертольда Брехта – нем. В середине марта наступает период крупных аукционных торгов в Барселоне. Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве».

Основные различия между модернизмом и реализмом

Сюрреализм (от фр. В философии постмодерна можно отметить пересечение и взаимное влияние идей модернизма. Самым далеким от умирающего, от «живой реальности» оказался художник.

Идеологи театра 20 столетия выдвинули несколько новых концепций театра. Критиковали Модернизм за отход от традиций (в рамках традиции XIX в., прежде всего) культуры – за антиреализм, эстетство, отход от социально– политич. Таким образом, модернизм приходит к невозможности забвения ибо отрицание истории неминуемо обращается риторическим бессилием, как говорит об этом У. Эко: «прошлое невозможно уничтожить ибо его уничтожение ведёт к немоте».

Отличие постмодернизма от модернизма

Этот проект возник как следствие утраты такого понятия как абсолютные ценности. Вот таким образом одним из ключевых аспектов модернизации ФедотоваВ. Г. Слово самоценно и самодостаточно.

1912 год – первая музыкальная композиция Кандинского (совместно с композитором Гартманом) "Жёлтый звук", бессюжетная драма с героями: горой, цветком, символическим цветом. Каган в своем труде «Введение в историю мировой культуры», говорит о том, что «лишь в самых редких случаях ученые отваживаются охватить обобщающим взглядом целостное бытие культуры этого времени. Однако, подобный образ в эту эпоху был не единственным. В чем же сущность нового искусства. Несмотря на все различия в плане экономики, производства и социальной политики этих двух лагерей, в плане мировоззрения вся эпоха индустриального общества XX века представляет собой единую эпоху модерна (термин появился позднее).

Модернизм – культурная эпоха конца — начала столетия

Модернизм усомнился в праве и способности человека вырабатывать целостное мировосприятие как в искусстве, так и в философии (классическая философия создавала системы онтологически-гносеологического масштаба – от учений Бэкона и Декарта до систем Канта Конта Шеллинга и Гегеля). Эпоха модерна, подо- рвав традицию, разрушила и веру в совершенность нравственных норм. У Мейерхольда отношения между персонажами ослаблены, они соориентированы на зрителя. Вот таким образом экзистенциализм не столько понятие, сколько определенное переживание своего бытия в мире, что убедительно проявилось в творчестве Альбера Камю (1913—1960), показавшего, как всевластие Абсурда становится всевластием смерти и безнадежности (Миф о Сизифе, Посторонний, Чума).

Модернизм, таким образом, был скорее концентрированным синтезом попыток преодоления европейской метафизики, основанной на традициях историзма в философии, переосмысления роли личности и поиском вне-личностных (классовых, бессознательных, духовных) оснований рационального. Например, очевидный интерес современной философии искусства к пограничным областям модернистской рациональности: синтез лингвистики и психоанализа (у Ж. Лакан), психоанализа, семиотики и литературной критики (у Ю. Кристева), феноменологии и лингвистики (у Ж. Деррида). Американский социолог Дэниэл Белл воспринимает посмодернизм как порождение постиндустриального общества, в котором подражание и модели (знаки), символы унифицируют мир и все более лишают его различий между видимостью и реальностью. Хотя Н. Зернов пишет о том, что православная церковь отрицала учение Вл. Соловьёва. Борьба с традицией ведётся и на религиозном фронте.

В данной работе мы остановлюсь на рассмотрении наиболее ярких представителях модернизма. Беккет, Э. Ионеску). Кафка, А. Камю), театре (Э. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве.

1. ГЛАВА 6 ХХ ВЕК: ЭПОХА МОДЕРНИЗМА И ПОСТМОДЕРНИЗМА
2. Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
3. Модернизм – расцвет и упадок ХХ века
4. Брутализм Маяковского в чертах Модернизма
5. Модернизм в изобразительном искусстве

Как тут не вспомнить Врубеля с его девизом Декоративно все и только декоративно. Для модерна характерен культ науки, онаучивание знания и практики, вера в научно-технический и социальный прогресс (эта вера в целом сохранялась несмотря на то что наряду с прогрессизмом в новое время существовал и антипрогрессизм исторический пессимизм). Так или иначе, все модернисты ориентированы на поиск глубинных (не видимых) оснований личности: будь то подсознание, которое определяет реальную жизнь я (у Фрейда), классовая принадлежность, которая определяет мышление и поведение человека (у Маркса), вера, от которой зависит не только счастье человека, но и ход истории вообще (у Франка), воля как основание всякой жизни и истории (у Ницше), чувство и интуиция как основание поведения (у Джеймса), духовное (у Соловьёва). Появляются новые имена в мире моды.

Первая кладёт в основу принципы социально-экономического развития и политические изменения, вот таким образом традиционными предметами рассмотрения для исторической науки являются взаимоотношения личности и общества, социальные революции и изменения, социальное устройство и общественные отношения, формы производства, которые определяют эти социальные связи. Психология и эстетика масскульта тотальна (мода, сленг, организация среды обитания). Формируется принцип "творю для самого себя". Как говорилось выше, все они преследует конкретные прикладные цели. Восприняв от романтиков идею Zeitgeist ("духа времени"), модернисты попытались решить задачу перекодирования культуры, связанного с утверждением нового порядка, выразить новое мировоззрение.

• Стиль живописи с экстремальным оттенком
• Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие материалы из рубрики «Культура»
• Из Википедии — свободной энциклопедии
• Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве

Чтобы сделать то или иной заключение, которое не доказуемо (а именно таковым является всякое метафизическое познания), философ должен иметь более веские основания, нежели система логического доказательства. В западной истории искусства слово модерн также употребляют в этом смысле. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б. в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ). Воля первична, представление же (интеллект) вторично.

Сознание отрекается от самого себя, стремясь вернуться в мир вещей, немыслящей материи. Взаимообособляются ценностные сферы науки, права, морали и искусства. Концептуальное, философское начало искусства в эпоху модернизма развивалось абсолютно аналогично во всех видах искусства: музыка отказалась от мелодии и привычных основ гармонии, живопись – от перспективы и фигуративности в пользу разных степеней абстракции, архитектура от традиционных форм и материалов перешла к простейшим геометрическим формам, к пониманию дома как «машины для жилья» (Т. С.

1. Модернистские течения в искусстве
2. Напишите отзыв о статье Модернизм
3. Отрывок, характеризующий Модернизм
4. Модернизация России: постимперский транзит
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Модернизм усомнился в праве и способности человека вырабатывать целостное мировосприятие как в искусстве, так и в философии (классическая философия создавала системы онтологически-гносеологического масштаба – от учений Бэкона и Декарта до систем Канта, Конта, Шеллинга и Гегеля). Супрематизм, проект авангардных поэтов (Д. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. термин имеющий заведомо оценочно–негативную окраску, которой нет в соответствующих терминах западных языков».

В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций. Такая история действительно заслуживает сво- его конца.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Модернизм, направление в искусстве века
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Модернизм как историко-культурный тип

Разногласия заключаются в определении хронологических рамок эпохи модерна: если понимать модернизм как мировоззрение, ориентирующееся на индивидуальность и научное познание, то исторические рамки эпохи модерна совпадают с рамками философии Нового времени (когда обосновываются принципы научного познания и рационализм у Бэкона, Декарта, Канта). Модернизм – искусство дегуманизированной эпохи (термин испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета) отношение к гуманистическим ценностям в модернизме неоднозначно, но мир у модернистов предстает в жестком, холодном свете. Франкфуртская философская школа (Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер) в Диалектике Просвещения, вышедшей сразу после войны, высказали мысль о том, что модерн – эпоха, которую нужно выводить из Просвещения и главное в нем – неприятие традиции, культ разума и утопизм сознания. 19 в., т. е. в эпоху французского декадентства или позднее, в эпоху Кубизма (1907– 14). И эти опасности таковы, что (в отличие от классового общества, где господствующие классы и группы могли уберегаться от потрясений) не может быть привилегий ни для кого, если дело дойдет до экологической или ядерной катастрофы. Франкфуртская философская школа (Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер) в «Диалектике Просвещения», вышедшей сразу после войны, высказали мысль о том, что модерн – эпоха, которую надо выводить из Просвещения и главное в нем – неприятие традиции, культ разума и утопизм сознания.

Человек вынужден приспосабливаться к новой среде обитания, если на старом месте он потерял источник средств к существованию, ему необходимо устанавливать контакты с незнакомыми для него людьми, привыкать к новым духовным ценностям, характерным для того общества, в которое он влился. Формируется принцип "творю для самого себя".

Нельзя не признать, что социальное развитие оказывает влияние на развитие идеологии, но некорректно говорить о том, что социальное и культурное развитие прямо пропорциональны друг другу и культура только отражает и повторяет этапы социального развития. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссёру – реформатору Гордону Крэгу. Даже те, кто формально не принадлежал к определённой церкви или выступал с еретических позиций, так или иначе обнаруживают свою принадлежность к той или иной церкви, течению, религиозной традиции: будь то Дж. Бруно (возродивший египетский культ солнца) или Б. Спиноза (провозглашая пантеизм, сохранивший близость иудаизму).

Однако, реформа в женской моде была уже безвозвратно запущена. Модернизм отверг принцип систематически организованного философского дискурса, противопоставив ему эссеизм лирико – исповедальных размышлений, маргинальных и импрессионистических. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Новаторские оформления балетных и оперных спектаклей были признаны шедеврами.

Следует понимать, что постмодерн также является частью исторического развития европейской мысли, в этом смысле связь его с классической философией и философией модернизма, несомненно, присутствует, но на скрытом уровне, подобно тому, как корни дерева скрыты в земле. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Вот таким образом именно модернисты породили огромное количество течений (ницшеанство, фрейдизм, прагматизм) и эпигонов. Холст, масло, 208 х 264, 5 см. Прослеживается общая тенденция бегства от разионализма, который утверждал центральность понятия «разум», стремление к переосмыслению (с позиций экономики, политики, психоанализа, мистики, религиозной идеологии, волюнтаризма ит. п. ) центрального положения разума, т. е. Был провозглашён "конец философии" и "смерть искусства".

Тем более что мы имеем полное право на постановку вопроса о собственно философском содержании модернизма ибо модернизм был первым течением, охватившем все сферы культуры и ориентированным на синтез религиозный, философских и искусствоведческих идей: именно модерн создаёт идею единой религии, основанной на синтезе оккультизма, мистики и христианства, единого искусства (Р. Вагнер, С. Дягилев), единой (для всех времён) философии (Ф. Ницше). К. Маркс предпринимает попытку построения онтологии (и теории познания) через экономическое понимание мира, то есть мира товарного производства, где центральным звеном его теории становится экономический разум. Бердяев увидел у Пикассо "зимний космический ветер", сметающий старое искусство и бытие. Также и Франк пишет книгу «С нами Бог» не как теологический трактат, а как прикладное пособие для решения конкретных проблем верующего. Знак у Арто не обозначает предмет, а, подобно иероглифу, замещает его.

Общепринято, что это эпоха к. XIX – сер. В конце 50-х гг. В постисторический период нет ни искусства, ни философии есть лишь тщательно оберегаемый му- зей человеческой истории»129. Модернизм во многом определил пути современного искусства.

Знак у Арто не обозначает предмет, а, подобно иероглифу, замещает его. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира.

В-третьих, автор прослеживает историческую преемственность постмодернизма от модернизма и при этом многое становится на свои места. самого художественного приспособления, сквозь которое он их видит. Появились такие понятия как "дегуманизация искусства" (Ортега- и -Гассет), "революция в искусстве" (К. Зельдмайр), антиискусство, антиэстетика. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем.

Так в науке появляется психиатрия, занимающаяся исследованием процессов подсознания, а искусство модернизма, обогащаясь новыми формами и способами художественного выражения, также сосредоточивает внимание на хаосах и безднах, скрытых в глубинах личности (дадаизм, сюрреализм и т. д. ). Исчерпанность прежнего понимания личности, когда смысл жизни виделся в принесении себя в жертву народу, породила идею самоценности человеческой личности.

Термин «модернизм происходит от французского слова «moderne» – новый. Можно обнаружить, что на платьях плавает рыба, светит солнце или искрится вода, но все эти элементы так органично вписываются во всю композицию, что не возникает ни малейшего желания спорить с таким положением вещей или заявить, что это «неправда». Теория условных и безусловных рефлексов И. П. При этом стремительно развивающийся эгоцентризм творческой личности, которой «все дозволено», если не в жизни, то в искусстве, связывался – и психологически и концептуально, а затем и политически – с утопической мечтой о будущем, которое узаконит эту вседозволенность в качестве «совершенной свободы» так символистски– экспрессионистский неоромантизм становился футуризмом, то есть «искусством будущего», важна была лишь перспектива открывающейся «совершенной свободы творчества». идеологию).

Вот таким образом модернизм неизбежно приходит к отрицанию исторических основ, что наиболее ярко видно на примере с философией З. Фрейда (психоанализ как отрицание гештальт-психологии), Ф. Ницше (этика нигилизма), К. Маркса (отрицание теоретичности философии): «Философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы его изменить». Например, Луис Гранер в своем творчестве подражал Караваджо (контрастная светотень «кьяроскуро») и Веласкесу с его умением видеть прекрасное в каждой модели и использовать энергию мазка, при этом каталонец вводил в свои работы современные реалистичные образы. Только в искусстве объект предстаёт в своей неповторимой (невозможной) реальности бытия, т. е. XIX века. Здесь К. Шрэг говорит именно о модернистской установке на модификацию рационального, когда рациональное перестаёт быть субъективной характеристикой (как для Декарта или Спинозы) и становится модификацией (вне-личностным принципом) разума в экономике, психоанализе, религии, воле ит. п.

Для ответа на это вопрос определим прежде, что следует понимать под термином религия. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм. Каждое из этих измерений имеет два масштаба – внутренний и внешний. И естественным результатом таких усилий было изобретение Платья Реформ, которое имело естественные очертания фигуры, а главное – не имело корсета.

Стиль модерн в архитектуре стремился отвечать практическим потребностям, хотя нередко этому препятствовало нагромождение характерных для модерна украшений. «Что такое хорошо и что такое плохо» было известно человеку традиционного общества с момента рож- дения и не менялось до самой его смерти. Значимы только его пол и возраст. Однако некоторые философы и исследователи увидели в смене культурных стилей знак конца XIX века некий существенный сдвиг, переход к еще принципиально новому, перерождение в «новую современность» (В. Беньямин).

Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Во-первых, находит общее основание для столь казалось бы разных авторов. Но религиозной философией в рамках данного исследования называется философия, основанная на безусловной вере в невидимые основания (социального и психического) бытия.

И только опыт двух мировых войн, кон- фронтация двух мировых систем и реальность глобальных про- блем, заставили интеллектуалов «вспомнить» о неутешительных оценках, которые дали философы эпохи модерна, эпохи формаль- ной рационализации. Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». Уже в самом начале XX века под влиянием бурных процессов в мире и искусстве свежие веяния проникли и в моду.

Это движение стало переломным по содержанию. Жить в мире, лишенном ценностных ориентиров, может, по утверждению Ницше, только «сверхчеловек», одержимый волей к господству.

Черные бездны внутри человека становятся предметом исследования литературы (показательно творчество Л. Андреева). Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Следовательно, необходимо рассмотреть более подробно феномен модернизма в философии, так как история философия является самостоятельной дисциплиной, а значит, не должна перенимать хронологию других (смежный) наук, но способна предложить собственное понимание историко-философского процесса развития теоретической мысли. СарабьяновД. В. Модернист же не может позволить себе победную веру в абстрактный идеал. Новая культурная эпоха предлагала мастерам завоевать время и пространство будущего. Концентратом эстетических качеств становится иллюзорная форма бытия (Бунюэль, Антониони, Хемингуэй, Ремарк, Т. Уильямс).

То есть классика (даже классический европейский атеизм) тяготеет к партийности (или церковности), в то время как модернизм настаивает на индивидуализме, стремится к повествованию от первого лица. Немецкий философАртур Шопенгауэр (1788—1860) одним из первых решительно отказался от гегелевской идеи духа с её верой в разумный смысл бытия и противопоставил концепции общественного прогресса и линейной эволюции культуры замкнутый круг человеческого существования. Основой эстетики младших символистов (В. Иванов, А. Белый, А. Блок) стала философия В. Соловьева – его идея преображения мира через красоту.

В конце XX в. человечество переживает завершение эпохи, ко- торую в 70-х гг. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к. Читателю были предложены психологические и философские концепции. Картины для неё отбирало специальное жюри, в основном ориентированное на традиционное искусство и традиционные вкусы публики. И, естественно, они переходят из рук в руки, будучи спрятанными от глаз широкой публики.

Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Современный американский политолог Ф. Фукуяма пишет по этому поводу: «Конец истории печален. Таким образом, можно отметить экспансивную характеристику тотальности: с одной стороны она реализуется как ницшеанская воля к власти, то есть стремление к распространению своих ценностей, с другой стороны, стремится к изоляции от критики со стороны других ценностей, создавая как внешнюю, так и внутреннюю идеологическую непроницаемость (идеологическую изоляцию), о чём уже шла речь. Основа синтеза – не механическая аппликация, а внутренняя гармония. Этакое спокойное, сытое, комфорт- ное существование.

Атмосфера рубежа веков, полная глобальных предчувствий и социальных сдвигов, значительно усложнила представление о человеке. Модернизм как художественное течение характеризует субъективизм и в целом пессимистичное воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни. Прежняя вера в «вечные истины» классовой цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания – релятивизмом, согласно которому истин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире – каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение», «коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными.

Тотальность письма имеет религиозный характер ибо всегда реализуется как форма проповеди, то есть как экспансивное распространение знания от «знающего» – «незнающим». Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Беккет, Э. Ионеску).

Немецкий философ Фридрих Ницше (1844—1900) наделяет волю неограниченной властью, разум объявляет больным пауком и отрицает рационалистические проекты устройства мира, разработанные новоевропейской культурой. Этот факт, несомненно, роднит модернизм с философией Нового времени. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей.

Эта позиция на отказ от исторического и традиционного в пользу современного рационального (в случае Маркса, экономического) метода, является типичным явлением эпохи модерна. Стратегия обновления языка символизирует для М. возможную трансформацию мира. «Модерн» (фр. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов.

Спорят лишь о том, где пролегает эта грань – в 60– 80– х гг. Преподаватели Мировой художественной культуры, начиная тему «модернизм» на своих уроках обращают внимание на то, что невозможно четко обозначить дефиницию, а так же за короткое время проникнуть в глубинный смысл этого стремительно нового типа культурного видения. «Как анти-гегельянцы— Фейербах, Маркс и Кьеркегор— дали нам понять иронию системы без конкретного мыслителя, так в свою очередь постмодернизм требует, чтобы мы обратили внимание на аналогичную иронию дискурса без ораторов, текстов без авторов и действия без деятелей». Философия модерна по-своему трактовала понятие прогресса. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером.

В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). Можно ли вообще говорить о религии и её силе после «смерти бога», провозглашённой Ницше, практики психоанализа, по сути, заменившей исповедь, после марксистского определения религии как «опиума для народа». XX вв. Это вполне естественное, понятное и оправданное желание.

Восток противопоставлял персоналистской культуре индустриального капиталистического Запада традиционный тип культуры, сформировавшийся в эпоху феодализма на основе развитого земледельческого и скотоводческого хозяйства и остававшийся неизменным при всех его частных модификациях, а Юг сохранял первобытный культурный синкретизм, «огороженный» даже не силой традиции, а императивом неписаных, но табуированных, канонов». В рамках данного исследования я понимаю модернизм как общекультурное течение (идеологию) конца XIX— XX вв., ориентированную на современность, то есть признающую приоритет современного над традиционным.

Период к. XIX – н. XX вв. Пространственный аспектвнешних отношений модернизма охватывает контакты с культурой Востока, а за пределами художественного мира – с природой, обществом. Таким образом, я считаю неоправданными заключения о том, что постмодернизм отрицает опыт, накопленный предыдущей философской традицией. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863).

Эллиот) из бетона и стекла. Размещено на реф. рфXX вв. определённого рода деконструкция центральности. В частности, Фрейд понимает религию как универсальный невроз человечества, Маркс— как орудие буржуазии по подавлению воли рабочего класса.

Используя метафору Дж. И пост-модернизм – лучшее тому доказательство и самое яркое Второе пришествие на фоне анти-модернизма и нео-модернизма. Позиция абсурдистов: "выражать нечего, выражать не из чего, нет силы выражать, нет желания выражать, равно как и обязательства". Такой подход был актуален во всех сферах общественной жизни. Объединяющая их идея – попытка передать на полотне движущийся, калейдоскопический мир.

В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев. Этот проект возник как следствие утраты такого понятия как абсолютные ценности.

Таким образом, мы можем наблюдать взаимовлияние идеологии модерна (ориентированного на отрицание истории) и постмодерна (ориентированного на восполнение (supplement) истории), которые сосуществуют в современной философии. Он стал началом левых направлений, реализовавших себя в западной культуре первой половины XX века. Театр в системе модернизма занимает значительное место. Постмодернизм означал отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры.

Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1. синхронически и диахронически., словно окутывающего своего Демона в драгоценное оперение. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник").

Мы можем говорить о том, что тотальность, как идеологический принцип (в соответствии с которым автор определяет свой подход к анализу мира (текста), определяется самой культурой, которая «говорит через автора», так как эта тотальность мышления проявляется в самых элементарных движениях мысли (порой неосознанно). В частности, стремление к окраинности (или маргинальность), характерная для всего интеллектуального модернистского пространства, обнаруживает определённые сходства с постмодернистском критическим методом деконструции. Многие социологи, политологи, культурологи и футурологи отмечают противоречия, связанные с формированием новой глобальной (планетарной) цивилизации. И в то же время нес в себе зыбкость, переменчивость переломной эпохи. История кубизма началась с "Авиньонских девиц" Пикассо (1907). 1910 год – первая "световая симфония" – "Поэма огня".

Поэты служат божественной Красоте, а чрез нее – божественной истине и добру. Так, у Ортеги-и-Гассета (программная работа по модернизму Дегуманизация искусства, 1925. ) отмечены следующие положения, характеризующие творчество молодых художников-модернистов: 1)тенденция к дегуманизации 2) тенденция к избежанию живых форм 3) стремление к чистому искусству искусству ради искусства 4) стремление понимать искусство как игру 5) тяготение к иронии 6) отрицание трансценденции как сути искусства (3 с. )). Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью.

Японией предложена программа «Границы человечества», которая нацелена на установление широкого международного сотрудничества в выходе из глобального экологического кризиса. О завершении эпохи модерна писал еще Ф. Ницше в присущей ему афористичной манере. линейного развития) ибо только таким образом может быть утверждён подлинный культ нового, однако, этот проект по забвению истории, как и все другие модерные проекты, отказывается лишь мечтой и фикцией ибо новое (modern) возможно только как постоянная негация и критика классики. Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. Все остальные эстетические ценности относительны и условны, необязательны для создания художественного произведения, что делает возможным потенциальную универсальность постмодернистского искусства, его способность включить в себя всю палитру жизненных явлений, но также зачастую приводит к нигилизму, своеволию и абсурдности, подстраиванию критериев искусства к творческой фантазии художника, стиранию границ между искусством и другими сферами жизни.

Многообразие художественных и социальных форм модернизма, различный характер этих форм на разных ступенях исторического развития XX столетия, а также широкий спектр идеологических устремлений, лежащий в основе эстетических экспериментов – все это затруднило поиски общих определений данного течения. Модернизм (итал. Идеологи театра 20 столетия выдвинули несколько новых концепций театра. По мнению ряда мыслителей, ученых и теологов (Э. Фромм, А. Тойнби, Б. А. Леви и др. ), для преодоления глобального экологического кризиса необходимо обратиться к древневосточным культурам с их учениями о единстве человека и природы.

На первое место выходит политика как концентрированное выражение эко- номики. Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. И русские революции – результат проекта модерна, утопизм оказался неконструктивным – отсюда жанр антиутопии (Олдос Хаксли, Джордж Оруэлл), расцветший в эпоху постмодерна. Элементы художественной культуры синтезировались с элементами материальной культуры: окраска ткани, целесообразность конструкции объединяли художника с инженером.

Во-вторых, мир понимается модернистами не механически, т. е. Вот таким образом одной из ключевых проблем модернизма является проблема глубины, которая имеет религиозное происхождение ибо модернизм основывается на вере в невидимое, неощущаемой (подсознание, воля, развитие истории), о существовании и функционировании которого можно лишь догадываться по определённым знакам (оговоркам, борьбой за выживание, социальным революциям), которое способен прочитывать лишь избранный (аналитик, философ жизни, классовый лидер). Берется отправная точка (это может быть личность, символ, явление, направление в искусстве и др) и отталкиваясь от нее ведется анализ феномену. Личностный фактор можно характеризовать его амбивалентностью – это разгул «прав личности», который превращает свободу в произвол, а творчество оценивает одним лишь критерием новизны, не анализируя значение этого нового в жизни человека и судьбах человечества. Если принять тезис о том, что религия является связью человека с безусловным началом бытия, тогда мы не можем отрицать тот факт, что опыт такого связи и такого общения с безусловным началом бытия может быть индивидуальным.

У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. С другой стороны, мы рискуем однозначно прямым (и довольно грубым) образом связать развитие философии и развитие социальных отношений. Лафарг, Ф. Меринг, Г. В. Плеханов) заняла по отношению к Модернизму отрицательную позицию, рассматривая его как форму разложения буржуазной культуры. Интересный и новый историко-философских подход. Как и в случае с историей, которую пытаются отрицать и забыть, но, в конечном итоге приходят к неизбежности истории, так и в области религии, модернисты приходят по сути, к созданию собственных религий.

Первая «ознаменована воздействием высокоразвитой культуры Востока на европейскую в период ее зарождения». Эта эпоха стала временем своеобразной «погони за новизной». «В недалеком будущем хорошо написанная морковь произведет революцию», – говорит художник Клод в романе Э. Золя «Творчество».

Второй, в Средние века, «Восток постепенно отторгается, под влиянием рождающегося «европоцентризма», поскольку «принципы эстетического освоения мира и прежде всего художественного творчества (система мышления, стилевые и формообразующие нормы, каноны красоты и т. д) откристаллизовавшиеся в созданиях европейских мастеров, воспринимаются и оцениваются как объективные законы мастеров вообще». Модерном считалось лишь то, что было «новым». Расширяя его определение, следует сказать, что религия является последовательной верой в существование безусловного начала бытия (бога, законов природы, логоса ит. п. ). Их лозунг: мир бесповоротно принят акмеизмом во всей совокупности его красот и безобразий. Новые представления об относительности пространства и времени пронизывает не только научное, но и художественное сознании эпохи, становятся основой субъективного искусства модернизма, отказавшегося от реалистических традиций. Футуризм воспринимает мир в русле эпохи урбанизации, технократизма и политизации. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века.

Модернизм -- явление интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др. ). В последующих главах мы более подробно рассмотрим примеры тотальности массового (у Маркса), тотальности сексуального (у Фрейда) и тотальности религиозного (у Франка). Это противостояние античному пониманию красоты и гармонии привело к стиранию различий между прекрасным и уродливым (Бодлер в "Цветах зла"), возвышенное становится ненужным (Ж. Жене "Дневник вора", "Это я, Эдичка"). В социально-политической сфере это выливается в революцию. Так, например, для Фрейда и аналитик и пациент не противопоставляются друг другу как здоровое и больное, но находятся в одном поле языка, в котором и происходит их взаимодействие и сам процесс лечения (talking cure). Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Жизненные необходимости человека (как и либидо у Фрейда) имеют вполне логический характер, они не только могут быть осознаны разумом и членораздельно высказаны, но они уже осознаны и высказаны самим Ницше.

Все происходящее с ним – самое невероятное и кошмарное — выступает как правдоподобное и даже жизнеподобное, что усугубляет трагическое мироощущение (новеллы Превращение, В исправительной колонии, романы Процесс, Замок и др. ). РУССКИЙ МОДЕРНИЗМ. В философских же спорах на Западе понятие модерн (немецкий термин die Moderne и английский modernity) закрепилось как совокупное обозначение исторической эпохи нового и новейшего времени – с характерными для нее особенностями социального развития, культуры искусства, философии.

Таким же образом футуристы экспериментировали со словом, разлагая его на отдельные составляющие, вплоть до его первоначала – фонемы и из этих кирпичиков вырабатывали свои неологизмы (экспериментальная работа со словом Хлебникова, на этом же принципе основана лесенка Маяковского). С точки зрения другой традиции, модернизм можно понимать как мировоззрение ориентированное на отрицание традиционных основ.

Постимпрессионисты (Сезан, Ван Гог, Гоген и др. ), с их эмоциональными красками и формами, окончательно порвали с традиционной академической живописью. Символично, что одной из эмблем постмодерна является корневище (или ризома, о которой пишут Делёз и Гваттари). Они никогда открыто не формулируют в художественном тексте свои мировоззренческие позиции читатель как бы спонтанно проникает в процессе чтения в идеологию произведения, а она существенно меняется даже в пределах творчества одного автора.

Европа выглядела респектабельно име- ла вполне здоровый вид. Отношения модерна с предшествующей (классической) традицией весьма неоднозначны. Слово самоценно и самодостаточно. Поскольку работа писалась в 1927 г., то можно предположить, что идеи господства над миром витали в воздухе и проникали повсюду – в политику и общественную жизнь: «Это искусство не для человека вообще, а для особой породы людей, которые отчетливо отличаются от прочих».

А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. В данном случае можно обнаружить историческую оппозиционность модернизма по отношению к классической философии, которая (в свою очередь, в отличие от Возрождения) настаивала на строгом обособлении наук и искусств и чёткой специализации наук. У нас слово модерн чаще всего употребляется как название особого стиля в искусстве XX столетия (например, модерн начала века).

Подобная эстетика отразилась наиболее полно в программных установках кубистов (термин А. Матисса). Люди и страсти, говорит Ортега– и– Гассет, это предметы, которыми занимается искусство. Если для классической философии истина (ещё со времён Аристотеля) являлась очевидным фактом соответствия реальности и его представления в разуме, то для модернистов истина оказывается сокрытой и не может быть сформулирована и высказана, но может быть лишь интерпретирована в рамках реального контекста. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу.

склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Политическими событиями мирового масштаба стали мировые войны XX в. «Небывалая техническая оснащенность сказались на психологии масс и на идеологии интеллигенции, а тем самым на функционировании науки искусства, философии, религии, нравственности, эстетики». В то же время в своей реакции против пафоса избыточности, декоративности, против «длиннот» искусства XIX века модернисты стремились к чистоте минимализма, к аскетичности формы.

Стремясь воссоздать мгновенное визуальное восприятие, художники (К. Именно эта внутренняя жизнь является, по мнению В. С. Соловьёва, подлинной, в то время как внешние проявления человека, так и развитие истории, оказываются лишь следствием этой реальной (глубинной) жизни. Историки искусства до сих пор спорят о самом термине «модерн»: считать ли его названием своеобразного художественного стиля или периодом в развитии европейского искусства. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. на «люди и страсти» и не замечает стекла, т. е. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности.

– прерывистый, разделённый). Прерафаэлитское движение в Англии, выступив с неоромантическим протестом против буржуазной культуры, противопоставило холодному академизму, корни которого оно усматривало в искусстве высокого Возрождения, священный огонь и живую веру художников сиенской школы, умеющих создать в своих произведениях атмосферу волшебной сказки. Концепция Крэга близка к идеям Ницше (у него "супермарионетка", у Ницше "сверхчеловек"). В это время приобретают два направления развития женской моды. Стилевое новаторство становится самоцелью.

Основная духовная пища – зрелище, пассивно воспринимаемое с экрана или сцены. возможностью невозможного. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. «Ориентация на массовое рождает два следствия. Кьеркегор, Ж. —П. Эта линия идущая от Боттичелли и сиенцев треченто, стилизованная прерафаэлитами, позднее станет излюбленным мотивом, украшающим фасады многих зданий больших городов Европы, а в чертах молодой женщины с длинными распущенными волосами на фронтоне домов угадывается сходство с Беатриче. Климт имеет особенную манеру выполнения рисунков.

По своему радикализму в сфере художественной (полное расставание с предметностью в живописи, создание нового языка в поэзии) он смыкался с радикальными социальными теориями. В этом случае ставится под сомнение правомерность использование самого понятия «модерн». Это противостояние античному пониманию красоты и гармонии привело к стиранию различий между прекрасным и уродливым (Бодлер в "Цветах зла"), возвышенное становится ненужным (Ж. Жене "Дневник вора", "Это я, Эдичка"). Таким образом, «жизнь нуждается в услугах истории», а не наоборот, как полагала классическая традиция, что исторические принципы являются первостепенными для развития жизни.

С одной стороны, для Фрейда разум (пациента) оказывается бессильным перед подсознанием, но, с другой стороны, торжествует разум психоаналитика, способного узнать истинное содержание человеческой психики. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В модернизме же адресатом текста становится массовый человек, вот таким образом сила экспансии (властность, авторитетность) модернистской идеологии заметно выше, чем власть классики.

Следовательно, модернисты ориентируются на широкий круг читателей (зрителей), в конечном счёте, на массовое сознание. На его картинах мы видим «караваджевскую» игру теней от пламени свечи или настольной лампы на лицах у простых посетителей таверн, музыкантов, рабочих. Модернизм является главным направлением буржуазного искусства эпохи упадка. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным.

Человек, в силу совершенной непредсказуемости жизни, оказывается во власти рока, судьбы.

Мак – эмблема смерти. Оно задает новый ритм жизни. Неудовлетворенность буржуазно-мещанской действительностью, характерная для русской художественной интеллигенции, проявилась в романтических порывах, в уходе от реализма к символу в искусстве, в увлечении ретроспективной тематикой. Система симулякров пронизывает современное общество. Опытное знание отделяется от философии.

Макинтош в Шотландии, Ф. О. М. С. modernismo — «современное течение» от лат. Работы этих авторов не только сцементировали идейную платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена, отчасти О. Бальзака и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Считалось, что все человечество, развиваясь от этапа к этапу, проходит по пути прогресса. Театр в системе модернизма занимает значительное место.

В искусствоведении широко распространён такое термин как «панэстетизм», то есть понятие о мире как об искусстве. По большому счёту модернизм и является «проектом современности», как говорит о нём Хабермас. Авангард, заявивший о себе в предреволюционные годы, напротив, объявил о разрыве с прошлой культурой и о создании культуры будущего.

Обычно, «методология исследования остается традиционно позитивистской: история предстает как хронологическая последовательность деятельности мыслителей, художников». Модерн оказывается тесно связанным с классической философией, органическим её продолжением, что и даёт основания Д. В. Сарабьянову говорить о том, что «модерн несёт груз прошедшего времени— особенно всего XIX века». Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности.

Течения Модернизм постоянно колеблются между крайностями бунта и восстановлением жесткой «дисциплины» предков, абстрактным новаторством и возвращением к архаической традиции иррациональной стихией и культом мертвого рационализма. как невоспроизводимый.

Очевидно, что полагая с одной стороны своё новаторство по отношению к прежней традиции, которой приписывается полная несостоятельность, а с другой стороны, пытаясь ответить на все вопросы и решить все проблемы, эти мыслители во многом принимают на себя роль пророков, которые выступают против фарисейства прежней философии и несут истинное (прагматическое) знание. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Если реализм создавал мир в его объективных внешних формах, то авангард – изнутри, то, что художник видел в человеке (портреты Филонова). Традиционное общество опиралось на систему незыблемых нравственных установок, ценностей и институтов их поддержива- ющих.

ПОЗДНЕЕ РОССЕТТИ ПЕРЕСТАЛ ПИСАТЬ МАЛЕНЬКИЕ КАРТИНЫ романтического содержания, проникнутые литературным чувством и обратился к большим полотнам, не изменив, однако, культу красоты и мистицизма. Традиционно историю человечества исчисляют периодом в 50 тысяч лет. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный». Говоря, о развитии культуры в Росси можно заключить, что «стихия индивидуалистического Модернизма определила направление развития художественной культуры на Западе раньше, чем в России, все еще запаздывавшей в своем движении по проложенному Европой пути, но результаты этого процесса оказывались у нас во многих случаях более последовательными и резкими в выражении тех же принципов». Низведение масс по признаку их антихудожественности, невосприимчивости к новому искусству: «Новое искусство характеризуется тем, что делит людей на тех, кто его понимает и тех, кто не понимает».

Модернистский авангард зашел в тупик искусство захлебнулось в собственной символичности. Врачевание понимается Фрейдом не как изгнание болезни при помощи конкретных (инородных для пациента) орудий медицины, но как взаимодействие аналитика и пациента в общем для них обоих языковом поле. Главным средством выражения они изобрели цвет.

Используя высокую степень реалистическогонатурализма, художники (С. Они создавали новый поэтический язык – заумь, основанный не на логическом смысле слова, а его ассоциативном звучании, как в стихотворении А. Крученых: «Дыр бул щыр/ убещур/ скум/ вы со бу/ р л э з» пытались, как Хлебников, выстроить парадигму смыслов исходя из звучания букв. Ахматова). В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции.

Этот термин обозначает короткий двадцатипятилетний период ее бытования от классического периода расцвета (золотой XIX век) до революции 1917 года — эпоху, отмеченную необычайным взлетом духовных исканий, подъемом философии и искусства, когда русская культура используя творческий потенциал XIX века, стала авангардом мирового культурного развития. М. объединяет множество относительно самостоятельных направлений, различных по социальному масштабу и культурно-историческому значению (экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и др. ). Это совсем не так. Такие же мотивы забвения истории мы находим и в религиозной философии С. Л. Франка: «Старые боги постигнуты и развенчаны, как мертвые кумиры, но откровение новой истины ещё не явилось человеческой душе и не захватило её». синхронически и диахронически. Глобальный кризис культуры в 20 веке ознаменовался сменой типов культуры. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха) изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями.

модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П. Дегуманистичность доводится до беспредела (точное словечко, культовое для эпохи), на первый план выходит бесплодная ирония и холодная манипуляция с вырванными из контекста, «мертвыми фрагментами культуры». Главным опознавательным знаком времени становится маркер пост (от лат. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Взаимодействие идеологий модернизма и постмодернизма может быть описано как снятие (Aufheben) модернизма в постмодернизме, причём эта негация (снятие) носит не отрицающий характер, а, в гегелевской традиции, сохраняет и удерживает снятое (Die Negation des Bewusstseins, welches so aufhebt, dass es das Aufgehobene aufbewahrt und erhalt). Появились такие понятия как "дегуманизация искусства" (Ортега- и -Гассет), "революция в искусстве" (К. Зельдмайр), антиискусство, антиэстетика.

Поиск пределов, границ разума так или иначе преобладает во всех системах вышеназванных философов: поиск приделов и взаимоотношений идеологии и науки у К. Маркса (последняя существует «на почве действительной истории»), поиск границ сознательного и бессознательного у З. Фрейда, веры-доверия и веры-знаниия у С. Франка интеллектуального и чувственного у У. Джеймса, рационального и генитального у В. Розанова ит. д. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. Одними из известнейших деятелей эпохи модернизма стали Ницше, Шопенгауэр, Лосский, Баргсон, Фрейд, Юнг, Сартр, Камю, Хайдеггер. Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве.

Его особенность: любые деяния – повышение производительности труда, рост благосостояния, расширение знаний, новая технология, практически эффективная наука – страшным и парадоксальным образом обращаются против человека и человечества имеет место коллективное нанесение ущерба самим себе (kollektive Selbstschadigung), а именно экологическая угроза, опасность исходящая от ядерного оружия, войны, терроризма и т. д. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Вектор движения: сквозь будущее к прошлому (интерес к африканским маскам, первобытным идолам, архаике). Происходит крушение реалистической эстетики.

Происходит взаимообособление тех сфер, которые раньше существовали в единстве. Другим направлением западноевропейского модернизма является экзистенциализм (от лат. Таким образом, осуществляется идеологическая вписанность конкретного сознания (в данном случае постмодерного) в процесс исторического развития, о которой писал К. Маркс: «Сознание, следовательно, уже с самого начала есть общественный продукт и остаётся им, пока вообще существуют люди».

Вслед за ней появляется картина Возлюбленная. Это касается по существу всех философских направлений. Читатель не прочитал, видимо, главной мысли: модернизм – не школа, не система идей, не параграф в учебнике, а то, что Барт называл интеллектуальной модой, которая, во-первых, существует вне времени (как исходя из «понимания исторического контекста» можно объяснить, что в коллекции весна/лето 2005 Долче-и-Габана превалирует белый цвет и завышенные талии. ), во-вторых имеет привычку возвращаться.

Как писал английский поэт С. Спендер в 1930 году: Мне представляется, что модернисты сознательно устремлены к тому, чтобы создать абсолютно новую литературу. Новая мода попала во власть чистой геометрии. Однако отличительных между ними много больше, чем сходств.

Истоки и принципы нового направления сформулировал его глава Н. Гумилев в статье Наследие символистов и акмеизм (1913), а выразителями его мироощущения стали А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузмин и др. Фигура забвения также оказывается центральной и для современных форм модернизма, критика идеологии строится на её отрицании и ориентирована на её забвение, как критика Бодрийяра в адрес Фуко. «Все эти реальности эквивалентны» – уточняет Ортега–и–Гассет. Лечение в данном случае происходит не при помощи вторжения и насилия (препарирования) над объектом, но при помощи общего для пациента и аналитика языка, которому они оба принадлежат. Реальность (от лат. Идеалом Ницше становится «сверхчеловек» – совершенно свободный, законченный эгоцентрист с неудержимым стремлением к власти, отрицающий все моральные нормы и почитающий только себя.

В результате социальная и политическая история не знает таких «эпох», как «возрождение», «барокко», «романтизм», «авангард» и пр., столь прочно вошедших в обиход историков искусства. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений.

Характерна в этом отношении книга Ульриха Бека Общество риска. К концу 10 – началу 20-х гг. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Описывая исторический процесс, В. С. Соловьёв говорит: «Но человечество не есть мертвое тело и история не есть механическое движение, а потому необходимо присутствие третей силы, которая дают положительное содержание двум первым, освобождает их от их исключительности, примиряет единство высшего начала со свободной множественностью частных форм и элементов, созидает таким образом целость общечеловеческого организма и даёт ему внутреннюю стихию жизнь». Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. «Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Природа же воспринималась как внекультурная сила, враждебная чисто духовной активности.

Таким образом, постмодернизм тоже оказывается современным (modern) культурным образованием, – обнаруживая, тем самым ещё одну грань идеологической близости двух традиций, – вписанным в реальность времени, хотя идеологическая открытость и незавершённость остаётся. Представители: Ф. Леже, Р. Делоне, А. Дерен, А. Глёз.

Она становится в это время генератором философских, эстетических, художественных идей, оплодотворивших в XX веке мировое культурное сознание (достаточно вспомнить, что предтечей мирового экспрессионизма был русский писатель Л. Андреев, теорию абстракционизма сформулировал русский художник В. Кандинский идеи конструктивизма были реализованы в деятельности В. Татлина и т. д. ). Наивный гедонизм первых модернистов стал вытесняться в середине века декадентским, апокалипсическим мироощущением (Шпенглер, "Закат Европы", Ф. Фукуяма, "конец истории"). Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. По мнению Ж. Лакана (фр идеолога модернизма) в процессе самоидентификации человек подвергает себя искушению игры, отсюда угроза для его душевного состояния. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников.

Если для рационализма истина лежит на поверхности и является сознанию как ясная и чёткая (clare et distincte), а всё, что не может быть сформулировано логически (мистика, бред, лепет), не является научным, следовательно, не обладает истиной, то модернисты полагают, что внешнее является лишь ширмой, модификацией и проявлением внутренней силы или, как говорит, В. Соловьёв «внутренней целости». В данном случае, мы видим кардинальное отличие классической философии, всегда вписанной в определённые церковные (или, как говорит Гегель, партийные) отношения, что можно наблюдать на примере откровенного католичества Гоббса, кальвинизме Локка, протестантизме Гегеля. Если реалистическая живопись (особенно своими портретами) развивала психологизм и индивидуальное мировоззрение, то футуризм, кубизм, супрематизм – приучали зрение к механическим формам, схематическим конструкциям, содействовали формированию индустриального мировоззрения. Своим появлением М. обязан французскому символизму и декадансу. В этом смысле один из лозунгов модернизма был сформулирован К. Марксом: «Философы лишь разным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его».

Информация обрела тотальный характер. В таком случае его название берут в кавычки. Американский литературовед Фредерик Джеймсон рассматривает постмодернизм как новую эпоху в истории западной цивилизации. отмечает, что стиль модерн окончательно утвердился в 80-90-е гг. Он тоталитарен в искусстве: «в основе современной действительности лежит глубокая несправедливость – ошибочно постулируемое равенство людей», он предпочитает видеть отдельно искусство для масс и отдельно для «привилегированных».

Философ отрицает не только разум, философию, науку, этику, религию, но провозглашает смерть самого Бога. Итак, модернизм в лице З. Фрейда, К. Маркса, А. Бергсона, Н. О. Лосского (создавшего идею «гносеологической координации») наиболее последовательно проводит идею синтеза субъекта и объекта. Как полагает К. Шрэг именно через критику и преодоление системы Гегеля К. Марксу (наряду с Фейербахом и Кьеркегором) удаётся добиться «значительного признания через внимание к недостаткам гегельянства». Учет ограниченного пространства, формы поверхности, комбинация прямых и кривых линий, яркие, контрастные цвета, подчеркнуто грубый контур — все это разрабатывалось в лабораториях художников, получивших название примитивистов и конструктивистов (объединения Ослиный хвост и Бубновый валет). Соответственно время модерна понимается как христианская эра.

На пути к иному модерну3. Спустя почти 100 лет коллекционеры постепенно собирают разбросанные по миру работы, привозя их в Барселону. Этот тезис наиболее ясно выразил Ницше, говоря, что «Таковы услуги, которые может оказать жизни история каждый человек и каждый народ нуждаются, смотря по его целям, силам и потребностям, в известном знакомстве с прошлым». Модернистский авангард зашел в тупик искусство захлебнулось в собственной символичности.

МОДЕРНИЗМ (фр. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Малявин с его вихрем пестрых красок, словно ветром нанесенных на холст.

Постмодернизм (что следует уже из самого термина) наследует большую часть модернистских идеологических установок (прежде всего, ориентацию на новое и принцип децентрации и экономии, большая часть которых заимствована именно у К. Маркса), хотя они и подвергаются деконструкции (вот таким образом и возникает приставка «пост-») идеи эпохи модерна переосмысляются и интерпретируются вне авторского (исторического) начала, на чём настаивала классическая философия, тем не менее, не происходит отрицания накопленного предшествующей философской мыслью. Ортега– и– Гассет ничуть не жалеет о такой потере, он радуется, что искусство возвращается на круги своя, становится уделом избранных, узкого «круга ограниченных людей». В социально-политической сфере это выливается в революцию.

Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. У каждого предмета или явления – свой внутренний звук.

Его идеолог писатель и философЖан Поль Сартр (1905—1980) в статье Экзистенциализм – это гуманизм (1946) обосновывает как исходный принцип экзистенциализма свободу и одновременно совершенное одиночество человека в отсутствии Бога: «Мы одиноки и нет нам извинений». В данном случае, можно принять в качестве рабочего определение Вл. Соловьёва, что религия— есть связь человека с безусловным началом. В туманной дали видны фигуры Данте и Любви, наблюдающие за ней. Развитию Росси препятствовало крепостное право, феодальная основа бытия.

В современном искусстве – в легитимизации кича (от польск. Постараемся выделить индивидуальную черту Модернизма. Таким образом, модернисты отрицают строгий детерминизм, на котором настаивал рационализм исходивший из идеи механического устройства мира. За пределами метафизического исследования возможно и нерелигиозное повествование (в форме игры или эклектики, где рассевается внутренняя центральность и непротиворечивость).

Чаще всего понятие модерн относят именно к новому времени. Психология и эстетика масскульта тотальна (мода, сленг, организация среды обитания). В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. – подделка) – массового искусства для избранных искусной подделки под высокое искусство. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Эпоха постмодерна, согласно Тойнби, начинается после 1875 г. Иногда началом эпохи модерна считают век Просвещения (в узком смысле), а конец ее связывают с сегодняшним днем, когда, как считается, мы только вступаем или, может быть, уже вступили в постмодернистскую эру.

Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике. Именно в России в XX веке три революции потрясут до основания страну. В конечном счёте, модерн не только стремится к отрицанию и осмеянию (классической) истории и всех классических ценностей, в лице Ницше, Фрейда, Маркса, но и к их забвению.

Тем самым они служат человечеству, гармонизируя мир с помощью искусства. Душой и вдохновителем братства становится Д. Г. Россетти, даровитый поэт и художник. Также и Джеймс при описании религии говорит о том, что «сила разума меркнет перед мистикой» и, казалось бы, отрицает значение и силу разума в религиозной жизни человека, но, тем не мене, он говорит о вере как вполне логичной и разумной силе, вслед за Лютером, выделяя две составляющие веры: интеллектуальную и интуитивную, первая из которых апеллирует к доказательству бытия бога, вторая является более витальной и даётся раз и навсегда.

Для модернизма мир является не только объектом изменения и преобразования (как собственно и для философа нового времени), но и конкретным орудием для достижения личной или общественной пользы. Узор располагался асимметрично. Историографическую базу данной работы составили так же труды мыслителей Х. Ортеги– и– Гассета, «Дегуманизация культуры», в котором он описал признаки Новой культуры и существенные изменения в сознании нового, современного человека и Ж. – Ф. Лиотара «Состояние постмодерна», в котором модернизм и постмодернизм рассматриваются как один культурно– исторический тип. Таким образом, философия становится не просто теорией и даже не способом познания мира, а непосредственным способом достижения блага.

Теория относительности А. Эйнштейна (1879—1955) и квантовая физика М. Планка, подрывая основы материализма, подводит черту под законами классической физики, ставит под сомнение саму возможность существования объективной картины мира. К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. Традиционное общество самодостаточно. Здесь следует говорить, скорее, об их взаимодействии, реализуемом в классовой борьбе.

В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. В случае если модернизм был поглощен поисками новых форм художественной выразительности, то постмодернизм, осознав, что нового не найти, сконцентрировался на поиске неожиданных комбинаций элементов, стилей.

Таким признаком является только бешеное движение рефлексии, отвергающей всякую остановку в постоянной смене моделей «современности». Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Тотальность модернистского мышления реализуется в том общем стремлении мыслителей-модернистов создать идеальную модель философии, следовательно, отказавшись от классических (аналитических) моделей.

«Большинству не нравится новое искусство, а меньшинству нравится». Власть истории философии (которая не отрицается постмодернизмом) в данном случае оказывается более сильной, чем сама идеология постмодернизма. Именно эта тоска по истинному присутствию и является, на мой взгляд, основанием для появления глобального модерного проекта по созданию нового (modern) мировоззрения. Импрессионизм (от фр. В то время, всех «эстетических богов», коим поклонялось искусство веками, призывают свергнуть, «сбросить с корабля современности», как сказано, было в Манифесте русских футуристов «Пощечина общественному вкусу».

Художники, входившие в эту группировку, решительно отвергали старое классическое искусство и пытались сокрушить все, существовавшие до сих пор, законы живописи. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Ницше пишет: «Таким образом, жить почти без воспоминаний и даже счастливо жить без них, вполне возможно, как показывает пример животного но абсолютно безусловно невозможно жить без возможности забвения вообще». Модерн как движение за господство «нового», полагает слабость предшествующих течений и, в конечном счёте, стремится к преодолению и переосмыслению классики. В труде М. С.

Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма.

По его мнению, лишь о мыслящем (равно рационально мыслящем) я можно говорить как о существующем, в то время как не-рационально-мыслящее (или мыслящее по иным законам) сознание, не является существующим, следовательно, не становится объектом его рассмотрения. Равным образом и К. Маркс говорит о том, что противостоящие классы находятся в одном том же социальной пространстве.

В таком толковании термин эра модерна встречается уже у А. Тойнби. Для обретения адекватности с миром требуются определенные усилия. По мнению Ж. Лакана (фр идеолога модернизма) в процессе самоидентификации человек подвергает себя искушению игры, отсюда угроза для его душевного состояния. Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. В то время как новоевропейская философия как раз и является наиболее ярким примером социального проектирования (в лице Макиавелли, Гоббса, Монтескье) и попыток выявления универсальных законов бытия (таких как, врождённые идеи у Декарта), значимых для всех времён и народов.

Так, А. Арто, В. Хлебников, С. Малларме и др. Суммируем те характеристики, которые в литературе встречаются всего чаще. Франсуа Лиотар назвал постмодернизм «частью модернизма», найдя общее в негативистском отношении к прежнему эстетическому опыту и растворении объекта художественного воспроизведения в авторской воле. Ранее уже было сказано о модернизации. Эти вымышленные сюжеты художник черпает из литературных сказок, мифов из истории, а больше всего – из собственной фантазии.

развивалось стремительно и поражало обилием талантов. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. Хотя вера основывается скорее на чувствах, а не на разуме (здесь Джеймс использует термин профессора Леуба «состояние-вера»), тем не менее, это «состояние-вера» может быть понято и описано в научно.

Благодаря своей исследовательской манере письма Уильям Фолкнер входит в золотую пятерку писателей США, так же как и два других писателя – Джон Стейнбек и Скотт Фитцджеральд, которые в своем творчестве стараются следовать правилу глубокого анализа. Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Так, к примеру, М. Шагал (1887—1985) добивается абсолютно свободного обращения с пространством и временем, где верх и низ относительны, постоянно меняются местами, где все действует вопреки законам тяготения: летающие влюбленные телега, движущаяся на уровне окон дом, растущий из головы художника и т. п. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Если в искусстве предшествующих эпох образ человека и человеческого тела имел конкретные очертания и был отделен от других предметов мира, то в модернистском искусстве (кубизм, футуризм, супрематизм и др. ) грань между ними стирается.

Творчество художников Мира искусства (также как и Братства прерафаэлитов) явилось реакцией на то духовное одичание, которое внесла в жизнь буржуазная действительность. Некоторые (Гоген, Гессе) искали на Востоке "подлинную духовность", однако доминировал "европоцентристский нарциссизм". Главный смысл художественной деятельности он видит не в изменении окружающего мира во имя общественного идеала, а в изменении способа изображения или способа «видения» мира («новая оптика» братья Гонкур). Если классическая философия аналитична и склонна к строгому определению границ и разделению научных областей знания ещё со времён К. Вольфа, давшего наиболее авторитетное для классической мысли деление философии, то модернизм, напротив, стремится к сближению различных сфер искусства и знания. Если для классической философии основным предметом является описание данной системы бытия, т. е. онтология, то смыслом жизни и условием счастья человека, с точки зрения классической философии, становятся его возможности адекватно вписаться в уже созданный мир, принять данные ему правила игры.

Вот таким образом психоанализ оказывается очень близок герменевтике как искусству понимания и толкования текстов ибо истинная сущность сознания человека (его желания, силы и устремления), покоятся под покровом слов, которые он говорит и проговаривается в этих словах. Трагический Врубель, каждый мазок которого – обнаженный нерв, страдание, боль. В. П.

Для более полного понимания модернизма обратимся к историческому осмыслению этого явления. Политика римских аристократов по отношению к плебсу ("Хлеба и зрелищ") доведена до уровня автономности двух сфер духовного производства. Модернизм (франц. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Его основоположник Андре Бретон определял сюрреализм как движение, стремящееся «превратить существовавшее ранее противоречие между мечтой и реальностью в абсолютную реальность».

Литература модернистского направления оценивает эту грань как величайшую «революцию в искусстве». В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. ФедотоваВ. Г.

Хосе Ортега– и– Гассет (1883– 1955) – испанский философ, публицист издатель. Такой же в основном была и реакция публики.

Считается, что в центре проекта модерна – познающий субъект как исходный пункт философии. При этом никакие правила не признавались – достаточно было создавать нечто новое. В советской науке (наиболее активно в эстетике и искусствознании) Модернизм использовали как «понятие для обозначения всего комплекса авангардных явлений с позиции их предвзятой негативной оценки. Если ему это удается, он ощущает свою избранность, если нет, – то мы его теряем. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ). Таким образом, если немецкая классическая философия в лице Канта и Гегеля полагала существование некоторого автономного начала, не зависящего от самого человека, но определяющего его жизнь, которому человек так или иначе должен был подчиняться (будь то категорический императив, априорные формы или саморазвитие совершенной идеи), то для модернистов именно внутренние (скрытые) силы самого человека: воля (у Ницше), подсознание (у Фрейда), классовая идеология (у Маркса)— предстают как миро-образующая сила, так и движущая сила истории.

Для этого служит системный подход, который постулирует тот факт, что целое (объект исследования) не есть только совокупность составляющих его элементов, это нечто большее, что включает в себя связь и взаимодействие элементов, а так же результаты этого взаимодействия. В то же время жизненная сила, которую воспевает Ницше, движется волей, устроенной по разумным (прагматическими) принципам выживания, силы и продолжения рода. На место мещанской морали становится декадентский Аморализм, на место эстетики бесплотных идеалов извлеченных из художественной культуры античности и Возрождения, – эстетика безобразия.

Супрематизм, проект авангардных поэтов (Д. Часто говорят также об индустриализации как существенной черте модерна. Вот таким образом ницшеанство не боится критики со стороны церкви, упрекающей его в цинизме, фрейдизм не боится критики со стороны гуманизма, упрекающего его в низменности, система Франка не боится критики со стороны либерализма, упрекающего её в патриархальности. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. К примеру, экспрессионизм в скульптуре был менее ярким и значительным, достигнув своего апогея в живописи.

От ранних работ (Детство Марии Девы, Встреча Данте с Беатриче, Ангел с цветком лилии в руках, подсказанных религиозно-мистическим вдохновением и чувственным отношением к красоте) молодой Россетти стал постепенно переходить к романтическим сюжетам, богатство которых ему открылось в произведениях английских романтиков. Из них 650 — человек провел в пещере. Концепция Крэга близка к идеям Ницше (у него "супермарионетка", у Ницше "сверхчеловек").

Модернизм – явление интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др. ). Исполнитель смотрит на персонаж (не важно, Гамлет или маркитанка) свысока, а у Крэга человек благоговеет перед героем, у Брехта театр толкует уроки истории, у Грэга – раскрывает философию бытия. «Мир меняет свои покровы. В этом смысле символично название дягилевского объединения— «Мир искусства».

Однако модернизм нельзя назвать рационализмом в строгом смысле (как рационализм картезианства, где разум понимается как самодостаточная субстанция), он, скорее, является модификацией рационализма. Главные события происходят во Франции. Фрейд также полагает, что истиной является именно бессознательное (глубинное), а не реальное, внешнее.

Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. А каковы они были.

Итак, религии могут быть не только церковными, то есть когда связь человека и абсолюта носит коллективный характер (а церковь как раз и есть собрание верующих), но и индивидуальными, когда эта связь носит единичный характер. С точки зрения экзистенциалистов (С. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Собственно эта способность распространять свои ценности на всю область культуры и увеличивать их силу и есть власть (власть как экспансия ценностей), вот таким образом мы можем говорить о том, что тотальность есть своего рода субъект власти. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Крой юбок – в основном клеш.

Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссёру – реформатору Гордону Крэгу.

Фоном для его живописных работ с их неизменно женскими персонажами (Россетти влюблен в женскую красоту. ) обычно служит условно выписанный растительный орнамент, в котором преобладает знаменитая линия Россетти – изысканная линия длинных стеблей лилии и распущенных женских волос. S-образная линия модерн использовалась как в формах декоративных элементов жилищ, так и в формообразовании женского силуэта. Или это и есть «ряд недоработок». Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. Модернизм традиционно понимался как художественное направление конца XIX— начала ХХ века. В этом смысле, модернизм ориентирован не просто на новое, а на постоянное обновление.

Ценности в свою очередь стремятся к универсальному характеру, стремятся стать всеобщими (массовыми) ценностями. В этом смысле тотальность является субъектом идеологии и субъектом власти. Кагана «Введение в историю мировой культуры» сделана попытка определить Модернизм именно с точки зрения историко– культурного типа.

Революции и войны, в которые втягивается весь мир не препятствуют экспериментам и поискам нового. тогда, когда во Франции начинался фовизм.

В природе Модернизма лежит постоянное изменение его условных знаков, но было бы ошибкой видеть в этом процессе только поиски новых форм. В конечном итоге, модернизм стремится к синтезу искусства, морали и знания. Эта идея синтеза уже сама по себе предполагает наличие некоего высшего начала (абсолюта), который является источником всякой человеческой деятельности и в котором, в конечном счёте, должны соединиться все искусства, мораль и знание.

В этом смысле религиозной философией я называю здесь не воспроизведение мыслителем того или иного контекста, связанного с понятиями «Бог», «душа», «дух». Таковы общие характеристики эпохи модерна, которые одновременно касаются и ее философии. Ведь время всегда предпосылка истории, а не наоборот.

Эксцентричный декоративный стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки и всемирных выставок, символизируя таким образом процветание и могущество торговли. Эпохи рубежа веков – это всегда время переоценки ценностей, смены культурных парадигм. В вопросе о том, когда началась и когда закончилась (и закончилась ли вообще) эпоха модерна, нет единодушия. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы.

Появляется множество группировок, порожденных модернизмом. В традиционных же обществах типичной является авторитарная власть. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Вот таким образом подзаголовок книги Ницше звучит как «книга для всех и ни для кого».

Вторая сторона модернизма – декадентство (dekadentia – упадок) – то есть бегство, неприятие реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, отторжение социальных проблем. Для обретения адекватности с миром требуются определенные усилия. Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). Постмодерн уже не повисает в воздухе как «неизвестно откуда взявшееся отрицание всего на свете».

Русское искусство конца XIX – начала XX вв. Однако если мы примем эту систему отсчёта, то рискуем совершить две ошибки. Итак, модернизм, в отличие от классической философии направлен не просто на описание мира, но исходит из того, что человек сам способен изменять этот мир. По словам Ортеги– и– Гасета, новое искусство «состоит целиком из отрицания старого». Режиссёра.

Часто отождествляемый со своей ранней фазой – авангардизмом, М. может рассматриваться в конкретных хронологических рамках (условно с 1890 по 1968) или как вневременной феномен в широком историческом контексте неклассического искусства вообще, в русле протестанствую-щей традиции европейской культуры (Барокко – Романтизм – Модернизм), выступающей по отношению к социуму как культура отрицания. Ионеско, Ж. П. По сравнению с силуэтом 90-х гг.

Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Только в искусстве объект предстаёт в своей неповторимой (невозможной) реальности бытия, .

Понятие «модернизм» также имеет разные толкования в культурологи искусствоведении, философии, литературоведении. Модернизация, с одной стороны, воплощается в нарастающей дифференциации деятельности, в невиданном разнообразии разделения труда, функций, социальных ролей. как невоспроизводимый.

Перенесение и использования сексуальной энергии в области творчества или науки, он называет сублимацией. Бехтерев в своей Социальной рефлексологии утверждал, что личность – явление биосоциальное. другим высказываниям.

Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Однако именно философия возвела их в общую и всеобщую форму. Р. Киплинг: "О, Запад есть Запад и Восток есть Восток, И им не сойтись никогда". называет становление индивидуальности и доминирование новаторства над традицией.

Самое главное обособление – секуляризация знания, его отделение от религии и теологии. Они проповедовали самоценность мира, принимая мир как таковой, а не как символ иных миров.

Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Сам термин постмодернизм не имеет четкого содержания. арабьянов. Сознание любой эпохи является контекстом (фоном) для формирования индивидуального сознания-текста, вместе с тем определяет его вписанность (принадлежность) в конкретность исторического развития. Марксистская литература, напротив, уже в конце 19 в. (П.

Считалось, что прогресс и социально-экономическое развитие неизбежно ведут общество к «светлому будущему», наступление которого решит все стоящие перед человечеством проблемы и откроет каждому дорогу к счастью. Отношение к нравственности объясняется общей тенден- цией с недоверием, а то и с презрением относиться ко всему, что не может быть просчитано, что не поддается рационализации. А посему следует вернуться к истокам, соединить разорванную связь времен и жить так, как жили предки. В работах Дж. Модернизм – это и есть тот временной контекст, на фоне которого разворачивалась «политическая, экономическая, социо-культурная» (смешное слово. ) история, вот таким образом нельзя определить хронологические рамки модернизма: лошадь не впрягают позади телеги.

Шехтель в России). Далее разговор пойдет непосредственно о писателях эпохи модернизма и их произведениях. Один из самых влиятельных современных философов (а также культуролог, литературовед, семиотик, лингвист) Жак Деррида провозгласил: мир – это текст текст – единственно возможная модель реальности. Так начинается серия формальных экспериментов, с помощью которых художник надеется подчинить своей воле поток уродливой «современности», а там, где это становится уже невозможным, примирение искусства с жизнью достигается отрицанием всех признаков реального бытия, вплоть до отрицания изобразительности вообще (Абстрактное искусство), отрицания самой функции искусства как зеркала мира («поп– арт», «оп– арт», мини– арт, боди– арт и т. п. ). Основал Институт гуманитарных наук (1948), журнал и издательство Ревиста де Оксиденте, главной целью которых было ознакомление испанского и латиноамериканского читателя с лучшими произведениями европейских философов и ученых.

Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Так, у Ортеги-и-Гассета (программная работа по модернизму «Дегуманизация искусства», 1925 г. ) отмечены следующие положения, характеризующие творчество молодых художников-модернистов: 1)тенденция к дегуманизации 2) тенденция к избежанию живых форм 3) стремление к «чистому искусству» искусству ради искусства 4) стремление понимать искусство как игру 5) тяготение к иронии 6) отрицание трансценденции как сути искусства (3 с. )). Модернизм, утверждают некоторые авторы, рассматривал себя как конечную станцию истории.

В Эссе об абсурде он писал: «Абсурд развеял мои иллюзии – завтрашнего дня нет. Мир стал текуч изменчив. Отсюда засилие в эпоху модерна утопических проектов, массовая вера в обещания и иллюзии.

«До XX в. эти отношения были односторонними. Основная духовная пища – зрелище, пассивно воспринимаемое с экрана или сцены. «Мир лишен смысла и тот, кто осознал это, обретает свободу», — утверждал Камю. Но ясно одно: понятие «модерн» было гораздо шире художественного стиля и даже искусства.

В культуре это проявляется тем, что разрушаются памятники предыдущих эпох. На примере Н. Шахназаровой и ее анализе «истории взаимодействия восточной и западной музыкальных цивилизаций» можно выделить три фазы, присущие взаимоотношениям культур Востока и Запада. Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. Моне, Э. Мане, К. Писсарро, Э. Дега, П. Ренуар и др. ) писали короткими мазками. В частности, для В. С. Соловьёва таким абсолютом является бог, который является источником всякой жизни и от которого исходит и добро и красота и мудрость. Мода в 1900-1907 гг.

окрестили звучным термином «модерн». Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Значительную роль в переосмыслении природы человека и в формировании нового понимания личности сыграла теория бессознательного Зигмунда Фрейда (1856—1936). Согласно его учению, все общественные институты и нормы (семья, религия, государство, конституции, заповеди, обычаи, мораль, этика) — условны и относительны.

Однако и проект забвения оказывается незавершённым проектом. Таким образом, религиозной философией является всякое непротиворечивое философское повествование, основанное на метафизическом познании. Если подсознание может быть познано разумом, значит оно функционирует как разумное. Модернизм ориентируется на поиск глубинных оснований человеческой личности.

В данном случае уже не политические и социальные события оказываются предметом исторического исследования (хотя они непосредственно влияют на историю искусств), а изменения в художественной сфере. И отныне это стало основанием моей свободы». В начале 70-х гг.

---