Энгра

Картины художника Жана Энгра Одалиска Вальпинсона, Венера Анадиомена, Турецкие бани и другие, на которых художник изображал обнаженную натуру, в свое время привлекли большое внимание общественности и получили широкую известность. Картина вызвала критику ортодоксальных адептов классицистической школы, а в дальнейшем подобные работы Энгра высоко оценили молодые романтики. В годы Второй мировой войны залы музея Энгра использовались для хранения картин из Лувра, вывезенных из захваченного немцами Парижа.

В 1834 г. Энгр вернулся в Рим, заняв должность директора cole de France. Странная судьба у этого Жана-Огюста-Доминика Энгра. В последние годы своей жизни Энгр выполнил ряд полотен на историческую тему и религиозных картин, многие из которых явились детализацией ранее написанных работ.

Эта просьба была удовлетворена и в начале декабря Энгр уезжает из Парижа. В 1817 году Энгр выполняет «Генрих IV играет со своими детьми» и на следующий год – «Смерть Леонардо да Винчи». Поздние классицистические тенденции творчества Энгра оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве. И все же прославленным художникам – Рафаэлю, Веронезе, Давиду, Энгру – в работе над большими композициями помогали ученики.

От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. В 1854 году по заказу директора Школы изящных искусств Энгр написал свою "Жанну д39Арк". Умер Энгр в Париже 14 января 1867. Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres), французский живописец, рисовальщик и музыкант. Энгр возвращается в Париж в июне 1841 года.

Энгр (Ingres) Жан Огюст Доминик (1780-1867) французский живопиец и рисовальщик. Давид прочит большие успехи своему ученику, но после трех лет обучения между учеником и учителем возникли такие творческие разногласия, что Энгр покидает мастерскую известного художника и начинает работать самостоятельно. Творчество Энгра, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как XIX в. (Дега), так и XX в. (Пикассо).

В качестве модели Энгр взял обнажённую натурщицу и сделал несколько десятков прекрасных рисунков. Жан Огюст Доминик Энгр – Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Весной 1814 году Энгр отправился в Неаполь, где рисует портреты королевы Каролины Мурат и ее семьи, а также три работы: «Обручение Рафаэля», «Большая Одалиска» и «Паоло и Франческа». Подобно Стендалю Энгр не преминет отметить и отточенность интеллекта и скрытое коварство и спесивое высокомерие.

Герцог погиб через несколько недель после завершения портрета и Энгр выполнил несколько копий картины. Умер Энгр 14 января 1867 года в Париже. Жан Огюст ДоменикЭнгр -- французский живописец, рисовальщик и музыкант.

Искусство должно учить нас только красоте», — говорил Энгр. В 1824 г. после 18 летнего отсутствия Энгр возвращается на родину избирается академиком, награждается орденом Почетного легиона, открывает свое ателье и отныне и до конца дней остается вождем официального академического направления. Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы. Величайшая заслуга господина Энгра заключается в том, что он взял в свои руки факел, перешедший от античности к Возрождению и не позволил его погасить.

«чем проще линии и формы, – говорил Энгр, – тем больше красоты и силы. Энгр считал рисунок «высшей честностью искусства»: «Рисовать вовсе не значит просто делать контуры рисунок не состоит только из линий. За внешним спокойствием Энгровских персонажей угадывается напряженная жизнь ума и чувства. Энгр сам признавался, что цвет не значил для него ничего.

Так, Октав обладает коллекцией потайных картин вымышленного художника Тоннера, близкого к Энгру, Чес-саро и Курбе и знает, что суть изображения заключается в солицизме тел – например, в двусмысленном жесте Лукреции. Чувственное начало в его образах неотделимо от духовного, они живут своей внутренней жизнью, чего нет у Джорджоне, Тициана, Веронезе, Рубенса, Буше, Энгра, Дега, Ренуара и многих других крупнейших мастеров изображавших обнаженное тело. В поздний период творчества Энгр пишет большие мифологические картины («Мученичество св.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтабане. «энгр, как царь Мидас, все, что видел и к чему прикасалась его кисть, превращал в золото подлинного искусства». В 1810 г. его грант закончился, но Энгр решает остаться в Риме, найдя поддержку в оккупационном французском правительстве.

Энгр умер от воспаления легких 17 января 1867 года в возрасте восьмидесяти шести лет. Совершенство произведений Энгра, волшебство и магия его линии оказали влияние на многих художников не только XIX, но и XX века, среди них — Дега, Пикассо и другие. Но к 1849 году его пыл угас из-за смерти жены Энгра и роспись не была завершена. К числу лучших рисунков этих лет относятся 2 портрета директора Французской академии в Риме художника Гильома-Гильона Летьера (Около 1810), они свидетельствуют о глубоком и искреннем почитании Энгром этого человека.

Энгра наградили орденом Почетного легиона, а годом позже сделали академиком. В октябре 1799 года Энгра приняли в Школу изящных искусств на живописное отделение. Фрагонара, Энгра, Делакруа, Шеффера, Каба, Делароша, Реньо, Кутюра, Мейссонье, Милле, Руссо, Жюля Депре, Бракасса, Маккара, Тернера, Тройона, Коро, Добиньи, Бодри, Бонна, Каролюса Дюрана, Жюля Лефевра, Воллона, Бретона, Бине, Иона, Кабанеля и многих других.

Его отец, миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр, стал и первым учителем сына. Число различных произведений, созданных Энгром в этот период, поистине поразительно, особенно если учесть его частые болезни, которые были тяжелыми и продолжительными. Свою студию Энгр открыл в Риме в 1806 году. Работы из его мастерской, в том числе ряд крупных картин, более 4 000 рисунков и его скрипка были завещаны художником в музей своего родного города, ныне известный как Музей Энгра.

Работой, которой завершились обязательные для пенсионеров Академии посылки в Париж, явилось у Энгра большое полотно Юпитер и Фетида, законченное в 1811 г. и выставленное в Салоне 1812 г. Через посредство Маркотта Энгр приобрел еще несколько богатых заказчиков и в том числе его родственников – Боше и его замужнюю сестру Сесиль Панкук. Около месяца длилось путешествие Энгра из Парижа в Рим. Слава и официальное признание пришли в 1824 году, когда Энгр выставил на Салоне Обет Людовика XIII (1820-1824) -- холодное, выхолощенное полотно, выдержанное в лучших традициях академизма. Музей Энгра — музей в городе Монтобан, хранящий произведения искусства и памятные вещи французского художника Жана Огюста Доминика Энгра (1780—1867).

В 1820 году Энгр, по приглашению одного своего приятеля, посетил Флоренцию. Но сегодня поговорим о французском художнике Жане Огюсте Доминике Энгре (1780–1867). На фестивале молодых художников в Тулузе Энгр получает награду за рисование с натуры. 1849 годом Энгр не пометил ни одну из своих картин.

В портретах Энгр блестяще выразил меняющееся лицо эпохи. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году). В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). В 1791 году Энгр поступает в Академию искусств в Тулузе.

Иногда Энгр пытается придать портрету историческую значимость, вводя в композицию аллегорическую фигуру, но не может избежать при этом надуманности, нарочитости. В женских портретах у Энграпоявляется чрезмерное увлечение антуражем, аксессуарами, разнообразной фактурой предметов: шелком, бархатом, кружевами, штофом обоев. За годы пребывания в Италии Энгр написал ряд прекрасных портретов – госпожи Девосэ (1807), Маркотта, ставшего впоследствии его ближайшим другом (1810), архитектора Дедебана (1810), госпожи де Сеннон (1814), прелестный, тонкий и нежный портрет Жанны Гонэн (1821). Я причисляю к числу импрессионистически мыслящих художников и братьев Ван Эйк, Гольбейна, Веласкеса и Сурбарана и братьев Ленен, Шардена и Энгра, поскольку их произведения во многом обязаны точным наблюдениям природы.

Энгр первым из художников свёл проблему искусства к своеобразию художественного видения. Общее количество рисунков Энгра в музее достигает количества в 4507 единиц. С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения.

В августе 1797 г. Энгр в Париже поступает в мастерскую прославленного Жака Луи Давида. В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж.

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. «Все должно уступить любви к Форнарине, которая по-прежнему требует обильных забот», — скажет его вторая жена Дельфина в 1895 году. В то время Энгр продолжал получать стипендию, но она была очень невелика, нерегулярными были и заработки от портретов.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Никакой потребности в зрителях.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
3. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
4. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
5. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
6. Жан Огюст Доминик Энгр: жизнь и творчество художника
7. Биографии великих и известных людей
8. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация

В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. На Энгра посыпался град упреков. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Он важен и сам по себе.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Многие исследователи находят много общего между творчеством Рафаэля и Энгра: в их живописи, рисунке, в сексуальности их картин. Любовь к Рафаэлю вылилась в написание картины "Рафаэль и Форнарина" в 1814 году, на которой художник обнимает свою любовницу и они смотрят на созданный портрет. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. Знаменитый художник Жан Огюст Доминик Энгр появился на свет в семье скульптора и живописца.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. По иронии судьбы именно его заказные произведения наиболее известны в настоящее время. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

• Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик
• Художественная энциклопедия Что такое Энгр, что означает и как правильно пишется
• ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ЖАНА ОГЮСТА ДОМИНИКА ЭНГРА
• Творчество Жана Огюста Доменика Энгра: академизм, романтизм, реализм
• Итальянские приключения и триумф Энгра
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»

Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. 1820, окончен в 1856 Лувр). На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы.

Действительно, достигнутое ощущение большого пространства и соразмерное расположение в нем многочисленных фигур говорят о значительном успехе мастера. Свою мечту он исполнил, приложив к этому массу усилий. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Каталог ее насчитывал 584 номера.

Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции. Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза.

Бартолини тогда ваял графскую жену.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»
6. Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»
7. Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Он растягивает пропорции ищет волнистые изгибы, арабески контуров. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. «Когда загадки очень хитры, — говорил Джионо, — их не видно даже на свету в темноте же скрываются только хитрости, рассчитанные на простачков». Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване.

Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Родился в Монтабане 29 августа 1780.

И по мере того как количество его картин и число его лет будет увеличиваться, на Форнарине будет все меньше и меньше одежды. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление.

• Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
• Биография Жана Огюста Доминика Энгра
• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики
• Первый парижский период (1802—1806)

Он предназначался для зала Законодательного собрания и, естественно, должен был нести на себе печать торжественной пышности. Кристофер Вуд отмечал, что стилевые находки Энгра в жанре ню чрезвычайно хорошо были восприняты в Британии, поскольку вписывались и в викторианскую мораль. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50.

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

Делакруа строит все на цвете цвет у Энгра кажется, наоборот, лишь наполняет рисунок. Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра).

• Второе пребывание в Риме (1835—1841)
• Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Поиск значения / толкования слов
• Напишите отзыв о статье Музей Энгра
• Отрывок, характеризующий Музей Энгра

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. «Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Энгр отнюдь не пренебрегал работой с натуры: всем его картинам предшествовали наброски и этюды (их количество иногда исчислялось сотнями) с живой модели, которую он часто заставлял позировать в позах статуй или фигур изображенных на вдохновлявших его картинах.

В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Ничто не в состоянии передать этого образа с натуры, который, я уверен, он сделал уже после того, как нарисовал «Венеру» ().

В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Если одежда и перчатки написаны, как обычно у Энгра, очень плотно, почти без различимых мазков, то лицо исполнено несравненно свободнее: темные глаза кажутся влажными, веки нанесены как бы одним движением кисти, а тени удивительно легки и прозрачны. На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Творчество Энгра делится на ряд этапов. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Однако его нельзя назвать великим «историческим живописцем», на что он претендовал в этом жанре он нередко терпел неудачу.

Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Второй фрагмент, переписанный Энгром, был озаглавлен «Женские бани Андрианополя». Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19.

Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические.

Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. В декабре они обвенчались. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст.

Изящество наброска, дрожь руки, нетерпеливость, вызванная их объектами желания, каковыми являются соски и половой орган (нечто подобное можно найти только в набросках Климта), делают из этих рисунков очень трогательное признание. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Их роль иная.

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Но для того чтобы показать женскую анатомию, нужен был особый предлог. Две рабыни на коленях обкурили благовониями мои волосы, мой платок и одежду». «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Никто другой не выразил с таким совершенством культ идеальной женщины, присущий ХIХ в., в систему воспитания которой входили культура общения, умение двигаться, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными, когда и сама женщина превращалась в произведение искусства. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Что касается создания собственно литературного портрета, то Стендаль ограничивался обычно очень беглым описанием внешности, за которым следовала психологическая характеристика. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV).

Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. С головой уйдя в работу, художник никому не позволял приблизиться к своему творению вплоть по того дня, когда оно было продемонстрировано герцогу де Люин, владельцу замка. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

Энгр писал картины налитературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет мадам Сенонн, 1814, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане). Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

Здесь появляется стилизация, которая есть выбор, акцентирование характера, вынужденное преувеличение отсюда те «деформации» (шея Фетиды или Франчески, три «дополнительных» позвонка у «Большой Одалиски»), в которых Энгра упрекала критика того времени, видя в них «ошибки» и которые придают его формам экспрессию, в ущерб анатомии и природному сходству. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника.

Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. Энгр переписал длинный пассаж из описания бань, сделанного леди Монтэгю, который он озаглавил «Женская баня»: «Затем вошли в вестибюль с мраморным полом, рисунок которого являлся самой прекрасной мозаикой. Рожденная в моей мастерской прекрасная Нуазеза должна там оставаться и может оттуда выйти только одетой», кажется, что слышишь голос Энгра: «Поэзия и женщина предстают обнаженными только перед своими любовниками». Что же так смутило критиков в произведениях Энгра.

Знакомых моделей, как римские красавицы имена которых он надписал на эскизах: «красавица Тереза», с которой он любил рисовать представительниц прекрасной половины человечества, «светловолосая красавица Мариучча», которая жила в доме 116 по виа Маргутта или Мариэтта, соблазнившая Коро, а также г-жа Муатоссье, портрет которой, законченный несколькими годами ранее, причинил ему столько страданий. Восторгаясь Энгром-портретистом, А. Дюма-отец отмечал, например, его мастерство в передаче именно мужских характеров. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Теплотой этой встречи наполнен рисунок.

Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Дело в том, что при работе над этой картиной, ставшей для Энгра последней (ему тогда уже исполнилось восемьдесят два года), он не прибегал к помощи натурщиц, а пользовался исключительно эскизами и рисунками из своих заветных папок. Этот художникс уважением относился к старыммастерам, твердо придерживаясь академическим веяниям искусства, вопреки набирающего в то время популярность романтического стиля. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Он действительно страстно любил Рафаэля, с которым у чего было много общего. Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года).

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. В течение тридцати лет она была лишь «наброском», так как изображенные на ней лобковые волосы исключали всякую возможность ее показа на публике. В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты, близкие романтизму. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

— Его надо найти в самой модели». «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Таков "Апофеоз Гомера", "Св. Кроме того, во Франции глубоким и многогранным было воздействие идей энциклопедистов, в особенности Жан-Жака Руссо, призывавшего искать обновления всех сторон жизни в простоте и естественности, близких законам природы.

В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель.

В подражание итальянским мастерам написана сложная многофигурная композиция Энгра «Апофеоз Гомера» (1827, Париж, Лувр), уводящая зрителя в идеальный мир умозрительного построения. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. На следующий день у него началась тяжелая пневмония.

Гране изображен на фоне римского пейзажа: кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона».

Расхожие предубеждения, сделавшие из Энгра «академического» художника, оказываются, таким образом, неосновательными. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Противостояние на Салоне 1824 года стало началом вражды между Энгром и Делакруа— признанными крупнейшими живописцами Франции того времени, которые воплощали противоположные эстетические концепции. Работа над портретом знатной дамы не повлияла на его манеру работать. Я была очарована их вежливостью и красотой. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Но цвет у Энгра не всегда несогласованный и неприятный, как об этом любят говорить в этом смысле, такие его произведения, как портреты «Мадам Сенонн», «Ф.

Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец28. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры.

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

Петра. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. Бартолини считал недостаточным копирование античных образцов и призывал искать вдохновение в прекрасном современной жизни, показывая средствами искусства не только возвышенные идеалы, но и чувства.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отся в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Нужно напрячь зрение, чтобы глаз мог заметить все остальное, то есть Роже и чудовище.

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Бодлер утверждал, что именно в рисунках Энгр наилучшим образом сочетал требования идеала и натуры47.

«Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106.

– Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Жан ОгюмстДоменимкЭнгр (фр. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. В картинах с обнаженной моделью в полную мощь проявляется талант и творческий темперамент мастера. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку.

Официальные круги приняли картину с восторгом. Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра).

Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым. Так что на многочисленных эскизах голое тело натурщицы украшала голова графини. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». В этих рабочих набросках, где его чувственность выходила на свободу, весь Энгр.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме.

Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Энгр выработал в рисунках особую технику. Она была запечатлена Энгром дважды.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Вокруг него в золотых посудинах курились самые нежные благовония Востока и именно там несколько женщин, специально предназначенных для этого, ожидали султаншу, чтобы вытереть ее и натереть самыми нежными маслами и именно там она должна была затем предаться сладострастному отдыху».

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. В 1817 году скончалась его мать. В высказываниях об искусстве Стендаль неоднократно касался вопросов, связанных с развитием портретного жанра. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150.

Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Здесь он не был скован официальными требованиями, не пытался достичь монументального величия Рафаэля и не подражал его мадоннам. Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142.

В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841 – 1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). В 1842 году графиня д39Оссонвиль, внучка госпожи де Сталь, заказала Энгру свой портрет. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Период 1812-1814 гг. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Карандашом он передавал фигуру, единой непрерывной линией, почти без моделировки, но уделяя большее или меньшее внимание костюмам и аксессуарам.

Произведение, за которое он получил «GrandPrixdeRoma», -- «Послы Агамемнона у Ахилла» -- свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный барельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

Много картин художник Доминик Энгр писал род заказ (портреты), что и составляло его основной источник доходов, хотя он не очень любил работать на заказ. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

Только развлекаясь подобным образом Энгр мог довести до конца процесс создания портретов надоевших ему моделей. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом.

Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. Если это не анекдот, то вполне могло бы быть так, что их заменил бы обыкновенный пейзаж. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде).

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида.

Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Здесь поражает умение художника передать средствами чистой графики ощущение внутренней жизни модели и все пластическое и фактурное разнообразие окружающей действительности. К этому сюжету Энгр в течение жизни возвращался ещё четыре раза и каждый раз на Форнарине оставалось всё меньше одежд. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Но странность и волшебство этой картины заключается в другом. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. В каждой голове, -- указывал Энгр, -- первое, что надо сделать, -- это заставить говорить глаза». Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832). Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины.

Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Сумма гонорара составила 3000 франков. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно.

Это произведение открывает в творчестве Энгра и в известной степени во всей живописи XIX в. в целом, одну из типичных, но отнюдь не сильных ее сторон – замену поисков новых изобразительных решений повествовательной занимательностью сюжетов, в которых нередко историческая точность костюмов и обстановки заменяла отсутствие подлинных художественных достоинств. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793--1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, ЛуиджиКерубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Набросков же этого сюжета сохранилось огромное множество. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы.

Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению. Конечно, без нескольких мужских фигур обойтись было никак нельзя, но тем не менее «Золотой возраст» так и остался настоящим гимном женщине. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88.

Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается. «Там было около двух сотен купальщиц (я была в костюме путешественника) первые диваны были покрыты подушками и богатыми коврами и дамы лежали на них. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Что подумают его друзья, его набожная жена, когда они лицом к лицу столкнутся с этим «садом тайных наслаждений», скрещенным с любовной оргией.

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Некоторое время он проработал в должности директора Французской академии в Риме, но последние 25 лет своей жизни провел во Франции, будучи известным и уважаемым живописцем, у которого учились многие молодые художники. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр).

Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. А еще — это странное чувственное создание, чью правую грудь ласкает Дельфина и которую можно видеть в красной вуали у ног Богородицы на картине «Обет ЛюдовикаXIII». На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113.

Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала "Деба" в символ новой эпохи» (В. В. Творчество.

Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Симфорион», «Передача ключей св. Любому мужчине, которого там поймали бы, грозила смерть. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков.

По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Что можно увидеть на картине «Роже, освобождающий Анжелику», если не обнаженное изящное тело юной девушки, эскизов, набросков и черновых рисунков которого Энгр оставил несчетное множество. У Энгра эстетика обогащена мощным смешением точности деталей с чувственностью, впоследствии легко перешедшей в романтический мир одалисок и восточных купальщиц. В картине «Большая Одалиска» художник окружает натурщицу восточными атрибутами: на голову надет тюрбан, в руках у нее опахало, в ногах -- курильница. Одним из первых увидел это полотно Амори-Дюваль (1808-1885), ученик Энгра, который записал: "На дальней стене висела картина без рамки, его "Венера" и я признаюсь, что существует мало вещей, которые произвели бы на меня такое же живое впечатление, как вид этой картины".

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. От картины «Апофеоз Гомера» (Париж, Лувр), противостоявшей на Салоне 1827 композиции Делакруа «Сарданапал» и до его стенной росписи на темы «Золотого века» в замке Дампьер (1843-1847). Художник не может скрыть отрицательных черт. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Именно Давид повлиял на стиль письма молодого живописца. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132.

Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж). Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь. Энгр воспользовался этим, чтобы улучшить картину, которая затем была продана Калиль-Бею, другой крупной звезде светского созвездия, который каждой вечер ужинал в «Гран Сез», отдельном салоне Английского кафе, что было предметом смешков женщин, утверждавших, что если он назначен послом Турции в Париже, то только потому, что Париж — это гарем.

Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). Чегодаев.

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Одним из любимых жанров Энгра были картины в стиле ню, то есть обнажённая натура. ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780 – 1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик.

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56.

Однако в своих программных мифологических и исторических композициях он отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе средневековья. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Именно там его ученику Амори-Дювалю удалось увидеть ее несколько лет спустя.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Такова его известная картина «Обет Людовика XIII» (1824, Монтобан, Собор), где, следуя композиционным принципам Рафаэля, Энгр изобразил мадонну и коленопреклоненного Людовика. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. В XX веке собрание скульптур было увеличено за счёт передачи в музей произведений Антуана Бурделя, уроженца Монтобана.

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Он предпочитает полные, округлые формы, лишенные всяких деталей: «Нужно лепить округлость, говорит он, – и обходиться без кажущихся деталей». Здесь все становится человечнее, проще. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Это изображение во всем напоминало этюд с натуры, так как самые интимные детали не были опущены».

В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Одежде в мужских портретах уделяется меньше внимания, чем в женских. В ее трактовке полностью отсутствует тот элемент самоценного увлечения костюмом, который чувствовался, например, в том, как написаны платье мадам Сенонн или шаль мадам Леблан. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Стилизация снаружи, контурами, подводит Энгра к своеобразному геометризму: вот почему его отвергли некоторые художественные направления XIX в. Благодаря своей дерзости и своим «странностям» он иногда находит расположение в глазах Бодлера, который, впрочем, предпочитает Делакруа – колориста и поэта. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады». С завидной для мужчины восьмидесяти лет быстротой Энгр нарисовал «Турецкую баню», месяц спустя герцог отослал обратно художнику это полотно по требованию своей жены, герцогини Клотильды, которая была не в силах вынести этих откровенно голых тел.

Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Лица его героинь красивы и непроницаемы. Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями7. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз.

Это одно из лучших произведений художника. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен.

«Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. — рассказывала одна из них. — Мне от этого становится совсем стыдно И когда я ухожу, он провожает меня до двери, говорит мне: «Прощай, моя крошка» и целует мне руку». Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера.

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Лишь в семьдесят пять лет, подталкиваемый нуждой, Энгр решился продать ее. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль -- это природа». Миловидное лицо Мадлен передано с редкой у Энгра душевностью глаза смотрят нежно и ласково в каждом мазке картины чувствуется, с какой любовью писал художник дорогие для него черты. Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся взору художника, влюбленного в прекрасное.

Николаю и Александру Невскому. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Рядом с этим многословно, почти иллюзионистически переданным нарядом лицо мадам Сенонн поражает удивительной простотой и безыскусственностью.

На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план. Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.

Впрочем, поза была та же: молодая девушка двумя руками выжимает свои волосы. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного.

Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. «На дальней стене висела картина без рамки, его «Венера» и я признаюсь, что существует мало вещей, которые произвели бы на меня такое же живое впечатление, как вид этой картины», — писал он. Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других.

Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

Виды деятельности. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам».

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Личность сложная и сбивающая с толку, с характером цельным и раздражительным, творчество Энгра и сегодня еще вызывает резко противоположные реакции.

Именно влюбленность Энгра в натуру, позволила создать такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Впрочем, каждый сам волен признавать или не признавать шедевр.

Одному человеку, который удивлялся, как он смог нарисовать настолько различные картины, как «Жанна дАрк» и «Турецкая баня», Энгр ответил: «У меня есть несколько кистей». В 1801 году картина стала дебютом Энгра на парижском Салоне и вызвала одобрительные отзывы. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой. Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. Он рекомендовал своим ученикам следовать правде, «наивности» – не для пассивного воспроизведения реальности, но для освобождения и утверждения индивидуального характера модели, обнаженной фигуры или портрета. Симфориана» (1834).

В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. В самом деле, Энгр, прежде всего, рисовальщик. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Энгр стал упаковывать свои кисти. «Я буду жить в маленьком доме с краю сада, где я буду один и, как следствие, более свободен», — пишет он, едва успев приехать в Рим.

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, в том числе и обнажённой фигуры, для которой позировала нанятая натурщица. Стародубова. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.

Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. И в дальнейшем жанр ню оставался предметом творческого интереса художника до конца его жизни.

Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей.

Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ). С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника.

После обучения у Давида, Энгр мечтал жить и творить в Риме. Энгр никогда не бывал на Востоке. Энгр оставил своему родному городу Монтобану бесценное собрание картин и рисунков (более 4 тысяч, в большинстве своем – подготовительные этюды и портреты), которые позволяют лучше изучить его творческий метод, а также гравюр и книг, которыми он пользовался. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Уже упоминалось, что Энгр много работал как портретист, хотя всё это время он мог бы потратить на историческую живопись. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54.

В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. В 1806--1824 и 1835--1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820--1824). Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. К подобной процедуре «трансплантации» Энгр прибег с госпожой де Балай, баронессой Ротшильд и графиней де Брогли, чей портрет, находящийся сейчас в музее Метрополитен изображает завидную фигуру и которую можно увидеть на подготовительных набросках — обнаженную, выставившую вперед бедро, с выгнутой поясницей, выпуклым задом и с руками, опертыми на спинку кресла. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825).

В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради.

Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Изолировать себя в своей мастерской было для него радостью, свободой. Герцог Жером Бонапарт (1805-1870) в 1860 году заказал Энгру картину в восточном стиле. Художник выполнил и множество графических портретов42. Его отец был живописцем и скульптором.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. М. Гране», «Графини д0ссонвиль» и «Купальщица Вальпинсона», – являются шедеврами. Основные произведения мастера остались во Франции и большинство их хранится в различных музеях. Петру».

В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). «Если бы вы знали, какие крики восхищения он издает, когда работает со мной. Искусство Энгра -- цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн». В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу.

В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Симфорион". Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Однако при этом его постоянно окружали натурщицы.

Чтобы заставить зрителя еще сильнее воспринять пластичность тела, художник противопоставляет округлые плавные линии мелким складкам ткани (сложенным под острым углом), а чтобы придать всей композиции то же спокойствие, которое разлито во всей фигуре, художник слева дает тяжелые ниспадающие складки занавеса. Качество его картин, где нельзя заметить ни малейшего усилия, ни малейшей надуманности, предоставляло ему право совершать всевозможные дерзости, почти так же как роскошный стиль Арагона придает его «дуре Ирэн» видимость благопристойности — и в результате книгу изучают в школе. Картина была выполнена в форме круга. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Есть изменения и в характере сцены: она дополнена эпизодом благословения папой монаха, склонившегося перед ним на коленях. Во время пребывания в Риме Энгр влюбился в творчество Рафаэля. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Затем ему заказал «гарем» другой прожигатель жизни и любитель кокоток герцог Жером Бонапарт.

Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Начиная с «Купальщицы», его первой картины, вплоть до «Турецкой бани», его последнего произведения, все одалиски передавали друг другу, словно факел, тюрбан с тканным узором с улицы Капуцинов.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба.

Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Очарованность им просвечивает во многих его картинах. Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные.

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж).

Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды. «Что за жизнь я веду здесь. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» -- по имени первого владельца картины. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»).

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7.

Первой «пансионеркой» его сераля стала «Венера», которую он хотел отправить в Рим, но так и осталась висеть на стене в его дорогой мастерской. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой.

Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, хотя, стоя перед его произведениями, редкий зритель догадывается о них. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Но контур, обтекающий фигуру, тверд и резок, что сразу же придает портрету четкую характерность.

Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. И поза модели и тип дивана-софы и даже стоящая около него скамеечка напоминают композицию портрета мадам Рекамье кисти Давида, в создании которого -- по некоторым источникам -- Энгр принимал участие. Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием.

Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. С детства отец развивал творческие способности мальчика, научив рисовать играть на скрипке и петь. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44.

Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834--1835) и Французской Академии в Риме (1835--1840). Кроме того, немного позднее там появилась картина, которая впоследствии стала называться «Источник».

Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Стародубова). 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом».

Герцог чуть было не задохнулся перед этим триумфом обнаженного тела. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. «. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Находили, что он недостаточно владеет светотеневой объемной моделировкой, непростительно нарушает анатомическую верность.

В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. – плодотворный в творчестве художника.

В нем меньше действующих лиц. Вопреки своему честолюбию, он, прежде всего, был реалистом и наблюдателем – «глазом», как про него говорили, – а не человеком воображения. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений.

Аналогов этой почти византийской аллегории власти нет в многообразной иконографии Наполеона30. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Критики отмечают, что портрет чрезвычайно лаконичен, колорит даже нарочито скуп, в нём доминируют чёрные тона редингота и брюк, остальные оттенки коричнево-красноватые, более разреженные в фоне.

В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме.

Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». В период директорства Энгра значительно пополняются также библиотека и коллекция галереи слепков с античных и ренессансных произведений. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение».

В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Впрочем, он и не проявлял желания попасть туда. При этом сходства не ограничивались сферой живописи. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Она действительно восхитительна, так как это жизнь, наполненная занятиями. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты.

Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. Задушевность и интимность трактовки образа вообще не были чертами, присущими искусству Энгра. «Мадонна перед чашей с причастием», одна из наиболее известных работ художника.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. И Энгр не мог не узнать этой бьющей через край сексуальности, той самой силы, которая подпитывала жизнь его глубоко любимого «отца» и под давлением которой он сам постоянно находился. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Дневники Энгра послужили основным источником биографии Анри Делаборда, опубликованной в 1870 году. Июльская революция оставила Энгра равнодушным.

Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ».

Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Его точность в передаче сюжета сегодня принесла Энгру симпатии поклонников «нового романа». В 1813 году Энгр женился. «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь.

Эта лепка не содержит ярко выраженных тени или света, а лишь едва различимые полутона. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Мечтательная пятнадцатилетняя девушка дана на фоне пейзажа, сам Ривьер в непринужденной позе сидит на кресле около своего рабочего стола, г-жа Ривьер изображена среди подушек на диване. Его вкус, его религия сводились к тому, чтобы окружить себя красивыми женщинами.

Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. На ней были красные чулки чуть выше колена, как уточняет другой ученик. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. После еды подарили кофе и духи, что является знаком большого уважения. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал.

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Только за его плечами в отдалении виден холмистый римский пейзаж с руинами Колизея и темное облачное небо. Действительно, во имя поставленных перед собой эстетических задач автор Одалиски отрешился от живой конкретности ее изображения.

В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Столь же спокойно и выражение его лица.

Заметно, что художник уделил им лишь второстепенное внимание. Пейзаж также подчёркивал идеализированные картины земного рая— он был бесплотным, пуссеновским по духу. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

В течение всей жизни Энгр переписывался с друзьями, особенно Жилибером, но оригиналы его писем не сохранились. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

---