Энгр Жан

В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году). Еще в молодости художник Жан Огюст Доминик Энгр тщательно изучал человеческое тело, о чём красноречиво свидетельствуют его прекрасные картины, на которых в античних и мифологических сюжетах изображена обнажённая женская и мужская натура. Этот великий итальянский художник всю жизнь был кумиром, образцом подражания для Энгра. Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы. Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) – французский художник-классик, живописец и график, представитель стиля неоклассицизма и академизма.

С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. Картина Жана-Огюста-Доминика Энгра с изображением богини, выходящей из морской пены. Однако Энгр приехал в Италию не для того, чтобы совершенствоваться в жанре портрета. Картина французского художника Жана Энгра.

В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. Жан Огюст Доминик Энгр умер в Париже на восемьдесят седьмом году жизни. Умер Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) в возрасте 86 лет, 14 января 1867 года в Париже, оставив после себя великие шедевры, которые выставлены в самых знаменитых музеях мира.

Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Энгр выиграл призы в нескольких дисциплинах, таких как состав, «фигурируйте и старинные вещи» и жизненные исследования. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
3. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
4. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
5. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
6. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация

Столь же спокойно и выражение его лица. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

Энгр остановился на эпизоде ментального поединка, когда герой разгадывает неразрешимую загадку. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Это подлинный триумф классической гармонии между внутренним содержанием образа и внешним его воплощением: задумчиво-ясное настроение г-жи Девосе созвучно нежной округлости линий, на которых строится весь портрет. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106.

Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145.

1. Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
2. Биографии великих и известных людей
3. Энгр, Жан-огюст-доминик — Википедия
4. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»

В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

В декабре они обвенчались. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Даже цветовые решения далеки от гармонии лучших работ Энгра— синий плащ Богородицы слишком резко противопоставлен красному цвету платья-туники и не гармонирует с золотистыми тонами фона и тёмными занавесями.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»

Дефицит в его обучении всегда оставался бы для него источником ненадежности. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

Шарль Гуно был уклончив, просто отметив, что «он не был профессионалом, еще меньше виртуозом». Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Принято считать, что в этой работе Энгр наиболее полно выразил себя и собственное понимание творческой миссии художника.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. Подчас трудно проследить, какое из полотен появилось раньше, так как Энгр параллельно работал над несколькими картинами, переходя от одной к другой, внося бесконечные поправки и изменения. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Колорит соответствует изысканности и грации модели— платье решено в голубовато-серебристых оттенках, что оттеняется синим тоном скатерти на столике перед зеркалом122.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»
2. Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту

Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). В 1807 году Энгр наконец-то отправился в Италию.

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). Основным кругом его общения и заказчиков были почти исключительно представители французской колонии в Риме34. Но этот образ инспирированный самим художником, создает ложное представление об искусстве Энгра. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.

1. Итальянские приключения и триумф Энгра
2. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
3. Жан Огюст Доминик Энгр: Произведения по дате
4. Энгр Жан Огюст Доминик, французский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Первый парижский период (1802—1806)
7. Второе пребывание в Риме (1835—1841)
8. Позднее творчество (Париж, 1841—1867)

Энгр был расценен как эффективный учитель и был любимым своими студентами. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887).

Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре.

• Напишите отзыв о статье Энгр, Жан-Огюст-Доминик
• Отрывок, характеризующий Энгр, Жан-Огюст-Доминик
• Триумфальное возвращение в Париж и сердитое отступление в Рим

А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. Ученик Ж. Л. Давида.

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Влияние Энгра на более поздние поколения художников было значительно. За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам, в том числе к дочери датского археолога.

Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. То, что результатом Революции не была республика, а конституционная монархия была удовлетворительной для чрезвычайно консервативного и пацифистического художника, который в письме другу в августе 1830 подверг критике агитаторов, которые «все еще хотят пачкать и нарушить порядок и счастье свободы так великолепно, так божественно выигранный». Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Как его заключительная строфа 1808 Энгр послал Эдипа и Сфинкса и Купальщика Valpinon (оба теперь в Лувре), надеясь этими двумя картинами продемонстрировать его мастерство обнаженной фигуры женского пола и мужского пола, но они были плохо получены. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Джули Форестир, когда спрошенный несколько лет спустя, почему она никогда не выходила замуж, ответила, «Когда у каждого была честь того, чтобы быть помолвленным с М. Энгром, каждый не женится».

Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Здесь все становится человечнее, проще. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19.

В основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в Риме де Блака, который покупал больше всего полотен Энгра. Петру». Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра.

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Столь же спокойно и выражение его лица.

В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Помимо профессионального мастерства, Давид стремился внушить ученикам и свои представления о высоком назначении художника в жизни общества, о том, что цель искусства — в воспитании моральных и гражданских добродетелей, в стремлении к прекрасному идеалу. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом.

Вместе с ним жили и работали ученики Давида— Жироде и Гро, скульптор Лоренцо Бартолини, ближайший друг времён учения у Давида, а также Франсуа-Мариус Гране, уроженец Южной Франции. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. Одним из самых известных шедевров художника является необычайно чувственное полотно «Турецкие бани» (1863), написанное им в возрасте 83 лет. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

Родился 29 августа в Монтобане в семье живописца и скульптора Жана-Мари-Жозефа Энгра. В 1813 году Энгр женился. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. В 20-м веке Пикассо и Матисс были среди тех, кто признал долг великому классику Матисс описал его как первого живописца, «чтобы использовать чистые цвета, обрисовав в общих чертах их, не искажая их». Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений.

Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр — у полотен своего кумира Рафаэля. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным.

Клайн, де Кунинг — ни один из нас не существовал бы без него». В настоящее время находится в музее Орсе. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. (Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее.

Прототипом для фигуры Селевка послужил сам Энгр, для Антиоха— его студент Ипполит Фландрен. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

В 1801 году художник участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Послы Агамемнона у Ахилла» и победил, но вследствие тяжелого состояния французской экономики полагающуюся в этом случае поездку в Рим пришлось отложить на несколько лет. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Он всегда тяготился выполнением портретных заказов и сетовал до конца своих дней на то, что они отвлекают его от более возвышенных задач. В нем меньше действующих лиц.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Николаю и Александру Невскому. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. В 1803 году Энгру и еще пяти живописцам поступил заказ на изображение портрета Наполеона I в полный рост, эти работы были направлены в города Льеж, Антверпен, Дюнкерк, Брюссель и Гент, которые вошли в состав Франции в 1801 году. Тогда же Энгр познакомился с 24-летней художницей Анн-Мари-Жюли Форестье и быстро обручился.

Особенно, французский губернатор Рима попросил, чтобы он нарисовал Верджила, читающего Энеиду (1812) для его места жительства и нарисовал две колоссальных работы — победу Ромулуса над Акроном (1812) и Мечта о Ossian (1813) — для Монте Кэвалло, бывшая Папская реконструкция перенесения места жительства, чтобы стать римским дворцом Наполеона. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Практически все основные произведения Энгра остались во Франции в коллекциях крупнейших музеев страны, особенно в Лувре и Музее Энгра в Монтобане. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Учился также игре на скрипке.

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного».

Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу. В Париже он стал брать заказы на живописные портреты.

Почитание Рока Рафаэля было решающим влиянием на молодого художника. Энгр показал в Салоне 1833, где его портрет Луи-Франсуа Бертена (1832) был особым успехом.

– плодотворный в творчестве художника. Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми.

Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Основные произведения мастера остались во Франции и большинство их хранится в различных музеях. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Когда срок пребывания во Французской академии вРиме заканчивается, Энгр остается вИталии. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

(«Независимо от того, что Вы знаете, Вы должны знать это с мечом в руке». ) Энгр таким образом оставил себя без средств производства необходимого единства эффекта имея дело с переполненными составами, такими как Идеал Гомера и Мученичество Святого Симфорина. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Энгр едет, наконец, в Италию. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Наиболее оригинальным из учеников Энгра признаётся Теодор Шассерио, учившийся у него с 1830 года. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Он играл струнные квартеты Бетховена с Никколо Паганини.

Стиль Энгра был сформирован рано в жизни и изменился сравнительно маленький. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Симфорион», «Передача ключей св. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Эти включенные религиозные работы, в которых повторена фигура Девственницы от Клятвы Людовика XIII: Девственница Принятия 1858 (окрашенный для мадемуазели Роланд-Госселин) сопровождалась Коронованной Девственницей (окрашенный для мадам ла Баронн де Ларенти) и Девственницей с Ребенком. Энгр Жан Огюст Доминик — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Энгр Жан Огюст Доминик в Монтобане).

Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Они должны были быть распределены префектурным городам Lige, Антверпен, Дюнкерка, Брюсселя и Гента, все из которых недавно уступили Франции в Соглашении 1801 года относительно Луневилл. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой. В результате ему удалось создать цельную в линейном ритме композицию, которая также одна из самых удачных в цветовом решении.

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Учился в Тулузской академии изящных искусств. Несколько важных комиссий приехали к нему. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Какую-либо определенную закономерность тут проследить почти невозможно, как нельзя сказать, что каждый последующий вариант лучше предыдущего. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.

Формат картины прямоугольный, но плавно завершенный силуэт и круглящиеся линии придают ей вид тондо. Энгру не был присущ литературный талант, он не писал программных текстов, заменяя их публичными высказываниями и собственными работами. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме. Энгр родился в Монтобане, Каровом-озере-и-Гаронне, Франция, первом из семи детей (пять из которых пережили младенчество) Джина-Мари-Жозефа Энгра (1755–1814) и его жены Энн Мулет (1758–1817). «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71.

Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Петра. В следующем году Энгр, в семьдесят один год возраста, женился на сорокатрехлетней Делфин Рэмель, родственнике его друга Маркотта д39Аржентеиля. Когда эмоция должна быть выражена, она сталкивается пронзительно или woodenly».

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини.

Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Постепенно государственное академическое образование вытеснилось подготовкой в частных мастерских.

Женский портрет. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). Мальчик долго колебался в определении своей карьеры.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

Он работал без устали, чередуя все время карандаш с кистью ибо неколебимо считал, что его истинное предназначение – быть живописцем. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. Многие, особенно ранние, работы Энгр Жан Огюст Доминик отмечены тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в творчестве Энгр Жан Огюст Доминик играл точный, гибкий, пластически-выразительный линейный рисунок. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц.

Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Эти воплощенные картины и в предмете и в масштабе, типе живописи, в которой Энгр был полон решимости сделать свою репутацию, но, как Филип Конисби написал, «для всех высоких идеалов, которые были вбиты в Энгра в академиях в Тулузе, Париже и Риме, такие комиссии были исключениями к правилу, для в действительности, были небольшим спросом на картины истории великим способом, даже городом Рафаэля и Микеланджело».

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии).

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Chaussard (Le Pausanias Franais, 1806) осудил стиль Энгра как готический шрифт и спросил: Стилистический эклектизм Энгра представлял новую тенденцию в искусстве.

После завершения Источника Энгр нарисовал две версии Людовика XIV и Мольера (1857 и 1860) и произвел различные копии нескольких из его более ранних составов. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23.

Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Но и тут, однако, есть отдельные исключения.

Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя.

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Однако в государстве нет денег и поездка отложена.

Там, хотя время он потратил в административных обязанностях, замедлил поток картин от его щетки, он казнил Антиоха и Стрэтонайса (уполномоченный Луи-Филиппом, duc d39Orlans), Портрет Луиджи Керубини и Одалиска с Рабом, среди других работ. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Ученик Ж. Л. Давида. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

Художник выполнил и множество графических портретов. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно.

Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Я – таким образом консерватор хорошей доктрины и не новатор». В монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар, которые больше всего интересовались Средневековьем, позднее их вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра17. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

Стремясь к высшему совершенству классицистических форм, проверенных и апробированных веками, он претворял их в соответствии со своим восприятием. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Работая в Париже рядом с несколькими другими студентами Дэвида в студии, предоставленной государством, он далее развил стиль, который подчеркнул чистоту контура.

Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона — Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее — Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III. Энгр выполнил её в темпере, что позволило сымитировать стиль фресок Кватроченто, построив изображение как фриз. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

Энгр – автор блестящих карандашных портретов (большинство его рисунков хранится в Музее Энгра в Монтобане). Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Самыми выдающимися картинами этого периода считаются «Купальщица Вальпенсон» (1808) и «Большая одалиска» (1814), отшлифованное совершенство этих полотен было вдохновлено творчеством Рафаэля, которого Энгр ставил превыше всех художников.

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. В этом ему помогали предметы искусства, которыми наполнялся Лувр, благодаря военным походам Наполеона: он мог изучать и сравнивать древние шедевры и образцы европейской живописи. — Его надо найти в самой модели». В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год».

В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95.

В 1834-41 был директором Французской академии в Риме. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты.

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Классицистические тенденции творчества Энгр Жан Огюст Доминик оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Это одно из лучших произведений художника. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Энгр с благоговением относился к красоте, воспринимая ее как редкий дар. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера.

Дальнейшее художественное образование Энгр получает в школе изящных искусств в Париже, в мастерской знаменитого Давида, в 1797—1801 годах. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87.

Энгр Жан Огюст Доминик занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. Художник выполнил и множество графических портретов42. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Энгр последовал неоклассическому примеру своего владельца, но показал, согласно Дэвиду, «тенденция к преувеличению в его исследованиях». В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. В 1824 году, по возвращении в Париж, Энгр показал в Салоне свою картину «Обет Людовика XIII» имевшую шумный успех и принесшую художнику настоящую славу и орден Почетного легиона. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Он не разделял энтузиазм своего возраста по поводу сцен сражения и обычно предпочитаемый, чтобы изобразить «моменты открытия или близкого решения, проявленного, встречаясь или конфронтации, но никогда насилием».

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. На полотне Энгра седовласый Оссиан уснул, опираясь на свою лиру, над ним открылось пространство снов, воссоздающее заоблачный мир Элизиума и призрачные фигуры нимф, героев и муз. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Ему заказывают Портрет Бонапарта — Первого консула (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре. Беспокойство, которое рождает портрет Гране, здесь сменилось ощущением полной успокоенности.

На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Эта работа выдержана в ярких, звучных тонах с доминированием красного, зелёного и жёлто-оранжевого, на фоне которых выделяется розоватое тело героини. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов).

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см).

В 1825 году Энгр был избран в члены Академии. Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, — жаловался художник. Его поездка в Рим, однако, была отложена до 1806, когда финансово напряженное правительство наконец адаптировало фонды путешествия. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50.

Каталог ее насчитывал 584 номера. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Творчество Энгра делится на ряд этапов. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

Когда срок пребывания во Французской академии в Риме заканчивается, Энгр остается в Италии. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8.

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик.

Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности.

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. Среди его других картин в том же самом Трубадуре стиль был Генрих IV Плейинг с Его Детьми (1817) и Смерть Леонардо (1818). В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр).

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины.

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Этот отзыв стал известен Давиду и глубоко его уязвил, вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини.

Энгр считал Шассеряю его самым истинным учеником — даже предсказание, согласно раннему биографу, что он будет «Наполеоном живописи». Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей8. Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр). В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

В целом ряде произведений он упорно пытался обновить классицистическую систему, приспособить ее к требованиям эпохи и придать ей, как ему казалось, некий всеобъемлющий характер. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отся в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Следующий год принес престижную комиссию, когда Энгр был одним из пяти отобранных художников (наряду с Жан-Батистом Грезом, Робером Лефевром, Чарльзом Меиниром и Мари-Гиллемайн Бенуа), чтобы нарисовать портреты во всю длину Наполеона Бонапарта как Первый Консул.

Н. Вольф отмечал, что монументальность образа героини подчёркивается тёмным фоном, однако обычное для Энгра изящество линий теряется из-за эпического размаха121. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами.

В 1820 году он перебрался во Флоренцию, где жил и работал в течение четырех лет. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Рисунок составляет семь восьмых того, что составляет живопись». Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. », ответил бы он с раздражением, «Нет, человек, который живет здесь, является живописцем.

Период 1812-1814 гг. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Художник выполнил и множество графических портретов42. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». В конце жизни Энгр признавал, что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей и это означало, что он переживал типичный для художника XIX века внутренний конфликт136.

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Его отец являлся успешным мастером на все руки в мире искусства, создававший картины и скульптуры, а также пробующий себя в музыке.

Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Если в Эдипе Энгр достигал эффекта объемности преимущественно различной силой светотени, то здесь он передает нежную округлость форм главным образом градациями золотисто-розовых телесных тонов и мягкими бликами света. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Его самые ранние рисунки, такие как Портрет Человека (или Портрет неизвестного, 3 июля 1797, теперь в Лувре) уже показывают учтивость схемы и экстраординарный контроль параллели hatchings, которые моделируют формы. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры.

Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел.

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года).

Энгр продолжал работать до глубокой старости. Но путешествие по Италии и четырехгодичное пребывание в качестве стипендиата во Французской академии в Риме из-за неблагоприятного состояния финансов отложены на 5 лет. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Сначала, его картины характеризуются твердостью схемы, отражающей его часто указанное убеждение, что «рисунок – честность искусства». Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. В декабре они обвенчались. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

В 1834—41 был директором Французской академии. Но сэр Чарльз Халле был уничтожающим, сочиняя, что «Он думал меньше своих картин, чем его игра скрипки, которая, по меньшей мере, была мерзкой». Девиз Бартолини изучать природу, а затем создавать идеал красоты был чрезвычайно близок едва ли не главному тезису Энгра: Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи там-то и надо ее искать и нигде более.

Виртуозный по форме, но суховатый по характеристике портрет главы семейства Филибера Ривьера, крупного чиновника наполеоновской Империи, уступает женским образам этой эффектной группы. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. В письме 1839 года Ференц Лист описал свою игру как «очаровательную» и запланировал играть через все сонаты скрипки Моцарта и Бетховена с Энгром.

В то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра отмечал, что в ненависти, разделявшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности75. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо).

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Эти портреты, которые ныне хранятся вЛувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя вподражании художникам XV века. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres) (1780-1867), французский художник, рисовальщик и музыкант. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. В 1839 Ференц Лист посетил виллу Medici и Энгр сформировал дружбу с ним.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). В этот период он много работает в жанре портрета. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

Энгр потянул свои рисунки портрета на веленевой бумаге, которая обеспечила гладкую поверхность, очень отличающуюся от ребристой поверхности положенной бумаги (который, тем не менее иногда упоминается сегодня как «статья Энгра187). По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Такую реакцию Энгр узнал, уже находясь в Риме и дал зарок больше никогда не участвовать в выставках.

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

В 1817 году скончалась его мать. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи.

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. 29 августа 1820 года, вскоре после переезда во Флоренцию, Энгр получил заказ, который абсолютно изменил его жизнь и привёл к серьёзному творческому перелому.

Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. В 1813 году Энгр женился.

Хотя способный к живописи быстро, он часто трудился в течение многих лет по живописи. Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Также писал и большие программные полотна однако, при всём мастерстве и упорстве, вложенном в эти работы их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, что придавало им определённую эклектичность и холодность.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817).

Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Она была запечатлена Энгром дважды. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида.

Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюиса, основанную бывшим натурщиком Шарлем Сюисом, где можно было писать за малую плату8. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Лица на картинах истории – по существу те из моделей, ждущих сессии, чтобы быть законченными. В 1802 он дебютировал в Салоне с Портретом Женщины (текущее местонахождение которого неизвестно). В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

Его отец был живописцем и скульптором. Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии. Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16.

Но и Энгр испытал воздействие романтизма. Пейзаж также подчёркивал идеализированные картины земного рая— он был бесплотным, пуссеновским по духу. Ранимый художник был оскорблен, однако, критикой его амбициозного холста Мученичества Святого Симфорина (собор Отэна), показан в Салоне 1834. Он поселился на Вилле Медичи— резиденции Французской Академии, но, судя по переписке с Форестье, первое время скучал и стремился вернуться в Париж.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Для художника, который стремился к репутации живописца истории, это казалось черной работой и посетителям, которые стучали в его дверное выяснение, «Это, где человек, который тянет мало жизней портретов. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

«Ce que l39on sait», он повторился бы, «il faut le savoir l39pe, а-ля главный». Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы.

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Посмотрите то, что оставляют после этого. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление.

Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Именно в них он стремился выразить свои эстетические взгляды и идеалы именно с ними связывал надежду на славу и признание. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране).

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения.

В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Огромные холсты получались холодными и мало трогали зрителя.

Сумма гонорара составила 3000 франков. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника.

Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера.

Фигура передана здесь крупной, монолитной массой, причём композиция и строгость цветового решения выдают академическую выучку автора19. В 1802 году Энгр дебютировал на выставке парижского Салона. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы.

Я никогда не был так недоволен». Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием.

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Энгр был хорошим учителем и большинство его студентов стали видными представителями салонно-академического направления самые известные из них— Поль Бальз, Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль и Ипполит Фландрен, автор больших декоративных циклов в парижских церквях.

Официальные круги приняли картину с восторгом. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное).

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий Большая купальщица (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности Большая одалиска (1814) дышащая томной негой и чувственностью Турецкая баня (1863 все — Париж, Лувр). Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза».

Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Все перечисленные свойства присущи отчётным работам Энгра, которые он посылал в парижский Салон. В возрасте 11 лет был принят в тулузскую Академию искусств, где учился у Г. Ж. Рока. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. негодяи, они ждали, пока я не отсутствовал, чтобы убить мою репутацию. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47.

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Основное обязательство было Идеалом Наполеона I, нарисованного в 1853 для потолка зала в Отель-де-Виль, Париже и разрушило огнем в Коммуне 1871. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр), портретов, отличающихся точностью наблюдений и правдивостью психологической характеристики (Мадам Девосе, 1807, Музей Конде, Шантийи Л. Ф. Бертен, 1832, Лувр) идеализированных и вместе с тем полных острого чувства реальности изображений обнажённой натуры (Большая купальщица, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба произведения в Лувре). В 1817 году скончалась его мать. Этот брак придал сил живописцу и в следующем десятилетии Энгр выполнил несколько важных работ. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. К тому времени годы учения были уже позади. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Характерно, что отступление от канонов академизма вызывало нападки критиков на Салоне 1806 года. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства.

Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

В 1821 он закончил живопись, уполномоченную другом детства, господином де Пасторе, Входом Карла V в Париж де Пасторе также заказал портрет себя и религиозной работы (Девственница с Голубой вуалью). Николаю и Александру Невскому. Задушевность и интимность трактовки образа вообще не были чертами, присущими искусству Энгра.

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. В 1801 году Энгр, ожидая Римской премии, получил небольшую стипендию, позволяющую ему держать студию в монастыре капуцинок, национализированном в период революции. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане.

Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий.

На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Энгр явно выделялся среди многочисленных студентов Давида, который оценил его мастерство и дарование.

Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Он смотрел на холст чаще, чем в модели. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции.

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Влюбленность в Рим у художника в этот период была настолько сильна, что он постоянно помещал свои модели на фоне различных зданий и панорам города. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

Автор картин на литературные исторические и религиозные сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. В честь художника был дан официальный банкет в Люксембургском дворце, на котором присутствовали 400 человек, он был приглашён на обед к королю Луи-Филиппу. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27.

С годами глаз художника становится острее, его понимание человеческого характера глубже.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. В то время как порицается в Корсаре для ее высокого предмета все же чрезвычайно скромные пропорции (меньше чем один метр через), в целом работа была тепло получена так так, чтобы по его возвращению в Париж в июне 1841, Энгр был принят со всем уважением, которое он чувствовал, было его должное, включая то, чтобы быть полученным лично королем Луи-Филиппом для тура вокруг Версаля. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна.

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов).

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Он продолжал переносить неуважение осуждения обзоров, как Дон Педро Меча Толедо Киссинга Генриха IV, Рафаэль и Fornarina (Художественный музей Fogg, Гарвардский университет), несколько портретов и Интерьер Сикстинской капеллы встретил вообще враждебный критический ответ в Парижском Салоне 1814. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

На Энгра посыпался град упреков. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы.

Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Мадонна, как мать Иисуса Христа, представляет женское начало, символизируемое формой просфоры святые, олицетворяющие мужское начало, выражены в вертикальных подсвечниках. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). К этому периоду относится одно из самых грандиозных произведений художника — картина «Апофеоз Гомера» (1827), предназначенная для украшения потолка Лувра.

По Автопортрету (1804, Шантийи, Музей Конде) мы можем судить, каким был Энгр в эти годы. Все портретные работы Энгра, даже самые ранние, удивляют разнообразием композиционных и колористических решений, показывая непрерывность его творческих исканий. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Бартолини тогда ваял графскую жену. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Его портреты женщин колеблются от тепло чувственной мадам де Сенонн (1814) реалистической мадемуазели Джин Гонин (1821), Подобная Юноне Мари-Клотильд-Инес де Фоукаульд, мадам Мойтессир (изображаемое положение и усаженный, 1851 и 1856) и холодная Жозефина Элеонор Мари Полин де Галар де Брассак де Беарн, Принсес де Брольи (1853). Его фактическое умение на скрипке – предмет спора. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Действительно, это одна из самых программных его работ, которую можно истолковать как живописную декларацию.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Всего художник прожил в Италии 24 года103.

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств.

---