Энгр Портрет Мадам Девосе

Портрет мадам Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро. Таков «Апофеоз Гомера», «Св.

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется».

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Учился также игре на скрипке. В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес). Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Точнее, он сначала планировал просто избежать самого факта зарождения такого внука, отдав свою дочь Авгу (Auge) в жрицы Афины (что означало, что она должна была остаться девственницей). Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137.

Описание картины «Портрет мадам Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар»

Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Энгр считал эту картину своей лучшей работой. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». История изображённая на этой фреске, довольно амбивалентная, скажем так.

Не оставил юноша и музыку. Творчество. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Энгр вернулся в Париж, когда ему было уже 44 года, вполне состоявшимся художником, работы которого покупались и частными заказчиками и государственными – например, многие свои (псевдо) исторические картины он писал для реконструировавшегося Версальского дворца. На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия.

Галина Дятлева, Кристина Ляхова – Мастера портрета

В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Несомненно, в «Клятве» есть черты некоторой напыщенной декламации, которая была сродни игре актера Тальма исполняющего роль в трагедии Корнеля «Горации».

В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Среди лучших портретов этого времени — «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). В 1790 г. Давид приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч» (1790—1791), задумав создать образ народа в едином революционном порыве, которую, однако, успевает выполнить только в рисунке (сохранился картон, показанный в Салоне 1791 г., подготовительный рисунок, холст с намеченными фигурами, альбом с карандашными зарисовками). Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы.

• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856
• Французский классицизм последней четверти — первой трети века
• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
• Всемирный подниматель настроения)))
• Словари и энциклопедии на Академике

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд.

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж.

Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину. Для 23-летнего художника портрет первого лица государства в натуральную величину был очень серьёзной задачей это также свидетельствует о статусе Энгра ибо маловероятно привлечение совсем неизвестного молодого живописца для целей государственной пропаганды. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Перехав из Тулузы (откуда он был родом) в Монтобан в 1775 году, он через два года женится на дочке местного брадобрея, Анне Муле (Anne Moulet). Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля».

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский художник и рисовальщик. Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн. Самое пленительное произведение старого мастера — его «Источник» (1856).

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа. Но я же пытался избежать психосексуального. Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности.

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский художник и рисовальщик, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен.

Среди них — знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж). Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. Бартолини тогда ваял графскую жену. Не случайно, что в дальнейшем он испытал сильнейшее влияние Делакруа, после чего учитель от него отказался.

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж). Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде).

Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. С большой симпатией передан Изабе. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16.

Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Но нельзя не оценить очарование этого стройного тела, мелодичность его линий изящество и элегантность форм.

В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771—1773). Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Будущий общепризнанный лидер европейского академизма родился на юге Франции, в маленьком городке Монтобан, на севере от Тулузы.

Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам. Автопортреты Курбе, представленные в хронологическом порядке, показывают не только то, как преображалась с годами внешность художника, но и то, как менялось его отношение к миру. С тщательным наблюдением натуры и восхищением ее совершенными формами связаны удачи художника при создании ряда поэтических женских образов в картинах Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), Источник (1820 – 1856, Париж, Лувр) в последней картине Энгр стремился воплотить идеал «вечной красоты».

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Ослепительно светлая холодная красочная гамма подчеркивает молодость модели, ясность, незамутненность ее внутреннего мира (оба портрета написаны в 1805 г., выставлены в Салоне в 1806 г. ). Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. На картине скрупулёзно воспроизведена полихромия античного интерьера, дизайн которого разработал его студент Виктор Бальтар, а в цвете написали братья Поль и Ремон Бальзы, которые ранее копировали фрески Рафаэля102.

Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарно-пла-стическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную.

Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды. Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно.

Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Энгр писал картины на литературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет Л. Ф. Бертена, 1832, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню (Купальщица Вольпенсон, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба в Лувре, Париж). Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых.

В период империи Давид — первый художник императора. Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия. В основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в Риме де Блака, который покупал больше всего полотен Энгра. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу.

Восторгаясь Энгром-портретистом, А. Дюма-отец отмечал, например, его мастерство в передаче именно мужских характеров. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Николаю и Александру Невскому.

В том же году он был избран профессором Школы изящных искусств, в 1833 году стал её вице-президентом и, наконец, в 1834 году возглавил её. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг».

Симфорион», «Передача ключей св. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника. Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем. Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа.

Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

Столь же спокойно и выражение его лица.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Ренуар считал, что это самая красивая картина Энгра – но тобы до конца почувствовать эту картину, надо отправиться в Нант она не принадлежит к числу тех произведений Энгра, которые хорошо передаёт фотография, её обязательно надо видеть в оригинале. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж). Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант.

«Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848).

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей. При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. С 1807 по 1824 год мастер создал великое множество портретов, не только живописных, но и графических. Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур). Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824).

В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. На рисунке слева автопортрет Жана Огюста Энгра.

Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Доверчиво улыбаясь, смотрит на нас молоденькая невеста Энгра, Жюли Форестье, не ведая еще, что впереди ее ждет расторжение помолвки. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Энгр преклонялся перед античностью. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре.

Интересна история появления этой картины. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Возможно, Жан Энгр-старший собирался попрощаться с сыном перед его отъездом в Рим, но и в тот год пенсионерская поездка вновь была отложена26. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается.

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле, написано «Марату — Давид». Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра.

Фигурки амуров создают впечатление суеты, но придают композиции устойчивость, служа пьедесталом основной фигуре104. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Жерико сумел передать душевную тревогу портретируемых, не используя элементы повествовательности, красивых деталей, эффектных жестов и поз. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25.

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18.

Но тут на пути случился Геракл, остаться девственницей не получилось и в результате там произошло множество драматичных событий. В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. В 1813 году Энгр женился.

Героиня портрета была неординарной дамой— в будущем она написала известную биографию Байрона и была замужем за известным дипломатом. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли. Таковы все женские портреты Энгра. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Когда срок пребывания во Французской академии в Риме заканчивается, Энгр остается в Италии.

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета». Зритель видит на этих полотнах детское личико Полин, широко распахнутые глаза, нежный рот и трогательную ямочку на подбородке, красивые руки с длинными пальцами.

Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка — размашистого и динамичного. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить рисунок за один сеанс. Бодлер писал, что портреты мастера приближаются к идеалу воссоздания личности, кроме того, особого упоминания удостоились богатство и изысканность его палитры107. Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба — в Лувре, Париж).

Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. Здесь все становится человечнее, проще. — Его надо найти в самой модели». 1844, частное собрание). В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей.

Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. Кажется, что все модели погружены в раздумье. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей». По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок.

Энгр очень рассчитывал выставить портрет первого консула в Салоне, но к моменту окончания картины— июлю 1804 года— Наполеон провозгласил себя императором и политическая цель стала неактуальной. Не оставил юноша и музыку. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6.

Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Петру».

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Материалы переписки были опубликованы в 1909 году Буайе дАжаном и это издание до сих пор служит важным источником для исследования внутреннего мира художника переиздание последовало в 1926 году. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством.

Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха». Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, — «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43.

Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр).

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир. В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года.

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Мари де Сеннон умерла довольно рано, в 1828 году (ей было 45 лет) и виконт хранил портрет в своём кабинете в особняке в Анже до самой смерти в 1851 году, после чего она перешла по наследству его сыну.

В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении.

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио. Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант — в Национальном музее, Стокгольм). Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности.

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Энгр Жан Огюст Доминик — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Энгр Жан Огюст Доминик в Монтобане). Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции. Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению.

Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. 1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон). Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. Один из лучших – мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок. В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам. Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Движением охвачены все детали картины.

В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Более естественной стала поза модели. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44.

В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Да что там Троя, первые проблески подозрений, что человечеству чуть больше, чем 6, 000 лет, возникли только в 1830-40е годы, но даже когда находки первобытныхкаменных орудий Жаком де Буше (во Франции, кстати) стали к 1860-м уж совсем неопровержимым, они всё равно вытеснялись общественным сознанием лет так ещё пятьдесят, примерно (во многих местах мира они и сейчас это же делают). По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Менее продвинутые в Настоящем Высоком Искусстве современники сразу окрестили эту работу Банкой с Червями. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок.

И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.

Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». И Энгр был прав, ведь именно музыка способствовала тому, что линии на его картинах стали плавными, а формы и цвета – удивительно гармоничными. Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя.

Противостояние на Салоне 1824 года стало началом вражды между Энгром и Делакруа— признанными крупнейшими живописцами Франции того времени, которые воплощали противоположные эстетические концепции. Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

Одним из первых Энгр сумел почувствовать и передать не только своеобразный облик многих людей того времени, но и черты их характеров. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Критики отмечали, что из-за стремления Энгра показать историю во всех деталях, левая часть работы выглядит несколько перегруженной6. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип.

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. «Смерть Марата» была воспринята зрителем, участником революционных событий, как подлинный реалистический жанр.

С 1796 учился у Жака Луи Давида в Париже. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Бездетная пара часто посещала музыкальные и театральные представления, по воскресеньям они сами устраивали приёмы и музыкальные вечера, на которых Энгр мог демонстрировать своё искусство85. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой». На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

За ее спиной – пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны. В «Коронации» же, как верно замечено исследователями, Наполеон бесстрастен и величествен. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. Но в это время он пишет замечательный портрет главы политической прессы 30-х годов, владельца газеты «Journal des Debats» Луи Франсуа Бертена Старшего (1832), могучего седого старика с умным, спокойным взглядом «хозяина жизни и обстоятельств», пишет с такой силой и верностью, что современники называли его изображением «Юпитера-Громовержца нового времени», а когда Бертен появлялся на улице, говорили: «Вот идет портрет Энгра». Разворот в три четверти сужает линию плеч, делает более хрупкой и скованной фигуру мадемуазель Ривьер на фоне ясного, но далекого пейзажа. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими».

Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Писатель и критик Т. Готье так отозвался об этом портрете Делакруа: «элегантный и хрупкий молодой человек, которого, раз увидев, уже нельзя было забыть. В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра.

1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Из современных Энгру критиков такую точку зрения поддержали консерваторы из монархических кругов. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Виды деятельности. Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра. Шлиман откроет первый слой Трои только в 1868 году, через год после смерти Энгра а сколько потом ещё пройдёт времени, чтобы хоть как-то переварить, что они там потом нароют. Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. Таковы все женские портреты Энгра.

В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Художник не может скрыть отрицательных черт. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра.

Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь.

Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники».

Ее потоки уносят цветок розы. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Издание просуществовало недолго, власти закрыли его.

Уверенный мягкий контур охватывает фигуру изображенную со спины словно одним непрерывным движением кисти. Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба – в Лувре, Париж). В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых.

Дальше версии разнятся, то ли Мари овдовела, то ли они развелись (. ), но с 1809 года она уже жила в Риме одна имея при этом, благодаря своей красоте и талантам, как это пишут, большой светский успех. Всего туда поступило более 4000 произведений искусства, кресло и бюро Энгра, его скрипка и золотой венок, которым он был увенчан при назначении сенатором129. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. марочку выше). Энгр Жан Огюст Доминик занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. Однако в своих программных мифологических и исторических композициях Энгр отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе античности и средневековья (Обет Людовика XIII, 1824, Собор Монтобан, Апофеоз Гомера, 1827, Париж, Лувр).

Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.

Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Художник выполнил и множество графических портретов42. На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки.

Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане). Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье.

Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Трудно уловить выражение подвижного лица поэта.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Картины художника украшают коллекции крупнейших музеев мира, большая часть находится в Лувре (Париж). Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Гражданская публицистическая тема, поданная на сюжете из истории Рима: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами, — решенная прямолинейно, в строгой, почти аскетической манере, явилась боевым знаменем новых эстетических взглядов. Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант.

Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет.

Многие, особенно ранние, работы Энгр Жан Огюст Доминик отмечены тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в творчестве Энгр Жан Огюст Доминик играл точный, гибкий, пластически-выразительный линейный рисунок. Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Поэтичность и женственность г-жи Ривьер раскрыты в ее умных, ласковых глазах, в непринужденно свободной позе.

Штудируя эти лица, Энгр замечает, что человек, которого он хочет видеть идеально прекрасным, совершенным, в действительности очень далек от совершенства. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Гро рисовал его с натуры.

Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

«. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Плавные, как бы струящиеся формы фигуры нереиды, столь гибкие, что кажутся бескостными, особенно руки, непомерно вытянутая шея, странно запрокинутая голова, — все это определяет ее пленительную грацию и особую экспрессию в контрасте с мужественной и суровой бесстрастностью Юпитера Фетида воспринимается как пластическое воплощение мольбы и нежности.

Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). Милле удивительно точно передал не только социальную принадлежность модели и ее внутреннюю характеристику.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Одухотворенную характеристику модели подчеркивают предметы окружающей обстановки: книги, стол с папкой, чернильница. Он важен и сам по себе.

На это, казалось бы, можно возразить, что сами портретируемые не давали оснований для иной интерпретации. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести. Образцом композиции Энгру, по-видимому, послужил Гентский алтарь, перевезённый тогда в Париж фигуру Наполеона сравнивали с образом Бога-Отца Ван Эйка. По его заказу он пишет огромные картины («Наполеон на Сен-Бернарском перевале», 1801 «Коронация», 1805—1807), хотя и исполненные с живописным блеском, но холодные, напыщенные, полные ложного пафоса и театральной патетики. В портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели, что показано также позой и одеянием. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин.

Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Мне нужна движущаяся модель». В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся живописцу, влюбленному в прекрасное. У них даже была дочь, родившаяся в 1803-м году, через год после свадьбы. Наиболее известный из всех портретов французского живописца является портрет журналиста Луи-Франсуа Бертена, он быстро стал символом растущей экономической и политической власти буржуазии.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Даже цветовые решения далеки от гармонии лучших работ Энгра— синий плащ Богородицы слишком резко противопоставлен красному цвету платья-туники и не гармонирует с золотистыми тонами фона и тёмными занавесями.

1814, Апслихаус, Лондон). Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. В 1806 году Энгр приехал в Рим. Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых.

Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, – «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

В творчестве Гро множество подобных портретов. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Интенсивная работа привела и к тому, что уже в августе 1807 года он разорвал помолвку, написав в последнем письме к Форестье, что для него теперь немыслимо покинуть Италию37. Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

В этом произведении в строгости и монохромности письма Энгр оказался наиболее близок традициям школы своего учителя Давида. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» (1804) уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. Зритель видит перед собой четкий овал, правильные черты спокойного лица, на котором нет никаких следов душевной борьбы, эмоций и чувств. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза.

Такую реакцию Энгр узнал, уже находясь в Риме и дал зарок больше никогда не участвовать в выставках. Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». «Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров.

С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно. Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности. В этом смысле справедливо замечание Н. Н. Пунина, что все исторические картины, начиная со «Смерти Марата», выросли из живописи жанровой, включая многие произведения: и Жерико и Делакруа и Курбе. Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм.

Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. Виган. Но, несмотря на столь бурное негодование, Энгр продолжал писать портреты и именно они поставили его в один ряд с самыми великими художниками Европы.

Отсюда идет его интерес к символике цвета. Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж).

Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой).

Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части. Аббат стал основателем новой организации — «Братства христианских художников».

В Риме он вступил в орден доминиканцев. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Автор изобразил модели на нейтральном фоне. Взгляд художника падал на губы, шею, грудь и сразу сплавлялся с мыслью. Дела, дела. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее.

Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». Ещё я обещал, в самом начале, рассказать биографию и про ранее психосексуальное развитие. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Образ оказался созвучен эпохе – откройте книги Бальзака, Стендаля — мадемуазель Ривьер естественно войдет в мир литературных героев того времени.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи. Он стал более условным, холодным, более внешним. На модель Энгр смотрит более отчужденно, чем его учитель Давид.

Произведение, за которое он получил «Grand Prix de Roma», — «Послы Агамемнона у Ахилла» — свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный рельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени.

Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Виган. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок.

Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, в том числе и обнажённой фигуры, для которой позировала нанятая натурщица. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Энгр решился отразить в полотне свои взгляды на художника как наставника и персонифицировать творчество тех великих, кто был достоин, по его мнению именоваться последователями Гомера. Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Их роль иная. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ).

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады». Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. По большей части это портреты Полин Оно, будущей жены художника, которую он начал рисовать и писать с 1837 года. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой.

Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Картина поражает необычностью композиционного решения: маленькая девочка смотрит в зеркало, встав коленями на диван. 1800, Лувр, Париж). В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. На конкурсе молодых художников 1797 года в Тулузе Энгр удостоился первого приза за рисунок с натуры2, а Гийом Рок внушал ему, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало».

Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. Никакой оригинальности тогда не ценилось, его учителя считали, что лучше Рафаэля ничего всё равно быть не может, вот таким образом надо просто делать не хуже (а лучше всего – точно так же). В 1806 году Энгр приехал в Рим. В какой-то момент Энгр даже выиграл приз Академии, за лучший рисунок (точнее, за лучшую копию чужой работы).

Все эти картины лаконичны по композиции. Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Официальные круги приняли картину с восторгом. Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка.

Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Значительную роль в формировании художественной манеры Жерико сыграло творчество Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида.

Лица его героинь красивы и непроницаемы. Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. Моя цель — выразить жизнь.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112.

Который, как я уже писал, семья виконта никогда не признала. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма.

Тут-то (в 1810 году) она и встретилась с виконтом – семья которого, тем не менее, ни их отношения, ни последующий брак не приняли, что потом отразится на судьбе портрета самым печальным образом. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям.

В Шербуре юноша создал свои первые портреты. На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Это полотно принесло живописцу первый большой успех. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73.

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. В том же, 1806 году, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. Один из самых известных портретов мастера — «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию.

После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). Национальные праздники устраивались, например, в годовщину взятия Бастилии или провозглашения республики, в честь «Верховного существа» или торжественного перенесения останков Вольтера и Руссо в Пантеон. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145.

По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ). Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне.

Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Стоящий к нам спиной мужчина – это Геракл, а ребёнок, который сосёт молоко из вымени оленихи – один его многочисленных внебрачных сыновей, Телеф (Telephus). На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей. - Простите, мадам, – и Энгр взмахнул кистью. Он работал молча, почти неслышно дыша, бросая отрывистые взгляды на модель, но мадам Девосе чувствовала, что он не видит ее. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане.

Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей.

Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. В том же году появилось одно из лучших произведений мастера – портрет «Художник Ж. -Б. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля – «Донна Велата». Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля — «Донна Велата». Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Филибера Ривьера, 1805 портрет госпожи Ривьер, 1805, обе картины – Париж, Лувр госпожи Девосе, 1807, Шантильи, Музей Конде).

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, — «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье).

В 1817 году скончалась его мать. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

Энгр выработал в рисунках особую технику. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Среди самых известных шедевров Курбе — картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров — портретного и бытового. Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды.

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Ни Энгр, ни все его сотоварищи не знали ни про античность, ни про средневековье ровным счётом совсем-совсем ничо (как говаривал один тинейджер). Удивительно, как Энгр сочетает здесь живость изображения с необычайной построенностью и красотой формы, с ритмичным расположением линий.

Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Позже, на основе архивных данных было открыто (точнее, открыто вновь, поскольку для современников это не было никакой тайной), что Мари Маркоз родилась (в 1783 году) вовполне почтенной семье французских торговцев из города Изер (Isre), была прекрасно образована, в 19 лет вышла замуж за некто Жана Таленсье, тоже купца, который в начале 19 века переехал по своим делам в Рим. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику.

Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. С именем Гро связывают начало формирования нового направления в живописи Франции – романтизма. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Ученик Ж. Л. Давида. Вы можете сказать, Где же тут Энгр, это же Дюрер. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате.

Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости. Большие цветовые пятна серо-желтого (лицо и простыня), ярко-охристого (тумба) и зеленого (ванна), статуарно-пластическая, линеарная трактовка формы — все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля и придает ему мемориальный характер. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему.

Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного.

Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. В декабре они обвенчались. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Причем красота для него — понятие не только эстетическое, но и моральное, нравственное, неразрывно связанное с представлениями о добре, человечности, справедливости. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» — по имени первого владельца картины. На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

Которого его дедушка, царь Алей (Aleus), планировал забить, поскольку ему случилось предсказание, что он погибнет от руки своего внука. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя. Энгра осенило:- Лучший способ обладать женщиной – это писать ее. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона.

Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Чтобы отразить печальное настроение модели, художник свел колорит полотна к двум цветам — белому и коричневому. В 1834—41 был директором Французской академии.

В том же году наступило некоторое финансовое облегчение: правительство Людовика XVIII стало покупать декоративные картины Энгра по плану реконструкции Версальского дворца. Купив картину, он спрятал её в своём кабинете и, по слухам, показывал её только своим турецким друзьям – как я понимаю, каждый раз под гомерический хохот, настолько абсурдной была разница между тем, что реально происходило в женских турецких банях и тем, что намолотил Энгр. Более всего Энгра интересовала форма, которая у него не сводилась к некому идеалу, но была связана со своеобразием предмета изображения. А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн». Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж).

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). Одна из лучших его работ в этом жанре — «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж).

---