Экспрессионизм В Живописи 20 Века

Экспрессионизм как стиль в живописи

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Имя этого художника—Сальватор Дали (1904—1989). Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Очень близка ему в Америке так называемая тихоокеанская школа абстракционизма с Марком Тоби во главе. expressio – выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Бекманн, Ж. Руо, Х. Сутин, Э. Мунк, К. Пермеке, О. Кокошка). Создатели нового направления провели несколько выставок.

была воспринята Кольвиц, потерявшей сына, сквозь призму личной трагедии, что окрасило её творчество в мрачные, жертвенные тона (цикл гравюр на дереве Война, 1922-1923 гг. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Норрис Эмбри (1921–1981) изученный с Оскаром Кокошкой в 1947 и в течение следующих 43 лет произвел большое собрание произведений в экспрессионистской традиции.

В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине «Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник».

Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. В 1954 Гросс был избран членом Национального института искусства и литературы.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

expressio, франц. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Серии Восстание ткачей (1897-1898 гг. ) и Крестьянская война (1903-1908 гг. ) представляют собой развёрнутое повествование о восстании и его разгроме. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. «Ландшафты души» художника, содержание его духовной жизни – вот то единственное, что дано в художественном созерцании внешний мир творится сознанием. В Германии художник был видным деятелем авангарда. Важные предшественники экспрессионизма были: немецкий философ Фридрих Ницше (1844-1900), особенно его философский роман Таким образом Говорил Заратустру (1883–92) более поздние игры шведского драматурга Аугуста Штриндберга (1849-1912), включая трилогию В Дамаск 1898-1901, Пьесу Мечты (1902), Призрачная Соната (1907) Франк Ведекинд (1864-1918), особенно «Лулу» играет Erdgeist (Земной Дух) (1895) и Умрите Бюхзе дер Пандора (ящик Пандоры) (1904) американский поэт Уолт Уитман (1819–92): Листья Травы (1855-91) российский романист Фиодор Достоевский (1821–81) норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944) голландский художник Винсент ван Гог (1853–90) бельгийский художник Джеймс Энсор (1860-1949) Зигмунд Фрейд (1856-1939).

«Выстрел из ружья», 1915). Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Еще в большей степени таким одиночкой остался в искусстве Анри Руссо.

Простые сюжеты повседневной жизни передавались через призму видения художников и просто зашкаливали эмоциями. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Среди первых выделяются В. Лембрук и Э. Барлах. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве.

Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Они стремились к созданию искусства — апофеоза больших городов и машинной индустрии. Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции—ташизмом (от слова tache—пятно), в Англии — живописью действия, в Италии — ядерной живописью (pitturanucleare). Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Bracke). В 40—50-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. профессор берлинской AX изгнана оттуда фашистами.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было.

Картины Экспрессионизм. Автор поясняет, что оно должно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, —в этом и видит он «пафос гражданской войны». Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. С гипертрофией субъективного начала в экспрессионизме связан и способ отражения действительности, подвергающий сомнению возможность рационального познания истины и ставящий в центр отношений человека и окружающего мира «внепонятийные» формы контакта. Вот таким образом ведущим принципом отражения становится принцип абстрагирования. Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром.

Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактный экспрессионизм» Кандинского). Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм., что, однако, может быть сказано, то, что это было движение, которое развилось в начале двадцатого века, главным образом, в Германии в реакции на эффект дегуманизации индустриализации и росте городов и что «одно из центральных средств, которыми экспрессионизм признает себя авангардистским движением и которым это отмечает свое расстояние до традиций и культурного учреждения в целом, через его отношения к реализму и доминирующим соглашениям представления». Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине «Осеннее каннибальство» (1936—1937). Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («readymade» — готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), в которые был включен даже фонтан в виде писсуара.

В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре.

Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. литографии Демонстрация, 1931 г, Мы защищаем Советский Союз, 1931-1932 гг. ). В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).

Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Родина футуризма — Италия, вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своем творческом развитии Берг и Веберн.

Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. В Мексике, в 1953, немецком эмигранте Матиасе Герице издал Arquitectura Emocional («Эмоциональная Архитектура187) манифест, с которым он объявил, что «основная функция архитектуры – эмоция». Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

Среди них – «Бегство в Египет» (1911-1912), «Благовещение» (1911). Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. Если нужно было провести аналогию от картин, можно описать экспрессионистский метод живописи как искажение действительности (главным образом цвета и формы), чтобы создать кошмарный эффект для особой живописи в целом.

В Берлине начали выходить журналы «Штурм» («Буря») и «Акцион» («Действие»), которые выражали позиции литературно-художественных группировок, в дальнейшем развивавших противоположные течения в экспрессионизме. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Для выражения своих чувств и эмоций художники использовали яркие, кричащие краски или темные оттенки, делающие картины мрачными и пугающими.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Германия также не осталась в стороне. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. В результате объединение официально прекратило существование. Родители – памятник немецким солдатам во Владело, Бельгия, гранит, 1924-1932 гг. ). Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост».

Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. е. современность) с искусством пошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Тенденции к экспрессионизму проявились также в сер. Некоторые из работ позднего периода творчества Микеланджело, с искаженными пропорциями и участками необработанного камня, могут быть названы экспрессионистическими. По приезде в США в стиле и общей направленности творчества художника произошли изменения.

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. В духе экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, в которой не находится ничего светлого наконец, мрачное учение о бессознательном. Вне этих объединений работали художники О. Кокошка, М. Бекман, Скульптор В. Лембург и др. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона

Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм. плакаты, созданные в 1920-е гг. В музыке не сложилось группировок, подобных творческим объединениям литераторов или художников (Нововенская школа лишь в отдаленной степени может служить им аналогом), но именно музыка едва ли не опережала литературу и живопись по интенсивности выражения экспрессионистской позиции.

«Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок (1912—1956). Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. В Вене, чей уклад характеризовался особой консервативностью (в том числе и в области музыкальных вкусов), где культивировалось легкое, гедонистическое отношение к жизни, всплеск экспрессионистской стихии оказался наиболее мощным.

ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Как всеобщий символ экспрессионистской графики выступает гравюра на дереве.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Любое полученное впечатление отражает движение от внешней среды к внутреннему миру человека, отражение воспринимаемого объекта в сознании воспринимающего субъекта. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ — ОДНО ИЗ ВЕДУЩИХ НАПРАВЛЕНИЙ В ИСКУССТВЕ 10—20-х ГОДОВ

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45.

В архитектуре два определенных здания идентифицированы как экспрессионист: Стеклянный Павильон Бруно Тота Кельна приложение Werkbund (1914) и Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме, Германия закончила в 1921. Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название — «магический реализм», «радикальный реализм»). Однако термин экспрессионизм твердо не утверждался до 1913.

Собственно, об абстрактном экспрессионизме. его эпохой, – например, в годы Второй мировой войны и в послевоенное время. 20 в. в творчестве многих европейских художников (М. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т.

Экспрессионизм: предчувствие катастрофы

Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», 1932). Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947).

Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Одни обращаются к формам древнего искусства и воспроизводят в крайне искаженном виде или подражают африканской скульптуре (члены объединения «Мост») другие же ведут автономные поиски абсолютно иного языка (линия Архипенко). К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого». Франция явилась родиной фовизма, кубизма и его разновидности — пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. В полную силу это авангардистское крыло продемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которой участвовало 75 художников из 10 стран.

Экспрессионизм и искусство 20 века

Термин относится к «артистическому стилю, в котором художник стремится изобразить не объективную действительность, а скорее субъективные эмоции и ответы, который возражает и события пробуждаются в пределах человека». Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Задача художника – передача сущности, а не явления, постижение некоей закономерности, проявляющей себя, по мысли экспрессионистов, не в непосредственно наблюдаемых свойствах объектов, а только в их «внутренней природе».

Но она страшная. Выросла в семье, причастной к рабочему движению и идеям социализма.

экспрессионизм – Самое интересное в блогах

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Во французском языке оно так же звучит аналогично этому. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Он пришел к ней через пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля и числа». Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. В таких произведениях особо подчеркивается темперамент и чувственность автора.

Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства. В самом названии своей группы, они старались заложить особый смысл: группа должна была, как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. После окончания Второй мировой войны художник вновь отправился в путешествие по Европе. Кокошка занимался и преподавательской деятельностью.

Путями русского экспрессионизма

«Норд —зюд», 1912 Балла. Наиболее экспрессивный характер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (1867—1945).

В творчестве других отчетливо зазвучали социальные ноты, как например, у Гроса (1893—1959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму и Дикса. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться.

Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. В картинах они использовали отвлеченную гармонию красок эксперименты в области формы. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. В течение 1920-х экспрессионизм обладал кратким периодом популярности в американском театре, включая игры Юджина О39Нила (Волосатая Обезьяна император Джонс и Великий Бог Браун), (Механическая) Софи Тридвелл и Элмер Райс (Счетная машина). На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рико—создателя «метафизической живописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними).

А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает ряд художников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (1883—1955), певец парижских улиц, вернее, улочек и площадей Монмартра, парижских окрестностей. К этому времени на смену произведениям, созданным в жесткой реалистической стилистике, проникнутым социально-критическим пафосом, приходят яркие экспрессионистические работы с гротескными и изломанными формами.

Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля. Французская разновидность поп-арта — «новый реализм» (А. В литературном экспрессионизме трудно разграничить немецкую и австрийскую линии.

Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Она страшная, эта музыка. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада». Умер Дикс в Зингене 25 июля 1969.

В 1950-е гг. В 1910 г. они организовали выставку в Париже. Одна из первых антологий экспрессионистской поэзии носила характерное название «Сумерки человечества» (Берлин, 1920).

Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжёлыми массами.

Лозунгом «Штурма» стал чисто эстетический тезис борьбы за новое искусство, «свободное от политических, моральных, общественных идей времени». Близок к поп-арту «боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутов и «акционизм» — смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании с перфомансом—целым театральным представлением (70-е годы). В экспрессионизме было много противоречий. Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Албан Берг, члены Второй венской Школы, являются важными экспрессионистами (Шенберг был также Экспрессионистом).

В такой манере художник пишет не только евангельские композиции, но и портреты и картины с символическим содержанием («Автопортрет с Альмой Малер», 1912-1913 «Буря или Невеста ветра», 1914). В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, в искусстве прошлого. Художники, составлявшие другую группу – «Синий всадник», возникшую чуть позднее, в Мюнхене (1911 – 1914 гг. ), так же внесли сою лепту в развитие экспрессионизма в живописи. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Это явление получило теоретическое обоснование в книге основоположника абстракционизма, члена группы «Синий всадник» В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912). Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Художник огромного дарования исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражать множеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник и богохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек с мировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» — таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. В 1919-1933 гг. В течение 20 лет он преподавал в нью-йоркской Лиге изучающих искусство.

Словари и энциклопедии на Академике

С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, в интерьере. Поллок ввел термин «дриппинг» — разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Журналом «Акцион» с самого начала была заявлена гражданственная позиция, определившая его антимилитаристскую, социально-критическую направленность. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В 1917-1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. С наибольшей непосредственностью этот разрыв ощутим, пожалуй, в области языка искусства. В поздний период творчества художник все чаще обращался к религиозным сюжетам. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Принцип выражения преобладает над изображением12.

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Картон, масло, темпера, пастель. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». В группу входили Василий Кандинский, Лионель Файнингер, Франц Марк, Пауль Клее и другие. Экспрессионизм сложился в Германии. Ряд офортов из серии Война (1824) – эпизоды трагедии войны: Засыпанные, Застреленные, Раненый солдат, Мертвый часовой, заброшенные окопы с трупами солдат, раненные с развороченными внутренностями – таковы образы, которые представляет художник. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии.

Экспрессионизм в театре и танце

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Стиль произошел преимущественно в Германии и Австрии. В Америке к экспрессионистам причисляют таких представителей абстрактного искусства, как К. Стилл, Д. Поллок, Х. Хофманн.

Наиболее прославленный «кинетик» —швейцарец Жан Тингели, создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световыми эффектами. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 г. приехал в Мюнхен, прошел через увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Его живопись станет нежней. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света.

Термин «экспрессионист» также иногда используется, чтобы относиться к стилистическим приемам, которые, как думают, напоминали те из немецкого экспрессионизма, такие как кинематография Нуара Фильма или стиль нескольких из фильмов Ингмара Бергмана. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Экспрессионизм (от лат. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

В отличие от кубистов футуристы с их культом силы активно вмешивались в общественную жизнь, нередко исполняя крайне реакционную роль. Очень распространены мотивы боли и крика. «Художник должен передать тот крик, который испускали бы вещи, если бы они не были немы», – заявлял Г. Бенн, поэт-экспрессионист. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли).

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности.

Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных на втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синей Бороды (1911), Деревянный принц (1917) и Удивительный Мандарин (1919). В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем же названием. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества — масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. «Созидание» действительности внутренней жизнью художника приводит к характерной деформации объективной реальности.

Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. Было много групп Экспрессионистов, включая Der Blaue Reiter и Умирают Brcke.

Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью и «обман глаз» — натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами — с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, —наиболее типичные черты сюрреализма. В 1927 г. посетила СССР. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке главы Нововенской школы в 1910-е годы, в начале 20-х сменяется додекафонией: композитор открыл «метод сочинения на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов» (формулировка Шёнберга), обеспечивший упорядоченность и внутреннее единство экспрессионистской звуковой стихии. Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо его произведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди.

Все названные обстоятельства с неизбежностью ставили проблему поисков нового языка. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. У многих художников под влиянием роста революционного сознания экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (в скульптуре и графике Э. Барлаха, живописи и графике Ж. Гроса, О. Дикса, О. Нагеля и др. ). Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики».

Мне такое ограничение не нравится». Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. еxpressio – выражение), направление в европейском искусстве развивалось в середине 1900- 1920-х годах (первой четверти 20 века), проявившегося особенно ярко в Германии и Австрии накануне Первой мировой войны. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.

Несколько лет спустя, в 1911, аналогично мыслящая группа молодых художников сформировала Der Blaue Reiter (Синий Наездник) в Мюнхене. Умер Поллок 11 августа 1956.

Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора переполнены эмоциями восторга, негодования, ужаса. Именно такой путь — от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности — прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872—1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение.

Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители

Экспрессионизм картины усиливался выбором контрастных цветов, ярким выражением форм для того, чтобы вызвать эмоции у зрителей, не дать им остаться равнодушными. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. В произведениях Огюста Родена некоторая деформация тел моделей так же иногда присутствует. Аугуст Штриндберг вел эту форму со своей автобиографической трилогией В Дамаск. Лени. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы.

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Плодом таких занятий явилось произведение изображающее искромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы». Наиболее ярко экспрессионизм проявился в искусстве Австрии и Германии.

При этом он радикально разрывал связи с традиционным искусством, смело нарушая пропорции, сознательно искажая изображаемые предметы. Футуризм (от латинского futurum — будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Поп-арт возник в Америке как реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте. В 1903— 1908 гг.

Определение «драма крика» (Schreidrama), связанное с экспрессионистской драматургией, могло бы быть отнесено ко многим жанрам экспрессионистского искусства. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. В 1890 г. начала заниматься гравюрой – офортом, а позже литографией и ксилографией.

Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Живописная фактура его полотен становится более плотной и весомой.

Так же В 1911 г. в Мюнхене была создана группа «Синий всадник» (В. В. Кандинский, Ф. Марк, П. Клее, А. Явленский и др. ), где произведения представителей были более созерцательны по образному строю и большее внимание уделялось живописно – декоративистским проблемам иногда осмысляемым в духе мистических идеалов немецких романтиков. Столь же интенсивные поиски нового стиля велись экспрессионистами и в других видах искусства. Среди их участников был Kandinsky, Франц Марк, Пол Клее и Огюст Макк.

Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители

В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism — сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе. справа).

Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические и моральные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, все это уже отношения не имеет. В восприятии героя доминирует трагически искаженный облик распадающегося мироздания. Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) на красном фоне. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества их произведения менее эмоциональны. Гротесковость и искажение формы в их работах – важная составляющая.

В этом была их схожесть с фовистами. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Наиболее острый характер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). Философ указывает на 2 типа эстетического начала, называющиеся им дионисическим и аполлиническим. Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, в музыке Берга явственно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания», для Веберна в его духовном развитии чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, великих контрапунктистов XV—XVI веков и философско-поэтическое наследие Гёте. и второй пол.

Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». художник обратился к античной тематике и написал два монументальных триптиха («Сага о Прометее», 1950 «Фермопилы», 1954). Первая мировая война, локальные конфликты, революционные перевороты и следовавшие за ними по пятам реакционные режимы сделали свое дело: на смену людям старой формации пришло потерянное поколение, которое крайне субъективно воспринимало происходящее. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. На немецком языке писали также авторы т. н.

Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

Название произошло от живописи Der Blaue Reiter Вассилы Кандинского 1903. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Наиболее же яркими представителями экспрессионизма в скульптуре 20 века были Эрнст Барлах и Альберто Джакометти.

Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Экспрессионизм (от фр. В конце 1920-х годов Гросс присоединился к направлению, получившему название «новая вещественность» или «веризм». Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года.

Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»

Впечатления, полученные во время поездок по европейским странам, отразились в полных света и воздуха пейзажах («Вид Зальцбурга», 1950). «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и от поп-арта и претендующее на самобытность — так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. В творчестве Шёнберга и др. Его главными фигурами были Василий Кандинский и Франц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Вайоминг). Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого».

В 1905 г. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф и Э. Нольде, О. Мюллер). Но выражается этот интеллектуализм в чрезвычайно специфической форме. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее — «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю.

Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. (экспрессионист отклоняет), непосредственное восприятие и основывается на более сложных экстрасенсорных структурах. По ассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм» Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют «минимализмом». В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше в сторону абстрактного искусства. 91 х 73, 5 см. В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором и соучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть.

Возникновение и развитие экспрессионизма

Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 — изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). В 1945 он был призван в народное ополчение и попал в плен к французам, откуда вернулся в 1946. Они противопоставляли хаосу современности пафос «первозданно» свободного восприятия мира, стремились к обострённому самовыражению («экспрессии») с оттенком анархического бунтарства. Родилась в Кёнигсберге. Не оставил Кокошка и портретный жанр. (Иногда этих художников называют «новые дикие»). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Еженедельник стал платформой левого экспрессионизма2.

Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. – Гюбнер). Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Некоторые приёмы живописи этих художников заимствованы из ксилографии, технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Объявленная им война «действительной природе» породила распространенный в экспрессионистской среде лозунг «прочь от природы», в котором зафиксирован отказ от воплощения конкретно-чувственной формы объектов и явлений окружающего мира – «распредмечивание действительности».

Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). Можно сказать, что экспрессионизм – это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания. Теодор Адорно описывает экспрессионизм что касается с подсознательным и заявляет, что «описание страха находится в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием разногласия, так, чтобы «гармоничный, утвердительный элемент искусства был выслан» (Адорно 2009, 275–76).

В 1927-1933 Дикс преподавал в дрезденской Академии художеств. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Выразил свое творческое кредо (идею искусства как сочетания «иероглифов», передающих внутренний духовный смысл видимого мира) в критических заметках о собственных работах, опубликованных под псевдонимом «Луи де Марсаль».

Первая мировая война 1914-1918 гг. Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г. Гросс, О. Дике). Он освобождает себя и она падает мертвая на его прикосновение. Никогда мир не был так мертвенно нем. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения.

В Зальцбурге он работал в летней Академии художеств. После войны экспрессионизм влиял на многих молодых американских художников. До 1943 г. жила в Берлине. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

Экспрессионизм в других видах искусства

Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. Трагическое мироощущение, символическая усложнённость образов, эмоциональная насыщенность позволяют причислить Тракля к экспрессионистам, хотя сам он формально не принадлежал ни к одной поэтической группировке. Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914-1924 гг. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество его представителя Ганса Гартунга). Так в 1905 г. в Дрездене появилась группа под названием «Мост» В нее вошли художники Карл Шмидт-Ротлуфф, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн, Эмиль Нольде. Иаков», 1957). Отдельные проявления подобных тенденций обнаруживались в первые десятилетия XX века в творчестве представителей разных национальных школ – Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), Малера (в последних симфониях), Скрябина (в поздний период творчества), Хиндемита (оперы «Убийца -надежда женщин», «Святая Сусанна»), Бартока (балет «Чудесный мандарин») и других, но как особое направление музыкальный экспрессионизм связан именно с австрийской, а точнее, венской культурой.

Одна из ранних работ Кете Кольвиц — серия из трех литографий и трех офортов «Восстание ткачей».

Картины художников-экспрессионистов

Другим выдающимся художником, который приехал из немецкой экспрессионистской «школы», был родившийся в Бремене Вольфганг Дегенхардт. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. ном интеллектуализме.

В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Чертами экспрессионизма наделены и многие скульптурные произведения. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

Анри Руссо, таможенник (таким было его прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главой примитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемого на холсте. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция — единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта — «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»). В Отцеубийстве Броннена (Vatermord) сын закалывает своего тиранического отца, только чтобы должным быть парировать бешеные сексуальные увертюры его матери. Умер Гросс в Берлине 6 июля 1959. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Именно здесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы.

Важные предшественники экспрессионизма – Ричард Вагнер (1813–83), Густав Малер (1860-1911) и Рихард Штраус (1864-1949). Возник как отклик на социальный кризиспервой четверти ХХ века (также на первую мировую войну 1914-18 и революционные потрясения). В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов».

Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». ОтгоДике (1891—1969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем.

На немецком языке писали также авторы т. н. В 1910г. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (1877—1955) с произведениями, близкими к Кафке, —полными галлюцинаций, пронизанными мистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается с натуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (1886—1980) с его драматическими композициями —«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которых человек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портрет доктора-психиатра Фореля, 1908). Экспрессионизм (от лат.

В годы фашизма его работы были изъяты из музеев. В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает», а живое гниет и превращается в прах. Принцип выражения преобладает над изображением. Даже работы великого Микеланджело порой допускают сознательное искажение пропорций.

Основные черты экспрессии в живописи

Эволюция отд. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагические образы народной борьбы. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Мировоззренческие оценки и эмоциональная окраска восприятия эпохи в экспрессионистском искусстве предельно контрастны: от апокалиптических мотивов «конца света», «гибели мира» – до идеи обновления, рождения нового мира от ощущения нестерпимого ужаса, потерянности, одиночества, беззащитности перед лицом вселенской катастрофы – до воспевания нового братства людей, новой человечности, которая должна родиться в огне испытаний.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Экспрессионизм (от лат. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции. «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма».

Многие художники, которых сейчас считают олицетворением этого направления, отрицали свою принадлежность к нему. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма.

Еще одна существенная особенность трактовки «человеческого» в экспрессионизме – его абстрактная всеобщность. Но в интерпретации «человеческого» резко сместились акценты, оказалась почти полностью разрушенной категория романтического идеала. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего.

В действительности понятие экспрессионизма в скульптуре не отличается ясностью. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла" наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. С 1953 г. художник жил на Женевском озере в Вильнёве. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Очень распространены мотивы боли и крика. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип — «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. В остро эмоциональном восприятии ужасов войны и трагедий рабочих семей в городских трущобах (цикл литографий Голод, 1924 г цикл гравюр на дереве Пролетариат, 1925 г. ) Кольвиц сближается с экспрессионизмом при этом ведущую роль в её творчестве играют гуманистические общественные идеи, протест против гнёта, насилия и войны, призыв к единению (Памяти К. Либкнехта, гравюра на дереве, 1919-1920 гг.

прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Ими стали студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.

Если вы любите экспрессионизм в живописи

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидайон, в его книге Пространство, Время и Архитектура (1941), отклонили экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма. Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века.

Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе — очередной рекламный трюк Дали. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран.

Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (Эрнст Бардах. «Памятник павшим», 1931, Магдебург). Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. В нем, неназванная борьба мужчины и женщины за господство.

Демонстрация сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций. В 1912г. Художник выступает в творческом акте как ясновидец, обладающий даром прозрения истины, которая скрыта за поверхностью вещей. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

Что предлагает ценителям живописи «Мансарда Художников»

Э. Мунк «Крик» (1893). Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Но это лишь незначительные детали в произведениях выдающихся мастеров.

Одни художники ушли в беспредметничество (В. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Пикассо, П. Клее, М. Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О. Кокошка, Ж. Руо). Но уже в 20-е годы футуризм исчерпал себя. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. В 1911 г. художник возвращается в Вену. Новое искусство было замечено. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. В 1910г.

Экспрессиониз возник как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения) и стал выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Экспрессионизм (от фр.

Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. Их творчество, полное ужаса перед действительностью и будущим, ощущений собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в этом мире, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом.

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав эту систему «динамический супрематизм». За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основ нравственности. В начале войны служил артиллеристом под Галле, но уже через год (1915) был комиссован итогом военных переживаний, тяжело сказавшихся на психике художника, явился саркастический Автопортрет в солдатской форме (1915, Алленовский мемориальный музей, Оберлин, США). Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» — игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм».

Экспрессионизм в западноевропейской живописи

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессиониз получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с несколько видоизмененной программой. Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. И действительно, этому направлению присуща смятенность высказывания, предельная напряженность, экстатическая интонация (зачастую интонация «последнего предсмертного часа»).

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Говоря о технике рисования картин экспрессионизма, то стоит упомянуть такие особенности экспрессионизма, как отказ от светотени и передачи пространства. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Эрро). Сюда переезжает Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Танги и др.

Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступить инициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой и театром абсурда — те средства, которые выражают общую дисгармонию современного мира. Экспрессионизм был доминирующим влиянием в начале немецкого театра 20-го века, которого Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми известными драматургами. «Не падающий камень, а закон тяготения» (Э. После войны экспрессионисты резко размежевываются. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св. – Только это может быть экспрессионизмом»).

В этой дегуманизации искусства — и тупик авангарда. Его обличительный пафос сменился проявлением гуманистического философского мировоззрения. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Норриса Эмбри назвали «первым американским немецким экспрессионистом». Высшая точка развития этого направления — 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты» допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве. живает и генетические связи с романтическим миросозерцанием. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни.

В Сорже Нищий, (Der Bettler), например, психически больной отец молодого героя бредят о перспективе горной промышленности богатства Марса и наконец отравлены его сыном. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»).

Русский экспрессионизм в Мюнхене

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Поскольку игра заканчивается, он убивает все вокруг него (в словах текста) «как москиты». Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio — выражение —толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Интерьер Берлинского театра Ханса Поелзига (Grosse Schauspielhaus), разработанный для директора Макса Рейнхардта, также иногда цитируется.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. Умрите Brcke был активен в течение более длинного периода, чем Der Blaue Reiter, который был только вместе в течение года (1912).

Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). В архитектуре (Р. Человек клеймит женщину она наносит удар и заключает в тюрьму его. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий. Несколько иначе обстоит дело в живописи (где это течение связано в основном с немецкой художественной школой) и в музыке (австрийский музыкальный экспрессионизм). Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Работы Отто Дикса, выполненные до 1924 имеют много общих черт с рисунками последнего. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Ланга, П. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому.

К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания».

Знаковые картины экспрессионистов

В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Балла и др. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». термину экспрессионизм, «вероятно, сначала относились музыка в 1918, особенно Шенбергу», так как как художник Кандинский он избежал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в его музыке. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на элементы. «Мост»-Фриц Блейль, также члены дрезденской «Группы 1919» Кристоф Фоль и Бернгард Кречмар и это лишь некоторые имена. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов.

В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. Der Blaue Reiter (Синий Наездник, названный по имени журнала), базировался в Мюнхене и Умрите, Brcke базировался первоначально в Дрездене (хотя некоторые участники позже переместили в Берлин). Северини, Дж. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. С 1913г.

Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов «Синий всадник» (1911— 1914). Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В 1912г.

Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Примерно в то же время возникли и первые литературные объединения экспрессионистов.

Все это «покоится» на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры.

«Изобретатели» поп-арга — Роберт Раушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и Джэспер Джонс. Здесь он и скончался в 1980 г. В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите (Прогулка, 1911-1912, Художественный музей графства, Лос-Анджелес Мост через Рейн, 1912-1914, Галерея современного искусства, Берлин). Каптерева). Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». В 50-е годы в зените своей славы он делает совершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога.

В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Однако война не устранила движение как направление творчества с присущим ему видением мира и специфическими средствами выражения.

«Предметность вредна моим картинам», — писал он в работе «Текст художника». С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Этот жанр уже достиг однажды высочайшего расцвета в немецком искусстве XVI века. Поэзия мировой революции» (Потсдам, 1919). Само название этого направления (от лат.

Отсюда внимание к сфере подсознательного, культ чувства, непосредственного переживания интуиции, «внутренней необходимости» (Шёнберг) как единственного способа адекватного постижения сущности бытия. К началу Первой мировой войны оба объединения распались.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Причины такого успеха беспредметного искусства прежде всего социально-психологические. График и скульптор. наруживается дисгармонический поворот в сторону «я».

Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. По словам Кшенека, с именем Шёнберга «связано великое восстание против венского наслажденчества». Для членов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевной опустошенности. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше».

С этим изданием были связаны художники группы «Синий всадник», в нем печатались Гийом Аполлинер, Марк Шагал, Оскар Кокошка. Как верно сказал один исследователь (В. Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Училась у К. Штауффер-Берна в Берлине (1885-1886 гг. ) и у Л. Хертериха в Мюнхене (1888-1889 гг. ).

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Кёльнский собор потрясен до основания». В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Создал в технике ксилографии ряд иллюстративных циклов – к Истории Петера Шлемиля А. фон Шамиссо (1916) и др.

Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Некоторые используют эпизодическую драматическую структуру и известны как Stationendramen (станционные игры), моделируются на представлении страдания и смерти Иисуса в Станциях Креста. Отсюда абсолютно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. «Состояние души», 1911 Северини. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925.

В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. Более явно: то, что экспрессионисты отклонили идеологию реализма. Экспрессионистами были такие выдающиеся художники, как Макс Бекманн, Жорж Руо, Оскар Кокошка, Хаим Сутин. Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры.

Эта задача привлекла немецких скульпторов, объединившихся в группу «Ноябрь» (Хётгер, Эми Рёдер, Гарбе, Макс Краузе, Милли Штегер, Беллинг, Матаре). Кафка и Г. Майринк). Позже возникла группа «Синий всадник».

Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Он создал отмеченные тонким психологизмом образы своих современников («Теодор Хейс», 1950). Портрет доктора Нейссе (1927) – характерный пример использования подчеркнуто реалистических деталей для экспрессионистических целей, в манере, культивировавшейся веристами. Так, в творчестве композиторов Нововенской школы произошел пересмотр всех элементов музыкальной выразительности и способов организации музыкального движения: лад и тональность, гармония, форма (как процесс и как целое), мелодика, ритм, тембр, динамика, фактура — все подверглось переоценке.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение»)— течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Кете Кольвиц – немецкая художница, экспрессионист. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Другими композиторами, которые были связаны с экспрессионизмом, является Кшенек (Вторая Симфония), Пауль Хиндемит (Молодая Дева), Игорь Стравинский (японские Песни), Александр Скрябин (последние сонаты фортепьяно) (Рельефный орнамент на керамике 2009, 275). Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. С 1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то в Дрездене, то в Кельне.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л.

Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы

Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. expressio – выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе с 1905 по 1920-е гг. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков.

Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Живя во Фрауэнкирхе под Давосом (с 1915) – поначалу в санатории, который украсил своими фресками, – создавал по-прежнему напряженно-динамичные по ритму и колориту, но в целом более мажорные картины и графику по альпийским мотивам (Восход луны в Альпах, 1917, частное собрание, Давос Прогулка в санях, 1922, частное собрание, Франкфурт-на-Майне Лесорубы, около 1930, Кунстхалле, Гамбург).

Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

Два из них сотрудничали в проекте Торрес де Сателите (1957–58) управляемый принципами Герица Arquitectura Emocional. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Утиц), не конкретика действительности, а ее дух оказываются в центре внимания1.

Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»).

Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца ТеофиляСтейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889—1972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе сфовистами), в классически ясных скульптурных образах АристидаМайоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Третий основоположник абстрактной живописи — Казимир Малевич (1878—1935). В переводе с латинского «expressio» означает «выражение».

В 1905 группа из четырех немецких художников, во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером, сформированным, Умирает Brcke (Мост) в городе Дрездене. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается.

Картина маслом: яркие и колоритные картины, созданные талантливыми современными художниками

Erwartung и Die Glckliche Hand, Шенбергом и Уоззеком, оперой Албаном Бергом (основанный на игре Woyzeck Георгом Бюхнером), являются примерами экспрессионистских работ. В начале Второй мировой войны он жил с семьей в окрестностях озера Констанс.

В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, . В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. У истоков экспрессионизма стояли объединения молодых немецких художников – дрезденская группа «Мост» (1905) и мюнхенская «Синий всадник» (1911)1. Здесь он создает картины на религиозные сюжеты. Примером работы Дикса в стиле реализма может служить Портрет доктора Майера-Херманна (1926, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.

Паула Модерзон-Беккер, пионер немецкого экспрессионизма

Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная как бы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепыми человечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусно подчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можно отнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). В кино был экспрессионистский стиль, важными примерами которого является Роберт Вин Кабинет доктора Калигари (1920), (1920), Столица Фрица Ланга (1927) и Nosferatu Ф. В. Мурнау, Симфония Ужаса (1922) и Последний Смех (1924). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Возникла в 1905 году.

---