Экспрессионизм

Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность Искусство экспрессионизма было поневоле социально ориентированным, так как развивалось на фоне резких социально-политических переломов, крушения австро-венгерской империи и первой мировой войны. В 1933 году фашисты, пришедшие к власти, назвали экспрессионизм дегенеративным искусством. Последнее возрождение экспрессионизма произошло в 1980-х годах в Америке, Великобритании, Германии, Италии и Франции в форме неоэкспрессионизма.

Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. (рэ), экспрессионизма, мн. Понятию экспрессионизм нередко придается более широкий смысл им обозначают различные явления в изобразительном искусстве, выражающие тревожное, болезненное мироощущение, присущее различным историческим периодам. Этот особняк не только мой дом, здесь хранится самая значительная частная коллекция живописи абстрактного экспрессионизма.

Тенденции к экспрессионизму проявились также в сер. Зарождение этого направления тесно переплетено с немецкой культурой, всегда отличавшейся богатой и многообразной историей, отчасти – австрийской, а роль главного действующего лица, «спровоцировавшего» появление экспрессионизма, принадлежит философу Ницше. Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914—1925 годы.

Творчество готических мастеров, таких как Питер Брейгель Старший и Эль Греко, оказало влияние на живопись экспрессионизма. Сложилось несколько его вариантов: геометрическая абстракция, абстрактный экспрессионизм информель, ташизм, постживописная абстракция. Неоэкспрессионизм). Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. Он подчеркивает, что экспрессионизм — «восстание слабых».

Телесность истеричек в большой степени повлияла на театр немецкого экспрессионизма, выработавший особый конвульсивный тип поведения актера, далекий от рациональной ритмизации и машинизации тела. Экспрессионизм (франц. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму.

Однако меня очень заинтересовал немецкий экспрессионизм и я до сих пор ставлю его выше других современных ему течений, вроде имажизма, кубизма, футуризма, сюрреализма и так далее. По проекту немецкого архитектора Фрица Хёгера и является одним из наиболее значительных памятников экспрессионизма в мировой архитектуре. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. В межвоенный период экспрессионизм оказывал серьезное влияние на течения авангардного искусства.

Париж не был крупным центром развития экспрессионизма, но многие из художников связаны с Парижской школой живописи. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. В современных публикациях под немецким экспрессионизмом, как правило, подразумевается именно киноэкспрессионизм, хотя в тот же период экспрессионизм развивался в немецком театре, литературе, живописи ит. д.

Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. В качестве оригинальных течений в недрах литературного экспрессионизма некоторые специалисты рассматривают французский дадаизм и советскую группу ОБЭРИУ. Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток.

Как и романтизм, экспрессионизм не стиль, но душа, особое переживание мира. Абстрактный экспрессионизмАбстрактный экспрессионизмИскусство экспрессионизма утверждает смятенную хаосом мира индивидуальностьЭкспрессионизм (от лат. Живопись участников группы оказала значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма. Наиболее ощутимым было влияние на экспрессионизмтворчества В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Энсора – художникипереняли методику использования цвета и света искаженную передачу форм и линий для усиления впечатлений от картины.

Экспрессионизм – одно из наиболее сложных и противоречивых направлений в художественной культуре первых десятилетий XX столетия. Немецком экспрессионизме, так как экспрессионизм стал господствующим литературным течением именно в немецкоязычных странах— Германии и Австрии. Экспрессионизм возник одновременно в различных городах Германии, как ответ на распространенное мнение о дисгармонии между человечеством и окружающим миром. Как определённое течение в изобразительном искусстве, экспрессионизм объединяет прежде всего творчество группы художников, работавших в Германии перед Первой мировой войной.

Ренато Гуттузо, не подозревали, что разлагают себя чуждым экспрессионизмом: им просто нравились броские краски и изломанные линии в эпоху румяного и закругленного. Герман Бар писал об этом периоде: «Вопль искусства в темноту, оно вопит о помощи, зовет дух: это экспрессионизм». Экспрессионизм в живописи также раскрыл такие особенности изобразительного искусства, как завышенное напряжение цветового контраста, укрепление энергетики формы благодаря деформации и употребления открытых кричащих цветов. Экспрессионизм — пестрое течение, собрание личностей, составляющих порой значительные школы. Человек из зеркала Франца Верфеля, часто рассматриваемый как Фауст экспрессионизма, явно имел в качестве образца эту пьесу Ибсена.

К экспрессионизму относятся такие известные и, безусловно, талантливые художники как Эдмонд Мунк и Марк Шагал. К экспрессионизму относят творчество Франца Верфеля, Георга Тракля, Эрнста Штадлера, Франца Кафки (в литературе), Вальтера Хазенклевера, Георга Кайзера, Оскара Кокошки (в драматургии), Ф. В. Обращаясь к сюжетной живописи, члены НОЖ использовали традиции народного лубка, приемы примитивизма и экспрессионизма.

Зарождение экспрессионизма в живописи необходимо искать в многообразии и богатстве немецкой культуры, послужившей основой этому направлению в искусстве. Корни искусства экспрессионизма исследователи находят в творчестве У. Тернера. Полагают, что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм: "Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. Шпенглер говорит об экспрессионизме как о «стильной дребедени современности». Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю».

Это все замысловато смешивалось и превращалось в чрезвычайно самобытные картины экспрессионизма. Его уникальный стиль предшествовал появлению первых работ в стиле экспрессионизм. Expressio — выражение)Экспрессионизм: отчужденный человек во враждебном мире.

Нью-йорк вытеснил Париж как центр инноваций в современном искусстве, стиль возродился в форме абстрактного экспрессионизма в начале 1940-х годов. Ярче всего экспрессионизм проявил себя в Германской империи. Экспрессионизм – модернистское движение в драматургии и театре, которое сложилось в Европе (в основном, Германии) в первые десятилетия 20-го века и позднее в Соединённых Штатах. В дальнейшем, в экспрессионизме начали появляться новые ответвления, но, как и прежде, будучи ярыми индивидуалистами по сути, представители этого жанра нередко отрицали принадлежность к течению, но при этом стремились к объединению.

Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Экспрессионизм). Подвергнутый легкой обработке и сфотографированный опытным мастером, Фидий становится образцом готического экспрессионизма, а Пракситель превращается в чарующий сюрреалистический объект, вытащенный на поверхность из илистых глубин подсознательного. Экспрессионизм был вдохновлен искусством символистов, но выступал против академизма и импрессионизма в живописи.

Так было положено начало второй крупнейшей коллекции американского абстрактного экспрессионизма – первая коллекция была моя и счета за хранение картин сделали нас с женой и детьми бедняками. Экспрессионизм в живописи оказал огромное воздействие на развитие изобразительного искусства, невзирая на всю внутреннюю особенность и противоречивость. Истоки экспрессионизма прослеживаются ещё в предвоенные годы.

Экспрессионизм — господствующее художественное направление в немецком кинематографе 1920-25 гг. В экспрессионизме отразилось трагическое мироощущение европейской интеллигенции, связанное с событиями Первой мировой войны. Кризис экспрессионизма в середине 1920-х и отход от него наиболее талантливых писателей были предопределены скудостью возможностей изображения человека, предоставляемых этой эстетической программой. Одной из противоречивых черт нового художественного направления следует выделить стремление к объединению, что явно не согласовалось с базовой платформой экспрессионизма, где все подчинялось принципам крайнего индивидуализма.

Творчество нововенцев демонстрирует характерный для экспрессионизма отказ от традиций. Также к основным представителям экспрессионизма можно отнести следующих художников — Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Рихард Герстль, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Макс Курцвайль, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Мильтон Эвери.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Его. Поллок).

Германия также не осталась в стороне. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Никогда он не был так робок. В архитектуре (Р.

Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Художники любили синий цвет и часто рисовали коней.

Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. 5) Слово против синтаксиса. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот.

Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

музыку атональность построений и нервную экспрессию. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Л. Б. В содружестве с известным режиссером Таировым кубофутурист активно пытались реализовать концепцию «синтетического театра». Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом.

Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Но все же определить коротко и точно, что такое экспрессионизм, по мнению Владимира Нейштадта, не представляется возможным: «Подобное определение неминуемо впало бы в догматичность.

Путями русского экспрессионизма

Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв.

Bracke). Кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. экспрессионизм всё больше смешивается с традициями реализма, который впоследствии и поглотил его. Шёнберг в этот период вёл интенсивную переписку с одним из столпов экспрессионизма в живописи, Василием Кандинским и это общение оказало заметное влияние на эстетические идеи композитора. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Альфред Кубин в графике создает фантастические видения.

Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. Никогда мир не был так мертвенно нем.

Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. С обострением социальных противоречий, с нарастанием военной угрозы возрастало внутреннее напряжение у молодых экспрессионистов. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Поэту предназначается цель — вести человечество по пути морального совершенствования.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Господствующим становится принцип симультанности, пришедший в кубизм возможно из средневековой живописи или детского рисунка, когда в одном изображении совмещались несколько различных точек зрения на один и тот же предмет (фас, профиль, трехчетвертной разворот и т. д. ), несколько разновременных моментов бытия одного и того же предмета. Таирова и др. ). ст., пер. (перевод) с нем. (немецкий), П. — М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. — Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Картины Экспрессионизм. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма.

Возникновение и развитие экспрессионизма

Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. фр.

Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Все ведет к гипертрофии переживаний к лихорадочным действиям, к упоению отчаянием, к метафизическим драмам, к страданию как проявлению жизненной активности, к бурным эмоциям без налета сентиментальности, к надеждам.

Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). В киноиск-ве нем. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.

Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить.

— Только это может быть экспрессионизмом»). в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности».

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская.

Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. 1913).

герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Для всех представителей экспрессионизма характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как У Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, Деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо. Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье.

Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм — все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль».

Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Само название этого направления (от лат. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. Первая мировая война впоследствие оправдала эти страшные предчувствия, унеся с собой много жизней, в том числе и деятелей искусства того времени.

Основная задача экспрессионизма

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образы приближались к маске. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. В творчестве Шёнберга и др. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм.

К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. 6) Слово против этимологии" (Маяковский В. Пришедший Сам. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры.

К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Для Э. характерна изломанность линий, контрастность цвета, деформированность пространства — в работах О. Кокошки, Э. Нольде, П. Клее, Э. Л. Кирхнера, М. Бекмана и др. Стиль группы формировался параллельно французскому фовизму, во многом исходя из аналогичных истоков.

Очень распространены мотивы боли и крика. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. Экспрессионизм (от лат. В этом они разделили участь многих. Свои, картины художник называл «притчами».

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947).

Популярны были не только эти авторы. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Основные литературные свершения экспрессионизма

У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж.

Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне. 30, Н, 11. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире».

Русский экспрессионизм в Мюнхене

Первым фильмом, который ознаменовал собой переход немецкого кино в русло экспрессионизма, был «Пражский студент» режиссёра Стеллана Рийе, снятый в 1913 г. «Пражский студент» впервые вынес на экран тему, которая впоследствии стала наваждением немецкого кино, -- тему глубокого, смешанного со страхом самопознания. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм.

Предисловие к антологии «Сумерки человечества». Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Вне всякого сомнения, пристальное внимание к феномену сновидения также роднит психоанализ с экспрессионизмом. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Графика. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Экспрессионизму во всех его проявлениях свойственна активная интерпретация формы, максимализм в выборе художественных средств он не любит прилагательные, а предпочитает существительные и глаголы ему необходима концентрация образов. 2) Слово против языка (литературного, академического). Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача.

Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы

Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В.

Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

VII. Бурлюк, А. Крученых, И. Северянин. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Уже в 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы (Д. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. В результате объединение официально прекратило существование.

В изобразительном искусстве выделилась графика. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. (министр), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Киноискусство. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост».

В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое.

Оно существовало в1911–21гг. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом.

• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
• Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
• ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма
• Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура

expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Экспрессионизм (от фр. Действие впервые на немецком экране вынесено в область фантастики, где правдоподобие необязательно. Э. заявил о себе рядом значительных для европ.

Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Так, в Италии, которая в то время представляла собой памятник собственному былому величию, в качестве протеста против старой культуры зародился футуризм.

Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. И в том же году в письме М. В. Оставшимся мастерам запрещали работать, отстранили от преподавания. Сб.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Экспрессионизм в театре и танце
3. Экспрессионизм в других видах искусства
4. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
5. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
6. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»

Таким образом, авторы старались заставить зрителей сопереживать, вызвать у них реальный страх и негативное отношение к жестокой реальности. Принципы экспрессионизма были характерны и для представителей других видов искусства первой трети ХХ в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гётеануме» основателя антропософии Р. Штайнера, у Ле Корбюзье и многих других. Философ указывает на 2 типа эстетического начала, называющиеся им дионисическим и аполлиническим. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. В 1905г. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии.

Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг.

1. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
2. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
4. Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
7. Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места вещи в художественном пространстве без помощи традиционной для новоевропейского искусства перспективы и импрессионистской световоздушной среды, путем применения специфических геометрических приемов и совмещения различных точек или углов зрения на предмет. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

1. Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
3. Знаковые картины экспрессионистов
4. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители

В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

Сб. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса.

1. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
2. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
4. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
5. Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
6. Поиск значения / толкования слов
7. Предпосылки возникновения и происхождение термина
8. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Все пороки бытия, уродливость и неразрешимые противоречия реальности вызывали у экспрессионистов чувства тревоги, раздражения, отвращения, которые они переносили на свои полотна при помощи гипертрофированных форм, угловатых и искорёженных линий, темной гаммы, грубых и быстрых мазков. Вайоминг). Кандинский указывал: «. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Bracke).

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме «Кабинет доктора Калигари». Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность.

expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах».

1. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
2. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
3. Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
4. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. — справедливо задавался вопросом В. Нейштадт.

В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. Экспрессионизм -- это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм».

Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

Экспрессионизм — это «искусство кричать». Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора.

Барлах), в архитектуре (Р. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь».

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В творчестве Шёнберга и др.

Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. К началу первой мировой войны оба объединения распались.

Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Он впервые говорит о другой Греции — трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства.

В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Как художники они были самоучками. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Умер Поллок 11 августа 1956.

Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Эта душа дана небом, как характер землей и она мечтает освободиться от оков материального, лишнего для нее. Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Восприятие мира через художественное и личное представление позволило художникам вести разговор со зрителями с помощью таких необычных художественных проявлений.

Эволюция отд. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм — это норма постижения». Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения.

Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. интеллигенции. Начав с презентации конструктивных элементов видимой реальности, кубизм на своей последней стадии пришел к свободному синтезированию этих элементов в новые структуры и фактически в абстрактные композиции, открыв тем самым путь и к геометрическому абстракционизму (или нео-пластицизму) Мондриана и к супрематизму Малевича и к некоторым другим направлениям искусства ХХ в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с некоторыми приемами немецких экспрессионистов, создали свое ответвление кубизма – кубоэкспрессионизм, а в России Н. Гончарова и К. Малевич, внеся в кубизм элементы футуристической динамики, способствовали появлению русской ветви кубизма – кубофутуризма.

Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Некоторые произведения фигурировали на выставке «Дегенеративное искусство» в 1937 г., злобной насмешке над авангардом. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Чуть позже термин "экспрессионизм" стали употреблять шире, называя им целое направление искусства, в котором изображение действительности деформировано с целью достижения выразительности, в следствие чего внутренний мир художника и его взгляд на мир передаются на полотно. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль.

Вахтангова, К. А. «Осень» экспрессионизма была трагичной. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля.

ниже: гл. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Для первой фазы характерно развитие сезанновских идей по выявлению с помощью цвета и полуобъемной формы структурных архитектонических оснований предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). Среди скульпторов 20 в., работавших в экспрессионистической манере, – Эрнст Барлах использовавший грубо высеченные фигуры с массивными драпировками и Альберто Джакометти известный своими непомерно вытянутыми фигурами, оставляющими ощущение одиночества, даже когда они составляют скульптурную группу. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525.

Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910-1925. Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». XX в. и особенно — немецкого авангарда.

XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени фовизму и кубизму. Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». поэзии (Г. Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившегося показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности.

Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Они не были в этом плане полными новаторами. Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Годом его возникновения считается 1907, когда молодой П. Пикассо написал свою программную кубистическую картину «Авиньонские девицы», а несколько позже Ж. Брак свою «Ню». Во второй половине 1920-х гг. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. Первый период.

В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья».

Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн.

Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Eine deutsche Kunstrevolution. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Literatur und Kunst 19101923.

На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911). Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В. Такова иконография раннего экспрессионизма. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального абсурда наиболее продвинутыми композиторами второй половины ХХ в. Существенным шагом на пути к «беспредметности», характерной для абстракционизма, т. е. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). В творчестве Шёнберга и др. «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена.

Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Идейно-философской основой их творчества становился экзистенциализм — учение, тотально противопоставлявшее человека обществу.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф.

Никогда человек не был так мал. представителей экспрессионизма своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. Она страшная, эта музыка.

Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. художников, Э. не был идеологически однородным явлением. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей И» (1913). Никто особенно не вдавался в тонкости их рассуждений, но отдельные положения запоминались, тем более что многие представители поколения 1870—1880-х гг.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером).

Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Ланга, П. Гаузенштейн).

Это и есть экспрессионизм». В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение».

Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев.

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Не отрицая самую эстетическую суть поэзии – красоту, кубо футуристы убеждены, что «Новую Грядущую Красоту» может выразить только «раскрепощенное» кубофутуристами «самоценное (самовитое) Слово». Но она страшная.

справа). Но в живописи он не получил адекватного развития. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Шёнберг.

Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Антиурбанистическим (в широком смысле, т. е.

Кафка и Г. Майринк). W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями.

4) Слово против размера. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать.

12) в качестве нового закона искусства: «Мы дошли до отвержения разума, но отвергли мы разум в силу того, что в нас зародился другой, который в сравнении с отвергнутым нами может быть назван заумным, у которого тоже есть закон и конструкция и смысл и, только познав его, у нас будут работы основаны на законе истинно новом, заумном». Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Все остальное – хаос, сплетение случайностей.

Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. (перевод) с нем. (немецкий), П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм.

Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). На немецком языке писали также авторы т. н. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911).

Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

Ее он изображает. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство». Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток.

Живопись. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Манифестарно призывая сбросить с «парохода современности» всю классическую литературу от Пушкина до символистов и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени, его «рогом», трубящим их словесным искусством. – Гюбнер).

Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Сб. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»).

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Дейблер). По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». иск-ва. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество -- «мост» в искусство будущего. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.

Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). Суть этого раскрепощения сводилась к почти полному отрицанию всех законов и правил грамматики и поэтики («ненависть к существовавшему до них языку»):"1) Слово против содержания. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947).

В экспрессионизме было много противоречий. и австр. Музыка. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Матюшину пытался обосновать «заумь» (подробнее о ней см.

В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания, усмотренной Марком еще у Эль Греко, пронизано все его творчество. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. Многие из этих приемов активно использовали и довели до логического завершения представители некоторых направлений в живописи середины и второй половины ХХ в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники международной группы «Кобра». К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Не осталась в стороне и Германия.

Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Лени.

В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм.

Большое значение имело впечатление от русской культуры. Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения.

Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.

91 х 73, 5 см. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат.

иск-ве 10—20-х гг. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг.

художников XX в. от лат. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

действительности, а «выражение» ее сути. Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. цветы и закаты, охраняют демоны природы. Лит. : Экспрессионизм. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. (от лат. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Экспрессионизм (от лат. (латинский) expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. еxpressionismе, от лат. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны.

3) Слово против ритма (музыкального, условного). cubisme, от cube – куб) – одно из первых направлений в искусстве авангарда. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль).

Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. На выставке показывался также русский лубок.

Влияния театр. (театральный) Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев.

Существование группы окончательно завершилось. Тут находила место социальная критика. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Драматургия.

expressio – выражение), возникший и наиболее интенсивно развившийся на немецкой почве. Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. В этом заключалась суть уже второго, аналитического этапа кубизма. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве.

Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека.

Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо.

Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Основные живописные работы этого направления были созданы в период 1911-1915 гг. Очень распространены мотивы боли и крика.

Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919).

Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить живописными средствами Э. Нольде и Ж. Руо.

Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Очень распространены мотивы боли и крика. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Принцип выражения преобладает над изображением. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. expressio – выражать) – направление в искусстве эпохи модернизма, в основе которого лежит не столько воспроизведение действительности, сколько выражение эмоционального состояния художника. В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе.

Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. Лит. : Экспрессионизм. Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Сб. Простые пластические формулы, полные властной энергии, создавала на севере Германии П. Модерзон-Беккер, скончавшаяся в 1907 г. Ее произведения ценили поэт Рильке и художник Нольде.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Ассиметричные искажения пространства, кричащие символические декорации, акцент на невербальной коммуникации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике— все это признаки нового течения на экране. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы.

Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос.

В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Принцип выражения преобладает над изображением. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г.

Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В.

Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. С. 6).

лат. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник» 1912, «Точильщик» 1912, «Портрет Клюна» 1913). 30, Н, 11. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. Влияния театр.

Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Полагают, что сам термин экспрессионизм был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину импрессионизм: Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

На обороте этой картины он написал: «Алогическое сопоставление двух форм – скрипка и корова – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудком». Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Literatur und Kunst 1910—1923. Графика.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта.

Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. В 1912г.

Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. В начале 1910-х гг. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. и др. ) в манифесте " Идите к черту " отказались от «случайных кличек» эго и кубо и «объединились в единую литературную компанию футуристов». Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве) – стали энергичным толчком для возникновения кубизма. Путь, по которому пошел экспрессионизм, мы называем логаэдизацией, суть которой в том, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.

expressio, франц. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Известный экспрессионист Франц Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко».

Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин 0, 10» (декабрь 1915 – январь 1916, Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – супрематизмом. В музыке предтечей экспрессионизма считается Р. Вагнер, а собственно к экспрессионистам относят прежде всего «нововенцев» А. Шёнберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Германия.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т. п. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». — Гюбнер). Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

Экспрессионизм (от лат. Мейерхольда, А. Я.

ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату.

Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. Э. Мунк «Крик» (1893). В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним.

Экспрессионизм (лат. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

выражение – направление в литературе и искусстве первой четверти XX в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос. А главное, – что элементы самой реальной действительности, выведенные из утилитарного контекста обыденной жизни и введенные в контекст искусства, приобретают иное, собственно художественное значение. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. С конца XIX века в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.

В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. Der Expressionismus in Wort und Bild. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. В этом была их схожесть с фовистами. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Этим открывался путь ко многим направлениям арт-деятельности ХХ в., прежде всего к реди-мейдс (не случайно, что их изобретатель Марсель Дюшан был близок к кубистам и хорошо знаком с их деятельностью), к дадаизму и к поп-арту, к созданию коллажей, ассамбляжей инсталляций, которые во второй половине столетия займут господствующее положение в арт-практиках пост -культуры.

Принцип выражения преобладает над изображением12. У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь.

И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Ранний экспресионизм.

Начало XX века было очень неспокойным временем. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве.

Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». Это было граничит с распространенными представлениями о неделимости всего сущего, о единстве части и целого. В экспрессионизме было много противоречий. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Не принимая, конечно идеи о сильной личности, многие сочувственно могли отнестись к критике филистерского сознания и утилитаризма, дорожа иррационализмом и аллогизмом, внимая мифам, тяготея к негативной оценке науки. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я».

В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Фильм пробудил интерес к внутреннему миру человека.

Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. Его мир страшен. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М.

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. В таких условиях думающая и рефлексирующая личность остро чувствовала мрак и прозу жизни, душевную тяжесть. Драматургия.

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Очень распространены мотивы боли и крика. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

на пути выявления художественных возможностей чистой формы, стал кубизм (фр. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды.

Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Чаще всего о музыкальном экспрессионизме говорят применительно к композиторам Новой венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом. Возможно и более раннее его употребление.

В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Призыв к всемирному человеческому братству, яростный протест против войны и капитализма пронизывали иск-во Э., определяли его бунтарский пафос, антимилитаристский и антибуржуазный в своей сущности.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. Марджанова, В. Э.

в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами из группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. При редакции решено было организовывать и выставки.

1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Поллок).

Koln, 1991. Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия.

Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк.

Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Исследователи отмечают три фазы в короткой, но яркой истории кубизма: сезаннистскую (1907-1909), аналитическую (1910-1912) и синтетическую (1913-1914).

Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм и абсурдность их поздних композиций. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. ст., пер.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени.

Стиль — противопоставление природе». Искусство экспрессионизма, пережившее свой взлет в годы первой мировой войны и сразу по ее окончании, говорило о мире, в котором разразилась катастрофа. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку.

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Ими были студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Биологическое таким образом может превратиться в предметное, космическое — в земное, светская дама — в проститутку.

Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Характерно, что многие писатели экспрессионизма, как Альфред Дёблин и сами начинали с натурализма. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ).

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. N. Y., 1978 Dube W. -D. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

– Только это может быть экспрессионизмом»). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Наибольшее развитие получил в начале XX века. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Принцип выражения преобладает над изображением. Тем не менее какие-то общие представления складываются. Живопись. Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу».

Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах.

Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины «Корова и скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писал: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». представителей Э. своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. немецкий экспрессионизм фактически умирает вместе с историческими условиями, его породившими. Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образы приближались к маске.

Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отдельных геометрических элементов, ракурсов, граней, которые затем определенным образом компонуются на плоскости холста, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

Топоров. Приемы усиления выразительности средствами деформации использовались в оформлении фильмов, в игре и гриме актеров, в остроте, напряженности, необычайности конфликтов. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Четверо студентов-архитекторов дрезденской Технической школы организовали коллектив, напоминающий цеховую коммуну. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Последняя синтетическая фаза кубизма начинается осенью 1912 г., когда кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы – наклейки из газет, театральных программ, афиш, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий и другие мелкие предметы. худож. Мурнау и др. ).

К началу 1930-х гг. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание». Особая тема художников — христианская. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее.

В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. После Первой мировой войны в творчестве экспрессионистов обостряется внимание к социальным проблемам эпохи. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек». Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). В 1910г.

Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов». Никогда радость не была столь мертва. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию.

Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Киноискусство.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки.

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр.

Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Картон, масло, темпера, пастель. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). взвинченность худож. Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т.

М., 1990. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Музыка.

и предприняло первые конкретные действия в Германии. Экспрессионизм (от фр. Они, по мнению кубистов, наиболее полно и глубоко выражали конструктивно-пластическую суть изображаемого предмета, очищенную от субъективизма его восприятия художником.

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Но все же определить коротко и точно, что такое экспрессионизм, по мнению Владимира Нейштадта, не представляется возможным: «Подобное определение неминуемо впало бы в догматичность. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.

Достоевского. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье.

Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). В творчестве Шёнберга и др. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву.

В экспрессионизме было много противоречий. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию.

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности.

---