Едуар Мане

Едуард Мане зазнав 20 рокв приниження образ вд критикв, газетних писак буржуазного суспльства. Сплкуючись з вдомими художниками, поетами, письменниками та черпаючи натхнення з хньо творчост, Едуард Мане розвива свй ндивдуальний стиль написання картин. Едуард Мане не спинявся на певних темах свох творв, чергував пейзаж з портретом, натюрморт з сюжетами з життя. Едуар Мане зазнав 20 рокв приниження образ вд критикв, газетних писак буржуазного суспльства. Едуар (Едуард) Мане (фр.

Едуар Мане (фр. Перлинами живопису вважають натюрморти Едуара Мане, який формально не входив до кола мпресонств.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

У той же час Мане зберга яснсть малюнка, ср й чорн тони в колорит, вдда перевагу не пейзажу, а побутовому сюжету з вираженою соцально-психологчною пдосновою (зткнення мр й реальност, примарнсть щастя в блискаючому й святковому свт – в однй з останнх картин Мане Бар у Фоли-Бержер, 1881-1882, нститут Кортолда, Лондон). Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Аби якось популяризувати сво картини, вн звернувся до створення офортв. Однако вскоре Эдуардж находит новый сюжет для будущей картины.

Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Однако Мане не до конца принимает принципы нового искусства, о чем свидетельствует картина «Аржантей» (1874, Музей изящных искусств, Турне). Тень фигуры не соответствует её положению. Здйснила зухвалий виклик суспльнй морал, картина пддаться заборон в показ офцйним салоном. Тльки тепер я побачив, як посилилась його хвороба.

Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. На картин флейтист (1866, Париж, музей ДОрсе) зображу юний пхотинець, який гра на флейт. Гонсалес выросла в среде ценителей искусства. Так, одно из самых ранних его произведений – "Любитель абсента" (1859 – кажется прямой иллюстрацией к "Цветам зла" Бодлера. К примерам «чистой» живописи относится «Флейтист» (1866, Музей дОрсе, Париж). Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства. В начале 1850 вместе со своим другом по гимназии А. Прустом (в будущем — автор воспоминаний о Мане) учится в Школе изящных искусств в Париже у Т. Кутюра известного мэтра салонного и академического искусства, прославившегося картиной «Римляне эпохи упадка» (1847, Лувр).

В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. Переваги полотна визнав лише один член жур, ним був Ежен Делакруа. Вн якраз малював Бар Фол-Бержер.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
• Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики
• Биография и картины Эдуарда Мане
• Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью

Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). Вн перебрався на диван повльно, важко спираючись на палицю, весь тремтв. Лукан з Самосу був за переконаннями найближче до свтогляду спанця Хосе де Рбери, тому митець подав уславлених флософв, цих велетнв духу, як жебракв рабв, мало потрбних суворй реальност, в сер «Флософи». Мане втратив можливсть виставити власний твр в Салон (як наслдок) не заробив н грошей, н популярност. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента».

В связи с намечающимся «возрождением» техники пастели Мане пишет цветными мелками ряд произведений (например, «Портрет Ирмы Бруннер», около 1882, Музей дОрсе, Париж), отличающийся тонкостью красочных отношений. Сюзаннабыла известна, как замечательная пианистка. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Все це робило гармонйно свтлий нжний ансамбль. Композиция картины была навеяна рисунком Рафаэля и образами картины "Концерт" Джорджоне. Але його вдгук прогнорували. Обучаться живописи Мане стал в 1850 году.

Едуард гостро вдчував свою самотнсть невизнансть. Веласкес художньо полонив Едуарда, той копював його твори. Весь Париж стоял на голове. Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо».

визнають непристойною, а сам Едуард Мане упрекается в аморальност за написання. Именно тогда начало обозначаться влияние на молодого художника картин мастеров Раннего и Высокого Возрождения. В 1880-е роки Мане багато працював в област портрета, розширюючи можливост цього жанру й перетворюючи його у свого роду дослдження внутршнього миру сучасника (портрет З. Мане, Едуар (Manet, douard) (1832-1883), французький художник графк.

• Портреты, репортажи, батальные сцены
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Мане упорно изучал натуру, писал этюды натурщиц и пейзажи в Фонтенбло, ездил в Нидерланды, Италию, Австрию, Германию (1853—56). Да, теперь было слишком поздно. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные.

Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. Выставлено пятьдесят работ — лучшие картины, созданные за десять лет творчества. Он предпочитал любой ценой добиться признания жюри официальных Салонов. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». «Бар в Фоли-Бержер» — картина, которую он выставил в Салоне 1882 года, была написана широко и свободно, с невиданным мастерством.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
5. Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели

В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Под впечатлением от общения с ним Б. Моризо примыкает к импрессионистам и на знаменитой выставке 1874 г. показывает 9 своих работ, одной из которых была картина У колыбели (1872, Музей Орсэ, Париж). Как бы то ни было, художник решительно идёт своей дорогой. Я одразу побачив його смлив спрощення. И лишь в 1879 году Салон оценил упорство художника: полотна Мане «В оранжерее» и «В лодке» были встречены очень тепло.

В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Так, он создает «Лолу из Валенсии» (1862, Музей дОрсе, Париж) — портрет испанской артистки на фоне театральных кулис, «сокровище с розово-черным мерцанием» (Бодлер). Считается, что именно тогда Эдуард и познакомился с Сюзанной. Теперь художник решительно отверг все советы Кутюра, что позволило ему легко и непринуждённо изобразить собрание людей. Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы. В эти моменты маленький Эдуард бросал игры с братьями и наблюдал за дядей, даже несколько штрихов на бумаге осмеливался сделать сам. Затем она выставляла свои работы каждый год.

1. Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
2. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
3. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
4. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
5. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
6. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Но опасаясь слишком жесткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане. Все хотели видеть изображение двух молодых мужчин и двух женщин, – одна из которых была полуодета, а вторая абсолютно обнаженной, – устроивших пикник на лесной поляне.

Сцены обыденной жизни становятся главными в творчестве Мане (с 1870-х), в его произведениях проявляются все новшества пленэрной живописи, разработанные его друзьями-импрессионистами.

1. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
2. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
3. Описание картины Эдуарда Мане «Расстрел императора Максимилиана»
4. Описание картины Эдуарда Мане «Голова собаки»
5. Описание картины Эдуарда Мане «Сюзанна»
6. Описание картины Эдуарда Мане «Мальчик с вишнями»

Увлечение испанской темой заметно ослабевает после поездки в Испанию в 1865. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. Ева Гонсалес (19 апреля 1849 г. – 5 мая 1883 г. ), французская художница, родилась в Париже. Першим кроком на цьому шляху зявилися дв картини, що пролунали як виклик офцйному мистецтву: Снданок на трав (1863, Музей Орсе, Париж) Олмпя (1863, Музей Орсе, Париж). Он предпочитал любой ценой добиться признания жюри официальных Салонов.

Вн лише висвтлив фарби зробив Сюзон (головну персону картини) бльш русявою. Але його настрй був бадьорим, вн навть казав про швидке одужання». Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Модель— красива двчина— позувала, стоячи бля прилавку, уставленому пляшками кришталем. Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений.

1. Описание картины Эдуарда Мане «Автопортрет с кистями»
2. Описание картины Эдуарда Мане «Аржантей»
3. Описание картины Эдуарда Мане «В оранжерее»
4. Описание картины Эдуарда Мане «Жанна» (Весна)
5. Описание картины Эдуарда Мане «Железная дорога»
6. Описание картины Эдуарда Мане «Завтрак в мастерской»
7. Образование и раннее увлечение живописью
8. Эдуард Мане: Произведения по дате

Пленэр (живопись на открытом воздухе) не изменил, но обогатил уже сложившуюся живописную систему Мане. В «Осени» мастер использует новую колористическую гамму, правда, уже открытую в композиции «В лодке» (1874, Метрополитен-музей), — сочетание оттенков голубого с коричневатыми тонами. Выставлено пятьдесят работ— лучшие картины, созданные за десять лет творчества. Подбний образ забажав створити в Едуар Мане, але спрямував його на зображення маргнала.

На лето 1870 года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». У цих багатих кольором полотнах з дивовижною майстернстю передано вдчуття повноти життя. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Шардена,, П. -П. Останн велике твр Мане – картина Бар у Фол-Бержер (1881, Лондон, нститут Курто).

• Против семьи навстречу прекрасному
• Скандальный автор с великим наследием
• Словари и энциклопедии на Академике
• Едуард Мане: картини з назвами не менше скандально репутац
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Эдуард Мане – картины 1870-х годов

Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Художника не случайно называли "живописцем современной жизни". У цих творах мистецтво Мане досягло найбльшо зрлост досконалост. Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане.

Малюнки Мане виявились значно цкавшими за його офорти, серед них «Портрет пан Гйме», що потрапить в петербурзький Ермтаж лише в 1938 роц. Она умерла во время родов, через пять дней после Мане. После обустройства в новой мастерской, в 1873 году Эдуар Мане пишет свою знаменитую картину «За кружкой пива» («Le Bon Bock») и впервые за последние почти 15 лет имеет огромный успех.

Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего.

1. Крани свту, де збергають твори Едуара Мане
2. спаня й спанськ впливиРедагувати
3. Мане «Гурток аквафортиств»Редагувати
4. Мане у зображенн сучасниквРедагувати
5. Натюрморти Едуара МанеРедагувати
6. Особисте та публчне життяРедагувати

Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции изображение современного человека. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Конечно и то удивительное личное ощущение моря, которое впоследствии отличало Мане-мариниста, родилось в его душе именно во время этого плавания в заэкваториальные страны. Эдуар Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари.

Под впечатлением кровавых событий во время подавления революции Мане создал акварель «Баррикада», выразительно передав жестокость палачей и мужество коммунаров. Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Когда в начале лета 1849 года Мане сходил по трапу на берег Франции, его дорожный чемодан был полон карандашных зарисовок. Сприяла цьому стаття про майстрв-аквафортиств, надрукована поетом Шарлем Бодлером (1821—1867).

В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». Вн якраз малював Бар Фол-Бержер. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из "Менин" Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Але псля друку офортв популярнсть Мане пдвищилася. Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма.

Народився в Париж 23 счня 1832 в родин високопоставленого державного службовця. перешёл к пленэрной живописи. В «Нана» (1877, Кунстхалле, Гамбург) художник создает образ содержанки в духе романов Золя определенная «новеллистичность» ощутима и в картине «У папаши Латюйль» (Музей изящных искусств, Турне).

1. Остання велика картинаРедагувати
2. Крани свту, де збергають твори Едуара МанеРедагувати
3. Крани свту, де збергають твори Едуарда Мане
4. Вдео: Едуард Мане Велик художники мпресонсти
5. Вдео: Марина Лошак про «Олмп» Едуарда Мане

В середине 1870-х гг. Робота Э. Мане пастеллю сприяла помякшенню його мальовничо манери навть у тих випадках, коли вн описував далеко не поетичн образи, навян творами сучасних йому письменникв (Нана, 1877, Кунстхалле, Гамбург У татуся Латюиль, 1879, Музей, Турн). Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.

Первые работы наметили и первые нововведения, связанные главным образом с контуром. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом. Фиаско на некоторое время сбило Мане с индивидуального пути: он с трудом находил интересные сюжеты, некоторые элементы откровенно заимствовал у известных художников. Правда, потом досужая на вымыслы публика, стала предполагать, что к рождению мальчика причастен Огюст Мане – отец Эдуарда. Особую прелесть картине придает голубовато-красный свет, проникающий через тонкие воздушные занавески и окрашивающий полог колыбели нежно-розовым цветом. Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. И лишь в 1879 году Салон оценил упорство художника: полотна Мане «В теплице» и «В лодке» были встречены очень тепло.

захоплено працю пастеллю, яка допомагала йому використовувати досягнення мпресонств в област аналзу кольору, збергши при цьому власну уявлення про рвновагу мж силуетом обмом (Жнка, подвязывающая панчоха, 1880, Збори Нансен, Копенгаген). У 1862 роц було створено тринадцять (13) офортв. Разрушая традиционные каноны бытовой живописи, в частности, отказываясь от четкой сюжетной мотивировки, Мане воспользовался иконографическими мотивами картин «Концерт» Тициана (в 19 в. приписывался Джорджоне), «Паломничество на остров Киферу» Ватто и «Девушки на берегу Сены» Курбе, а для построения композиции — гравюрой Раймонди с рисунка Рафаэля «Суд Париса».

Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Не визнавали за великого митця минулого Дго Велескеса, його слава прийде пзнше. Но подлинным центром притяжения стала картина Эдуарда Мане Завтрак на траве.

У 1866 почалася дружба Мане з мпресонстом К. Моне. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Необычайной свежестью, чистотой привлекает его цветовая палитра («В лодке», 1874 «Аржантейль», 1874 «Семья Моне в саду» и др. ).

Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах. Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника. Бурхливе життя спанцв помтив художник в Лол з Валенс.

Мане створив картину «Пяниця» («Прихильник абсента»). мпресонсти вважали Э. Мане свом дейним вождем попередником.

В 1848 отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. Как бы то ни было, художник решительно идёт своей дорогой. Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя.

Край стола, на котором стоит бутылка, не согласуется с перспективой. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Очередная шумиха вокруг его имени возникла в 1874 году.

Э. Мане неодноразово брав участь у спльнй робот з К. Моне О. Ренуаром на берегах Сени, де основним мотивом його картин ста яскраво-синя вода (У човн, 1874, Метрополтен-музей, Нью-Йорк). Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская».

Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Тень фигуры не соответствует её положению.

1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Но опасаясь слишком жесткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». Вн одразу пзнав мене Я узяв стлець, почав дивитися, як вн працю. Первое значительное произведение — картина «Любитель абсента» (1858-1859, Ну Карлсберг, Глиптотека, Копенгаген), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен деклассированный пропойца — наследник романтических бродяг сюжет картины мог быть инспирирован влиянием Ш. Бодлера, с которым художник познакомился в это время. Художник и здесь отталкивался от классических образцов (прежде всего от тициановской «Венеры»), но композиционная схема идущая от старых мастеров, была наполнена новым содержанием: автор подмечал угловатость хрупкой фигуры модели, ее полные независимости позу и взгляд изменилась техника живописи, приобретшая непосредственный эмоциональный характер.

В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением голой натуры. Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Во время осады немцами Парижа (1870) художник стал артиллеристом и находился в рядах защитников города. Очередная шумиха вокруг его имени возникла в 1874 году. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. «Железная дорога» опять вызвала острую антипатию жюри.

Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. Тень фигуры не соответствует её положению.

Мане Эдуард (Manet), французский художник. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862). Сприяла цьому стаття про майстрв-аквафортиств, надрукована поетом Шарлем Бодлером (1821–1867). Ему покровительствовал директор коллежа м-сье Дефоконпре – переводчик Вальтера Скотта, лично связанный с семьей Мане и особенно с полковником Фурнье.

Однако, начиная уже с 1874 года Мане вполне вырабатывает свой оригинальный стиль, особенности которого во многом сближают его с молодым тогда движением импрессионистов (в этой связи стоит отметить так же дружбу Мане с Дега, одной из ключевых фигур импрессионистского движения). Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Ее акварельные работы с их яркими цветами и мягкими формами пользовались большим успехом.

В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Как и в собраниях Лувра, его везде интересуют «секреты» живописи старых мастеров, преимущественно Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Халса, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Ватто и Шардена, а среди новых — Делакруа. Это, однако, не привело к превращению Мане в модного конъюнктурного художника (каким отчасти стал Курбе после некоторых успехов в Салоне) — в 1874 году жюри отвергает его «Бал-маскарад в Опере».

Ще з доби Лукана з Самосу (2 ст. Вн спрощу мотиви, врвноважуючи в них декоративне реальне, створю узагальнене уявлення про бачене: чисте враження, позбавлене непотрбних подробиць, вираз радост вдчуття (На берез моря, 1873, Збори Ж. Дус, Париж). Аби якось популяризувати сво картини, вн звернувся до створення офортв.

Особым нападкам подверглась «Музыка в садах Тюльери», где Мане, отказавшись от детализации, сумел передать образ динамичной толпы черточками и пятнами света на холсте. Он снова поинтересовался мнением Кутюра и когда тот в очередной раз негативно отозвался о его творении, Мане окончательно порвал с учителем. Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане.

Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему. Про це залишили записи свдки, сучасники сеансв художника. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием.

Художник планував написати серю полотен – алегорй чотирьох пр року, як повинн були уособлювати чотири його подруги, однак змг завершити тльки два – весну, моделлю для яко послужила Жанна Демарсе (1881, приватне збрання), оснь, де моделлю була Мар Ларан (1882-1883, Нанс, Музей образотворчих мистецтв). Вн перебрався на диван повльно, важко спираючись на палицю, весь тремтв.

Тем не менее, Мане не хотел участвовать в выставках групп импрессионистов. Снданок в майстерн (1868, Мюнхен, Нова Пнакотека) Портрет Емля Золя (1868, Париж, музей ДОрсе) ясно показують, як зросла майстернсть Мане. Мане постйно сварився з свом учителем вн прагнув передати «справжнй денне свтло» «писати життя в рзний час таким, яким воно ».

Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно "Бар в Фоли-Бержер". Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки — она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Впервые она участвовала в выставке-салоне в 1870 году. Уроки рисования, как ни странно, не вызвали у Мане ожидаемого интереса, во многом из-за академичности преподавания и мальчик копированию гипсовых изваяний предпочитал рисование портретов своих товарищей, что вскоре стало примером для многих его одноклассников.

С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля Гавр-и-Гваделупа. Э. Мане любить малювати людини на тл пейзажу, передаючи вдчуття свжост природи його ммкою, жестом виразними позами (Аржантей, 1874, Музей мистецтв, Турне).

На заднем плане едва виден с графином в руке Леон Леенхофф, предположительно, сын Мане. Сравнительно новым лицом была Берта Моризо, третья и центральная фигура на картине. Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. Вн одразу пзнав мене Я узяв стлець, почав дивитися, як вн працю.

Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Вопреки суждениям критиков об импрессионистах как о художниках, живописующих лишь светлую сторону мира, он не уходил от проблем и событий своего времени. Найгршим було невизнання в родин батькв. Тем не менее, в мастерской Кутюра, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, Эдуард Мане приобщился к классическому наследию. Вона проста за мотивом, але тематично була навяна впливами портретв давньогрецьких флософв лтераторв, як створив Дго Веласкес («Портрет Менппа», байкар «Езоп»).

Именно он познакомил Сезанна с Мане. Во время осады Парижа в 1870 году Мане, как убеждённый республиканец, остался в столице.

Все було полегшено, тон був свтлшим, фарби— яскравшими, валери— бльш легкими. Кто такой этот Коэл – об этом история умалчивает. Мане, хоча й малював сво картини з натури, зовсм не вдтворював модель документально точно. В дни Коммуны был заочно избран в федерацию революционных художников.

19 апреля 1883 года ему ампутировали левую ногу, а через 11 дней он умер в страшной агонии. Художник вважав, що досяг ц мети в картин любитель абсенту (1859, Копенгаген, Нова Карлсбергская глиптотека). К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий.

Мане, однако, был единственным среди импрессионистов, кто писал военные сцены. З серпня 1862 року його приятел художники (Альфонс Легро, Фелкс Бракмон заснували в Париж «Гурток аквафортиств». У тому ж роц Мане написав картину Олмпя (Париж, музей ДОрсе), на якй зображена лежить на лож оголена двчина, якй служниця-негритянка пдносить букет квтв, – сюжет, висхдний через Гойю до Тицана Джорджоне.

З серпня 1862 року його приятел художники (Альфонс Легро, Фелкс Бракмон заснували в Париж «Гурток аквафортиств». Непосредственный переход от тени к свету был предметом его постоянных поисков. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. В представленном здесь образе обнаженной женщины на ложе (как и в «Завтраке на траве», это Викторина Меран в ногах женщины помещена черная кошка — бодлеровский символ из «Цветов зла»), напоминающем во многом традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени — черты марионетки и фетиша.

В квтн 1859р. В 1867 Мане строит собственный павильон на всемирной выставке в Париже, для которой он создает не без влияния Гойи картину «Расстрел императора Максимилиана в Кверетаро», повествующую о бесславной кончине ставленника Наполеона III на мексиканский престол. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри.

Во время осады Парижа в 1870 году Мане, как убеждённый республиканец, остался в столице. Тяжко хворий на той час художник малював картину прямо в бар «Фол-Бержер», тобто з натури. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ.

У пзнй перод сво творчост Э. Мане вдходить вд мпресонзму повертаться до свого колишнього стилю. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. Во время осады Парижа в 1870 году Мане, как убеждённый республиканец, остался в столице. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции.

В подяку в 1868 р. Э. Мане пише портрет письменника (Музей Орсе, Париж), що представля собою класичний приклад характеристики модел за допомогою натюрмортных деталей. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. Через несколько недель в Салоне отверженных (1863) была выставлена новая картина Мане «Завтрак на траве», где художник в эпизоде завтрака на лоне природы, по примеру мастеров Возрождения, представил обнаженную модель рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.

Я одразу побачив його смлив спрощення. Чрезвычайно талантливая внучка Ж. О. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета.

До1870-х Мане строил композиции большинства своих работ на основе картин Ж. -Б. -С. У ц ж роки художник вперше досяг суспльного визнання. Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега становятся для автора «Олимпии» друзьями и последователями. Она стала его студенткой, моделью и другом. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Сам же художник, вполне разделяя судьбу своих соотечественников, вместе со многими коллегами по цеху вступает в армию и участвует в защите Парижа.

В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. Скандал был полным. В 1869 году она встретила Эдуарда Мане. И лишь в 1879 году Салон оценил упорство художника: полотна Мане «В теплице» и «В лодке» были встречены очень тепло. В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. Со временем Мане все чаще отказывался от композиционных схем классики, стремился воссоздать как бы случайно увиденные, подсказанные самой жизнью решения (таков «Флейтист», 1866 и др. ).

Он пытается копировать их полотна иногда даже очень произвольно, так сказать – на свой лад. Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка».

(Этот прием, впервые найденный Эдуардом Мане восемьдесят лет назад, с успехом применяется и сегодня кинематографистами. ) Но публика холодно приняла картину, где «героиней» была опять-таки особа «низшего круга» и Мане с присущей ему иронией сказал Альберу Вольфу, что ничего не имел бы против прочесть, пока еще жив, великолепную статью, которую тот напишет после его смерти. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями».

Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Ее работы напоминали раннего Мане (Испанский период), прославившиеся темной палитрой с резким контрастом светлых и темных пятен. Клод работает, забывая оеде исне, нонеидет дальше набросков— ничто неудовлетворяет его. Зато вся компания молодых живописцев искульпторов— легкий ициничный насмешник Фажероль, честолюбивый сын каменотеса Магудо, расчетливый критик Жори— уверены, что Клод станет главой новой школы. Жори прозвал её«школой пленэра». Вся компания, разумеется, занята нетолько спорами обискусстве: Магудо сотвращением терпит рядом ссобойшлюху-аптекаршуМатильду, Фажероль влюблен впрелестную кокотку Ирму Беко, проводящую время схудожниками бескорыстно, вот ужподлинно излюбви кискусству. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Картина була виставлена на Салон 1865 пддалася лютим нападкам критикв.

Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863), представленной в Салоне 1865. В 1879 году она вышла замуж за Анри Герарда, графического художника. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Среди представленных там работ были полотна Писсарро, Сезанна, американского художника Уистлера.

Среди ее учеников были младшие братья Эдуарда Мане – Эжен и Гюстав. В парных композициях начала 1880-х годов «Весна. Четырнадцать работ художника, представленных на частной выставке в кафе Мартинэ (1863), показали новую манеру художника, дерзко нарушающего догмы искусства («Лола из Валенсии», 1862 «Уличная певица», 1862 «Музыка в садах Тюльери», 1860 и др. ). Сам же Мане говорил, что существует только одна правда – сразу передать то, что видишь. После французско-прусской войны и Парижской коммуны художник ещё ближе сходится с молодыми импрессионистами.

Рисовать начал еще в коллеже. Рубенса, Рафаэля, маскируя свои «заимствования» изображением современной обстановки и демонстрируя таким образом, что мог бы дать новую жизнь современной живописи, не порывая с традицией. Рзкий контраст спансько музики, палких пристрасних танцв, манер, спанського одягу з одягом паризьких буржуа, х посереднми смаками жалюгдними бажаннями, привели художника до деяко деалзац спан в його творчост. Влияние старых мастеров сказалось в первых работах художника, благосклонно принятых публикой («Испанский певец, », 1860 «Мальчик со шпагой» и др. ). Ще з доби Лукана з Самосу (2 ст.

Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Очередная шумиха вокруг его имени возникла в 1874 году. В конце концов победила его приверженность к искусству.

Подальшу творчсть Едуарда Мане не змню сво спрямованост продовжу свою лню. Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. Це було сприйнято критиками як нечуване святенництво. У тому ж темному колорит, що любитель абсенту, написана Музика в Тюльр (1860, Лондон, Нацональна галерея). Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером.

Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года. Частенько в такие вечера он доставал блокнот и делал небольшие зарисовки сидящих у камина людей. Картина «Музыка в Тюильри» (1860, Национальная галерея, Лондон) — образ нарядно одетой толпы в оболочке бытового жанра. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнаженной натуры.

Всю барную стойку, натюрморт на переднем плане художник соорудил самостоятельно. Тльки тепер я побачив, як посилилась його хвороба. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. Переваги полотна визнав лише один член жур, ним був Ежен Делакруа.

«Железная дорога» опять вызвала острую антипатию жюри. Но вот об именах тех, кто на этих работах изображен, мы почти ничего не знаем. Среди прекрасных портретов кисти Мане первым следует назвать портрет Э. Золя в рабочем кабинете, эмоционально насыщенный портрет поэта С. Малларме (1876), портрет одного из деятелей Коммуны — А. Рошфора (1881). Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. Тем не менее, Мане не хотел участвовать в выставках групп импрессионистов. В 1865 году она начала свою профессиональную подготовку и взяла уроки рисунка.

Тяжко хворий на той час художник малював картину прямо в бар «Фол-Бержер», тобто з натури. Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество.

Эдуард Мане привлекал сверстников своей простотой и открытой манерой. У 1850-1856 навчався в Школ витончених мистецтв в Париж у Тома Кутюр (1815-1879), одного з найвдомших французьких художникв-академств того часу. Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года.

Багатьом добуткам Мане властив мпресонстичн мальовнича воля й фрагментарнсть композиц, светонасищенная барвиста Нана, 1877 Кунстхалле, Гамбурголимпия, 1863 Музей дорсе, Париж Бар у Фоли-Бержер, 1882 Галерея Кортолда, Лондонзавтрак на трав, 1863 Музей дорсе, Париж Снданок у майстерн, 1868 Нова Пнакотека, Мюнхенв кабачку папаши Латюиля 1879, Музей образотворчих мистецтв, Турне Вибрирующаягамма (Аржантей, Музей образотворчих мистецтв, Турне). Мане звернувся до призабуто технки створив офорти за мотивами свох творв («Цигани», «Хлопчик з собакою», «Вкторина Меран в костюм еспади», «Лола з Валенс», «Прихильник абсенту») творв Веласкеса. Про це залишили записи свдки, сучасники сеансв художника. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане».

К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Творча свобода художника в 1863 роц виявля свту перший з скандальних його шедеврв – «Снданок на трав», який зобража оголену жночу натуру в суспльств одягнених чоловкв. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро».

В картине «Балкон» (1868, Музей дОрсе, Париж) Мане, сочетая принципы бытового жанра с портретом, вновь показывает отчужденность людей друг от друга. К «испанскому» циклу относятся также «Гитарерро» (Метрополитен-музей) и «Викторина Меран в костюме эспады» (там же). Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против). Правда, там Леон был представлен всем как младший брат Сюзанны. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи.

Публику и критиков шокировали вызывающий реализм художника игнорирование им академических общепринятых канонов красоты, а также привычной сюжетной "законченности" изображения. В 1874 — в год первой выставки импрессионистов, Мане едет «в малую столицу импрессионизма» — Аржантей, где работают К. Моне и О. Ренуар. В том же году Мане пишет «Олимпию» (Музей дОрсе, Париж). Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона.

Но по возвращении вновь терпит неудачу на приемных экзаменах. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния.

Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование. Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против).

Модель— красива двчина— позувала, стоячи бля прилавку, уставленому пляшками кришталем. Кончик покрывала девушка придерживает рукой. В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860, частное собрание, Париж), выполненный как жанровая картина Мане одним из первых художников заметил отчужденность людей друг от друга изображенные им персонажи находятся рядом, но словно не обращают внимания на окружение.

Юношу привлекла эта скандальная слава. В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа». Картина «Бой «Кирседжа» и «Алабамы» (1864, Музей искусств, Филадельфия) представляет морское сражение двух американских кораблей армии северян и южан, близ Шербура.

Справа, с удивительно японовидной внешностью, – пианистка Фани Кло, участница квартета Сент-Сесиль она часто музицировала в доме Мане вместе с Сюзанной, тоже способной пианисткой. Мане звернувся до призабуто технки створив офорти за мотивами свох творв («Цигани», «Хлопчик з собакою», «Вкторина Меран в костюм еспади», «Лола з Валенс», «Прихильник абсенту») творв Веласкеса. Звали ее Сюзанна Мане и была она женой мастера. Портрет Демарси» (Метрополитен-музей) и «Осень. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». В 1868 г. в Лувре она знакомится с Э. Манэ, а в 1874 г. выходит замуж за его брата Эжена. «Железная дорога» опять вызвала острую антипатию жюри.

Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Край стола, на котором стоит бутылка, не согласуется с перспективой. Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Едуард Мане не проявля спроб до новаторства з перших свох самостйних робт. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал.

В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. Мистецтво Мане ста все бльш безпосереднм, самодостатнм простим, природним сучасним.

Не визнавали за великого митця минулого Дго Велескеса, його слава прийде пзнше. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». У каждого художника была в жизни любимая модель, которая чаще всего появлялась на их полотнах.

Там, он подружился с Антоненом Прустом. В 1863 Мане пишет картину «Завтрак на траве» (Музей дОрсе, Париж), которая под названием «Купание» была выставлена в скандально известном Салоне отверженных, где экспонировались произведения, не принятые официальным жюри. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро).

Несмотря на огромное желание Мане стать живописцем, его отец, прочивший сыну карьеру юриста, горячо выступал против его художественного образования. Родился в семье крупных чиновников. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. Але його настрй був бадьорим, вн навть казав про швидке одужання».

Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». В общем, этот вопрос так и остался без ответа. В 1860-е годы создаются «Самоубийца» (частное собрание), «Пейзаж с катафалком» (Метрополитен-музей), «Христос и ангелы» (там же), «Мертвый тореро» (Национальная галерея, Вашингтон). Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против).

Он запечатлел Париж в дни блокады и голода. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. Ее отец известный писатель Эммануэль Гонсалес, а мать музыкант.

У середин 1870-х рр. Все це робило гармонйно свтлий нжний ансамбль. Все було полегшено, тон був свтлшим, фарби— яскравшими, валери— бльш легкими. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом.

Найгршим було невизнання в родин батькв. С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством. У 1862 роц було створено тринадцять (13) офортв. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Однажды он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда.

Часто он делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. М-сье Мане весьма плохо встретил этот совет. Мане добивается известности, хотя и скандальной. Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Мане явно скучал в мастерской Кутюра.

Но хотя Эдуард Мане во многом способствовал зарождению импрессионизма, он не слился с этим движением. Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист». Але його вдгук прогнорували. В начале 60-х годов художник порой близко "пересказывает" в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей ("Лола из Валенсии", "Гитарист", "Испанский балет"). Им послужил городской сад Тюильри, где по выходным парижская богема собиралась для прогулок и светских бесед. Тема «выключенности» человека из среды и тут остается главной.

Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты. Картину Мане «Прихильник абсента» не прийняли в Паризький Салон 1859р. Однако вскоре Эдуар находит новый сюжет для будущей картины. Уже на первых порах талантливое и мятежное нутро юноши давало о себе знать.

Синтезом предшествующих художественных исканий Мане явилась картина «Бар «Фоли-Бержер» (1881-1882, Институт Курто, Лондон). Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. Он предпочитал любой ценой добиться признания жюри официальных Салонов.

Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. В основе композиции картины положено многократное повторение треугольноеформы. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).

1865 роком народження «Олмп», що викликала ще бльше нещадну критику нерозумння з боку шанувальникв образотворчих мистецтв. Бдна красуня, зображена на полотн, тут же знайшла невтшн ептети «шльондри, загордився себе королевою» «безсоромно двки, що вийшла з-пд пензля Мане». Тем не менее, Мане не хотел участвовать в выставках групп импрессионистов. Эта стоящая над временем поэзия и глубина образов сближала Мане, при всем его новаторстве, с творчеством великих мастеров прошлого.

Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега становятся для автора «Олимпии» друзьями и последователями. Особо тёплые отношения Мане завязывает со скандальным поэтом Шарлем Бодлером. снують чотири верс останньо композиц: в Музе образотворчих мистецтв Бостона- в Нацональнй галере Лондона- в Нацональнй художнй галере в Копенгаген (вс – 1867) в Кунстхалле в Мангейм. Так званий мпресонзм Э. Мане бльш близький живопису японських майстрв. Вместе с графом Альбером де Баллеруа художник снимает под мастерскую помещение на улице Лавуазье. Через год он снова энтузиазмом пишет на страницах LArtiste. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Возвратившись в Париж, настоял на возможности обучения живописи и в течение семи лет (1849—56) занимался в мастерской Т. Кутюра.

Портрет Лоран» (Музей изящных искусств, Нанси), где изображенные артистки представлены как аллегории времен года, ощущается некое предчувствие стиля модерн: плоскостный фон ритмизован изображением цветов, а фигуры показаны в профиль. Но о связи его с Сюзанной в тот период никто ничего не знал.

нш велик твори цього пероду – Нана (1876-1877, Гамбург, Кунстхалле) – Портрет пана пан Жюль Гиме в оранжере (1879, Берлн, Нацональна галерея) В шинку татуся Лятюль (1879, Турне, Музей образотворчих мистецтв). О жизни Сюзанны того периода почти ничего не известно. Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Светящиеся тени Тициана вдохновляли его, а примитивисты выводили из себя. Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Вн лише висвтлив фарби зробив Сюзон (головну персону картини) бльш русявою.

Мане втратив можливсть виставити власний твр в Салон (як наслдок) не заробив н грошей, н популярност. Малюнки Мане виявились значно цкавшими за його офорти, серед них «Портрет пан Гйме», що потрапить в петербурзький Ермтаж лише в 1938 роц. После смерти Бодлера художник сближается с Э. Золя, пишет его портрет.

Едуар гостро вдчував свою самотнсть невизнансть. Тем не менее в 70-е годы в своём творчестве художник испытал сильное влияние Клода Моне и Ренуара, которое проявилось, в частности, в его поздних, непревзойденных по живописному мастерству женских портретах и натюрмортах. Вершиною творчост Э. Мане його знаменита картина Бар у Фол Бержер (1882, Галерея нституту Варбурга Курто, Лондон), яка явля собою синтез скороминущост, нестабльност, сиюминутности, властивих мпресонзму, постйност, стабльност непорушност, властивих класичним напрямом у мистецтв. У французского живописца Эдуарда Мане тоже была такая любимая модель.

Фигура негритянкив розовом справа также вписана в треугольник. Фрагонара, училась живописи у К. Коро, работая с ним на пленэре. Але псля друку офортв популярнсть Мане пдвищилася.

Вн пише свого друга Моне його дружину в човн, яку вони називали «плавучо студю» (1874, Мюнхен, Нова Пнакотека), в тому ж роц створю полотно вечр (Турне, Музей образотворчих мистецтв), де також зображен дв фгури в човн. Тематическая и техническая новизна картины снова вызвала удивление и непонимание близких Мане. В 1876 году жюри Салона отвергает обе картины Мане.

Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Подбний образ забажав створити в Едуар Мане, але спрямував його на зображення маргнала. Картину Мане «Прихильник абсенту» не прийняли в Паризький Салон 1859р.

Мане с ней познакомился годом раньше в Лувре, где она копировала Рубенса. Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Мане, хоча й малював сво картини з натури, зовсм не вдтворював модель документально точно.

---