Единственное Произведение Написанное Микеланджело

Микеланджело Буонарроти: произведения

На фоне холодноо сине-пепельноо неба множество фиур охвачено вихревым движением. Движение иантских толп развёртывается по круу. Это была трогательная любовь. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

1519 г. – вдоль боковых стен и парная гробница внуков Козимо-Лоренцо и Джулиано – около входной стены). Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Учитывая реальную общественную ситуацию, сложившуюся в Италии к середине XVI века, а также преклонный возраст художника, можно сказать, что перед Микеланджело открывалось, строго говоря, лишь два пути: либо примкнуть к контрреформационному движению и полностью в нем раствориться, либо встать на путь личных религиозных исканий, окрашенных в мистические тона и чуждых узкого конфессионализма.

Первые произведения Микеланджело

Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые анелы. 150. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Его мировоззрение приобретает трагический характер. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Петра.

Флоренции, однако, пришлось капитулировать и художник был вынужден скрываться, опасаясь гнева папы. Он ни разу не упоминал ее в его обширной переписке с родственниками. Антония – первая из известных картин Микеланджело.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Илл.

Это барельеф внушительного размера, вырубленный в мраморной глыбе. Но даже изображая одетых персонажей, Марию и Иосифа, Микеланджело добивается максимальной достоверности движений и поз. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

«Пьета» Микеланджело: история единственной работы скульптора, которую он подписал

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Но созванная 25 января 1504 года комиссия, состоявшая примерно из тридцати человек, решила поставить статую перед стеной палаццо Веккио, где находилась Юдифь Донателло.

Так что подлинного Страшного суда мы не знаем. В 1534. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Если для маньеристов контрапост становится голым формальным приемом, то для Микеланджело он был логическим следствием того, что чувствовал и переживал изображаемый им человек. Мастер взялся их изваять сам. Саркофаи украшены аллеорическими изображениями времён дня: на саркофае Лоренцо помешены статуи «Вечер» и «Утро», на саркофае Джулиано — статуи «Ночь» и «День». Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти.

Отчасти это произошло из-за накалившейся политической обстановки, требовавшей участия Рима в междоусобной войне, но отчасти и из-за интриг, которые развязали против Микеланджело его враги (по слухам, среди них был и Браманте). Это человек действия (vir activus). Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. 37. 32.

Литературные произведения и личная жизнь

И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

В изображении первых дней Творения исполинская мощь образов достиает апоея. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Петра. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника.

Было решено поставить ее перед палаццо Веккио на том месте, где стояла статуя «Юдифь» Донателло. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Примеров почти полного копирования всего несколько. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Но как раз этого не произошло. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Над церковью в прошлом уже работал Филиппо Брунеллески: он не только возглавил общую перестройку, но и возвел усыпальницу для отдельных членов семьи Медичи (Старую сакристию). Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

182, 187, 188, 189. Короли преклонялись перед его величием. Новым папой – Львом X – стал Джованни Медичи. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

1. Самые известные работы Микеланджело
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
4. Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
5. Единственная любовь Микеланджело Буанаротти
6. Творчество Микеланджело Буонарроти

На той же фреске изображено, как анел с мечом в руке изоняет прародителей из рая. Илл.

Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

В действительности оно так и получилось. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Микеланджело не решился вмешаться в разговор и сообщить, что это он создал скульптуру. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

схематичная, пропорциональная, неподвижная фигура стала оживать и превращаться в тело. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Здесь, в окружении замечательных произведений живописи и пластики, Микеланджело обучался скульптуре под руководством Бертольдо ди Джованни. Слева мы видим райский сад.

• Микеланджело: творчество и биография
• Единственная работа Микеланджело, которую он подписал
• Великий гений Микеланджело Буонарроти
• Последние работы Микеланджело: от «Страшного Суда» до «Пьеты Ронданини»

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Искусство Высокого Возрождения (16 век) принесло во многом иное понимание красоты, чем у художников предшествующего поколения (15 век). И результаты были самыми плачевными.

Илл. В «Битве кентавров» есть одна женская фигура – Гипподамия из-за которой, собственно и началось кровопролитие. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

• Творчество Микеланджело Буонарроти, тест 6
• Реферат: Творчество Микеланджело Буонарроти
• НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Микеланджело
• Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
• Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
• Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
• Микеланджело Буонароти и его современники

Он стал уже высекать статую св. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

146-148. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Картина получила широкое признание от пэров. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Это, конечно, не так. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. 107, 108.

Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. 38.

Характер Брута прекрасно выражен через смелый взгляд, крепко сжатые губы, подчеркнутые скулы, сильно выработанный рельеф лица. Илл. Илл. Илл.

• Трагедия творчества гениального мастера
• Единственный шедевр гения с его автографом
• 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
• Самое интересное в виде мозаики

Мастер пытался отказаться, заявляя, что он скульптор, а не художник. Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.

Илл. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. В «рехопадении и изнании из рая» ордая и величественная, как боиня, Ева бросает вызов судьбе, смело принимая от змея-искусителя запретный плод. 92, 93, 94.

Вазари пишет, что Микеланджело долго сопротивлялся встрече и не отвечал на неоднократные вызовы папы в Рим, но в итоге, соблюдая приличия, даже просил у него прощения. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Все они базировались на рисунке. Закинутая за плечо праща и камень в правой руке являются лишь атрибутами, намекающими на героическое деяние Давида. Главная его работа 1530-х годов – огромная фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, над которой мастер трудился около шести лет (1535-1541).

В одном из писем мастера вскрывается подлинная причина: он говорит, что не только вернется, но и поставит Козимо статую за собственные деньги, если тот вернет Флоренции свободу. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. Количество осуществленных произведений сильно уступает задуманным им. Итак, проведя в Риме около пяти лет, Микеланджело заключает договор с кардиналом Жаном Билэром де Лагрола на создание скульптурной группы «Оплакивание Христа» или «Пьету».

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело.

В росписи «Отделение света от тьмы» иантская фиура Боа-Созидателя в вихре облаков побеждает первозданный хаос. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

• Флорентиец Микеланджело Буонарроти
• Вот какая нация, согласно исследованиям, считается самой умной в мире
• 12 странных фото с просторов сети, которые не поддаются никакому объяснению
• Тайна раскрыта: Вот что происходит с платьями после красной дорожки
• Скрытая камера: 10 случаев в отечественных подъездах, которые заставят вас понервничать

Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Окруженные фигурками гениев, сивиллы и пророки листают тяжелые фолианты, развертывают свитки, думают о прочитанном, записывают свои мысли, прислушиваются к божественному голосу.

И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. И этой же цели служит цвет.

Художник отрешился от всего, ни с кем не встречался и погрузился исключительно в роспись: «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений». В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги. Близится час возмездия, анелы возвещают о наступлении Страшноо суда. Общественное беспокойство сопровождалось также контрреформацией в религиозной сфере и антиклерикализмом, с которыми Католическая церковь активно боролась.

1. Безумные 90-е и нулевые: клипы и шоу, которые не прошли бы цензуру сейчас
2. В наше время такого не было: Вот как развлекается современная молодежь
3. Если ваш мужчина обладает этими 7 качествами, никогда не отпускайте его
4. 20 примеров как носить джинсы и брюки, чтобы выглядеть сексуально и просто
5. Жуткие фотографии из больниц, которым самое место в ночных кошмарах
6. Хуже, чем скот: 5 стран, в которых лучше не рождаться женщиной
7. 10 вещей, которые сбивают настрой мужчин в постели окончательно
8. «Свадьба без гламура»: Фотограф показал, как гуляют на настоящей сельской свадьбе
9. За естественность: 8 звезд, которым даже кривая грудь не мешает выставлять свои формы напоказ

Илл. Тело от начала и до конца пребывает в движении иначе говоря, оно не имеет устойчивых пропорций. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Он должен думать о смерти. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. 97, 98.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Илл. Римская «Пьета» сделала Микеланджело известным во всей Италии и вызвала всеобщий восторг, когда была установлена в капелле девы Марии в соборе св. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).

Массу он воспринимал как органическую форму, способную быть вылепленной либо изваянной, форму, порождающую симфонию света и тени. Его направленный на зрителя взор полон негодования, в нем выражен такой волевой напор, равный которому можно найти лишь в образах сивилл и пророков Сикстинского потолка. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.

1. Пойман с поличным: как Дэвид Бекхэм за спиной у Виктории любуется молодыми красотками
2. Российские звезды, которые выбирают самые сексуальные купальники
3. 8 звезд, которые не тратят свои гонорары на яхты и острова, а ежегодно спасают тысячи жизней
4. 15 самых идиотских фото, после которых возникает множество вопросов
5. Один безумнее другого: Дети звезд, которым стоит сходить к психоаналитику

Илл. Илл. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Микеланджело очень любил Витторию.

7, 8. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.

1. Микеланджело: особенности творчества
2. Духовные искания и личная жизнь
3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
4. Биография Микеланджело Буонарроти

В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Илл. Когда он осознал невозможность передать с помощью живописи и скульптуры свои мысли и чувства, понимая, что последние вступают в глубочайшее противоречие с языком изобразительного искусства, он обратился к архитектуре. Напоследок он произнес лаконичную фразу, свойственную для него: «Я отдаю душу Богу, тело – земле имущество – родным».

В числе любимых литературных произведений гения была «Божественная комедия» Данте, которую он почти всю знал наизусть. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. В рельефе Мадонна у лестницы он вкладывает совсем новое содержание в традиционный образ Марии. 16.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. 89-91. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

• Известные высказывания Микеланджело
• Самые известные картины и скульптуры Микеланджело
• Скульптурные шедевры Микеланджело

Илл. Илл. Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

136. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Когда он делал для каменотесов зарисовки обрамлений окон и дверей, либо профилей карнизов, то они были больше рассчитаны на то, чтобы дать общее представление о детали, нежели точно рассчитанную инструкцию для ее выполнения. И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб.

Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Зато вид группы справа мало удачен. Илл. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Слева возносятся к небесам праведники.

Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра.

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Однако траические события в Италии прервали работу над капеллой. Моисей восседает в торжественной позе. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.

Семья Медичи была богатейшей во Флоренции. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Он победил. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). И не собирается оплачивать расходы.

И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне. Но роспись обладает и другим аспектом.

По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

Ему больше были по душе Джотто и Мазаччо, то есть те художники, в работах которых было ярко выражено монументальное и скульптурное начало (сохранились учебные копии Микеланджело с их работ). Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. В 1520.

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Недаром его герои написаны им с такой силой и мощью. Наверху находилась бы фигура спящего папы Юлия II. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры. Илл. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, мечтавшего восстановить фанатичную и аскетическую средневековую теократию, завершились народным восстанием, в результате которого Медичи были изгнаны из Флоренции. 25, 26.

Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Почему. Недаром его любимым материалом была бронза.

В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Однако и здесь царит дух отчужденности. 109-112, 116-119. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.

В произведениях старались выразить конкретные черты характера, присущие человеку. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Илл.

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. После того как политические страсти во Флоренции немного поутихли, он вернулся в родной город, где вскоре получил заказ на скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Фигура, представленная в сильнейшем контрапосте, рвется вперед, пытаясь освободиться от приковывающих ее к дереву гвоздей. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). И здесь его постигает страшный удар.

К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным.

Роспись Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. 86-88.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Герой Микеланджело полон мятежного духа, страсти, тоски, он жаждет борьбы и полон борьбы. В «Сотворении светил» летящий в космическом пространстве Бо Саваоф предстаёт дважды и это усиливает впечатление стремительности и размаха ео полёта. Для Микеланджело ничего не существовало в мире, кроме человека. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе). Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. В XIV-XV веках образ пьяного Ноя обычно трактовался как символ греха, а надругательство Хама теологи рассматривали как ветхозаветный прототип надругательства над Христом. 119, 111. (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием). 33, 34. Но Микеланджело уже сталзнаменит.

122-125. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Илл. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Лучшим памятником этой возвышенной любви остаются его стихи. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Фигура коренастая, сильная, мужественна. 126.

При всей своей универсальности Микеланджело наиболее знаменит в качестве скульптора. Композиция с Богоматерью и мертвым Христом, лежащим на ее коленях, воплощает знаменитые строки Данте: «Дочь своего Сына».

Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Слишком объемным оказался труд, который нужно было приложить к скульптуре. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Илл.

За три столетия они совершили больше, чем иные цивилизации – за тысячелетие. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Илл. В его образе замечательно выражено и гордое самосознание и непоколебимое мужество и трагическая обреченность.

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. По-видимому, это была статуя Вакха.

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. 48-55.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. 155, 156. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. 81-84. В ней он занимался общим проектированием помещения, во многом в стилистике Брунеллески.

Поручая Микеланджело исполнение своей гробницы, Юлий II мечтал о том, чтобы она превзошла своими размерами и богатством все гробницы мира. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Однако, увидевзавершенной творение кардинал был так потрясен, что объявил «все пункты договоры соблюдены». Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Илл.

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. На отдельные богословские воззрения из нее мастер опирался в своих творениях. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

Мрамор для статуи пожертвовал стесненному в средствах скульптору сам кардинал. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. 149.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Ева послушно следует слову творца. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.

Пять лет ушли у художника на работу над этим произведением (с 1536 по 1541гг. ). Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. 183. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. К моментузавершения скульптуры Микеланджело было всего 24 года. Вазари прямо пишет:.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Здесь все построено на контрастах. 23, 24.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Тем самым ей отводится центральное место.

Вазари сообщает такой факт: когда Микеланджело узнал, что авторство «Пьеты» приписали другому мастеру, он выбил свое имя на поясе Богоматери. Посмотрите хотя бы на ео эрмитажную картину «Мадонна с младенцем, святыми Екатериной, Елизаветой и Иоанном Крестителем». Все это находит отражение в его творчестве.

А вот женские тела художника особо не интересовали. Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Но папа смог его уговорить – и этот шедевр обессмертил имя гения. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Илл. Статуя осталась незаконченной. Художник охотно принял это предложение.

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. 140, 141. Настойчиво прибегая к постоянным коррективам и улучшениям, Микеланджело избегал давать окончательное решение даже в модели.

Петра. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были поребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу — их фамильную усыпальницу.

В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и погребено в церкви Санта-Кроче. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. 185, 186.

Вазари написал о значении фигуры Давида для Флорентийской республики: Микеланджело «создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. В порыве яростиМикеланджело высек на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи, следующие слова: «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Илл.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Ео рандиозные «Рождение Марии» и друие фрески во дворике церкви св. Илл. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Тем временем подходит 50- летний рубеж, сил не становится больше и Микеланджело все чаще чувствует усталость: «Если я поработаю день, – пишет он в июле 1523 года, – то я должен отдыхать четыре». В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Илл. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Илл. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. 80. Илл.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Общественные заказы так и сыпались, он оказался на пике славы, что отразилось на решении городских властей построить для него личный дом с мастерской. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

Внезапно раздался крик: мы пропали. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Святой Варфоломей — символ устрашающео отчаяния.

«Пьета», правда, былазавершена не через год, а через два. 36. В 1513 году умер Юлий II. Правда потом он сильно жалел о сделанном и больше ни одно из своих творений не подписывал. Это должно было быть самостоятельное сооружение в три яруса, которое можно обойти кругом.

Но Микеланджело, не терпевший плохого обращения с людьми, так был задет безобразным поведением папы и чувствовал себя столь униженным, что без колебаний решился на бегство из Рима. Илл. И этой своей гранью эстетика Фичино и его единомышленников прежде всего импонировала Микеланджело, которого уже с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое.

Он уже не усматривает в своих творениях ничего вечного, так как они были не в силах выразить своим чувственным языком то совершенное и абсолютное, что вырисовывалось перед его взором как новая и высшая форма одухотворенности. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). В статуях ерцоов нет портретноо сходства. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной. 131, 132.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Это издание было неполным и содержало определённые неточности. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра.

Микеланджело прожил долгую жизнь, в течение которой произошло несколько исторических переломов в Италии, каждый из них драматически повлиял на судьбу мастера. Начиная с V в. до н. э. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. А вскоре он получил заказ на «Римскую Пьету», которая быстро стала знаменитой (сейчас находится в соборе Святого Петра). Микеланджело часто приходил туда и однажды стал невольным свидетелем разговора двух людей, восхищавшихся скульптурой и утверждавших, что скульптуру сделал другой мастер. В статуях появилась совсем чуждая Микеланджело академическая приглаженность – результат работы бездарных учеников.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Он действует только словом.

Эта же концепция лежит и в основе сюжета самой картины, в которой обнаженные юноши второго плана символизируют первый этап, Мария и Иосиф – второй и Христос – третий. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Создавая свое «Оплакивание», Микеланджело создал образ богоматери с молодым «нестареющим» лицом, поддерживаемым божьей благодатью, как он объяснял и лежащим у нее на коленях умершим Христом.

В этом анемичном окружении Моисей выглядит человеком с другой планеты, столько в нем жизненной силы и энергии. К тому же в ороде началась эпидемия чумы. Если фрески потолка ликующе торжественны, то настроением печали и нарастающей тревои овеяны росписи в промежутках между окнами, условно называемые «Предки Христа». Эта совсем необычной формы лестница подобна потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема.

Это восхождение от низшего к высшему, от впавшего в животное состояние пьяного Ноя к всесильному Саваофу, воплощающему идею совершенства Вот таким образом Микеланджело так расположил на потолке библейские сцены, что их приходится рассматривать в порядке, обратном хронологическому развитию действия. Илл. В столь простой деревенской среде прошли его детские годы.

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Микеланджело снова получил покровительство влиятельной семьи. Это помогало ему сохранять чувство целого. Но школярская учеба не привлекала мальчика.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Это были тяжелые годы. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Согласно контракту работа должна была бытьзакончена в течение одного года. В борьбу включился и Микеланджело.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Илл. 151. Фигура погружается в сон. 110, 112.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. В 1505 году Микеланджело был вызван новоизбранным римским папой Юлием II в Рим. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Поникшая Бооматерь полна лубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. 79, 142. Три года напряженнейшей работы пропали даром. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

Илл.

Этому его научила скульптура. Живая пластика фигур — еще одно безусловное достоинство Тондо Дони. Илл. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. И здесь бог изображен в активном действии.

Это был новый рубеж в его творчестве, зрелое, монументальное произведение 33-летнего мастера, в котором воплотилась его теологическая программа и соединились все три вида искусства: живопись, скульптура и архитектура. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. В это же время Микеланджело проектирует библиотеку Лауренциана, также во Флоренции. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. При этом движение лишено всякой скованности. Илл.

116-119. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Микеланджело превратил это историческое место в лавный центр орода. Об этом сообщают оба биографа – Вазари и Кондиви, – и сведения выглядят правдоподобно.

Мучение Св. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. испанские войска Карла V заняли и разромили Рим.

В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Он избегает детализированной характеристики места.

Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра.

На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе.

Но из-за сложностей с финансированием проект был остановлен. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Конечно, обнаженное мужское тело в движении — главное в искусстве Микеланджело. При этом фреске был нанесен непоправимый ущерб.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Там он познакомился с техникой фрески. 106, 113. Таким представил его и Микеланджело.

В руках Микеланджело контрапост превращается в могучее средство выражения внутренней приподнятости образа. 134. Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. Виттория является единственной женщиной имя которой прочно связывают с Микеланджело.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свернуты.

По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Илл. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

И тут происходит непонятная история, возможно спровоцированная Малатеста Бальоне, сыгравшим в дальнейшем предательскую роль. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. В том, что вместо четких планов и разрезов он обычно создавал наброски, по которым затем лепил детальные глиняные модели, сказывалось его призвание скульптора.

Справа неумолимым потоком низвераются в ад решники. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Илл. Сам он говорил, что не является архитектором, как, впрочем и живописцем.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Илл.

Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.

13, 14, 15. Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации. Как все тут ясно, армонично и стройно и какая свобода в расположении фиур. Микеланджело принял это предложение.

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Илл. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Но ее сразу и не заметишь: она изображена со спины и выглядит слишком «по-мужски». Для Италии он был воплощением ее национального гения и славы.

В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Но робницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Илл. Илл.

Недаром они украшали пилястры. Он побежден. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

Микеланджело изобразил фигуры обнаженными. 39. 5, 6. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Мать Микеланджело, Франческа ди Нери ди Миниато дель Сера, умерла, будучи истощенной частыми беременностями, когда мальчику было лишь шесть лет.

159. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Илл.

Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Все традиционные элементы в изображении Страшного суда Микеланджело осмыслил совсем по-новому, в соответствии со своим общим замыслом.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Мысль о смерти, – пишет он, – которая по природе своей разрушительна, порождает чудо, сохраняя тех, кто становится к ней причастным, поскольку она ограждает их ото всех людских страстей. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Замкнутая и тихая, перекрытая куполом капелла невелика. «Пьета» не была закончена в срок предусмотренный договором, но в остальном – Микеланджело полностью оправдал доверие своего поручителя.

Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Илл. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Образ Матфея по общему своему духу близок позднейшим образам рабов, предусмотренных уже в первом варианте гробницы Юлия.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в небольшом тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, недалеко от Флоренции.

Илл. Фреска была закончена Микеланджело в 1541. Он подчеркивал, что «архитектурные члены зависят от членов тела. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение.

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Главным мастером в ней был скульптор Бертольдо ди Джованни. 21, 22. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Петра, с чем папа был полностью согласен. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Но все усилия напрасны.

17, 18, 19, 20.

Однако нередко он оставлял камень в таком состоянии, когда его поверхность сохраняла шероховатость и следы работы троянкой. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Микеланджело не мог оторваться от связи с действительностью своего времени, вот таким образом на лицах персонажей отражены все те чувства, что и на лицах живых современников. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Илл. Илл. Пейзаж пустынен и гол. 155.

В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Католическая церковь, напуганная широкими реформационными движениями, понимала неотвратимость пересмотра своих старых позиций. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром. Он занимался там в течение одного года. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Он так же создает образ абсолютного человека, но покой уже не может быть его уделом. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках». Скорей всео потому, что у Андреа дель Сарто нет подлинноо внутреннео орения, нет покоряющео нас порыва. И это приводит к трагической разобщенности образов. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

е. уважением классической традиции). Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Илл.

Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Илл. Второе интересное произведение – «Битва кентавров».

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. он покинул родной ород и переехал в Рим, де по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541. ). В те годы произошли угрожающие благополучию республики исторические события: Рим был разграблен испанскими войсками, после чего новый папа Климент VII (в миру Джулио Медичи) был вынужден заключить союз с Карлом V против Флоренции. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.

3, 4. Современники говорили, что в этой работе Микеланджело превзошел сам себя.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

Когда Виттория умерла и он прощался с нею, то поцеловал только ее руку, не осмелившись прикоснуться губами к лицу. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. По боковым стенам расположены робницы ерцоа Лоренцо Урбинскоо и Джулиано Немурскоо. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

В качестве спасителей народа тут выступают победивший Голиафа Давид, убившая Олоферна Юдифь, раскрывшая козни Амана Эсфирь и даровавший евреям воду медный змий. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Проект Микеланджело был смел и рандиозен: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. Уже с юных лет его увлекали героические идеалы и благонамеренные бюргеры, жизнь и быт которых так любил изображать в своих фресках Гирландайо, ни в какой мере не интересовали молодого художника.

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Вазари, будучи зависимым от Козимо, вынужден был замаскировать конфликт в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» и объяснить уклончивость художника тяжелым климатом республики.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Именно вот таким образом скульптура казалась ему наивысшим из всех искусств. Особенно выразительна правая фигура.

Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).

Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. С поклонением прекрасной даме связаны замечательные женские образы этого времени. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Между сентябрем 1501 и апрелем 1504 года Микеланджело создал статую Давида, одно из лучших своих произведений. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.

Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe. В центре высится моучая обнажённая фиура Христа, вершащео Суд. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Илл. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

Например, деревянная модель собора св. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. 130.

12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Илл. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Обман, как и имя настоящего автора скульптуры, вскоре открылся. 99, 101, 102.

Капитолийская площадь в Риме — один из прекраснейших ородских ансамблей в истории мировоо зодчества. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Сам он очень полюбил «Пьету» и нередко приходил полюбоваться на нее. Та внутренняя уравновешенность, невозмутимость и полная гармония с внешним миром, которая была достигнута в творениях Леонардо, Рафаэля, Тициана разрушается у Микеланджело. Но впоследствии, фигуры были одеты в одежды. Илл. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Илл. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Предполагалось, что его украсят 40 статуй высотой больше человеческого роста. Этот жест символизирует молчание. Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Микеланджело в договоре обещает, что закончит произведение в течение года. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Илл. С необычайной свободой обрабатывает он мрамор, то оставляя его сырым, то доводя поверхность до последней стадии завершения. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. 184.

Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Жестом широко раскрытых рук моучий старец творит светила. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

Когда они познакомились ей было 46 лет, ему – 63 года. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Его гений искал более широкого поля деятельности.

Тут столкнулись два сильных характера. 109, 111. Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. Так начался расцвет гения.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. 41. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы.

47. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

145. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

Это был один из самых благоприятных периодов в жизни художника. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Но — всео лишь иллюстрации. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

Ее эсхатологический смысл поражает воображение. Они утратили волю. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).

Искусство опять обратило свое внимание на человека. Фигура как бы стремится высвободиться из камня, камень же держит ее в своих жестоких объятиях. Этой огромной теме посвящены тома исследований.

И Микеланджело Буонарроти (Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475 года, Капрезе – 18 февраля 1564 года, Рим) был одним из наиболее выдающихся среди них. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. В 1527. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Действительность не оправдала их надежд. Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни. Он даже не дотрагивается до нее.

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Вслед за ярким возвышением Савонаролы последовало столь же ошеломительное падение. Мноое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. Лагерь маньеристов, напротив, восхищался его работами. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Илл. Илл.

К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Высшее общество никогда не сторонилось Микеланджело, он сам не желал сближаться с ним. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.

От этой дружбы с новой силой вспыхнуло поэтическое творчество обоих. Илл. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором.

Илл. 10, 11, 12. Илл. Его рука сгибается к плечу. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

ероические деяния уступают место жизни человека, полной орестей и невзод. Художники смотрели на него, как на существо высшего порядка. На складке платья он красивыми буквами высек: «изваял флорентиец Микеланджело Буонаротти». Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны.

Пусть он мир приведёт в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро». Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).

Союз с французским королем Людовиком XII обеспечивал ему безопасность и независимость в раздираемой войнами и распрями Италии. Таков, несомненно, был его основной замысел. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.

Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

135, 139. Город принял вызов. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.

На самом же деле между ними лежала бездна. К сожалению, была выполнена лишь его подробная модель.

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).

Она напоминает мощную лавину. Но поздно ночью он взял фонарь и инструменты и прокрался в собор. Но какой ценой. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Илл. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Архитектурная стилистика работ Микеланджело отличалась от стилистики зданий, созданных его предшественниками – Брунеллески и Браманте. Этот зал оформлен в брунеллескиевских традициях, поскольку и пилястры и обрамления окон даны плоскими и тем самым тяготеют к стене, ни в какой мере не отягощая ее. осподствует траическое чувство мировой катастрофы.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.

Микеланджело подходил к старым канонам вольно и фантазийно, смело нарушая их. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Оно дает о себе знать и в более живой группировке фигур и в более гибком композиционном ритме ив большей мягкости форм и в более богатой игре светотени, невольно заставляющей вспомнить о леонардовском сфумато. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. В отличие от большой известности произведений художника их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.

К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. 75-78. Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским».

46. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж).

Этот гармонический образ достигался постепенно. В этот период созданы рельефы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Увенчанный небольшим фронтоном фасад должен был быть разделен с помощью раскрепованного карниза и мощного аттика на два этажа.

Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. Фигура свободно развернута в пространстве, тяжесть корпуса покоится на правой ноге, левая слегка отставлена в сторону, придерживающая пращу левая рука согнута в локте, как бы приглашая зрителя обойти вокруг статуи. 86-91. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno).

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. 114, 115.

Петра. Илл. Он скончался 18 февраля 1564 года в Риме в возрасте 89 лет. В 1496-1501 годах Микеланджело создал «Вакха».

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.

Двигаясь от передней плоскости блока вглубь, мастер неизменно имел перед глазами монолитный, а не дробный образ своего творения. Планировалось также сооружение трех гробниц (но были построены только две: для Джулиано, погибшего во время «заговора Пацци» и для его брата Лоренцо Медичи).

И здесь невольно напрашивается сравнение с его живописью, в которой пространство существует лишь как вместилище для пластических тел. 158, 159. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Вот таким образом фигурная композиция проецируется не на плоскости, а строится свободно в пространстве, чем подчеркивается ее стереометризм.

Микеланджело было 66 лет, когда он закончил работу. По своей отточенности и тонкости она соперничает с лучшими произведениями Бернини. 56-71). Ему было совсем не интересно изображать бесплотные образы.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Илл. Из предназначенных для робницы статуй до нас дошли «Скованный раб» — сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513. ).

Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Из 40 задуманных фигур из мрамора были высечены скульптуры «Моисея», «Связанного раба», «Умирающего раба», «Лии». В этих фигурах мы наблюдаем мучительную борьбу между стремящейся к счастью и полному раскрепощению силой и тяжелой, аморфной, ревниво оберегающей свои права массой камня. В идеале он стремился к синтезу всех трех искусств.

---