Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Картины

10 лучших картин Уильяма Тернера

Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием.

Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема.

Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.

После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтота. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды.

В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии. Его живопись становилась всё более и более новаторской. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

Уильям Тернер – биография и картины

Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его величайшим художником всех времён. В основе картины лежит реальное событие. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин — «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея). Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Картины и акварели Тернера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения.

Среди них «Пятая египетская казнь» (ок. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема.

На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. Спасибо, прекрасный пост. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. В то же самое время мастер продолжал писать морские пейзажи — Мол в Кале (1803), Кораблекрушение (ок. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур.

Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография

Он провел в Италии всего около пяти месяцев. За свою долгую жизнь он видел, как родной Лондон превратился из большой деревни его детства в один из крупнейших мировых индустриальных центров. Во второй половине девяностых годов он создает несколько пейзажей в духе голландских мастеров семнадцатого столетия.

И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа — шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). Тема картины – гибель пассажирского судна. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Упор на желтые может быть объяснен не только чисто техническим интересом к новым пигментам, он был вызван его обострявшейся потребностью в чистых, несмешанных светлых красках.

Он казался слишком активным, не поддающимся дисциплине и гармонии, всегда выпадающим по тону". Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Тернер Уильям Джозеф Мэллорд – все картины художника

На ругань критики Тернер перестал реагировать. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. открыл цирюльню.

Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Он был исключительно талантливым ребенком и еще мальчиком продавал собственные рисунки по 2-3 шиллинга за штуку, которые его отец выставлял в окне своего магазина. О ней сохранились лишь скудные сведения. Романтики стремились отобразить в своих произведениях непознанную таинственность окружающего мира. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия).

Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Это композиционное ядро полотна. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью.

• Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
• Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
• живопись фото архитектура анимация
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 — 1851)
• Картины художников: Уильям Тернер
• Картины и репродукции Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера

Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом».

Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа, показать все разнообразие его возможностей и широту диапазона. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению.

Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали.

Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А.

Теперь о них только вспоминают. Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. Тернер – художник света, люминист. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства.

Марка и Дворец дожей. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея).

Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее. Свобода и широта его письма разительно отличались от все усиливающейся мелочности и "вылизанности" картин подавляющего большинства преуспевающих викторианских художников середины века.

Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Его живопись, окрашенная трагическим восприятием мира, приобретает особую магию. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей.

Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. Удивительно точно написана метель. Это случилось 19 декабря 1851 года. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей.

• трек и фильм ПОЭЗИЯ В ЖИВОПИСИ Джозеф Мээллорд Уильям Тёрнер
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник
• Скачать Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник, мастер романтического пейзажа бесплатно
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. Отныне стихия света стала одной из главных составляющих искусства Тёрнера. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Точка зрения взята очень высоко. В 1796 году их количество достигло десяти. Уильям Тернер, картины которого уже не пользовались былой популярностью, постепенно начал терять интерес к публике.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии. Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. А вот теперь Смелый стал не нужен. Несмотря на яркость красок, оттенки сложные, открытых цветов практически нет.

Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Его бури и кораблекрушения были призваны выразить идею «возвышенного и ужасного», очищающего душу через потрясение, вызывая смятение ума и сердца.

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

1. Служба в Королевской академии искусств
2. и оформление книг английских писателей
3. Улисс насмехается над Полифемом
4. Последний рейс корабля Отважный
5. Картины с названием и описанием

Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.

1830), Музыкальная комната в Петуорте (ок. В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. Здесь он учился до 1793 года. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга.

Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Художник скончался 19 декабря 1851г. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Великий пост – зачем я его начал
• Великопостная неслучайная «случайность»
• Краткая биография Уильяма Тернера
• Словари и энциклопедии на Академике
• ТЕРНЕР Джозеф Мэллорд Уильям в книгах
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: Картина «Последний рейс корабля «Отважный» (Бесстрашный)»

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году.

Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Он пишет скорее среду, в которую погружен предметный мир.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения.

В некоторых акварелях Тернер предвосхищает Моне, стараясь запечатлеть одно и то же место в разное время суток. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник. В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним. В 1804 году Тёрнер открыл собственную галерею, где собирался выставлять свои лучшие полотна.

• Наталья Буяновская: Акварель (часть 4-я)
• Наталья Буяновская: Акварель (часть 3-я)
• Наталья Буяновская: Акварель (часть 2-я)
• Наталья Буяновская: Акварель (часть 1-я)
• Мир зодчества: Церковь Покрова на Нерли

Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Во время падения метеоритов гремит гром.

А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году.

На ее фоне разыгрывались исторические события. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт).

Лунный свет, льющийся в прорывы облаков, освещает на волнах лодку, на которой мигает красноватый огонек фонаря. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость). Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 1807—1818 годы. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы.

Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Или же – "Метель. в живописи он, кажется, умеет все.

На заднем плане слева видна колокольня собора св. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». Драматическое зрелище наблюдали сотни людей.

Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. 1830—1837, обе — Лондон, Галерея Тейт). Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг.

Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. Рабы, брошенные им, погибают в волнах.

Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Работа была закончена в 1812 году. В нем нарастают черты упадка, длительная полоса которого наступает уже с середины 19 столетия. Тернер пытается выразить в своих картинах возвышенное романтическое ощущение слияния с природой.

К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Раскин называл эту картину его центральным произведением. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом.

Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке.

После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Здесь он будет разобран. Вообще акварель играла важную роль в творческой судьбе Тёрнера. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях.

Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. В том же году он съездил на материк, посетил Европу. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности.

Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов.

Марка. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Художник Дж.

Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. открыл цирюльню. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Романтические образы Тёрнера рождаются из пульсирующей мощи красочного слоя.

Подходит английский пакетбот". Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Тернер использовал в композиции свой излюбленный прием: в овал вписал наиболее драматическую часть полотна. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам поэтической живописи. 1802), «Потоп» (ок. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание.

В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии.

Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты.

Он успел завоевать за первую четверть века новую, гораздо более широкую аудиторию: среднего достатка интеллигенцию, понимающую живопись, но не могущую себе позволить покупку дорогих картин. Тернер пользовался для своих лекций популярным в те времена руководством Искусство живописи Лерэсса, согласно которому нереиды должны обозначать различные качества и эффекты воды. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.

Картина содержит и моральный аспект. А через год на их основе он написал большую картину маслом. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно.

Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье". Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа — дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, — проникнутого тонкими настроениями. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Его картины подготовили к восприятию художественных произведений несколько поколений английских читателей, среди его работ иллюстрации к поэмам Роджерса и Вальтера Скотта. конечно, репродукции лишь в малой степени передают реальную мощь его работ.

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Им удалось обессмертить имя своего создателя. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.

Произведения последних десятилетиях творчества художника столь различны, что кажутся принадлежащими нескольким абсолютно разным художникам. В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Большинству холстов свойственна известная театральность, но вместе с тем и в этих произведениях ощущается романтическое противостояние мрака и света, нарушающее классическую гармонию кулисного построения композиции.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем.

Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Первым его пунктом была Франция. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии.

Галерею он открыл «Кораблекрушением». Но это сделано великим художником.

Подвергались травле либо замалчивались творения наиболее талантливых прогрессивных деятелей культуры. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. В "Одиссее" ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна.

Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия.

Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.

Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Орлова об этой картине. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Орлова. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Ведь тогда все твердо придерживались представления, что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках – под стать потемневшему лаку на холстах старых мастеров. Через стихии воды, земли и воздуха, наконец, стихию красочной массы на холсте «он возвращается в первобытный хаос». Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

— Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой).

Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. 1800, Индианаполис, Музей), «Десятая египетская казнь» (ок. Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. В этом он вновь следовал наставлениям Рейнольдса, который в своей седьмой лекции предлагал художникам вслед за поэтами и драматургами использовать фигуральные и метафорические выражения, чтобы обогатить свое творчество новыми образами. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). В центре вала – переполненная людьми лодка.

Французские рыбаки готовятся выйти в море. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури.

Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой.

---